Michel Petrucciani

米契尔·派卓西安尼 (Michel Petrucciani) ข้อมูลเบื้องต้น 米契尔·派卓西安尼 (Michel Petrucciani) นักเปียโนชาวฝรั่งเศสผู้ป่วยเป็นโรคแคระแกรน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มกราคม 2542 ด้วยโรคปอดที่นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ด้วยวัยเพียง 37 ปี เขาถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีแจ๊สตั้งแต่ทศวรรษ 2520 เป็นต้นมา เขาไม่เพียงแต่เอาชนะความท้าทายด้านสรีรวิทยาที่เกิดจากโรคกระดูกเปราะที่เขาเป็นมาตั้งแต่เกิด จนผู้คนทั่วโลกต่างเคารพและชื่นชม แต่ยังสร้างสรรค์เสียงดนตรีที่ยิ่งใหญ่บนแป้นเปียโนอย่างน่าทึ่ง แม้เขาจะมีความสูงไม่ถึงหนึ่งเมตรและกระดูกที่เปราะบางกว่า แต่เสียงดนตรีของเขากลับเต็มไปด้วยพลังและแรงดึงดูดทางอารมณ์ ซึ่งอาจมาจากการท้าทายชะตากรรมที่ไม่เป็นธรรมของเขา แต่ดนตรีของเขาไม่ได้มีเพียงความโกรธเกรี้ยวในการต่อสู้กับโชคชะตา หากแต่ยังมีประกายความสดใสและอัศจรรย์ที่เขามอบให้แก่โลก ซึ่งถือเป็นมรดกที่มีค่าที่สุดจากยุคทองของดนตรีแจ๊สในช่วง 20 ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน 米契尔·派卓西安尼 เติบโตในครอบครัวที่มีพื้นฐานทางดนตรี โดยพ่อเป็นนักกีตาร์และพี่ชายเป็นนักเล่นดับเบิลเบส ทำให้เขาได้สัมผัสกับดนตรีตั้งแต่ยังเล็ก แม้ว่าเขาจะมีโรคแคระแกรนและมีขนาดมือเพียงประมาณ 8 ออคตาฟ แต่เมื่อได้ฟังการบรรเลงเปียโนของเขา เราก็ไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่ามือเล็กๆ ของเขาสามารถสร้างสรรค์เสียงดนตรีที่หลากหลายเช่นนี้ได้ 米契尔·派卓西安尼 ได้รับอิทธิพลจากนักเปียโนชื่อดัง 比尔艾文斯 (Bill Evans) ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้น และยังได้รับอิทธิพลจาก Keith Jarrett เล็กน้อย แต่ต่อมาเขาก็ได้พัฒนาสไตล์ของตนเอง และแม้ว่าเขาจะต้องพยายามมากกว่าคนอื่นในการเอาชนะอุปสรรคทางร่างกาย เขายังได้กระตุ้นให้ Charles Lloyd นักแซ็กโซโฟนที่เคยหายไปกลับมาทำงานอีกครั้ง แต่พระเจ้าก็ได้วางจุดสิ้นสุดให้กับอาชีพดนตรีของเขาเมื่อเขาอายุได้ 37 ปี เหลือไว้เพียงแผ่นเสียงกว่า 20 แผ่นและความเสียดายจากแฟนเพลงที่ยังคงคิดถึงเขา สำหรับเพื่อนรักแจ๊สทุกคนที่เคยฟังการโซโลเปียโนของ米契尔·派卓西安尼 ก็คงจะไม่ลืมเสียงโน้ตที่ไหลออกมาจากเปียโนสแตนเวย์ของเขา และความรู้สึกที่เหมือนจิตวิญญาณของตนได้รับการฟื้นฟูหลังจากฟังเสียงดนตรีจากเขา จากเสียงเพลงที่ละเอียดอ่อน เราไม่ได้ยินแค่การเปลี่ยนแปลงของคุณภาพเสียงเท่านั้น แต่ยังได้ยินถึงการแสดงออกสุดยอดของ米契尔·派卓西安尼 ในแบบที่เปียโนได้ร้องเพลง สำหรับแฟนๆ ที่ชื่นชอบเปียโนแจ๊ส มีนักเปียโนชื่อดังมากมายในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส เช่น 比尔．