케이지

하이칼라 리메이크 프로젝트 Vol.3
-케이지 〈좋아보여〉 (original by 버벌진트)

"사랑이 끝난 뒤, 말이 아닌 시선으로 남은 감정"
하이칼라 리메이크 프로젝트 Vol.3는 버벌진트의 대표곡 〈좋아보여〉를 다시 부른다. 이 곡은 단순한 리메이크가 아니라, 감정을 복원하고, 기억을 다시 꺼내 읽게 만드는 정서의 아카이빙이다. 지나간 사랑의 뒤편에 남은 시선을 지금의 언어로 되살리는 작업이다.

-한국 힙합의 문법을 바꾼 래퍼, 버벌진트
〈좋아보여〉는 2011년 발표된 버벌진트의 대표작이자 한국 힙합의 감정선을 바꾼 곡이다. 우연히 마주친 이별 상대를 바라보는 찰나의 순간, 그는 말없이 서술하고, 조용히 지나간다. 폭발 대신 정리, 랩보다 문장. 그는 라임의 정확한 위치만큼, 의미의 흐름과 개연성을 중시하며 랩에 문장을 입힌 뮤지션이다. 〈좋아보여〉는 그래서 단순한 이별 노래가 아니라 누구나 겪었지만 말로는 설명하기 어려운 순간에 대한 기록으로 통한다.

-싱어송라이터 케이지, 다재다능한 해석자
리메이크를 맡은 케이지(Kei.G)는 유명 영화 유튜버 ‘기묘한케이지’로도 활동 중인 다재다능한 싱어송라이터다. 이번 리메이크는 작사, 작곡, 편곡까지 모두 그가 직접 완성하며 아티스트로서의 역량을 입증했다. 그는 이 곡에서 랩 대신 리드미컬한 보컬로 감정을 조심스럽게 다시 꺼낸다. 버벌진트가 멀리서 바라봤다면, 케이지는 한 걸음 더 가까이 다가가 조용히 말을 건넨다. 절제된 표현 속에 감정의 여운이 더 짙게 남는 리메이크다.

하이칼라 프로젝트는 단지 ‘명곡을 다시 부르는’ 기획이 아니다. 과거의 감정을 지금의 언어로 되살리는 감정 복원 프로젝트다. 곡은 같지만, 감정은 다르다. 그래서 하이칼라의 리메이크는 늘 새로운 감정의 색으로 완성된다. 〈좋아보여〉는 잊혀진 이별이 아니라, 여전히 우리 안에 남아 있던 어떤 시선에 대한 노래로 자리잡을 것이다.

사랑이 끝난 후에도 감정은 쉽게 정리되지 않는다.
말보다 오래 남는 것은, 바라보는 순간의 기억이다.

[credit]
Lyrics by 버벌진트, 케이지(Kei.G)
Composed by 버번진트, 마스터키, 케이지(Kei.G)
Arranged by 케이지(Kei.G), JAMES

Chief Producer  박영웅 (the ESKIMO)
Producer  Kei.G / 곽민진
Vocal, Chorus  Kei.G
Midi Programming  Kei.G
Keyboard  James, Kei.G
Moog Bass  Kei.G, 곽민진
Drum  Kei.G
Guitar  김진형
Mixied by  이성민
Mastered by  권남우 at 821 Sound
A&R  강미화
Art Director  이지혜

좋아보여 (원곡: 버벌진트)

온기가 더해지면 달콤해진다
마치... The 6th Level ‘Vanilla’

특정 사물을 바라보며 종종 우리의 모습을 대입시킨다. 마치 무언가처럼... 절묘하게 우리의 모습과 닮아 있는 이치를 발견하며 즐거움을 느끼기 때문이다. 17세기 영국의 시인들은 여러 사물에 엉뚱한 논리를 더하며 사랑의 섭리를 자연의 섭리에 투영했다. 그 핵심은 상상력. 과연 우리의 뜨겁고 아름다운 사랑은 무엇과 닮았을까?

