Lee Jian (李健)

星空下的家 (Live)

无论风往何处吹 (Live)

赵兆

音乐人赵兆个人首张专辑《1981》篇章三，继续围绕“发光”，同时暗合“宇宙”叙事线。在浩瀚空间漂泊后，飞船终将回归内心的港湾。
本篇章以“归属”为核心，通过温暖与治愈的旋律，带领听众从孤独的星际探索走向情感的圆满闭环。星空下的家，既是宇宙旅程的终点，也是心灵安放的起点。
赵兆以细腻的音乐叙事，融合古典交响与科幻电子元素，勾勒出孤独个体在星辰指引下寻找温暖的故事。他说：“如今明白了向外探索广阔空间，也是向内探寻真实的内心。这次请和我一起坐着《飞船》踏上探索《木星》的旅程，寻找那些《未解之谜》，再一起回看那蓝色黯淡的《星空下的家》，是否还能让你梦见儿时单纯的快乐。”
无论是家的灯光、宇宙飞船的微光，还是人与人的情感联结，每一束光都象征着生命最终的宁静与归属——最温暖的归属，是平凡烟火中，愿意倾听你所有孤独的“家”。
通过《1981》三个篇章，赵兆用音乐作品完成对自我的内观与探索，亦有对经典的致敬。他的旋律和歌词是其个人在这个阶段对生活和过往的体悟小结，有困惑，有理想，有忧伤，有抱负，有畅想，有回忆。甚至为了练习唱歌，这位幕后音乐人坚持晨起开嗓练唱一年多，希望是一份首先让自己满意的作业，“是一个大男孩，一个男人对自己、对生活的感悟。”
他说：“复古也是一种时尚，而不会轻易被某个时代淘汰的，能经得起时间推敲的音乐，10年，30年后听起来依然是值得收藏的唱片。”


《星空下的家》——家人暖光：照亮归途，治愈所有孤独的远行。    
李健与赵兆再度联手，合唱却是第一次。  
李健“克制中见深邃”的标志性嗓音与赵兆温润的演绎交织，给人以抚慰。这是一首表达乡愁的作品，回忆、家庭、归属感，探讨漂泊者与星辰的对话——无论穿越多少光年，总有一盏灯火在星空下等待。 
李健以诗化的笔触勾勒出“家”的永恒意象——夏夜星空、母亲哼唱的摇篮曲、绿皮火车驶向远方的记忆。赵兆的旋律以钢琴为基底，营造出静谧温柔的意境。副歌处李健空灵的吟唱与赵兆温润的声线交织，仿佛星空与大地对话：列车载着年少的热望驶向远方，却在时光深处发现，最温暖的归属永远是“星空下那个被风吹散的家”。
家，是漂泊者心中永不褪色的星河，是岁月冲刷后依然闪耀的初心之光。
  
《木星》 —— 轨迹之光：宇宙的孤独，恰是希望的诗篇
灵感源自行星组曲，以木星的磅礴气象隐喻希望的重生。营造宇宙银河的宏大开篇，带领听众进入未知世界，管弦乐层层推进，音效如星际风暴席卷，又似有希望如光芒般绽放。
赵兆用音乐描绘了一幅宇宙史诗：在未知的黑暗中，木星是引路的灯塔，也是孤独旅人心中不灭的希望之光。  
 
《飞船》 ——理想之光：微光照亮脸庞，与充满好奇的眼神交汇，象征个人与宇宙的联系。光始终照亮少年，那是“理想”。   
迷幻节拍与低沉人声交织，诉说太空迷失者的独白。歌曲以飞船的机械嗡鸣声为intro，穿插冰冷与温暖的旋律对比，刻画人与人在浩瀚宇宙中的情感隔绝。骤然升腾的副歌却似一束穿透舱壁的微光，照亮孤独者脸庞上的坚定与好奇。
赵兆用这首歌追问：若宇宙是永恒的孤岛，我们是否还能在光的指引下，找到回家的轨迹？  

《未解之谜》 ——虫洞之光：好奇心总驱使我们去冒险
12序列音的弦乐作品，诡异和迷惑的音乐，是赵兆儿时经典恐怖电影记忆，熟悉但又有意外感。瞬间带人穿越回1950年代的黑白科幻电影。

1981 篇章三

电视剧《西北岁月》插曲/片尾曲《你一定能看见》
演唱：李健；作词：金灿灿；作曲/制作人：钱雷

“你一定能看见，此刻我的笑脸。所以你深藏泥土，助山花烂漫”。歌曲悠扬深情，细腻诗意，温暖中蕴含着无限的希望与坚韧。

你一定能看见

周深

梁龙

刘端端

《庆余年第二季》影视原声带

《庆余年第二季》是由腾讯视频、阅文影视、新丽电视出品，由王倦担任编剧，孙皓执导，张若昀、李沁领衔主演，陈道明特别主演，吴刚、田雨领衔主演。该剧改编自首发于起点中文网的小说《庆余年》，作者猫腻，讲述了一个有着神秘身世的青年范闲，自海边小城初出茅庐，历经家族、江湖、庙堂的种种考验与锤炼，演绎了一场酣畅淋漓的传奇故事。该剧延续了第一季亦庄亦谐的风格，进一步升级了立意和质感，是一部极具东方古典气韵和现代意识的力作，不仅有天马行空的想象，气势磅礴的情节，亦不乏细腻情感与理想主义的光辉。

