李云迪

YUNDI - Mozart & Chopin

Mozart: The Sonata Project - Salzburg

Chopin: Piano Concertos Nos 1 & 2

Cliff Martinez

Observe and Report

Chopin: Ballades, Berceuse, Mazurkas

Chopin Preludes

Berliner Philharmoniker

Emperor / Fantasy – Beethoven & Schumann

The Art Of Yundi

Beethoven - Pathétique, Moonlight, Appassionata

Yundi: The Red Piano

Live in Beijing

Chopin Nocturnes

Seiji Ozawa

Prokofiev: Piano Concerto No. 2 in G minor, Op.16, Ravel: Piano Concerto in G major

Philharmonia Orchestra

Andrew Davis/London Philharmonic Orchestra

Liszt & Chopin: Piano Concertos No.1 (Bonus track version; e-album)

Vienna Recital

Chopin: Scherzi; Impromptus

Liszt: Piano Recital

Chopin: Recital

波兰作曲家弗雷德里克·肖邦临终前曾说:“请演奏莫扎特的作品来纪念我吧。"来自萨尔茨堡的莫扎特深深影响了肖邦的创作，无论是音乐的理念、风格还是技艺，两人之间都有着跨越时空的传承。曾在 2000年肖邦国际钢琴比赛夺魁的李云迪以演绎这位波兰作曲家的音乐而著称。继上张肖邦协奏曲唱片推出五年后，他用莫扎特的奏鸣曲延续了与 Warner 古典的合作。
《Mozart: The Sonata Project-Salzburg》聚焦“萨尔茨堡”这一莫扎特音乐的原点，收录了四首最为经典的钢琴独奏作品。《A 大调第 11号奏鸣曲，K.331》的第三乐章正是脍炙人口的《土耳其进行曲》，第一乐章的主题与变奏更是别出心裁。《A 小调第八奏鸣曲，K.310》和《C 小调第 14 号奏鸣曲，K.457》是莫扎特仅有的小调钢琴奏鸣曲，后者最初还与《C 小调第四幻想曲，K.475》合于一处出版。三首小调作品揭示了莫扎特对于音乐深处和声、色彩和戏剧性的探索，引人思索旋律背后的深意。值得一提的是，整张专辑都在萨尔茨堡的莫扎特基金会大厅(Stiftung Mozarteum-Grosser Saal)录制，呈现出了亲切而自然的听感。

国际钢琴大师李云迪全新专辑《Chopin: Piano Concertos Nos 1 & 2》(《肖邦钢琴协奏曲全集》)发布，
专辑中收录了《肖邦第一钢琴协奏曲》和《肖邦第二钢琴协奏曲》，均由李云迪担任钢琴演奏和指挥双重身份，携手华沙爱乐乐团合作完成。
作为当今最负盛名与影响力的钢琴家之一，华沙和肖邦在李云迪的职业生涯中有着至关重要的影响。2000年，年仅18岁的李云迪摘得第14届波兰肖邦国际钢琴比赛金奖，成为该赛事有史以来最年轻的金奖得主并保持记录至今。自那时起，李云迪就被誉为“21世纪肖邦”、“中国名片”、“当代中国钢琴领军人物”、“最耀眼的国际钢琴巨星”。2015年，李云迪受邀成为肖邦国际钢琴比赛评委，成为肖邦国际钢琴比赛史上最年轻的评委。2019年，波兰文化与民族遗产部授予李云迪先生波兰至高“荣耀艺术”文化勋章金质奖章，以表彰他对中波两国文化交流所做出的突出贡献和努力。
在李云迪获得波兰肖邦国际钢琴比赛金奖20周年之际，《肖邦钢琴协奏曲全集》的推出对李云迪而言也有着非同寻常的意义，希望各位乐迷们喜欢这份诚心之作！