끊임없는 상상으로 대중과 마주해 온 싱어송라이터 케이지는 여섯 번째 레벨의 소재로 ‘바닐라’를 선택했다. 달콤하고 촉촉하고 차갑거나 따스하게 즐기는 바닐라. 케이지가 그리고 있는 사랑하는 이성의 모습은 마치 바닐라 같다. 가끔 완고해서 살짝 토라져 울기도 하며, 깨어보면 행방이 묘연하다. 단단한 그녀를 사랑의 온기로 녹이면 그녀는 다 녹아내린 듯 사라져 버린다. 은유적으로 표현된 그녀의 모습은 그려진 이상의 상상을 이끈다. 그녀와의 하룻밤 이야기를 시니컬하게 늘어놓지만 ‘바닐라’라는 독특한 심상이 회화적 상상을 이끌며 묘한 즐거움을 전한다.

온기가 더해지며 단단한 바닐라 아이스크림을 녹이듯 케이지의 음악도 소리가 하나씩 더해지며 격정을 이끌어 낸다. 부드럽게 시작해서 조금씩 자연스럽게 격정으로 치닫는 곡의 전개는 이 곡에서 가장 인상적인 부분이다. 단순한 보컬리스트가 아닌, 단순한 악기 연주자가 아닌 곡의 모든 부분을 조율할 수 있는 ‘싱잉프로듀서’의 역량이 발휘된 결과다.

케이지는 조화롭게 음의 두터움을 조절하는 탁월한 능력을 발휘해 왔다. 이번 곡에서도 그 능력 발휘에는 변함이 없다. 보컬을 포함한 모든 소리를 과하지 않게 배합하며 전체적인 곡의 감성을 끌어올린다. 선형의 감성이 아닌 공간의 감성을 통해 음악에 젖어들게 하는 ‘stylish R&B’의 전형이다. 악기, 코러스, 효과음 등 적재적소에 등장하고 더해지는 다채로운 소리들이 유기적으로 서로에게 기여한다.

케이지의 레벨이 하나씩 더해질 때마다 ‘웰메이드’라는 단어가 떠오른다. 작은 부분 하나하나 상상하고 고민하고, 수많은 소재의 위치와 강도를 조정하는 그만의 디테일은 귀감이 되기에 충분하다. (글/대중음악 평론가 이용지)

케이지 Lv.6 Vanilla

4년 늦은, 한여름 밤 하늘 유영
쏟아지는 별을 닮은 시티팝 “플라네타리움”

‘시티팝’에 대한 관심이 뜨겁다. 30여 년의 시간을 역주행하며 다시금 컬쳐리더들의 어깨에 힘을 실어주고 있다. 시티팝의 대표적인 특징은 시원함이다. 퓨전 재즈의 완성도 높은 음악에 바다를 입혀 시원한 흥겨움을 전한다. 흥겨움을 이끌어 내는 과정에서 속도와 반복은 생략된다. 과하지 않게 넘실대며 세련된 바람을 일으킬 뿐이다.

케이지의 싱글 ‘플라네타리움’에는 시티팝 키즈의 동경이 담겼다. 층층이 쌓인 화성의 두터움, 밀고 당김이 만들어 내는 변화무쌍함, 경쟁하듯 질주하는 악기들은 시티팝에서 비롯되었다. 주목해야 할 부분은 뛰어난 연주자들을 거느린 밴드도, 최고의 세션을 총동원한 재력가도 아닌 케이지 본인 스스로가 시티팝의 완성도 높은 사운드를 만들어 내었다는 점이다. 이 한 곡을 만들어 내기 위해 얼마나 많은 고민과 정성을 담았을지 가늠하기 어렵다.

이 곡의 데모 버전이 만들어진 것은 4년 전이다. 그리고 이 곡의 제목은 본인 소속의 레이블인 ‘플라네타리움 레코드’에 영향을 주었다. 레이블 시그널에 데모 상태였던 이 곡의 일부가 사용되기도 했다. 그만큼 케이지의 곡에 대한 애착이 컸음이다.

과거의 느낌도 현재의 느낌도 아닌 드럼 톤을 만들기 위해 어려움을 겪었고, 드럼에 어울리는 베이스를 얹기 위해 패시브 톤으로 녹음을 다시 했다. 두 키 낮은 원곡이 마음에 들지 않아 모든 악기와 보컬을 다시 녹음했고, 믹스톤의 왜곡 없는 업스케일링을 위해 나얼의 추천을 받아 일본행을 택했다.