《借过一下》

《借过一下》是由周深演唱、周以力作曲制作、唐恬作词的《庆余年第二季》片尾曲。音乐团队以男主范闲的人物为创作核心：有节奏感的曲是男主的力量，潇洒通透的词是男主的态度、极具少年感的演唱是男主的光芒。

对于范闲这个充满魅力、亦古亦今的人物，词作者把古风和现代口语在同首歌内碰撞，来呈现范闲穿越的身份、破局又破格的行事风格。周深在演唱里代入了范闲的“潇洒”、“侠气”和“聪明”。主歌高低调两轨演唱相叠加，给歌曲带来了惊艳又不一样的听感。

“市井和朝堂里有无数看不见的规矩和道理，前辈和大人们说得都对，但麻烦借过一下，我依然要赶赴我的月亮。”
希望当音乐起时，范闲在剧中，亦在现世当下。

白衣过泥潭，世故里浪漫
知心有所爱，不更改
人见过明暗，若天真犹在
当披上月光，走夜晚

《有生之年》

李健为《庆余年第二季》创作的主题曲《有生之年》与第一季的《一念一生》有着不同的视角和立意。如果说，《一念一生》是“大”，《有生之年》即是“小“——以小见大，述说在风云变幻的大时代背景下，小而重的生活和情感。
李健创作这首歌的灵感，源于一场山里的大雪，幸好在漫天风雪中找到藏身之处，反而让周遭景色变换成另一幅美丽的景象，即是境随心转。任何时代都可以称之为大时代，每个时代都不停变幻，人们在其间寻找安身立命之处，不可避免地与大时代关联或被大环境所裹挟，但又希冀在大时代的笼罩下寻找一个世外桃源。这似乎是一个悖论，它让无数人趋之若鹜，一生苦苦追寻生活中的平衡点。
《庆余年第二季》中所呈现的时代背景更为复杂，但无论是遥远的理想还是宏大的叙事，大部分人所在意与经营的还是个体生活与自我情感，从大家到小家，当身处看似有强迫、攻击性的外界环境下，两个人如何支撑起避风港一般的小家，始终是难解甚至无解之题。李健在创作时借用了两个典故：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”和“海底月是天上月，眼前人是心上人”，刻画着一种四顾心茫然的愁情艰难。而无论是作品还是现实渗透着怎样的残酷、不安与艰辛，李健都想通过歌曲的表达给予人们希望，正如他写道：“只要相爱的人一起走啊走，世间总会悄悄多出一条路……”
《有生之年》的写作让他回想起自己曾在江南古戏台上看过的一副对联“悲欢离合演往事，愚贤忠佞认当场”。这“认当场”在当时给了他意味深长的的震撼。有生之年，如何在接受命运的同时，感激命运、回馈命运，与命运和平相处。“有生之年”的“生”也意味着生生不息、生机勃勃，在小而重的生活中承受与荷担、成长并升华。

《哎呀》

《哎呀》是由梁龙担任制作人，梁龙作词作曲，梁龙、刘端端、张昊唯、郭子凡演唱的《庆余年第二季》影视推广曲。曲风跳脱怪趣，力量感十足，躁动的鼓点拉扯着每位听者的情绪，梁龙与剧中皇子们扮演者的合作演绎，也将此剧古今思想对撞下的独特故事风格淋漓展现。

范闲的世界生死起伏刀光剑影，皇子们的经历暗潮汹涌针锋相对。歌词大部分皆为语气词，如每一个“你”、“我”万般无奈的精神状态，也贴合了闯入这个世界的范闲带来的强大冲击力，特立独行嬉笑怒骂。歌词中也引用了宋代文学家苏轼的词作，《定风波·莫听穿林打叶声》，更是古今相互映照，即景生情，奇趣豁达。

不同寻常又酣畅淋漓的传奇，超脱诙谐耐人寻味的余韵。

庆余年第二季 影视原声带

“是谁在你的耳畔，说出那三个字”——现实题材爱情电影《我爱你！》同名主题曲，由李健创作词曲并演唱，赵兆担任制作人。伴随悠悠的古典吉他，以叙述的口吻平静克制地缓缓道出电影中四位老人、两对爱人的人生故事，描绘着从青葱到白发、勇敢而真挚的爱情。歌词全篇未提及“我爱你”，却道出了这三个字背后所承载的炙热而厚重的情感。
在李健看来，浪漫青春的爱情固然美好，但两个人面对漫长的生活如何维系经营，如何面对生老病死，是当下电影里较少涉及的主题。爱情没有模板，真正的爱情是跟生活一起摸爬滚打，经历着亲情、爱情、身体等等的变化与考验，面对年华老去，每个人都是新手，都在学习。
李健在间奏穿插了一段转调，回响渐大，营造出倒叙的空间，又似回忆中的婚礼现场，当时的誓言总是肯定的，一如“我爱你”三个字，答应是容易的，如何用一辈子的时间来兑现是不易的。呼应电影里相对苦涩的生活背景下的温暖，李健想借音乐传达的同样是一份温情和勇气。
电影《我爱你！》由韩延导演，倪大红、惠英红领衔主演，梁家辉、叶童特别演出，将于2023年6月21日全国上映，6月17/18日超前点映。影片作为开幕影片亮相第二十五届上海国际电影节进行首映及展映，收获不俗口碑，受赞为“神级爱情电影”、“年度华语最佳”。

我爱你！

精致的老歌，总敲打着午夜寂寥的心......李健重新演绎10首经典老歌 ; 清澈美丽，令人沉醉。温柔缱绻，坚决勇敢。

溺爱

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星空下的家 (Live)

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