모티

WANT

모티 (Moti) 2nd Mini Album [WIN SOME LOSE SOME]

플라네타리움 레코드의 래퍼 모티가 싱글 ‘원해’ 이후 1년여 만에 두번째 미니앨범 WIN SOME LOSE SOME 으로 돌아왔다.

WSLS(WIN SOME LOSE SOME)는 앨범명과는 다르게 “얻은 것”보다는 “잃은 것”에 대한 이야기를 담았다. 이번 앨범은 모티가 그동안 겪어온 수많은 감정들을 솔직하게 가사에 풀어놓았고 감정에 따라 변화하는 다채로운 트랙들로 구성되어 있다. 미니앨범이지만 정규앨범 못지않은 곡들이 수록된 점이 눈여겨볼 만하며 모티 특유의 묵직한 로우톤이 돋보이는 탄탄한 래핑과 리듬감으로 자신만의 뚜렷한 음악성을 보여주고 있다. 힙합씬에서 주목받는 래퍼 CAMO, 맥대디를 비롯해 Ted Park, PULLIK이 피처링에 참여하며 앨범의 완성도를 높였고 플라네타리움 레코드의 동료 아티스트 가호, 준, 정진우 또한 피처링 지원사격을 펼쳐 더욱 기대를 자아낸다.

[Credit]

01. LONER
Composed by MAVI / Moti
Lyrics by Moti
Arranged by MAVI

02. ASH (feat. Gaho)
Composed by Moti / MAVI / Gaho
Lyrics by Moti / Gaho
Arranged by MAVI

03. DIE (feat. Mckdaddy)
Composed by Ownr / Moti
Lyrics by Moti / Mckdaddy
Arranged by Ownr

04. WHENEVER (feat. CAMO)
Composed by MAVI / Ownr / Moti / CAMO
Lyrics by Moti / CAMO
Arranged by MAVI

05. SHOULD I (feat. JUNE)
Composed by JUNE / Moti
Lyrics by Moti / JUNE
Arranged by JUNE

06. STICK TO (feat. PULLIK, Ted Park)
Composed by MAVI / Moti
Lyrics by Moti / PULLIK / Ted Park
Arranged by MAVI

07. TRAUMA
Composed by Ownr / Moti
Lyrics by Moti
Arranged by Ownr

08. DEJA VU (feat. 정진우)
Composed by 양원규 / Moti / 정진우
Lyrics by Moti / 정진우
Arranged by 양원규

Recorded by Moti / 정진우 / JUNE / MAVI
Mixed by 김갑수 (at Long Play Music Studio) / [4. Track] Mixed by 신용식 (at Stay Tuned)
Mastered by 권남우 (at 821 Sound Mastering)

WIN SOME LOSE SOME

Moti Says “Work Hard Stay Humble”

언제부턴가 힙합은 허세와 거만이 미덕으로 여겨졌다. 어깨를 더 올리고 욕을 내뱉으며 오만에 절어 있는 모습이 힙합 안에서만큼은 멋이 되었다. 중2병을 장착하고 부와 명예를 누릴 수 있는 문화적으로 용인된 거만함은 언제까지 이어질 수 있을까? 

진우, 빌런, 준, 가호에 이어 PLT 멤버 중 마지막으로 앨범을 내놓은 모티(Moti). 정통 래퍼임에도 모티의 행보와 이미지는 기존 래퍼들의 전형적인 모습과는 다르게 전개되어 왔다. 그들처럼 과장된 이미지와 거친 단어들을 뱉어내지 않고, 솔직 담백하게 자신만의 음악을 펼쳤다. ‘다른 사람들이 뭐라 하더라도 나는 나만의 길을 가겠다.’라는 모티의 생각은 자신의 첫 번째 미니앨범에 “겸손”이라는 힙합씬이랑 어울리지 않는 단어를 올려놓았다. 

모티의 첫 번째 미니앨범 타이틀은 “WHSH. ‘열심히 일하고 겸손을 유지하라(Work Hard Stay Humble)’는 문장의 이니셜이다. EP 주제에 대한 고민을 시작할 때 ‘항상 겸손하라’고 얘기하셨던 아버지의 말씀이 떠올랐다고 한다. 기존의 래퍼들은 아버지의 말씀을 떠올리며 겸손 하라던 아버지의 얘기와 다르게 사는 자신의 반항심을 자랑하는 넋두리를 늘어놓았을 텐데, 모티의 메시지에는 아버지의 말씀 그대로의 겸손함이 담겼다. 