李云迪，中国最卓越的钢琴家，《华尔街日报》对他有着高度评价：“高贵优雅，音乐里流淌着深切的诗意情怀。” 继李云迪此前一系列对肖邦作品值得赞誉的探索之后，2016年伊始，李云迪推出了最新演奏专辑，这是继《肖邦传奇：前奏曲全集》之后再次以肖邦为主题的新作。专辑收录叙事曲、摇篮曲、玛祖卡三种体裁的钢琴作品，灵感分别源于肖邦对生活及艺术不同层面的捕捉及创作。
2000年，李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军，成为历届最年轻冠军得主，2015年，以大赛评委身份重返华沙赛场。这个舞台见证了他在音乐上的成长到成熟，十五年里在演绎肖邦音乐的道路上他一直有自己不懈的追求，对于演奏肖邦的音乐也有了更深刻的体悟。“钢琴王子”不只是代表殊荣的勋章，更是践行在追溯肖邦音乐本源的真实道路上，这也是为何听众可以从李云迪的演奏中感受到高贵的原因。
新专辑其中收录了肖邦四首叙事曲，是自19世纪30年代中期到1843年，肖邦跨越10年所创作。“叙事曲”体裁是作曲家受到诗人密茨凯维奇所做叙事诗影响，并将用于声乐作品的叙事曲体裁首次用于钢琴创作。民歌性质的主题，民间音乐的即兴性变奏手法，篇幅长大而富有戏剧性的器乐曲规模，使得肖邦的叙事曲具有高度的艺术性。
1844年肖邦所作的摇篮曲（作品57号）在极简的和声基础上发展一系列的变奏，保持不变的左手伴奏音型营造出催眠效果。旋律静谧、和谐，作曲家将这一古老的音乐题材，加以丰富的变奏手法，融入艺术歌曲式的意境和钢琴化的旋律进行，给人以无限的宁静、美好。
谈到肖邦的玛祖卡就不得不提到它的民族气质，这是一种来自作曲家早年生活的马佐维亚地区的民间舞蹈，后逐渐从乡村进入宫廷再走入沙龙。这种三拍子的舞曲，自然流露着波兰乡村的淳朴气息，在对自然景物和民间风俗进行描绘的同时，糅合作曲家对本民族的深厚情感，加之音乐元素的丰富多样，使“玛祖卡”成为肖邦的音乐符号之一。
在新专辑发行之际，李云迪也从2016年2月26日至2016年4月23日展开欧洲及北美的巡演，此次巡演包括伦敦、维也纳、布拉格、罗马、柏林、慕尼黑、汉堡以纽约等城市。届时，钢琴家将会演奏新专辑中的四首叙事曲，以及肖邦前奏曲全集，请广大乐迷朋友敬请关注。

李云迪YUNDI
贝多芬第五钢琴协奏曲“皇帝”
舒曼：幻想曲
柏林爱乐乐团/丹尼尔·哈丁

　　李云迪最新专辑《王者幻想》专辑将于3月10日全球发行。新专辑是与国际著名指挥丹尼尔·哈丁，柏林爱乐乐团合作演奏贝多芬的“皇帝”钢琴协奏曲及舒曼的《幻想曲》。同时，李云迪已于2月25日在伦敦开启他的欧洲巡演，新唱片也将于巡演之际在欧洲全面推出。
　　继上张白金销量专辑《贝多芬》（“充满深情，富于浪漫情怀”--《纽约时报》；“他真正懂得如何诠释贝多芬。” --《独立报》）后，国际钢琴巨星李云迪继续他对“乐圣”最重要作品的孜孜探索，在与柏林爱乐的第二张录音作品中，不仅收录贝多芬的史诗巨作“皇帝”钢琴协奏曲；同时云迪还带来了舒曼生机勃勃的“C大调幻想曲”。专辑于德国录制，并由顶尖制作团队倾力打造。
　　李云迪在2013年通过“中国钢琴梦”的巡演，举行30场国际水准的音乐会，影响数以亿计的受众，堪称古典音乐史上里程碑式的一次巡演，在把古典音乐推广至全国各地的同时，也将开创全民欣赏古典音乐的风潮。同时，李云迪的唱片在亚马逊2013年度唱片销售总额排行榜前十名中，就有4张入围。全亚洲最大的唱片销售商星外星公布了它2013年度唱片销售总额排行榜，李云迪成为古典排榜年度销售冠军，前15名的榜单中，李云迪就有11张唱片入围。在新专辑《王者幻想》与柏林爱乐及丹尼尔·哈丁的强强合作，定将为乐迷带来更加不同的音乐盛宴。

李云迪的《The Art Of Yundi》以钢琴为语言，编织了一场跨越时空的浪漫主义对话。专辑精选肖邦、李斯特、莫扎特等大师的经典之作，从《Nocturne Op. 9》的细腻诗意到《Piano Sonata in B Minor》的戏剧张力，李云迪以精准触键与澎湃情感重现黄金时代的钢琴美学。指尖游走于《Liebestraum》的梦幻旋律与《Carnaval》的斑斓音画之间，他既展现了《Grandes études de Paganini》的炫技锋芒，又在《Piano Concerto No. 1》中与交响乐展开恢弘共鸣。这张专辑不仅是钢琴文献的深度漫游，更是一场关于音色控制与艺术表达的极致示范。

