广州交响乐团

选自广州交响乐团2020/2021乐季音乐会
主办：广州交响乐团、星海音乐厅
时间：2021年4月2日
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
指挥：俞极
小提琴：陈家怡
大提琴：于萍
演奏：广州交响乐团
录音：邓奕坚 王礼瑜

小提琴大提琴双重协奏曲《缪斯与诗人》是圣桑创作成熟晚期的作品。他在创作此曲时，最初写成一首单乐章的钢琴三重奏，用以纪念卡鲁特夫人（Mme. J-Henry Carruette），后直接将三重奏的钢琴部分加上乐队配器，写成这首演奏时间长约十五分钟、充满浪漫气息和诗意化的作品。圣桑创作这首作品时已七十多岁，但乐曲中完全没有半点迟暮的老态，全曲散发着浪漫及活力，两件独奏乐器亦没有他过往作品的明显影子。

乐曲在抒展柔美的乐队引子和竖琴的琶音后，独奏小提琴奏出主题，独奏大提琴再深情加入。乐曲中既有大提琴富有激情的独奏片段，亦有小提琴愉悦深情的独奏，气氛情绪亦起伏有致，乐曲最后亦在两件独奏乐器和乐队奏出富有热情和活力的欢乐情绪下结束。曲中两件独奏乐器在配合上没有太复杂的部分，全曲展现了包括热情欢愉、优雅悠美、绚丽多彩的纯净音乐之美。至于曲中哪一件乐器是女神缪斯，哪一件乐器是诗人，听众亦可以很直观地感受出来。

圣桑自言：“这是两件乐器的对话，而非两位名家炫技的竞逐”（a conversation between the two instruments instead of a debate between two virtuosos），也许曲中既没有女神缪斯，亦无诗人，只有圣桑自己的乐思而已。

缪斯与诗人

缪斯与诗人 (Live)

黄屹

湾区畅想

选自广州交响乐团2014/2015乐季音乐会——伟大作曲家特辑4
主办：广州交响乐团 星海音乐厅
时间：2016年7月9日
地点：星海音乐厅
指挥：夏小汤
中提琴：钱宇幸
演奏：广州交响乐团
录音：邓奕坚 王礼瑜

中提琴协奏曲是巴托克于1945年7月在纽约萨里纳湖（ Saranac Lake）畔疗养时的作品，但他只写下草稿就不幸去世，后由他的学生谢尔里按照恩师生前的作曲法将之完成，并于1949年12月2日，由苏格兰著名中提琴家普里姆罗斯（William Primrose, 1904 –1982）担任独奏、杜拉第（Antal Doráti）指挥明尼波里斯交响乐团（ Minneapolis Symphony Orchestra）于明尼波里斯首演，总谱于1950年出版。

该曲始于1944年冬天，普里姆罗斯要求巴托克为他创作一首新曲，并认为巴托克对中提琴这件乐器的性能理解得很透彻。谢尔里曾透露，他编曲时，巴托克留下的草稿，许多部分辨读困难，记谱也不全面，所以费了不少心血。可见这首协奏曲不能说是百分百是巴托克的原作，但多少仍能显示巴托克晚年一尘不染的清纯作风，是一首很易亲近的作品。 此曲与巴托克的第三钢琴协奏曲是同期作品，相互间有异曲同工之妙。乐曲以双管编制创作，全曲共分三个乐章。

巴托克中提琴协奏曲

选自 2024（第32届）广州新年音乐会
主办：广东省文化和旅游厅 广州市文化广电旅游局
承办：广州交响乐团 星海音乐厅
时间：2024年1月1日
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
指挥：黄屹
长笛：李筱熹，黄郁婷
演奏：广州交响乐团
录音：邓奕坚 王礼瑜

长笛二重奏与管弦乐队《春节序曲》是以四个乐章构成的《春节组曲》的第一乐章，原标题为《序曲—大秧歌》，经常被抽出单独演奏。该曲是原籍福建晋江的著名作曲家李焕之根据自己在延安时期的生活体验，于1950-1956年代间创作的作品。旋律曲调雅俗共赏，面世后逐渐成为春节期间被演奏的热门乐曲。