이 한곡에 쏟은 그의 시간과 애정은 곡의 아름다움을 한껏 끌어올렸다. 잔잔한 도입부는 여름밤 펼쳐진 별자리의 아름다움을 그리고, 하이라이트에 이르면 별들이 쏟아져 내리듯 격정이 쏟아진다. 이전의 시티팝들이 여름 바다의 시원함을 담았다면, 케이지의 ‘플라네타리움’은 여름 밤하늘의 아름다움을 담아냈다.

곡에는 케이지 본인의 경험들이 담겼다. 몇 해 전 마음을 빼앗긴 이성과 함께 찾았던 오사카 플라네타리움에서의 떨리는 느낌을 고스란히 담았으며, 오래 전 남산 식물원 앞 플라네타리움에서 느꼈던 친구와의 오묘한 감정도 함께 담았다.

케이지의 빼놓을 수 없는 장점은 뮤직비디오를 본인의 감성을 담아 직접 제작한다는 점. 이번 M/V 역시 곡이 추억하고 있는 오사카에서 직접 연출하고 촬영했다. (글/대중음악 평론가 이용지)

MUSIC PRODUCTION STAFF
Composed by KEI.G
Lyrics by KEI.G 
Arranged by KEI.G 
Background Vocal by KEI.G
Programming by KEI.G / KANG GOOK
Guitar by JUN KIM
Bass by 곽민진
Keys by KEY J / KEI.G / 홍성준
Recorded by 김갑수 / KEI.G
Mixed by 이청무
Mastered by 小泉由香 (Yuka Koizumi)

Kei.G Lv.4 Planetarium

신인의 소개글이나 음반 해설지를 쓸 땐 언제나 신중해지고 날카로워졌다. 그것은 마음 속 한 구석에 있는 “그래, 어디 한번 해 봐”라는 삐딱한 심성의 발로일 수도, “아직은 갈 길이 멀다”는 걸 확인하고 몰래 비웃고 싶은 욕망일 수도 있었다. 언제나 예외는 있었다. 제법이라 여겼던 친구들도 있었다. 많진 않았다. 하지만, 느낌은 꽤 자주 들어맞았다. 이미 발표된 곡 ‘지금 여기’와 ‘Shine!’을 들어본 나는, 케이지가 “그 제법”에 해당할 수 있을 것임을 짐작할 수 있었다. 야, 이 친구 음악 괜찮게 하는구나. 

뮤지션들을 만나보면 크게 두 부류가 있다. 다른 뮤지션의 음악을 심각할 정도로 듣지 않는 “자신만의 세계”에 갇힌 음악가들이 있고, 역으로 걱정스럽게 음악을 많이 듣는 음악가들이 있다. 전자의 음악가들은 “자신이 음악이 타인으로부터 영향 받는 게 싫다”고 말하고, 후자의 음악가들은 “자신의 음악이 축적과 학습으로부터 비롯된 산물”임을 수줍게 털어놓는다. 나는 그 어느 쪽이 낫다고 단정하는 게 아니다. 다만, 개인적으로는 “자신의 취향과 방향을 용감하게 털어놓는 게 멋져 보인다.”고 생각해 오긴 했다. 그래서인지 스스럼없이 자신의 ‘덕심’을 표출하는 케이지의 용기가 대견하게 느껴졌다.

케이지는 직접 이 곡에 대한 가이드를 장장 A4 2장에 걸쳐 보내왔다. 정성이다. 가수나 기획사가 평론가나 기자에게 소개글을 맡길 때는 간략한 정보를 넘기는 선에서 갈무리하는 게 일반적이다. 식(Chic)의 대장 나일 로저스(Nile Rodgers), 디 안젤로(D'angelo), 맥스웰(Maxwell), 테빈 캠벨(Tevin Campbell), 마이클 잭슨(Michael Jackson), 위켄드(The Weeknd) 등 묵직한 레퍼런스들이 빼곡하게 적혀 있다. 사실 저 이름의 무게감이 중요한 것은 아니다. 핵심은 그가 음악을 대하는 자세다. “대중적인 팝 뮤직을 잘 세공해내고 싶다”는 고백처럼, 그는 과거를 등한시하지도 않는 것 같고, 트렌드에만 매몰되어 있는 것 같지도 않다. 충실하게 유산을 물려받되, 앞으로 나가는 것을 두려워하지 않는다. 미래로 한 끝을 열어둔 채 과거를 향해 두 팔을 벌린 태도다. 내가 가장 좋아하는 뮤지션의 태도다. 

