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WALKING IT BY BLACK

Fight back》是一首典型的摇滚说唱，
结合了摇滚音乐的热血和说唱音乐的态度。
两种力量的结合，必将带来一阵听觉上的躁动
这是琨摇滚说唱专辑的其中一首先行曲。
由杨钧尧老师担任音乐总监，琨作词作曲
来自“康士坦的变化球”乐队成员Creed编曲
伍行和发条工厂联合出品。
摇滚说唱，拒绝偃旗息鼓！
是三位创作者在计划开始便达成的共识
希望通过更多的作品发布，
将这种音乐风格再次带回到每一场音乐节的舞台

FIGHT BACK

扳睐福

BANG BANG BANG BANG
他的表情 话语 眼神 可以是一枪
你的态度 思维 道理 可以是一枪
我的遭遇 渴望 决定 可以是一枪
BANG LIFE 扳 睐福
生活避不开 无数 爆炸
扳开那被粉碎后残留的缝隙
才可以看见
生活的真正答案 正在到来

什么是扳睐福？

“扳”，是指扳手；“睐”，是扳手扳开缝隙后可见的未来；“福”，则是存在于未来的福份与希望。扳睐福，源自“Bang Life”的音译中文名称，被赋予重新定义的解读──生活中的冲击，让我们目睹的不仅仅是眼前的破裂和粉碎，也可以看见存在于未来的希望。

“扳睐福”作为《扳睐福》这张专辑的主要核心，串连专辑里所有歌曲对生活的思考与醒悟。在充满正能量、负能量的生活中，即使翅膀断了，脚步乱了，生活中的爆炸，可以是混浊的烟尘，也可以是明亮的火光。

这是谁的扳睐福？

《扳睐福》这张专辑由琨负责词曲创作及演唱，并由资深音乐制作人杨钧尧统筹、制作。专辑集合两人各自累计的音乐养份，打造这一张黑怕不黑怕、流行不流行的全新创作专辑。

《扳睐福》是琨将自己对生活的理解写下的创作，也是你我生活的投射。我们都在生活里经历过无数次强烈的爆炸，而我们都在这些爆炸中生存下来。我们也都曾看见过，扳开缝隙之后留下的那一丝光。

《扳睐福》的创作理念是什么？

黑怕音乐如同可乐，喝了之后味蕾会受到刺激，感觉到爽快──这是琨对黑怕的形容。透过《扳睐福》，琨希望带给听众的中文说唱则更接近茶，入口有点苦涩，渐渐回甘，进而回味。

以创作歌曲〈扳睐福〉、〈在垃圾堆里Freestyle〉、〈730天〉为主轴延伸而成的《扳睐福》专辑，是琨透过生活缓慢累积的成品。作品中，纪录了爱情、成长、家人、工作、环境、时代等，你我每时每刻脱离不了的生活元素。在《扳睐福》这张专辑中，你可以听见琨将一段又一段从生活得来的感悟和体会。乍听之下，你也许会觉得他的音乐带刺，很扎耳朵，但抚摸一下就会发现，他的音乐有皮肤一样的质感。

《扳睐福》的意义是什么？

许多的日子，我们被困在上传和下载之间，狭隘地活着。犹如《扳睐福》专辑封面设计里，被框在SD卡之中的断臂天使，被捆绑在冷言冷语的世界里，断了双臂，忘了飞行。《扳睐福》希望藉由那么一点提醒，我们有血有肉，我们依旧善良，我们对生活还能拥有更多感受。

《扳睐福》的核心命题源自于生活。琨认为无论好生活、苦生活，不同人所经历的各种生活，都能成为艺术的来源，而生活会随着个人的成长不断革新和创造，源远流长，生生不息。

这个时代的音乐特别宽广，《扳睐福》则是在这辽阔世界中的一座广场。这座广场或大或小，但肯定拥有足够让你停歇的空间。即使初次来到，会有一丝陌生感，但走进广场内歇一歇，相信能感受到停顿、放空、再思考的熟悉感。

琨的扳睐福

※学生时期的扳睐福※

高中时期，因为一个“帅”字，黑怕走入琨的生活。那个时候，黑怕音乐自带的吸引力给抓住眼球。在了解了黑怕文化的历史背景之后，他对黑怕音乐的热爱更是停不下来。当时的他，更组了一个名为“伍行”的五人团体，专注于说唱的创作。

从前辈身上模仿学习，到对着大树练习Free style，是学生时代的他与黑怕音乐开始相处的方式。然而，他却从未正式参加过一场 Battle。他深知在自己的骨子里，没有争锋相对的天赋，回到生活里的待人处事亦然──我不一定认同你，但我不会跟你争。

“我这个人一点都不黑怕”，纵使热爱黑怕音乐，琨这么形容自己。他对黑怕文化充满欣赏，但回归到自身，他希望透过他喜欢的这种音乐风格，赋予创作更多的意义。对他而言，音乐的风格是载具，音乐传递些什么讯息，则回到不同的创作者身上。这是他后来对自己音乐创作的发现，并沿着这个方向前进至今。

※踏入社会后的扳睐福※

从西安到北京，踏入社会的第一份工作是演出执行经纪，服务过无数线上艺人，更曾以嘉宾身份登上演唱会舞台。在这期间，与幕后音乐工作者的交流，是他持续吸收创作养份的途径。这些际遇，对琨而言都是美好的发生。同时，也让他透过当时忙碌且多姿多彩的生活，明确了心中的向往。