《李云迪:贝多芬》国际钢琴巨星李云迪回归环球音乐首张专辑，国际钢琴巨星李云迪自18岁获得肖邦大赛第一名以来，在艺术道路上不断追求，令他从昔日的音乐神童，蜕变成如今德艺双馨的钢琴巨星。在中国以至全球，他的音乐会和电视演出风靡数以亿计的观众。今年5月，李云迪回归环球音乐，首张唱片挑战以往“浪漫肖邦”风格，录制乐圣贝多芬极负盛名的三首奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》。“这三首作品展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫风格，是我最爱的三首贝多芬浪漫主义阶段作品。专辑由获得9座格莱美奖杯的国际级录音大师Christpher Alder录制制作，他曾为杜达梅尔、蒂勒曼、波利尼等音乐大师录制过专辑。高标准的录音水准及严谨的态度加之李云迪出色的演绎更令这张专辑极具艺术价值。随着年龄的成熟，相信云迪一定会为乐迷带来不同的全新音乐感受。

世人拥戴的音乐英雄！
——《波士顿环球报》

十足的音乐才能！
——《纽约时报》

世界一流的钢琴家！
——《华盛顿邮报》

01-03 贝多芬C小调第8钢琴奏鸣曲“悲怆”，作品13号
04-06 贝多芬升C小调第14钢琴奏鸣曲“月光”，作品27号之二
07-09 贝多芬F小调第23钢琴奏鸣曲“热情”，作品57号

这张专辑是李云迪重回环球音乐后发行的首张唱片，也是他首次出版的贝多芬作品录音。此次李云迪以充沛的激情、优雅的控制力演绎了贝多芬流传最广、最优美动听的三首钢琴奏鸣曲“月光”、“悲怆”、“热情”，展现了这位当今最受欢迎的钢琴家不仅是肖邦的专家，同样对“乐圣”贝多芬的作品也有着独到的理解和把握。


国际肖邦钢琴大赛 史上最年轻首奖纪录保持人
李云迪 YUNDI
首张中国作品专辑 红色钢琴 RED PIANO
无与伦比的演奏 激昂丰沛的情感
让从指尖流泄出的每个音符
交织出一幅幅壮阔的山河美景 与 绮丽的民俗风光

虽然身为肖邦钢琴大赛最年轻的金牌得主，但李云迪终究还是要和所有中国钢琴家一样，弹奏一套属于中国钢琴家的中国曲目，而其中洗星海的黄河钢琴协奏曲这首充满了爱国意识、融进了「东方红」和共党「国际歌」的作品，就理所当然的要放在最优先的考量，毕竟，对于中国大陆十三亿人口而言，这是他们最为骄傲、肯定的一套钢琴协奏曲作品。这是经过江青钦点、指示改编、经历文革和政治变革，一路从四零年代存活至今的一首充满民族情感的作品。

除了这首协奏曲外，李云迪为了搭配的独奏曲目，也思索了两年多，最后终于委请中央民族大学音乐院教授张朝帮助他选曲、改编和创作的工作。除了挑出标准中国钢琴曲如「彩云追月」、「浏阳河」（王建忠改编）这类曲目外，也特别由张朝教授亲自为李云迪改编了「在那遥远的地方」、「义勇军进行曲」 、「我的祖国」、「康定情歌」等知名曲目，另外，张朝教授也特别将他的作品「皮黄」献给李云迪，让他在专辑中弹奏。张朝教授的改编，特别针对李云迪擅于弹奏肖邦的特色进行，常会在曲中放入像波兰舞曲等节奏，拉近中国音乐和肖邦音乐之间的关系，正是李云迪这份录音采用这些独门曲目最与众不同的地方。

加盟EMI首篇万众瞩目的乐章，华丽展现非同寻常的天赋光芒！
夜曲：顾名思义是在夜晚时刻聆听的音乐，寂静梦幻，精致优雅，左手低音部稳定的支撑右手浪漫唯美的旋律是它形式上最鲜明的特色。
2000年10月，年仅18岁的李云迪受国家文化部选派，参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛，凭《E小调协奏曲》在一流钢琴家组成的权威评审团和广大波兰听众面前大放异彩，以令人信服的演奏和无可争议的优势，一举夺得第十四届肖邦国际钢琴大赛冠军，成为这一世界顶级钢琴赛事在历时15年，两届第一名空缺之后的首奖得主，亦是此赛事七十多年历史中最年轻的金奖得主和首获第一名的中国人，为中国赢得了荣誉，开创了中国钢琴历史的里程碑，成为了中国年轻人的榜样！肖邦比赛的特约评委认为：“在掌握肖邦演奏风格上，他是最完美也最富有诗意的钢琴家”；“他的演奏体现最优的声音和最完美的技术”；也有评论说：“他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡”，“是称职的继承人”。
事实上，得奖之后，李云迪并未以此自恃，除了固定的录音计划之外，为求精进琴艺，他选择到汉诺威进修。
十年过去，期间无数次的演出历练，发行数张叫好叫座的钢琴专辑，已奠定他在乐坛举足轻重的地位，在全球热烈庆祝肖邦二百冥诞的2010年，李云迪加盟EMI，首张录音选择肖邦的《夜曲》全集，并于肖邦生日当天正式发行，别具深刻意义。
《夜曲》（Nocturnes）可追溯至海顿与莫扎特的作品，然而谈到钢琴独奏演出形式的《夜曲》则不得不提及爱尔兰作曲家约翰‧菲尔德（John Field），他的十八首《夜曲》作品被认为是肖邦创作《夜曲》的灵感来源。一般认为，肖邦将菲尔德原创的《夜曲》形式发扬光大，并赋予更深层的意义，更宽广的表现幅度，更强烈的戏剧性，更热情，更宏伟，已远远超越菲尔德的成就与格局。
这一套即将成为今年唱片市场焦点话题的大碟，稳健朝大师之路迈进的李云迪展现益发成熟的琴艺，悠游自得，行云流水，精准无碍。面对李帕第、富兰索瓦、阿格丽希……等等典型的重量级肖邦前辈，李云迪的诠释融合各家之长，从经典中汲取养分，自成一家之言，不温不火，拿捏得宜。未来，李云迪将计划预计与EMI合作完成肖邦全本钢琴独奏作品，也让所有的乐迷拭目以待。