진심을 담아, 그의 음악이 나열된 저 거대한 아티스트들과는 아직 거리가 있다는 걸 인정한다. 하지만, ‘지금 여기’와 ‘Shine!’을 들으며 예열되었던 감성이라면, 이 곡에 실망하지 않을 거라는 걸 미리 밝혀두는 바다. 그 결은 앞서 공개된 곡들과 다르다. ‘지금 여기’가 발라드였고, ‘Shine!’는 미디엄 템포의 R&B였다면, ‘널 봐’는 그보다 더한 속도감과 텐션을 불어넣었다. 그러나 주목해야 할 지점은 정서와 호흡이다. 어느 순간부터 자신만의 ‘정서’를 상실한 채, 보편적인 기준에 자신의 정서를 대입하려는 음악가들을 많이 봐왔다. 편하게 뜰 수는 있겠지만, 그런 음악은 뭔가 작위적이고 쉽게 예측 가능하다. 음원을 열 번 이상 플레이해본 나는 케이지의 곡에서 그런 냄새를 맡지는 못하겠다고 단언할 수 있다. 

‘널 봐’는 서바이벌 오디션 ‘K 팝스타’ 출신 가수 정진우의 보컬이 프로그램 이후 처음 등장한 곡이기도 하다. 케이지는 “리듬을 가지고 놀 수 있는” 그의 보컬 능력을 인정했고, 둘은 같은 트랙 위에서 만나 배회하면서, 둘만의 어떤 ‘화음’을 만들어냈다. 그 조합은 상당히 매력적으로 들린다. 여러 빈티지한 악기들의 사용은 두 사람의 보컬을 감싸듯, 저 뒤로 빠져 곡의 경관을 완성해낸다. 나는 특히 담백하고 결연하게 끝내는 저 엔딩 부분이 좋다.

자, 이 자리에선 주로 칭찬을 했다. 허나, 이제 ‘Lv. 3’에 이르렀을 뿐이다. 그의 말처럼 만렙을 찍기 위해선 아직 가야 할 길이 멀어 보인다. 더 많은 레퍼런스 사이에서 방황해야 할 것이고, 더 많은 장르를 타고 넘어야 할 것이며, 더 많은 혹평을 들어봐야 할 것이고, 더 많은 감성과 접촉해봐야 할 것이다. 하지만, 신인에게 시간만큼 더 좋은 무기는 없다는 말을 믿는다. 더 많은 ‘축적과 학습’이 그를 더 높은 곳으로 도약하게 해줄 거라고 믿는다. 현재의 “제법”을 언젠가 “완성”해낼 수 있는 뮤지션. 지금 이 순간도 누구보다 치열하고 진중하게 음악을 대하고 있을 뮤지션. 그래서 아마 휴일 이 시간에도, 스튜디오에서 쪽잠을 자며 고민하고 있을 뮤지션. 그의 ‘저 열정과 덕심’이 훗날 사건을 일으킬 수 있기를, 일을 낼 수 있기를 먼발치에서 조용히 지켜보고 싶다. 
글, 이경준 (음악평론가, 음악웹진 ‘이명’ 편집장)

Kei.G Lv.3 ‘Look At You (Feat. Jung Jin Woo)'

케이지 (Kei.G) LV.2 ‘Shine!’

케이지는 독특한 캐릭터다. 커리어만 보면 생짜 신인인데 음악만 들어보면 초짜라고 느껴지지 않는다. 이제 막 나온 두 곡 ‘지금 여기’, 그리고 ‘Shine!’만 들어보면 그렇다.

대학원에서 미디어아트를 전공한 케이지는 음악은 그저 취미라고 생각했다고 한다. 덕후 기질이 있는 그는 엄청난 음악 마니아이기도 했다. 5년전부터 작곡을 시작해 독학으로 여러 컴퓨터 음악 프로그램을 익혔고, 기타, 베이스, 건반, 드럼 등의 악기 역시 취미처럼 연주해보기 시작했다. 그렇게 약 200여 곡을 만들었다.