타이틀곡인 ‘GO (FEAT. JUNE)’는 모티가 ‘겸손’을 끄집어내어 자신의 첫 EP를 채우게 된 이유를 짐작케 해준다. ‘Work Hard Stay Humble’이라는 타이틀처럼 열심히 겸손하게 꿋꿋하게 앞으로 나아가겠다는 포부가 담겼기 때문. 자신의 음악을 비판하는 사람들에게 그의 음악성과 추구하는 삶을 들려주기 위해 만든 곡이다. 플라네타리움 레코드의 동료 준과 함께 작업했으며 트렌디하면서도 역설적으로 복고적인 사운드가 인상적이다. 격정과 흥겨움을 자연스럽게 끌어냈다는 점에서 높은 점수를 받을만하다. 길을 잃지 않으면서도 자유분방하게 흔들리는 사운드가 상당히 감각적이며, 예상 못한 후반부의 기타 솔로도 감탄할만하다.

함께 수록된 4곡은 ‘GO (FEAT. JUNE)’에서 보여주는 강렬함과는 조금 다른 느낌을 전한다. 

첫 트랙 ‘KNOW’는 인간관계에 있어 항상 겸손해야 한다는 것을 ‘알자’라는 메시지를 담았다. 격정과 흥겨움보다는 메시지에 더 힘을 준 진지하고 어두운 곡이다.

두 번째 트랙 ‘WORK N REST’는 플라네타리움 레코드 레이블로 첫 데뷔하였을 때를 회상하며 만들었다. 바쁜 스케줄을 소화하던 기억과 시간이 지나면서 나태해졌던 기억을 하나의 이야기로 엮었다. 마지막 아웃트로 벌스는 게으름이 화자가 되어 모티 자신에게 하는 말을 담기 위해 비트를 변화시켰다.

네 번째 트랙 ‘FREE THE MIND (FEAT. VILLAIN)’은 PLT 동료 빌런이 피처링으로 참여했다. 준과 함께한 ‘GO (FEAT. JUNE)’와 마찬가지로 빌런과 함께하며 모티의 강점이 더 긍정적으로 발휘되었다. 현대인들이 살아오면서 겪는 심리적인 부담과 걱정에 쫓기지 말고 현재를 즐기며 살자는 메시지를 담았다.

마지막 트랙인 ‘겸손’ 역시 앨범 전체에 흐르는 ‘겸손’이라는 톤앤매너를 매조지한다. 모티의 인생에 도움을 준 사람들에게 전하는 고마움을 담았으며, 겸손함을 잊지 않겠다는 착한 마음도 함께 담았다.

대중의 기대 시선에 맞추기 위해 스스로를 포장하는 모습은 뮤지션도 대중도 자존감이 떨어진다는 반증일 수 있다. 나의 이야기를 솔직하게 뱉어내고 공감의 포인트를 찾아나가는 당당함이 힙합이 음악씬의 중심에 자리할 수 있었던 힘이 아니었을까... (글/대중음악 평론가 이용지)

WHSH

* 모티(Moti) 더블 싱글 ‘BLUE WAVE’ 리뷰

트랩과는 다른 길
거친 긍정의 파동 ‘BLUE WAVE’

랩은 전 세계 음악의 대세다. 부정의 여지가 없이 미국, 영국, 한국의 차트를 주도한다. 고교생의 넋두리가 광고 시장에 영향을 줄만큼 폭발적으로 성장한 랩씬. 하지만, 랩의 주류인 미국의 랩씬은 이른바 트랩(trap)이라는 힙합 하위장르의 아래에서 굴종한다. 마이애미, 애틀란타를 중심으로 활동하는 서던 래퍼들의 트랩 비트가 차트를 지배하고, 국내에서도 이들의 스타일을 소화하는 능력이 마치 래퍼의 퀄리티 차이인 양 다뤄진다. 트렌드에의 굴종을 강요하며 트렌드를 좇고 있는 대중의 조급함이 역으로 씬을 견인하는 아이러니다.

R&B 신동들의 연이은 데뷔로 음악씬에 신선한 자극을 주고 있는 플라네타리움 레코드에서 마지막으로 솔로 데뷔를 신고한 모티(Moti). 모티는 레이블 안에서 유일한 정통 래퍼이기에 이전 동료들의 데뷔와 궤(軌)를 달리한다. 앞서 선보인 동료들의 멋진 데뷔에 어떤 차별화된 음악으로 부응할 것인지 기대가 모아졌다.