《春节序曲》采用民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作而成，主题部分由两首陕北民间唢呐曲组成，中间部分则是一首悠扬的陕北民歌。该曲旋律明快，生动地表现在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面；由于描写的是过春节扭秧歌的情景，乐曲也加入了闹秧歌的锣鼓节奏。《春节序曲》的引子相当于过街部分，第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面；中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演；接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束；最后的尾声重复了引子的后半部分。每年中央电视台制作的综艺节目——春节联欢晚会，亦用本曲作为主题音乐。本场上演的为邹野改编的长笛二重奏与管弦乐队版本。

长笛二重奏与管弦乐队 春节序曲

广州交响乐团委约陈怡创作，选自 “庆祝改革开放四十周年”中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季广州音乐会上作品的世界首演。
主办：广州交响乐团 星海音乐厅
时间：2018年11月22日
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
指挥：杨洋
演奏：广州交响乐团
录音：邓奕坚 王礼瑜

受中共广州市委宣传部委托，2018年初，广州交响乐团向在国际业界享有盛誉的著名作曲家陈怡发出邀约，邀请她为庆祝改革开放40周年谱写管弦乐曲《珠江序曲》。陈怡出生在广州市、自幼居住于沙面，喝珠江水长大。身为1977年恢复高考制度后的第一批受益者，她对改革开放的甘露和成就感慨万千，遂用自己家乡的民间音乐（包括广东音乐《旱天雷》和《赛龙夺锦》的音调）为创作素材进行发展；用管弦乐清新、绚丽和欣欣向荣、铿锵有力和一往无前的音势来表现了珠江滔滔不断奔流的动感和起伏，更映照了他们经历过的无数坎坷和磨砺，表达了自己有感于家乡日新月异发展的喜悦与对未来的憧憬。

这部作品于2018年11月22日，在广州星海音乐厅举行的庆祝改革开放40周年“中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季”音乐会上，由杨洋指挥广州交响乐团世界首演。作曲家将我们所熟悉的广东音乐素材与作曲家特有的个性语汇符号巧妙编织，融为一体，丰富多变的音响轨迹始终被内在的气场凝聚并弥漫于整部作品的陈述过程。该作品将本土化与国际化相结合，在充满现代感意识的导向下，刻画寓意了作曲家心灵的珠江，其构思独特，笔法精微，言之有物，别具一格，属大家之作。

管弦乐《珠江序曲》

选自广州交响乐团2018/2019乐季音乐会
主办：广州交响乐团、星海音乐厅
时间：2019年4月20日
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
指挥：张洁敏
演奏：广州交响乐团
录音：邓奕坚 王礼瑜

俄罗斯作曲家谢德林最为人熟知的作品《卡门组曲》原是一部独幕芭蕾舞剧的名字，是为较他大七岁妻子，伟大的俄罗斯芭蕾舞女演员玛雅·普丽赛茨卡娅创作的作品。整部芭蕾舞剧的配乐共有十三首，现时经常将音乐抽出来单独演奏，仍以《卡门组曲》为名，为此，这部以十三首乐曲组成的作品，既可说是“组曲”，亦可说是芭蕾舞剧的配乐。

谢德林的《卡门组曲》可以说是他为妻子普丽谢茨卡娅而作，但实情却是这位传奇芭蕾皇后于1964年获得灵感，要为自己打造一出以卡门故事创作的芭蕾舞剧，开始时她找了肖斯塔科维奇来写音乐， 但他婉言且坚决地拒绝了，还说笑是“怕了比才，人人对卡门太熟悉了，无论音乐写得怎样都难被人接受”。普丽谢茨卡娅转而去找哈恰图良，他亦拒绝了，原因是“你不用找我呀，你家中已有位作曲家，找他！”就这样，谢德林便接上“重任”了。