艾文斯 (Bill Evans), 奥斯卡．彼得森 (Oscar Peterson), 契．柯利亚 (Chick Corea), 贺比．汉考克 (Herbie Hancock) และ 凯斯．杰瑞 (Keith Jarrett) ซึ่งมักถูกพูดถึงและเปรียบเทียบ แต่ไม่เพียงแค่นั้น หากย้อนมองวงการแจ๊สในยุคแรกเริ่มและวงการดนตรีปัจจุบัน ยังมีนักเปียโนคนสำคัญอีกหลายคนที่ควรค่าแก่การเรียนรู้ และจำเป็นต้องขยาย "ขอบฟ้าทางเสียง" ของเรา ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2541 ที่ได้ชมการแสดงอันยอดเยี่ยมของ〝小矮人〞米契尔·派卓西安尼 (Michel Petrucciani) ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สทะเลเหนือ ประเทศเนเธอร์แลนด์ ก็ยังคงไม่ลืมเลือน ไม่เพียงเพราะเขาตัวเล็กมาก แต่ยังไม่อาจลืมเลือนสีสันอันงดงามที่มือคู่นั้นสร้างสรรค์ขึ้นมาได้อย่างเหลือเชื่อ ในปี 2505 培楚西雅尼 เกิดที่เมืองมงต์เปลลิเยร์ ประเทศฝรั่งเศส และเมื่ออายุ 4 ขวบได้ฟังวงดนตรี 艾灵顿公爵 Big Band (Duke Ellington Big Band) เป็นครั้งแรก จึงได้ถามพ่อว่าเขาสามารถเรียนเปียโนได้หรือไม่ ในวันต่อมา เขาได้รับอิทธิพลจาก 比尔．艾文斯, 凯斯．杰瑞 และ 保罗．布雷 (Paul Bley) ในการพัฒนาภาษาเปียโนที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้ร่วมเล่นกับนักกลองชื่อดัง 肯尼．克拉克 (Kenny Clarke) และนักทรัมเป็ต 克拉克‧泰瑞 (Clark Terry) และเมื่ออายุ 17 ปีเขาได้บันทึกอัลบั้มแรกของเขา และในอีกสองปีถัดมา การแสดงดวลกับนักแซ็กโซโฟน 李．康尼兹 (Lee Konitz) ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จ ในปี 2525 เขาย้ายไปที่สหรัฐอเมริกา ขณะนี้ Charles Lloyd นักแซ็กโซโฟนที่เคยหายไปนานก็กลับมาหลังจากได้ร่วมงานกับ 培楚西雅尼 ทำให้สร้างเรื่องราวที่น่าสนใจในวงการแจ๊สและดึงดูดผู้ฟังชาวอเมริกันอย่างมาก ในปีเดียวกันนี้เขายังได้รับรางวัลดนตรีจากการแข่งขัน Django Reinhardt ในฝรั่งเศส และในปี 2526 เขายังได้รับการคัดเลือกจากรัฐบาลอิตาลีให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สชั้นนำของยุโรป นอกจากชื่อเสียงเหล่านี้แล้ว เขายังเป็นหนึ่งในนักดนตรีพื้นเมืองยุโรปไม่กี่คนในฝรั่งเศสที่กำลังประสบปัญหาเศรษฐกิจในขณะนั้น ที่ยังคงทำให้ผับเต็มไปด้วยผู้คน และนักดนตรีจากสหรัฐอเมริกายินดีร่วมงานกับเขาโดยไม่สนใจค่าตอบแทน ในช่วงกลางทศวรรษ 2520 培楚西雅尼 เซ็นสัญญากับ Blue Note Records และบันทึกอัลบั้มดีๆ จำนวนมาก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขากลับมาที่บ้านเกิดในฝรั่งเศสและร่วมงานกับ Dreyfus Jazz การวิเคราะห์ดนตรี อัลบั้มแรกของเขา "Michel Petrucciani Trio" (OWL, EMI) ในปี 2524 มีเพลง "Hommage A Enelram Atsening" ซึ่งเป็นแจ๊สวอลซ์ในจังหวะสาม โดยสีสันของฮาร์มอนีในส่วนธีมมีลักษณะยุโรป และประโยคอิมโพรไวส์มีอิทธิพลจาก 约翰．