케이지는 흑인음악과 일본 게임음악에 가장 큰 영향을 받았다고 한다. 대전액션게임 ‘킹 오브 파이터즈’ 배경음악을 들으며 드럼 연습을 하기도 했다고 한다. 이런 일화들이 좀 장난스럽게 들릴 수도 있겠다. 하지만 일본 게임 음악, 애니메이션 음악의 수준은 상당히 높기 때문에(오히려 대중음악이 할 수 없는 기발한 시도들이 이 안에 있다) 케이지의 음악적 배경을 굳이 의심할 필요는 없을 거 같다. ‘Shine!’을 설명하면서 퀘스트 러브, 데니스 챔버스, 에릭 할랜드 등의 재즈 드러머의 톤을 언급하는 걸 보면 음악적인 영역이 좁지 않은 듯하다.

아무런 정보 없이 케이지의 데뷔곡 ‘지금 여기’를 들었을 때 리듬감이 좋은 뮤지션이란 생각이 들었다. 멜로디, 가사가 좋은 발라드는 많지만, ‘지금 여기’처럼 리듬을 잘 쓴 발라드는 찾기 힘들기 때문이다.

‘Shine!’은 미디움템포의 리드미컬한 R&B 성향의 곡이다. 굳이 흑인음악을 추구한 노래는 아니고, 그냥 봄날에 기분 좋게 들을 수 있는 도시적인 팝이라고 말하는 게 맞을 거 같다. 케이지는 시부야 교차로에서 이 곡을 떠올렸다고 하는데, 일본의 부부 아티스트이기도 한 야마시타 타츠로(프로듀서), 마리야 타케우치(싱어송라이터)의 청량함을 담아보려 했다고 한다. 기존 세션의 관성을 따르지 않고, 각각의 악기들이 내추럴하게 섞이는 프로듀싱에서 케이지의 음악적 센스를 엿볼 수 있다. 뮤직비디오에 출연한 배우 이시자카 유리처럼 화려하진 않지만 자연스러운 매력을 지닌 노래다. 

권석정 (음악전문기자)

Kei.G Lv.2 ‘Shine!’

항상 케이지의 음악이 궁금했다. 다른 아티스트의 작업에 참여한 형식이 아닌, 그의 재능으로 온전하게 완성된 음악에 대한 호기심이 있었다는 뜻이다. 이 질문은 또한 다음과 같은 것이기도 했다. “이런 사람은 대체 어떤 음악을 만들까?” 과연, 그가 이메일로 전해온 음악과 곡들에 대한 설명을 보고 감상하면서 나는 다시금 확신할 수 있었다. 이 직업의 가장 큰 행복은 “그 누구보다 ‘먼저’ 음악을 들을 수 있다”는 것임을. 

당연히 조건은 존재한다. 단순하지만 명료하게, 좋은 음악이어야 한다는 것이다. 그래서 보통 이런 유의 글을 쓸 땐 “음악을 먼저 들어보고 판단하겠다”고 제안을 하는 편이다. 당연하지 않은가. 좋지 않은 음악에 주례사 비평을 할 순 없는 노릇이니까. 그러나 고백컨대, 이번엔 별다른 고민 없이 제안을 덥석 물었다. 단 한 번 직접 마주한 적이 없어도 그가 음악을 허투루 만들지는 않을 거라는 걸 여러 과정을 통해 느껴왔던 까닭이다. 

취향에 대해서 생각한다. 케이지라는 뮤지션은 요즘 말로 하면 심각한 ‘덕후’다. 나와는 페이스북을 통해 주로 콘솔 게임 이야기를 하면서 친밀감을 쌓았다. 진심으로 나는 그보다 더한 ‘겜덕’을 본 적이 없다.(그는 내가 모시는 게임 ‘구루’다.) 그러나 그의 영역이 비단 게임에만 국한되어 있는 건 아니다. 게임을 비롯해 각종 영상, 애니메이션, 피규어 등, 케이지는 자신이 관심이 있는 분야에 지나치다 싶을 정도로 집요하게 파고든다. 여기에 음악이 빠질 리 없다. 그가 직접 작성한 자료를 보면서 오죽하면 다음과 같은 단상이 스쳤겠나. “소속사는 편하겠다. 뮤지션이 이렇게 꼼꼼하게 준비를 다 하다니.” (홍보 직원들은 오해말기를. 디스 아니다.)