钢琴与管弦乐团的作品多半是肖邦在华沙音乐院时期的作品。第一号钢琴协奏曲是肖邦早年为自己所写的作品。钢琴部份不但光辉灿烂而且浪漫，特别强调钢琴嘹亮的声音以及优雅的表现方式。从这首早期的协奏曲里可以听到肖邦成熟时期的风貌。
  李斯特谱有多首钢琴与管弦乐团的作品，但是正式纳入编号的只有两首。第一号钢琴协奏曲全长度约为二十分钟，虽然一般都视它为一首三乐章的协奏曲，但是三个乐章间完全不中断，各乐章间也保持着紧密的关系，因此与其说是协奏曲，倒不如把它称为一首钢琴占有极重比例的交响诗。李斯特在第三乐章一开始的时候还使用了当时相当罕用的三角铁，因此在乐评人汉斯利克称这部协奏曲为「三角铁协奏曲」之后，后世也经常沿用这个名字。

  2000年在肖邦大赛夺冠之后，李云迪经常受邀在全球各地演奏弹奏的肖邦第一号钢琴协奏曲。经过六年的消化与磨练，李云迪终于在个人第一张协奏曲专辑中，录下肖邦第一号钢琴协奏曲，以及他经常在音乐会上演奏的李斯特第一号钢琴协奏曲，也是他最喜爱的两首钢琴协奏曲。李云迪的演奏充满了诗情，触键细腻却又能兼顾到音乐应该有的力度，乐曲架构清晰，是难得一见令人欣喜的全新录音。

国际钢琴坛天之骄子，蛰伏两年全新大碟。

著名青年钢琴家李云迪，最近又成功完成了一张肖邦钢琴作品的新制作，这也是他于2002年底推出李斯特曲集后的第叁张新专辑。这次所推出的新CD中，全套《谐谑曲》是其中的重点曲目，也是李云迪经过许多场音乐会的实践磨练，才决定灌录的，这当然绝对是高水准之作。

肖邦的四首谐谑曲与四首叙事曲，堪称为浪漫派独立性大型乐曲之典范。这些作品的乐思宏伟，结构庞大。而谐谑曲的曲式规模源自于古典乐派大师贝多芬的奏鸣曲其中的一个乐章。萧邦还是采用了复叁段体的曲式，只是从内容与形式上已大大的扩展，并加以充实。四首乐曲中都有大乐段的重复演奏，这确实对演奏者的音乐想象及技术变化，提出了一些实际的难题。李云迪是通过周密的思考分析，并做出多方面的技术处理，很自如和富有创意地解决了一系列演绎上的问题，达到尽可能完美的演奏效果。

欣赏李云迪，除了听 cd之外，最好还有他的现场演奏欣赏。当你见到李云迪深呼吸，状甚痛苦肌肉拉紧，然后悠然自得在弹奏，单单是这份魅力已叫人醉倒。 唱片小册子内李云迪认定肖邦正是他的「初恋情人」，肖邦的感性与浪漫就最吸引他的，而《谐谑曲》与《即兴曲》都带点不按章法、自由发挥的风格，看看李云迪如何驾御，将二者的精髓发挥出来，才是重点所在。《谐谑曲 No. 2》 b小调从慢到快，李云迪的节奏掌握都恰到好处，致于《即兴曲 No. 2》的旋律更加凄美。自跟随Arif Verdi学艺后，李云迪不再去挑战高难度的乐曲，反而更注重演奏能否传情达意。也许自由放任地演绎《谐谑曲》，才是李云迪比较少见，也最吸引人的一面。

อัลบัม โดย