寇川 (John Coltrane) และแนวเสียง 咆哮乐 (Bebop) เสียงที่เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์และสไตล์ของ 保罗．布雷 ปรากฏใน "Days Of Wine And Roses" พร้อมกับการปรับฮาร์มอนี (Reharmonizing) เล็กน้อย นอกจากนี้ เพลงที่เขียนโดยนักกลอง 艾尔多．罗曼诺 (Aldo Romano) ได้แก่ "Christmas Dreams" และ "Gattito" ยังมีความรู้สึกสดใสและเข้ากันได้ดี ในปี 2525 ถึง 2526 เขามีการบันทึกเสียงที่มีความหมายพิเศษ ได้แก่ ผลงานโซโลเปียโนที่เขารักมาก "Oracle's Destiny" (OWL) และ "Montreaux", "Night In Copenhagen" กับ 查尔斯．洛伊德 และ "Toot Sweet" (OWL) กับ 李．康尼兹 ในปี 2526 เขายังได้ออกอัลบั้มโซโล "100 Hearts" (Concord) โดยในนั้นมีความพิเศษที่ "Pot Pourri" ซึ่งเขารวมเพลงแจ๊สคลาสสิก 5 เพลงเข้ากับผลงานของเขาเอง ฟังแล้วจะได้ยินธีมที่มีชื่อเสียงสลับกันอย่างชาญฉลาด และยังสลับคอร์ดระหว่างเพลงได้อย่างแยบยล ในปี 2528 เขาออกอัลบั้ม "Pianism" กับนักเบส 帕勒．丹尼尔颂 (Palle Danielsson) และนักกลอง 艾略特．齐格蒙 (Eliot Zigmund) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดี นักฟังสามารถเพลิดเพลินกับการทำงานร่วมกันระหว่างเปียโนกับกลองและเบส เช่น เปียโนนอกจาก comping แล้ว ยังสามารถเล่นประโยคที่มีเสียงเดิน (walking) ได้อย่างคล่องแคล่วโดยไม่ขัดแย้งกับเบส นอกจากนี้ อัลบั้มนี้ยังมีเพลงแจ๊สละตินสองเพลง ได้แก่ "Our Tune" แนวซัลซาที่สดใส และ "Regina" ที่เขาเขียนให้กับ Elie Regina สตรีชาวบราซิล ในปี 2529 "Power of Three" (Blue Note) เป็นการบันทึกสดที่เทศกาลดนตรีแจ๊สที่มอนเทรอซ์ สวิตเซอร์แลนด์ โดยมีนักดนตรีสำคัญอีกสองคนคือกีตาร์ 吉姆．霍尔 (Jim Hall) และแซ็กโซโฟน 韦恩．修特 (Wayne Shorter) ซึ่ง培楚西雅尼ถือเป็นการรวมตัวที่ยอดเยี่ยม (吉姆．霍尔 เคยร่วมงานกับ 比尔．艾文斯 ในสองอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน) เพราะการเล่นกีตาร์และเปียโนมีความรู้และฮาร์มอนีที่ต้องใช้ความเข้าใจในการทำงานร่วมกันอย่างดี เครื่องดนตรีสองชนิดที่ให้เสียงประสานกันนี้ จำเป็นต้องมีความเข้าใจซึ่งกันและกันเป็นอย่างดี เพื่อให้รู้ว่าเมื่อใดควรจะ comping (เพื่อหลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อนและการรบกวนของคอร์ด) และเมื่อใดควรจะเปลี่ยนเป็นโซโล แน่นอนว่า เสียงที่มั่นคงและละเอียดอ่อนของ 吉姆．霍尔 ผสานกับแนวเสียงที่อบอุ่นและกลมกลืนของ 韦恩．