즉, 나에게 케이지는 취향 이후의 다음 단계, 그러니까 ‘습관화’에 이미 정착한 뮤지션으로 비춰졌다. 그렇다면 ‘취향의 습관화’란 무엇인가. 먼저 변함없는 습관은 우리의 생활을 앞으로 이끌어주는 주요한 동력이 되어준다. 따라서 취향은 때로 좌절하고 무너져도, 그걸 습관으로 길들이면 그리 쉽게 사라지지 않는다. 은은하면서도 완강하게 삶의 이곳저곳에 배어있는 까닭이다. 여기에서의 취향을 ‘무엇을 한다’로, 습관을 ‘무엇을 산다’로 치환해도 좋겠다. 그는 무엇에 매혹되면 그걸 ‘살아야’ 직성이 풀리는 뮤지션이다. 음악도 마찬가지다. 뭐랄까. 자신의 삶을 음악으로 덮어버려야 그제야 안도하는 타입이라고 말할 수 있을 것이다. 

진심으로 적는다. ‘지금 여기’를 듣고, 그만 감동받아버렸다. 근 몇 달간 이보다 탁월한 발라드 형식의 곡을 만난 적이 없었다고 확신할 수 있을 정도다. 셔플 리듬을 차용한 이 곡은 케이지가 신카이 마코토((新海 誠)의 애니메이션 [ 초속 5센치 ]를 보고 작곡한 노래라고 한다. 그래. 맞다. 그 신카이 마토코다. 실사로 찍으면 될 걸 굳이 애니메이션으로 작업한다는 그 분이다. 케이지의 음악을 사는 태도가 정확히 그와 부합하지 않나 싶다. 디테일을 줌인하듯 마음에 들 때까지 음표 하나라도 지독하게 반복 또 반복하는 것. 설령 적당주의라는 이름의 함정이 곁에서 속삭이더라도 그는 절대로 자신의 믿음을 꺾지 않는다. 

그러면서 기다리는 것이다. 무한 루프의 지옥 같은 반복이 어느새 끝나고, 감각이 홍수처럼 터져 나오는 그 순간을 말이다. 그 결과가 바로 이 곡 ‘지금 여기’다. 기실 이 곡은 호흡이나 발성 면에서 부르기가 여간 쉽지 않은 곡이다. 이런 이유로 도리어 그가 얼마나 되풀이해 노래했을지를 느낄 수 있기도 하다. 무엇보다 상당히 높은 음임에도 그렇게 고음처럼 들리지 않는다는 점이 이를 증명한다. 아마 ‘이 곡을 산다’는 자세가 없다면 불가능했을 결과가 아니었을까. 더불어 [ 초속 5센치 ]처럼 무기력한 이별을 상징하는 가사와의 어울림에도 주목해야 한다. 실제로 [ 초속 5센치 ]의 유튜브 동영상의 볼륨을 소거하고 이 곡을 배경음악 삼아 감상해봤는데, 그렇게 잘 어울릴 수가 없었다. 과연, 음악은 때로 이렇게 받지 못하는 사람에게 거는 전화가 되고는 하는 것이리라. 

이 싱글의 또 다른 타이틀은 ‘Lv. 1’이다. 게임을 좋아하는 친구답게 앞으로 ‘Lv. 2’, ‘Lv. 3’의 형식으로 곡을 발표할 예정이라고 한다. 나에게는 장난처럼 “회가 거듭될수록 레벨이 늘어날 테니 ‘만렙’을 향하여”라고 말했지만, 만렙이라는 게 게임에서나 있을 법한 동화라는 걸 그가 모를 리 없다. 요컨대, 완벽함이라는 것은 비현실적이어도 ‘완벽함을 꿈꾸는 자세’만큼은 현실적일 수 있기에 중요한 것이다. 

누군가에게 음악이 세상을 바라보는 창이 되어준다면, 또 다른 누군가에게 음악은 세상을 살아가는 태도가 되어준다. 치열한 반복의 태도로 만들어낸 발라드 명품이 바로 여기에 있다. 케이지의 ‘지금 여기’다.

글, 배순탁 (음악평론가, 배철수의 음악캠프 작가, ‘청춘을 달리다’ 저자)

Kei.G ‘Lv.1 Right Here’

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좋아보여 (원곡: 버벌진트)

Song List

좋아보여 (원곡: 버벌진트)

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