柯泯薰

KoffKoff

如果声音可以呼唤一段回忆，你想看见什么？

柯泯薰＆新加坡卧室唱作人Koffkoff携手打造声响疗愈系单曲<倒转卡带>

新加坡跨国制作大戏“北京到莫斯科”插曲

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透彻与混沌，两种极端的嗓音融合为一，迎来一首在裂缝里等光，悲伤到透亮的歌曲。

 

柯泯薰继与泰国乐团 MATTNIMARE，日本声影艺术家 okamotonoriaki 后，再度跨国音乐合作，携手低语微醺嗓音，从未公开露相的新加坡卧室唱作人 Koffkoff 共同词曲创作，编曲与制作。以卡带转动的声响，一把木吉他伴奏，采同步录音的方式娓娓合唱，两人特色鲜明的声线各自交叠，以歌走过孤独，疗愈自己，也疗愈他人。

 

封面照摄自 LA Downtown，标准字 Děngdài 为歌曲的英文名称，取自「等待」的拼音音译。封面设计则由柯泯薰以卡带胶卷排列简捷的 Děngdài 字样，再交由设计师制作完稿。封面透露出的讯息，如同这首单曲，简单却富有故事张力。

倒轉卡帶

倒轉卡帶 (網路劇《北京到莫斯科》插曲)

OVDS

OVDS<思念俱焚> ，是一首让记忆幻化为火光般清晰的电子乐章。
 
电子音乐乐团OVDS曾以上一张专辑「黑的韧性」(2020年）荣获第12届金音奖「最佳电音专辑」以及入围第32届金曲奖「最佳乐团」。距离上一张专辑相隔4年，再次汇集生活中的能量，对生活的反思与体悟，集结成OVDS第3张创作专辑。首发单曲〈思念俱焚〉，主要描述关系中出现争执与裂痕时的状态与心情，并且透过自问自答的方式，找到安抚情绪的办法。
 
〈思念俱焚〉特别邀请华语唱作女声柯泯薰献唱，她空灵飘渺的嗓音，随着音乐逐渐渲染开，与OVDS主唱杨孝君清亮的声线进行声音上的共舞。如同陷入自我思考般的情绪拉扯，一来一往，相互纠缠。
 
爱看科幻电影的OVDS，将电影画面感与声音设计的概念，沿用至歌曲。歌曲前奏的合成器声音像是身处于情绪低落的深渊，独自关在房间，过往的回忆伴随着曾经最爱的歌曲逐渐清晰。难以割舍的过去，是无法透过饮酒填满的内心空虚，也是半醉半醒间的幻觉。直至人声结束，电子节奏又惊奇的登场，步步紧逼的节奏，宛如人性中胶着状态的思绪在虚拟的泼墨中电光石火，碰撞出火花，这种类型的曲式风格在华人音乐/乐团圈中别具一格，也自成一家。

OVDS主唱杨孝君表示：「在生命中的际遇，思考着物极必反的道理，探究人际关系中的对错；一个声响、一段乐句或是简短的一句歌词，都有可能在某个微小时刻浮现于脑海甚至感同身受。期盼〈思念俱焚〉可以成为放进每一位听众人生长廊的一首主打歌。」

思念俱焚 (feat. 柯泯薰)

. .  安 静 的 小 时 候
               Forgive Love

张口歌唱的时候
回到安静的小时候
不敢哭躲在无声的角落 想着是不是哪里做错了吗    
是我让伤害降临吗




2024 年 4月 数位发行
土的元素 / 象征黄色 / 等待感 / 破旧的门长出嫩芽枝叶

剧院里的钢琴响奏，心要沉稳且温柔，唱着曾经无法说出口的感受，「安静的小时候」要每一次聆听时，想着自己正跨越一扇门，时间的门或许斑驳，或许你的心上了锁，离开的人或许不会再回头，别忘了我们都能在难过时，仰望天空之际，获得新鲜氧气，此曲于玉成戏院录音室，钢琴与人声同步录制。