씬을 주도하는 수많은 랩 크루의 도움 없이 홀로 등장한 그가 대중에게 어떤 영향을 주고 어떤 차별성을 부각시킬 수 있을까?

그의 곡 안의 가사에 답이 있었다. ‘트랩과는 다른 길을 걸어’. 아이러니하게도 그의 음악에서는 트렌디한 트랩 스타일이 묻어난다. 이제 스물 둘의 나이, 트렌드를 관통해야 할 젊은 래퍼에게서 맛볼 수 있는 당연한 멋이다. 그럼에도 그가 트랩과 다른 길을 걷겠다는 짧은 메시지를 던진 이유는 무얼까?

그가 음악에 담아내는 메시지와 스토리다. 힙합은 비트로 평가되어지는 음악이 아니었으며, 랩의 속도로 평가되어지는 음악도 아니었다. 뮤지션이 빠른 속도의 래핑을 통해 짧은 곡 안에 가득 담아내고자 했던 메시지, 그 근원적 가치는 이른바 ‘Dirty South’의 득세 속에서 가치를 잃었다. 모티는 메시지를 잃은 트랩의 현재를 부정하면서, 트렌드를 주도하는 트랩의 음악적 가치를 수용하며 자신의 행보에 첫 이정표를 심었다. 긍정에 대한 메시지가 그의 음악을 통해 흘러나오기 때문이다.

이번 싱글에는 두 곡이 담겼다. ‘BLUE’와 ‘WAVE’. 합치면 ‘BLUE WAVE’, 푸르고 역동적인 파도가 밀려온다.

모티는 이번 싱글을 만들며 스스로의 현재 감정 상태와 음악적 색을 제목으로 표현하고자 했다. 그 결과 만들어진 두 곡의 제목이 ‘BLUE’와 ‘WAVE’. 어떤 메시지를 담고자 했을까?

모티는 “두 곡은 다른 느낌이지만 이어지는 부분이 있습니다. ‘BLUE’는 긍정적인 모습을 보여줍니다. ‘WAVE’는 인간관계의 힘든 점도 이겨낼 것이라는 것을 보여줍니다. 밝은 모습만 있는 게 아닌 어두운 면도 있다는 걸 표현하고 싶었습니다.”라며 이번 싱글에 담긴 메시지를 설명했다. 

‘BLUE’라는 단어는 우울함의 상징이 되어 버렸다. 음악에서는 특히 그렇다. 노동에 푸르게 그을린 흑인들의 피부는 대중음악의 탄생에 영향을 미쳤고 그렇게 우울함을 표현하는 색이 되었다. 하지만 모티가 생각했던 파랑색은 우울한 느낌이 아닌 긍정적이고 밝은 느낌이었다. 밀려오는 파도에도, 잔잔한 물결에도 ‘BLUE’가 얹히면 진취적 희망을, 또는 평온한 위로를 전한다. 타이틀곡인 ‘BLUE’는 이런 파란 색감의 긍정적 뉘앙스가 담겼다. 밝은 느낌의 비트에 여름 색을 담았으며, 데뷔곡에서부터 대중과 호흡하고자하는 의도가 느껴진다. Verse 파트의 자전적인 이야기와 펀치라인을 집중해서 들으면 곡의 매력을 더 느낄 수 있다.

더블 싱글로 수록된 ‘WAVE’의 톤은 ‘BLUE’와는 다르다. 어두운 느낌의 사운드와 래핑으로 곡을 풀어나가고 있기 때문이다. ‘BLUE’의 감정과는 상반되는 곡으로 모티 스스로가 음악을 하는 과정에서 느꼈던 인간관계의 복합적인 감정들이 곡 안에서 뒤섞였다. 하지만 중반부부터는 곡의 비트가 바뀌며 지루함을 제거한다. 물론, 가사 역시 복잡한 감정을 긍정의 골로 유도하며 출구를 마련한다.

공격적이고 극단적인 자극에 무뎌진 힙합. 그 무뎌진 틈사이로 모티 본인만의 스토리를 계속해서 담아낼 수 있기를 바란다. 모티의 음악에 귀 기울이고 싶은 이유다. (글/대중음악 평론가 이용지)

BLUE WAVE

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