Edamame

林生祥

从冲绳、古巴到西非，浸润于多种音乐养分的林生祥，在2009年发表《野生》专辑，以「节奏」为骨架，客家传统的旋律文化为血肉，创作出音乐生涯中的成熟之作，直面生活于其中的南台湾风土，以期能创作出简单、隽永的民谣作品。而笔手锺永丰的关注始终紧扣于台湾农村脉动，专辑以女性生命史出发，这些成长于性别偏见下，不被期待、不受重视的女性们，如何活出迥异于男性的人生风景。本专辑获得2010年第一届金音创作奖最佳民谣专辑奖。
于2025年重制的版本，音乐上，经德国混音师Wolfgang的精雕慢琢，在声响细节、动态处理上有所提升。专辑包装则有全新的装帧设计，由当年为《野生》创作版画的木刻创作者王亮重新诠释，以女性的视角出发，除了回应具体人物和生活的叙事，也有偏向大环境的刻画，带出工业化发展中，农村社会的处境，再经由设计师吴佳璘细腻的设计手法，将版画与中、客、英、日等四种语言的歌词收束于特殊装订的双开歌词册里，增添阅读上的乐趣。

野生 (2025 重制版)

2006年夏天，林生祥到日本向平安隆和大竹研学琴，学节奏和呼吸，将美浓的山与冲绳的海，交响出生活与劳动的况味，为台湾新民谣带来「气候音乐」的概念，发表《种树》专辑后，林生祥感觉「抓到成熟的尾巴」。而笔手锺永丰这次让虫儿鸟儿现身；让大树与田坵说话，描绘当代农村里，人们与环境的互动对话；并且试图呈现出农民尝试新的农业思维与实践方向。其中以〈种树〉获得第18届（2007年）金曲奖演唱类最佳作词人奖。
2024年再版的《种树》专辑，在音乐部分保留当年的录音室版本，而在装帧上做了全新设计，木刻创作者王亮重新阅读、聆听2006年的词句与乐音，加以对于美浓环境运动历程的理解，最终浓缩在五块木刻版上，形构出总尺寸20*300公分的版画，这是在十八年后，对于美浓故事的重新诠释，引入儿童的视角与创造童趣的人物形象，「这也是我献给美浓的情歌」，王亮如是道。版画作品再经由设计师罗文岑的巧手，从纸张选择、印刷配色到装订方式，完整且具体的呈现了《种树》的农村意识与世界观。

种树

对于林生祥来说，配乐是电影中的隐形演员，替镜头下的演员们说出台词以外的台词，那些无法言说的情感纠结与矛盾，透过乐句为演员发声。《唱歌给你听》描写一个家庭的故事，一个家庭情感变化、破碎的过程，在生命的最后，如何和解，让人找到走下去的勇气，而林生祥为这个家庭四位主要角色，根据他们的性格与命运，设定旋律基调，写出他们人生的主题音乐。在这样的操作设定之下，电影配乐已不再是影像的衬底音乐，与影像结合时，音乐与影像的叙事交错进行，即使在抽离影像之后，音乐也能够独立叙事，四位主要角色的人生主题曲，引领着听众随曲目的流转，也能在心头上演一个关于家庭与生命挣扎的故事。

唱歌给你听 电视电影原声带

《男人与他的海》为外号黑糖的黄嘉俊导演的第三部纪录长片，黄嘉俊在纪录片、广告及戏剧拍摄工作之余同时进行剧本、电影及纯艺术创作，对人与社会的题材有敏锐的观察。作品风格温暖清新，却有深刻沁人的厚度力量，创作喜寻无人接触的的新题材，期待以平易的语调，宁静改变世界。黄嘉俊7 年前开始潜水，看见了海洋的美丽，及它遭受破坏的哀愁，也开始思考每个台湾人都应该拥有机会，了解这片该被珍惜的大海，而身为一位影像工作者，在陆地上纪录这么多故事，是不是该出发往海上了？而一趟神奇的海上漂流 , 让黄导演发现了一段精彩、动人的海上男儿故事，2016 年，黄导演被邀请去拍摄廖鸿基在黑潮上漂流的过程。在大海中，廖鸿基在一张仅 3 米见方的方筏上，克难地用笔写下大海的风景， 只为让岛上的人看见，虽然计划难度高，过程却很顺利，彷彿有股力量在守护着，黄导演心想「一定要把这段大海的故事记录下来」上岸后，廖鸿基与他道别，黄导演却告诉他：「不，《男人与他的海》这部纪录片，才要正式开始！」

踏入2019年下旬，生祥仍然愿意在为准备自己全新专辑的繁忙创作压力下，接下《男人与他的海》的配乐工作，当然就是因为对黄嘉俊导演的信心，在看过初剪之后，生祥更相信 ,《男人与他的海》会是一部最美丽 、最动人的台湾海洋电影，身为海岛人民的台湾人，我们可以有机会看见海的美丽及被破坏的现况，一同保护并拥抱大海；身为命运相系的家人，我们可以开始听见彼此默默诉说的爱，让家中每一个成员有更好的机会去接纳彼此。

