葛东琪

妈妈我想吃烤山药
吃
吃 大块的
两块够吗
够了
谢谢妈妈
妈妈真好

烤山药（Chinese yam）

烤山药（Chinese yam） (伴奏)

欲望与绝望之争
甘愿沉入深渊，妄想黑暗之中唯一可触及的救赎
悬溺 望向你 甘之若饴

悬溺 (0.8X)

- 全新专辑《Pluck》，开启全新未知征途。
“pluck”是一种音色类型，常见于电子合成器，同时也是“胆识”、“意志”的意思。葛东琪用“pluck”作为武器，开拓日益彰显的个人音乐宇宙。
《Pluck》沿续《SOS》和《第二街区》制作理念，继续以电音曲风为主。在充满不确定的旅途中，磨炼胆识与意志，收获勇气，触碰未知。这张专辑将以探索未知的形式持续上线单曲，共计收录十首个人原创作品。 -

《102BPM》
制作人葛东琪突破性融合Deep House & Future Bass曲风，打造具有强烈特征的音色标签。
在声音与节奏的变化中，产生眩晕，看到缭绕的烟雾。
饱和度极高的Deep House风格，从不均匀的律动，到闪烁其间的合成音色，制作人葛东琪用独特的方式编排旋律和人声，增添跳跃、迷幻的色彩。极具编排的Bassline，仿若细碎的离开，而后吞没、揉碎在五颜六色缭绕的烟雾中。

《亚麻》
这首歌以R&B、另类Future bass曲风，表达葛东琪对自己的概述「不显眼，却很难被定义」。
不显眼的色彩，却有着凹凸刺痛的触觉，感知在虚幻和明确间游走。葛东琪使用明朗的pluck音色，伴随行进鼓点将「亚麻」这个概念糅合进歌曲，呈现逐渐清晰、明亮的力量感。歌词表达外征、情绪和内在：「用力校对的色，依然维持本色」。用音乐形态彰显意志，呈现独属的色彩和韧度。葛东琪把自己比作亚麻，「不显眼，却很难被定义」如同亚麻这种颜色。

《g》
拉扯意志， 神经陷入正反两级的晕眩，是暗夜天台中央的蜘蛛，细小神经感知着失重与坠落。
自我僵持，自我斗争，自我拉扯。 - 章节感旋律和节奏是递进的紧迫气息，葛东琪以独具个人特征的处理方式，将唱腔完美融于合成器音色内，吟唱着意志与神经的易碎，钢琴赋予迷幻气息以宏大背景，编曲呈现跌宕起伏的事件感循环萦绕着灰暗气息，仿佛失重，仿佛时钟的循环之中。 -

Pluck

Saint Claire

Superhuman

发行公司：不要音乐
关于葛东琪
全能唱作人，只做独一无二，擅长“Future bass”和R&B曲风，对于音乐他有自己的态度，不随波逐流。在一个发单曲的时代，他是为数不多坚持做专辑的音乐人。
继《SOS》后创作的第二张专辑《第二街区》，整张专辑以“Future bass”曲风为主，核心依然是他如同信仰的R&B。从作词、作曲到编录混全部由他一人制作完成，用丰富细腻的词和过耳不忘的旋律来打动观众，这张专辑将以创作旅程的形式持续上线单曲，共计收录十首个人原创作品。

-《巷子和树》 
树 静默或摇摆
巷子 安静或回响
如同怀揣朦胧情意的少男少女
慢悠悠的将日子染上红晕
作为《第二街区》的首发歌曲，葛东琪以暗喻的形式将巷子和树拟人化，写下这首具有回忆感的爱恋单曲，副歌部分平淡日常的对话，既可认为是两个人心有灵犀的虚拟问答，也可认为是一个人的单向思念，亦可认为是二人在未来某一刻的通话，因人而异 因你而异。

-《定义》
名声在外 各有好坏
但是没人能给我下定义，除了我自己
褒贬任剪，笑骂随意
《定义》葛东琪擅长的电子元素被编写进偏流行的曲风基底，并融入惊艳的方言rap片段，玩转了一场音乐实验，个性、不被拘束的曲风与歌曲想要表达的「不被定义」不谋而合。

-《悬溺》
欲望与绝望之争 
甘愿沉入深渊，妄想黑暗之中唯一可触及的救赎
悬溺 望向你 甘之若饴
《悬溺》切入第一人称内心状态，灵感来自于爱恨离合中的卑微、倔强、无奈、挣扎…“So funny 呀咿呀咿呀”副歌部分无意义的唱词，既是呻吟，也是渴望。前奏的卡点如同心脏跳动的声音，沉入水中，但却越发听清自己。这一切都来源于—我喜欢你，所以我甘愿“悬溺”。