词曲/演唱/制作/ 柯泯薰
编曲/钢琴/ 郑昭元
录音师/录音室/混音 Andy Baker

安静的小时候

.... . . 
第一道哭声之于  咽下最后一口气 
开始演奏前  调整彼此的频率 

剧院里的钢琴  吉他作为回忆 
写你我的曾经  永恒的爱之歌 
创作始于出生  转开收音机 
节奏缓缓流进心底  带有一份期待 

体悟爱并存着伤害  如果这世界还有一点善 
天空连成一线的海   美的事物直至永远 
                                                                            
五首单曲一气呵成
让今夜的大雨纪念永恒的逝去
你安静前来  我轻声的唱 
停在眼前的蒲公英  为落地再次启程 

  柯
  泯
  薰    记 忆 之 声

   Misi Ke  Memories Voice




.  晒 干    Dry 
                         Tears

晒干你我的爱 
转开收音机
节奏缓缓流进心底

带有一份期待
让今夜的大雨
纪念永恒的逝去




                                                                  水的元素 / 象征蓝色 / 潮湿感 / 破了洞的天空雨不停  





木吉他编曲作为回忆，歌声点亮夜里微微颤动的光，「晒干」是无限循环的歌，Lofi Girl 的蓝色心情，希望你不要自己躲起来偷偷哭泣，书桌前摊开的日记，等待在咖啡厅，枕间陪伴的音乐，闭眼再睁开眼的瞬间，天光已亮，一切都会好转。



词曲/演唱/制作/混音 柯泯薰
编曲/木吉他/ 乐承宇
乐器录音师/录音室/ 吴奕宏
母带制作/ 刘诗伟

晒干

马晓安

在这个城市做梦
有你就不再寂寞
因为我们一抬头就能看见同一片天空

遇见彼此的当下
忘记充满裂缝的世界
丢弃选择、放下遗憾，十起笑容，走向彼此

对于一切充满的困惑
此刻我牵起你的手，一起走过

拥抱这些孤单脆弱、拥抱身旁的她/他、拥抱自己

我们拥抱 (feat. 柯泯薰)

柯泯薰misi Ke
2022全新感知民谣单曲〈陌生的瞳孔探险No End〉
电视剧《村里来了个暴走女外科》片尾曲


这是一趟没有终点的旅途，过程看似未知、充满崎岖，仍然要保持初衷走下去。

柯泯薰misi Ke 2022全新感知民谣单曲〈陌生的瞳孔探险No End〉
电视剧《村里来了个暴走女外科》片尾曲。

柯泯薰自2020年末发行专辑《画话Drawing Dialogue》后，各界好评、邀约不断，不只受邀替许多歌手担网制作、量身打造词曲，亦担任多场演唱会合唱嘉宾，她的音乐生涯正式迎向崭新的职人阶段。

作为柯泯薰睽违许久的全新作品，〈陌生的瞳孔探险No End〉是她偕同医疗职人剧《村里来了个暴走女外科》为剧情创作的主题片尾曲。在创作过程中，她为贴近剧中角色个性，与导演赖孟杰、主演蔡淑臻多次共同钻研并讨论歌词，以不放弃的信念为偏乡医疗体系的无力声援，在音乐编曲主以木吉他加上法国号，带来悠长不败的希望与精神。

尽管现实环境残酷，仍要义无反顾去相信，〈陌生的瞳孔探险No End〉是柯泯薰以温柔的心唱出这个世界的残破。而她那含蓄又饱满灵魂的创作，一直以来都带给乐迷许多生命上的陪伴，这首新作正也是她于音乐这条路上，所带来更深沈能量写下的新的篇章。

柯泯薰愿陪你一起在这城市里，追求生命中的真理，寻找此刻的永远。

No End

柯泯薰 misi Ke 2020 最新创作专辑《画话 Drawing Dialogue》

画出浅藏心底的灰色与斑斓，对话自我根源的和解与想望。

★ 睽违三年力作，十首逐一描绘、毁坏与重建的生命状态主题曲。歌者毫不保留透过创作观看自我，亦藉由他人眼光投射出另一个面向的自己。在自省与观看、倾诉与聆听之间对话呼应完成，映照一张诚实勇敢、耐听流畅的自白专辑。

★ 携手日籍音乐人笛冈俊哉、古皓、秦旭章、锺潍宇、刘哲麟等制作阵容合力打造。李格弟、吴青峰、陈昭渊、秦旭章共同词曲创作。吴青峰、新加坡音乐人 Koffkoff 跨刀合唱。

★ 民谣、Band Sound 擅长曲风之外，再展电气空间的迷离音墙。《画话》无疑是柯泯薰在制作、词曲、编曲与声线的掌握上，拉开更高层次与深度的作品。

★ 时尚摄影大师周墨掌镜，金曲装祯入围设计师蔡书瑀美学操刀，联手打造柯泯薰强烈视觉新印象，捕捉多变惊艷的各种样貌，展现国际大器潮流风范，也勾勒出创作者面向大众的决心。

「能留下什么呢？」这是柯泯薰在创造出这专辑前的第一声自剖。

历时三年推出的新专辑《画话 Drawing Dialogue》，则是柯泯薰对于自己身为「歌手」角色的重新定位，在人声表现上有更深的挖掘——柯泯薰这次不再隐身于编曲之间歌唱，而是勇敢挺立于音乐之上，抛出可以被细细检视的声线；且于收放之间幅度交叠合宜，也刻画出更动容细腻的情感线条，直揭听者的内心世界。这张专辑也是现阶段的她，正视自己对音乐生涯的怀疑与人生困境后的一个解答，更是她用尽所有力气，给自己最后一次机会的孤注一掷。柯泯薰不想再慢慢等待他人不经意的停留，而是更坦然自信的降立在众人目光之中。