制作团队成员中，以制作人林生祥为核心，邀集台湾、日本两地的乐手，以台湾优秀的录音师负责录音、母带后期处理则由澳洲的 Don Bartley负责。多元的音乐与文化背景，也带来了多种乐器的使用，如吉他、月琴等主要的弹拨乐器，以及大提琴、口琴，创造出不同的音乐风格。

【男人與他的海】電影原聲配樂

《阳光普照》为锺孟宏导演的第五部剧情长片，叙事的主题回到家庭，影像风格上将延续一贯的冷静客观的角度及美学，但在本片的设定上希望能有更多的阳光感，营造出世人曝露在阳光普照下无所遁形的无奈和焦躁，在冷静、安静的镜头和情绪中去表现出一种极大的温暖和情感。电影中的角色是社会里的中产阶级，如同大多数平凡的家庭一般，他们的经济状况稍有余裕，然而他们如何面对生活里的那隐隐作痛的刺，如何好好地生活，并且不放弃保持前进的意志，透过对于角色的深刻描述，相信能引起广大共鸣。

每个人的人生与家庭，总有遭遇低潮困境的时刻，我们期望能够鼓舞困境中的人们，保持走下去的勇气，不管明天如何，结果如何，唯一的方法只有往前走，因为只有走下去，才有可能走出去。相同的道理也在我们的家庭，甚至国家里印证，不管现在这块土地有多困难，有多少矛盾冲突，一个坚定的信念和走下去的勇气，总能带我们到一个脱离黑暗的去处。

对于制作人林生祥来说，配乐是电影中的隐形演员，替镜头下的演员们说出台词以外的台词，那些无法言说的情感纠结与矛盾，透过乐句为演员发声。《阳光普照》描写一个家庭的故事，透过一个家庭情感变化、破碎的过程，让人找到如何保有坚定的信念与走下去的勇气，而林生祥为这个家庭四位主要角色，根据他们的性格与命运，设定器乐与旋律基调，写出他们人生的主题音乐，每一个角色的以同一首乐曲为基础，再以不同的编曲方式，延伸、推进并带出情节发展的高低起伏。

在这样的操作设定之下，电影配乐已不再是影像的衬底音乐，与影像结合时，音乐与影像的叙事交错进行，即使在抽离影像之后，音乐也能够独立叙事，四位主要角色的人生主题曲，引领着听众随曲目的流转，也能在心头上演一个关于家庭与生命挣扎的故事。

制作团队成员中，以制作人林生祥为核心，邀集台湾、日本两地的乐手，以及台湾、德国两位优秀的录音师共同合作。多元的音乐与文化背景，也带来了多种乐器的使用，如吉他、月琴等主要的弹拨乐器，以及小提琴、中提琴、低音提琴与法国号等较古典的管弦乐、室内乐乐器，也还有电子音乐中常使用的合成器等等，创造出不同的音乐风格。

此外，在“为主要角色创作主题音乐”的概念下，以林生祥谱的曲子为基础，加上各个乐手的创意激荡，每个角色的主题音乐在不同剧情开展下，以不同的编曲方式，使用不同的主奏乐器，而营造出快慢、明暗、高低等各种情绪与氛围，让整张作品不仅具有连贯性，音乐的叙事性也更为清晰。

a Sun Original Soundtrack

说起童谣创作，我一直有一个遗憾，2001年交工乐队做完菊花夜行军专辑之后，预告了下一张作品将会是童谣，结果无疾而终。我学到一个教训，还没有做到的事就不要说，我希望以后的自己尽量多做少说。
2008年中，我的女儿不预期来报到，没有什么心理准备，早产女儿一出生，医院叫我签下病危通知单，女儿直接让医护接手，让我体验到生命的无常与无能为力。太太和我能够为女儿做的事很少，有一天我忽然想到可以为女儿唱歌，于是就开始在新生儿加护病房的会客时间为女儿小声开演唱会，几乎每天唱歌给她听，连续两个多月，女儿病床附近几位经常没有家长来探望的小孩，也全部被护士推到女儿身旁听演唱会。出院以后我乐此不疲，常常胡乱编写歌曲，洗手歌、洗澡歌、摇篮曲等......，忽然间我才明白，童谣不是想写就可以写，有了小孩就自然可以哼唱出来。
原来这是女儿带来的礼物！
    
2012年开始，因为参与公部门童谣书写的计划，我把乱唱的精神编写成歌，数量早已超过一张专辑的规模。 2014年到2017年，见性基金会邀请我做足见幸福讲座，我带着这些童谣巡回台湾乡村小学六十几场，加上其他零星学校的邀请，前后大概做了将近一百场，走了很大一圈，我都跟朋友开玩笑说我在培养我的年轻听众，10年后他们就会走进我的演唱会了。

我的童谣制作的原则是玩乐、能量、不追求整齐划一、也不要练太勤劳，小孩来参与录音一定要留下美好的回忆。童谣的创作让我重温童年的野放，陪伴女儿成长，歌曲一定要女儿认可才算数，是无心插柳的作品，这张作品跟我之前的概念专辑不同，也希望能够陪伴你们珍贵的亲子时光。

Lin Sheng Hsiang Nursery Rhymes Album: Long Long Time Ago

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