不过，催生《卡门组曲》的却是当年苏联和古巴的一次文化交流合作活动，双方谈好由莫斯科大剧院邀来古巴国家芭蕾团的总监阿隆索编舞，共同创作《卡门芭蕾》。1966年底阿隆索来到莫斯科开始与大剧院开始《卡门芭蕾》的创作，谢德林看了阿隆索与自己妻子的排练才开始动笔，但《卡门芭蕾》在1967年4月20日在大剧院首演后，却被禁演了，原定演出档期改以芭蕾舞剧《胡桃夹子》代替。

当年停演的主要原因在于有人认为《卡门芭蕾》的前卫风格有问题，既冒犯了比才的原作，又将卡门低贬为一个性象征，“将西班牙的人民女英雄描写成一个淫娃！”然而，好些作曲家对《卡门组曲》评价却是正面的，特别是肖斯塔科维奇，他便公开称赞“谢德林如此技巧地成功处理人人熟悉的旋律，较写一部原创作品更难。”肖斯塔科维奇等音乐同行的支持，也就让这部芭蕾舞剧后来亦再出现在舞台上了。

卡门组曲

作品名称：彼得·伊里奇·柴科夫斯基 《波兰舞曲》选自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
演出时间：2023年1月1日
演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
指挥：黄屹
演奏：广州交响乐团
录音：邓奕坚 王礼瑜
选自广东省文化和旅游厅及广州市文化广电旅游局主办，广州交响乐团和星海音乐厅承办的2023（第31届）广州新年音乐会

《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕歌剧。俄语脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。该剧1879年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科马利剧院。

《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌剧的典型作品。歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少普希金的原诗，还有柴科夫斯基添加的音乐和戏剧元素。剧情讲述一位自私英雄的终生抱憾：当年玩世不恭地拒绝一名少女的求爱；还有激怒好友，导致在决斗中杀死对方。《波兰舞曲》选自第三幕第一场，在格莱敏公爵家大厅，豪华的舞会，人们在波兰舞曲下翩翩起舞，奥涅金独自一个人在沉思。

波兰舞曲，选自歌剧叶甫盖尼·奥涅金

作品名称：约翰·施特劳斯 歌剧《蝙蝠》序曲
演出时间：2023年1月1日
演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
指挥：黄屹
演奏：广州交响乐团
录音：邓奕坚 王礼瑜
选自广东省文化和旅游厅及广州市文化广电旅游局主办，广州交响乐团和星海音乐厅承办的2023（第31届）广州新年音乐会

歌剧《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯写过的轻歌剧中最为著名的一部，也是他最著名的代表作之一。在兼具娱乐性与艺术性方面，《蝙蝠》可以说是轻歌剧中的典范，曾多次指挥这部歌剧的古斯塔夫·马勒称它“具有独创性与令人愉悦的创造性”；生活在维也纳的勃拉姆斯据说从来没有错过任何一场《蝙蝠》的演出，而同时代的法国作曲家马斯涅则对此有过更加精辟的论断：“如果说勃拉姆斯是维也纳的精神，那么施特劳斯就是这座城市的香氛。在过去的一个多世纪里，《蝙蝠》都是世界各地著名歌剧院里的保留剧目，特别是在新年之际的维也纳，国家歌剧院里上演的《蝙蝠》与金色大厅里的新年音乐会一样，是这座城市标志性的音乐庆典。

《蝙蝠》的剧情发生于19世纪的奥地利温泉疗养圣地巴德伊舍，讲述了一个发生在上流社会贵族们之间令人啼笑皆非的喜剧故事。歌剧的序曲是将剧中几段令人印象最深刻的音乐拼配而成的，两拍子的波尔卡与三拍子的圆舞曲都是典型的施特劳斯风格，华丽的配器与热烈的节奏则成为了这首序曲百年来如此受欢迎的原因。

歌剧蝙蝠序曲

https://image.joox.com/JOOXcover/0/ad657c362103c5c5/300

缪斯与诗人

Song List

缪斯与诗人

More from 广州交响乐团