柯泯薰不只打破过往的创作惯性，从被动变成主动，集结多位音乐家与诗人助阵，包括吴青峰、秦旭章、陈昭渊共同词曲创作，并邀请李格弟为旋律填词，与吴青峰、Koffkoff 合唱；亦透过与 Aknit 笛冈俊哉（梦的雅朵）、古皓、秦旭章（守夜人 Night Keepers）、锺潍宇、刘哲麟（Little Shy on Allen Street）这些活跃出色的制作人合作，让整张专辑涵盖的面向有了更加宽阔和深度的探索，每一个音色也在混音和母带后期处理的过程中被安放在最适当的位置。整张专辑的制作，除了原先擅长的民谣、摇滚曲风之外，更营造出异次元感官的电气声响，替专辑增添丰富的空间影像层次；编曲悠游于成人流行、慢摇滚、实验、田野录音与仪式感，建构出新世代「电气民谣女巫」之形象。

音极度敏感且注重细节挑惕的柯泯薰，凭前作《DON'T MAKE A SOUND 不能发出声音》曾入围第 29 届金曲奖最佳演唱录音专辑奖，而在此次的新专辑中，大部分的歌曲更不同于制式在录音室的配唱规范，她选择在最熟悉的卧室环境空间里，透过改造的手作麦克风录唱，将隐密的心绪倾泻，更甚而一首歌录唱百遍以上，只为捕捉最不假思索的真挚呈现，歌声亲密得像在聆听者耳畔间流连。柯泯薰还亲自操刀歌曲人声处理，更特别邀请 Aknit 笛冈俊哉担任多首歌曲的混音工程师、共同母带后期制作人，将专辑中每个声响妥贴细腻的照顾、精炼处理，使其干净明亮并风格集中。

专辑定名为《画话 Drawing Dialogue》，是柯泯薰在录制这张专辑前所做的一个试验。她尝试将自己听到的声音，用画笔描绘留住，而画下来的不只是音乐，更是她想说的话。柯泯薰表示：「音乐是有疗伤的可能，绘画、与他人对话亦是，我希望藉由这三种元素，让每一颗受伤的心能有栖息之地；能用耳朵感觉自己的存在；用身体感受心跳的震动；用活着这件事情与自己对话，并且与他人交流，这就是我做这张专辑的初衷。」

专辑开场曲〈飘浮〉是对生活与自我价值的疑问与找寻，接续〈自恋的自虐〉是她和自我的相爱相杀，有徬徨自虐也有叹息渴望，直到与自己和解；流向〈我们之间的河〉讲的是人与人的交流，彷彿时间的河，流过生命留下回忆的印痕；而在时间空间被意外限缩的年度里，〈另个时空的你〉则是柯泯薰想献给歌迷的暖心礼物；〈Pa-Ting〉用轻快跳跃的节奏，表达对科技与人之间的快速传递；〈树对我说〉则是想送给这世上无分别的爱，邀请大家齐唱这首彩虹之歌。在诚实倾诉故事后的〈抛〉，是歌者想带领听众走出人生困境，奔向自由；迎来辽阔心之所向的〈赠予〉，给所有曾爱得迷失、爱得失语的人们一份温暖与勇气。还特别收录曾获 2019 亚洲影艺创意大奖（Asian Academy Creative Awards）戏剧类「最佳主题曲」的〈倒转卡带〉，更为专辑重新编曲，诞生了心境更显豁达的版本。

这些歌曲在自我对话之余，更写出多数现代人的孤单与忧伤，柯泯薰的创作总是擅长将一种，虽已安然于此，却仍不知何去何从的焦虑状态，让听者诚实面对自己，将当代物质世界无所归依的心情安放，并能不受干扰地，从中得到归属。「你的心必须纯净，才能贴近看个仔细。」这是台东池上山丘的〈榕树爷爷〉告诉她的坚强，作为专辑的收心曲，窥以看见创作者心中绽露的曙光，也是听者自然向往的心中纯净。

柯泯薰愿以《画话 Drawing Dialogue》分享自己生命里的能量给每位听众，像极了一道温柔疗愈的美好魔法，希望让每位聆听专辑的人，皆能乘着她的歌声，画上专属于自己灵魂的色彩。

Drawing Dialogue

Cast Away

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倒轉卡帶

Song List

倒轉卡帶

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