经历八年的社会洗礼之后，琨有幸在纪佳松老师的协助下完成了第一张音乐专辑。录制唱片的过程，为他的生活带来了全新的刺激。于是他决定放下工作，移居到艺术家聚集的宋庄专注于创作这件事。

生活在宋庄，步调缓慢，日子过得非常简单。一心向往探索艺术的自己，却在这段时间产生了内心的巨大矛盾。那个阶段的歌曲，仿佛只有自己能听懂。每一个创作，都像是在对世界抱怨，对自己抱怨。

※重生后的扳睐福※

重新检视自己，是生活从一个阶段跨越到另一个阶段的标记点。他意识到了自己从一个别人眼中还不错的年轻小伙子，变成了空气。伴侣和家人的扶持，是当时唯一的拥有。

然而，生活皆如此，在崩坏后重生。他也因无形而有形──当自己的存在从别人眼中逐渐淡化，他更看见具体地看见自己心中渴望的音乐创作所存在的意义。手中的灵感笔记记载的，是一行一行从生活采集的故事和感想。脚上踏着的，是音符与节奏交融的律动。

因缘际会之下，认识音乐制作人杨钧尧老师，是琨的下一个人生转捩点。带着《扳睐福》这张专辑，他对生活的期望又多了一层领悟──喜欢也好，批评也好，都是重要的回馈，因为这表示我们都在这些作品中，一起思考过一些关于生活的什么。













《扳睐福》歌曲介绍


〈扳睐福〉
这首摇滚说唱的创作，是琨多年前的作品，也是一直以来最想重制的作品。不需要矫情的文字，没有杂念，没有负担，直来直往地表达出从生活中所积累的负能量。正视负能量需要勇气， 勇敢地看待这股负能量就是一种表现正能量的行为。

〈在垃圾堆里Freestyle〉
这首创作的雏型源自于琨与学生时期的创作伙伴伍行成员SuperDeep合力创作的歌曲，灵感来自民谣歌手传记电影《小黄人》。电影中 Street boy的形象深刻脑海，纵使过了一段时间，再次为这首原本没能完成的作品进行创作，电影画面仍然在脑海中清晰可见。配合Lofi的呈现，刻画被淹没在茫茫人海，无力漂泊，却依然热泪盈眶的情感。

〈730天〉
这首歌是琨踏入社会之后，经历两年忙碌紧张的工作生活，决定再次提笔创作的第一首歌。画面很干净，拖着行李箱，寻找归属感。这首歌送给当年的自己，也送给正在经历社会浮沉的听众。歌曲以逐渐推进的形式进行设计，从开始的口语Flow，到最后的大合唱，我们不再孤单，我们不再失落感伤。

〈四脚吞金兽〉
黑怕流淌在生活当中，而琨的生活核心就是家庭。这首歌是琨写给儿子的歌。婴儿和黑怕结合在一起看似滑稽，但背景却是融合生活的景象──孩子入睡后的夜晚，洗完奶瓶，坐在厨房地上创作。搭配8bit的伴奏，采样了琨的孩子的声音，刚好那时候儿子在学习叫爸爸，一切都恰到好处，非常应景。

〈Check〉
这首歌曲创作发生在疫情期间 。回老家过年之后，琨再次重返北京，并且因疫情进行隔离。利用这停下来的时间，缓缓重新审视自己，拍拍身上的尘土继续努力。 Flow流窜着Trap的腔调，歌曲的带动感仿佛在推着自己往前走。

〈2077〉
这首歌的灵感来自游戏《2077》，探讨着赛博朋克的世界观。这首歌的时空背景是一个幻想中的奇异世界，弥漫着一丝丝宗教的音乐气质。对琨而言，这是耐人寻味的一首歌，同时也是一个开放的命题。一百年后，我们的世界会是如何？人类又将扮演着什么样的角色？

〈小野兽〉
说唱随着时代不断演变，且变化如此之快。这首歌是琨向2010年那个年代的中文说唱致敬的作品。依附在一个时代的背景下，这一首“挑人”的歌让身体不由自主地跟着晃动，仿佛回到他接触中文说唱的年代。

〈Never Say Goodbye〉
梁朝伟、张曼玉… 这首一首写给香港电影的歌。不见得非得是复古蒸汽的音乐，才能表现出那种被爱情纠缠的时光。 Drum在敲打着缘份，造化弄人，欲言又止，很多音色听起来就像一盏台灯微微亮起。这就是爱情最令人着迷且无法自拔的状态，一个呼吸间就隐藏了无数激情和无奈。

〈圆桌派〉
这首歌是一个非主流的Swag vibe。编曲来自俄罗斯的一位作者。大佬的气质，彰显自己的同时，点到为止。故事的主人公将赚钱视为乐趣，由底层慢慢爬起，自信来自身体的每一个细胞，一路走来拒绝苟且，内心坚韧，不与猫狗同流合污。

〈老司机〉
这是一首雄性荷尔蒙爆棚的歌，但其实诉说的是男人脆弱柔软的内心。整首歌的vibe就像半夜行驶在高速公路上，摇下车窗，双手紧紧地握住方向盘，驶向回家的路上。在混音部份，借鉴了一些car bass的风格，也是为了能在车里收听这首歌时，有更好的感受。

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