修特 และการประชันกับเปียโน เสน่ห์อันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นจากดนตรีของทั้งสามคนนี้ สามารถทำให้แฟนเพลงทุกคนสัมผัสได้ถึงความอบอุ่น! ในปี 2532 เขาออกอัลบั้ม "Music" ซึ่งมีสีสันละตินที่เข้มข้น และได้รับอิทธิพลจากนักเปียโนหญิงละตินสองคนคือ 塔妮雅．玛利亚 (Tania Maria) และ 艾莲娜．艾里亚斯 (Eliane Elias) (ภรรยาของนักทรัมเป็ต Randy Brecker) จังหวะที่เข้มข้นของอเมริกาใต้ปรากฏอย่างชัดเจนใน "Brazilian Suite #2" ในปี 2534 "Live" (Blue Note) เข้าร่วมกับนักคีย์บอร์ด 亚当．霍斯曼 (Adam Holzman) และนักเพอร์คัสชัน 阿布度‧恩布 (Abdou M'Boop) มีลักษณะการผสมผสานของแจ๊สที่น่าสนใจ โดยเขาใช้ licks ของ 迈尔斯．戴维斯 (Miles Davis) ในการสร้างเพลง สามารถได้ยินการเล่นอย่างแม่นยำของมือซ้ายเดินและมือขวาโซโลอย่างรวดเร็ว จากนั้นจังหวะฟังก์ก็เข้ามา ทำให้เกิดความตื่นเต้นขึ้น เย่! ต่อไปในเพลง "Contradictions" เอ๊ะ! ทำไมมีเพลง "Body and Soul"... เฮ้! แล้วยังมีอีกท่อนจาก "'Round Midnight" นี่แหละคือความสนุกของดนตรีแจ๊ส! เหมือนการเล่นมายากลเลย! นอกจากนี้ "Rachid" และ "Looking Up" ก็เป็นเพลงชื่อดังของเขา มาสัมผัสกับเวอร์ชันฟิวชั่นของทั้งสองเพลงกันเถอะ ในปี 2536 เขาได้เปิดตัวอัลบั้ม "Promenade With Duke" (Blue Note) ซึ่งเป็นอัลบั้มเปียโนโซโล ทุกเพลงในอัลบั้มนี้เป็นที่รู้จักของแฟนเพลง โดยผู้เขียนขอแนะนำเพลง "Lush Life", "In A Sentimental Mood", "C-Jam Blues" และ "Take The "A" Train" โดยเฉพาะเปรียบเทียบเวอร์ชันนี้กับเวอร์ชันโซโลของ 奥斯卡．彼得森 ในอัลบั้ม "My Favorite Instrument" (MPS, Verve) อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยความยอดเยี่ยม นักเปียโนต้องแสดงฮาร์มอนี, อิมโพรไวส์ และจังหวะในเวลาเดียวกัน แม้จะมีเพียงคนเดียวในการเล่น แต่ก็ยังสามารถรู้สึกถึงจังหวะของกลองและเบสได้ ในปี 2537 อัลบั้ม "Marvellous" ที่ออกโดย Dreyfus Jazz ในฝรั่งเศส เป็นการบันทึกเสียงร่วมกับวงควอเต็ตเครื่องสาย โดยมีนักเบส 戴夫．荷兰 (Dave Holland) และนักกลอง 东尼．威廉斯 (Tony Williams) ที่เป็นบุคคลสำคัญอีกเช่นกัน และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเช่นกัน แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ชอบผลลัพธ์และการบันทึกเสียงของเครื่องสายในอัลบั้มนี้ และแม้ว่าดนตรีของสามปรมาจารย์จะยอดเยี่ยมไร้ที่ติ แต่ก็ดูเหมือนจะขจัดเสียงเครื่องสายออกไปไม่ได้... ในปี 2538 มีการบันทึกเสียงสำคัญสองแผ่น หนึ่งในนั้นคือ "Flamingo" (Dreyfus Jazz) ร่วมกับปรมาจารย์ไวโอลิน 史帝凡．葛拉培利 (Stephane Grappelli) โดยมีนักกลอง 洛伊．汉斯 (Roy Haynes) และนักเบส 乔治．马拉兹 (George Mraz) ในอัลบั้มนี้มีเพลงชื่อดังที่ 史帝凡．