-《霓端》
格格不入 我与这世界变幻的规则
唯能确幸保持对你的态度
穿过的荆棘越过的山路
是否你还在尽头处
《霓端》轻快的Melodic dubstep曲风，轻快明亮的歌词营造出如同公路电影的故事氛围。葛东琪独特的声线演绎，让听众快速进入“霓端”的世界里，目光转换间，一同翻山越岭：迷途的白鸽、暧昧拉扯的河流落叶、霓虹一般的天空.....而我披荆斩棘地告诉你，我爱你。


-《二十三号病床》
「玩弄规则的人」虚假伪善 袖手旁观 趾高气扬 
「病人」摇摇欲坠 模糊开窍 挣扎爬出空洞存在的病床
 葛东琪2019压轴新作《二十三号病床》，未命名系列0923。
《二十三号病床》的主旨，作者与听者可能各有解读。但是没关系，葛东琪的音乐就表达着他自己，生活中的任何细节都有可能作为灵感的来源。这首歌“代入式”的音乐视角，旋律塑造听感、歌词营造视觉，双重夹击，独具个人特征的编曲和他独特的咬字将歌曲营造的灰色情绪发挥的淋漓尽致。批判现实虚假伪善、玩弄规则的“某些人”，撕开白幕之下的鲜血淋漓，肮脏不堪。「二十三号病床」上被摆弄的是我，也会是你。

-《灯塔》
「迷途的船」不记得返途的路，只得去往有光的方向。
所以「灯塔」哪怕等不到你，也想更亮一些，
茫茫大海中，总有束光，期盼你驶来。
《灯塔》葛东琪大胆尝试，突破过往风格，采用流行电音清亮的合成声，丰富情感表达的编曲和强烈直观的表现力，这也是这张专辑里首个采用半纯音乐的歌曲。前奏响起，海浪、风声，灯火、漫步、呼吸触手可及。灯塔就是希望，即便置身黑暗之中、即便等来的不是你，也一直散发着光芒，坚定、温暖。

-《工业时代》
「工业时代」机器化 效率化 商品化 标准化
「新时代」面具化 势利化 虚伪化 人情化
倒退还是进步？
葛东琪借助对比，讽刺所谓新时代下的看似进化实则畸形的现象：人模狗样的谈吐，自认为高人一等的阶级......这些新时代的特征，让人厌恶,甚至不如机械、没有感情的「工业时代」。重重敲下的鼓点或是冰冷机械的电子音色，葛东琪将他对时代的思考揉进这首歌曲之中。

-《风吹丹顶鹤》
蟾蜍咬金，八哥碎语，一滴奶，一毫利，明争暗抢。
风吹草低，腌臜一览无余。
孤云向野鹤，风起云涌，一泼墨打翻这肮脏人间，
葛东琪标志性的中国风 +Future bass的全新作品《风吹丹顶鹤》，偏写意的曲风与歌词与现实主义的表现手法碰撞，小鼓、电琵琶等融入振荡的电子音色，营造出一个如同民间怪闻般荒诞的音乐氛围，借以蟾蜍、八哥、丹顶鹤等意向描绘碎银几两的俗世。

-《序曲：拾音器》
梦呓 游荡 穿梭 拾取 逍遥 迷幻 拼合 记忆 怀念 
拾音器拾取100种声音，听者有100种心绪，于是也就有了100个故事。

-《撤》
前行的夜车，穿过光怪陆离的「第二街区」，穿过高架与霓虹。各种节奏与速度都已经不再重要，在这首歌里要做的只是夜间飞行。合成器音色如同撤退的收尾，哼唱中，失重、坠落、晕眩、撤离，下一区会有什么在等着你？


企划制作：葛东琪
艺人统筹：黄路欢
文案：假北也、黄路欢、葛东琪

第二街区

悬溺

这一张《SOS》专辑诠释了我对“流行电音”的真正理解。

我经历了煎熬与等待，我很开心我最终完成了这些歌曲。无所谓它们的其他意义，《SOS》是我给自己的人生标记，给自己交的一份作业，我告诉我自己：我对得起这些时间，我只是不想把它们留到2019年了。

从现在起，我会写新的歌，继续向前走。

整张专辑以“Future bass”的曲风为主

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烤山药（Chinese yam）

Song List

烤山药（Chinese yam）

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