葛拉培利 เล่นมาก่อน โดยให้ฟังถึงการตีความของ培楚西雅尼ในการเล่นฮาร์มอนีและประโยคของเพลงสวิงยุคเก่า อีกแผ่นคือ "Conference de Press" (Dreyfus Jazz) ร่วมกับนักออร์แกน 艾迪．路易斯 (Eddy Louiss) ซึ่งพวกเขาเลือกเพลงคลาสสิกจากบรอดเวย์ และยังมีเพลง "So What" ของ 迈尔斯．戴维斯 ที่บรรเลงได้อย่างรวดเร็วและทรงพลัง ในปี 2541 อัลบั้ม "Both Worlds" (Dreyfus Jazz) คือการแสดงสดที่ผู้เขียนได้ฟังที่เทศกาลดนตรีแจ๊สทะเลเหนือ ประเทศเนเธอร์แลนด์ (ยกเว้นเพลงอองคอร์ "Take The "A" Train" ที่ไม่ได้อยู่ในนั้น) โดยมีนักกลอง 史提夫．盖德 (Steve Gadd) และนักเบส 安东尼．杰克森 (Anthony Jackson) และนักทรอมโบน 鲍伯．布鲁克梅尔 (Bob Brookmeyer) ซึ่งเป็นผู้เรียบเรียงเพลงในอัลบั้มนี้ นักทรัมเป็ต 法拉维欧．包托 (Flavio Boltro) และนักแซ็กโซโฟน 史帝凡诺．迪巴悌斯塔 (Stefano di Battista) เป็นดาวรุ่งแห่งยุโรปในช่วงนั้น สำหรับอัลบั้มนี้ นักฟังควรฟังความแตกต่างของฮาร์มอนีระหว่างการเรียบเรียงของวงหกคนกับวงดนตรีใหญ่ และให้ความสนใจกับวิธีที่ 史提夫．盖德 และ 安东尼．杰克森 สร้างสรรค์เพลงแต่ละเพลงได้อย่างพิถีพิถัน 培楚西雅尼 ยังใช้เทคนิคฮาร์มอนีของเปียโนคลาสสิกในงานสร้างสรรค์ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาร์มอนีแบบอิมเพรสชั่นนิสต์จาก 德布西 และ 拉威尔 เขาเคยกล่าวในสัมภาษณ์กับนิตยสาร Down Beat ว่าเขาหลงใหลใน 德布西 และยังมี 巴赫, 莫札特, 巴尔托克 เป็นต้น เขารู้สึกว่า 德布西 มีฮาร์มอนีที่สวยงามที่สุด และแม้ในเพลงมินอร์ยังสามารถหาความ "มีความสุข" ได้ จริงๆ แล้วนักเปียโนแจ๊สทุกคนล้วนได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก หรือบางทีคุณอาจจะพบร่องรอยของดนตรีคลาสสิกในบางแผ่นเสียงแจ๊สก็เป็นได้! อัลบั้มโซโลเปียโนล่าสุด "Live" (Dreyfus Jazz) ในปี 2541 เขาได้เล่นเพลงชื่อดังของเขา "Looking Up" และ "Rachid" ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับเวอร์ชันในอัลบั้ม "Live" ในปี 2534 จะให้ความรู้สึกที่แตกต่างกัน! และ "Chloe Meets Gershwin" รวมถึง "Brazilian Like" ก็เคยปรากฏใน "Both Worlds" ด้วย ผู้เขียนยังพบว่า 培楚西雅尼 ดูเหมือนจะชอบเล่นเพลง "Besame Mucho" ซึ่งเพลงนี้แฟนเพลงในไต้หวันคงคุ้นเคยกันดี! เพลงสุดท้าย "She Did It Again" มาฟังกันว่าเขาเล่นเพลงนี้ให้กลายเป็น "Take The "A" Train" ได้อย่างไร! เมื่อฟังถึงตรงนี้ ก็อดที่จะชื่นชมการแสดงของ米契尔·派卓西安尼ไม่ได้ ว่าการเล่นของเขานั้นยอดเยี่ยมและดนตรีนั้นเต็มไปด้วยความจริงใจ พร้อมกับเทคนิคที่แตกต่างจากนักเปียโนคนอื่นๆ อาจจะมีผู้คนสงสัยในความบกพร่องทางกายภาพของเขา แต่เขาได้ก้าวข้ามความยากลำบากทางร่างกายและสร้างสรรค์ผลงานอันน่าภาคภูมิใจแล้ว!