黄安祖

天上人间

天上人間

妳的名字寫在我心中

願你

流轉年華

我的心有個破洞

傾聽

回去

寂寞的時刻

看見自己

勿忘我

記憶的味道

刹那光年

跋：情經

Desert Rose and Dreams

【In Dream】专辑/诗集
中英对照双专辑
加50首中英对照诗集
吟唱诗人 安祖
「全球音乐奖」得主
 
林尚德，林焕彰，洪淑苓，陈克华，陈义芝，陈建宇，莫渝，及蔡富礼，名家联名推荐！
 
2022年9月16日      种子音乐全面发行

浪漫、温暖、前卫、创新，吟唱诗人安祖为第一位结合现代诗与前卫流行乐风的华语诗人歌手。安祖最新作品【In Dream】以中英对照双专辑，加中英对照诗集。中英对照双专辑，收录10首原创歌曲，以中英对照两版歌词及演唱呈现，诗集部分收录中英对照诗作50首，将诗集与音乐专辑融为一体。此史诗型新作品共收录50首中英对照诗作，及28首歌曲及诗朗读。  
安祖以去年专辑【大师致敬诗歌】荣获2021年度「中国文艺奖章诗歌奖」及2022今年度美国「全球音乐奖」(Global Music Awards)。并曾两度荣获华语金曲奖肯定。
新作品【In Dream】封面由攻读艺术系的安祖自己操刀，他将自己曾在公园里午睡的自拍照剪下，贴上画布，依新作品「梦境」的主题，在画布上绘出他在梦中念念不忘所见的的风景，以梦的景色环绕他自己沉睡的脸。安祖自己设计封面排版，选择作品名及创作者名字的字体。此封面堪称安祖画作的新经典，融合照片及油画的跨媒介作品，以他擅长的表现主义风格，以强烈的色彩呈现情感，并使用象征主义手法，以山、海、河流、夜空、星星、玫瑰及爱人等元素，呈现安祖梦中所代表的事件，创造出「梦境」的境界及意象。以写实照片及油画色彩的反差，来营造新作中「事实」及「梦境」的主题。
今年安祖回归中英双语诗人的身分，新作品【In Dream】包括50首中英对照诗作诗集，并再度大胆创新，将由诗作改编为曲的音乐专辑，每首歌皆翻译改写为中文及英文双版，以中英对照两版歌词及演唱呈现。
曾在北美洲居住过十余年，安祖为台湾文学界培养出的第一代中英双语诗人，他的中英文之文学书写皆顺畅优雅，曾发表过两本中英双语对照诗集(【来自崩裂世界的情诗】及【吟唱诗人】)，自己翻译改写中英两版诗作，以两个语言顺畅地呈现同一首诗的主题及叙述细节。
【In Dream】音乐双专辑中，安祖打破大众认为翻唱一首歌曲至另一语言必须改写歌词的印象，以他流畅的文学写作能力，将每首歌曲翻译成中文及英文两版。并以优越的英语能力，将每首英文版曲演唱诠释为英文风格歌曲。安祖以一位中英双语皆母语的身份，将【In Dream】双专辑中10首歌的中英版，各自诠释两种语言应有的不同风格韵味。听众将在此双专辑中，欣赏他如何以不同的咬字及唱腔，将每首歌曲诠释为不同演绎的中英文双版本。
新作品中，安祖大胆将文学、艺术、音乐、哲学及宗教融为一体，将精英艺术及流行文化做结合。创造出前所未见，具高艺术性及原创性的艺术，同时又充满趣味性的流行音乐作品。安祖的作品为混血类型的艺术/流行作品。在新作中，他将跨界艺术推得更远，勇敢地结合菁英艺术及流行文化，创造出华丽史诗级的艺术飨宴。
【In Dream】专辑/诗集，黄安祖大胆采用「梦中梦中梦」的架构，渐渐进入不同层次的梦境，并以不同角度如梦境、梦魇、幻像、真实与虚构、理想与失落等不同的概念来诠释「梦」。新作品以梦境为主题，探索爱情、友情、**、真实、虚伪、生存的意义等主题，极具艺术性及哲学性。人生似梦?或者梦似人生?我们现在生存在现实或梦中?
【In Dream】中英对照诗集，收录50首中英对照诗作，由安祖自己做翻译及改写。以《入梦》，《梦的河流》，《梦中梦》及《浮生若梦》四个章节，建筑出深刻、华丽、史诗级的梦境诠释及宇宙观。每首诗作及章节环环相扣、带领读者进入梦的河流、在梦境中阅读爱与嗔的真相。真相存在吗?亦是、我们只能在梦中的梦看到真实?
做为一位不段创新并关心社会议题的艺术家，安祖于新诗集中加入同志情诗、哲学化**诗作、疫情世代社会观察，并以整个第四章节的诗作去探索生存的意义及他的宗教宇宙观。
【In Dream】专辑大幅度跳脱流行音乐的范畴，不只包括旋律优美动听的情歌，并以欧洲最创新的各种电音风格及哲学性民谣，来诠释哲学/形而上学的议题及概念。安祖继续他不断创新的理念，在新专辑中踏上华丽的音乐冒险，创造具艺术性及原创性的歌曲。中英双语对照音乐专辑部分，做出更大胆、前卫、创新、浪漫及迷幻的突破，歌曲风格横跨民谣、情歌、流行、百老汇风格情歌、R&B情歌、摇滚、欧风电音、trip hop及ambient。【In Dream】音乐专辑包括10首歌曲，4首情歌，2首民谣，1首摇滚曲，及3首欧风电音歌曲。
诗集与专辑皆以四个章节为架构，来建筑一个完整的故事。【In Dream】音乐专辑并于每章节开端，安排一段诗朗诵带听众进入新一段的故事。包括：《前言：入梦》(Intro: Into Dreams) 、《间奏一：河流》(Interlude One: River) 、《间奏二：梦境》(Interlude Two: Dreamscape) 、及《间奏三：若梦》(Interlude Three: As if in Dream)。【In Dream】音乐专辑共收录28首歌曲及诗朗读。
【In Dream】音乐专辑推荐曲为《在梦中》、《极乐之夜花》及《失落于天河》三首电音曲，分别以爱情、**及宗教三个不同观点来诠释人类的感情及渴望。两首抒情歌推荐曲为《此生挚爱》及《今夜寂寞开成繁花》，以不同的抒情风格来诠释爱情的狂喜与失落，及安祖的迷幻摇滚新经典《Love is a Desert Rose》。
迷幻电音情歌《在梦中》为本作品的中心概念曲，此曲以梦境来诠释爱情及人生，歌词浪漫并哲学性。热爱欧洲前卫电音的安祖，为此曲的旋律写的非常动听优美，并决定结合情歌与电音，将此首歌创作为电音情歌。单曲《极乐之夜花》为安祖至此最大胆前卫的作品，为一首迷幻欧风的电音**歌曲。此为安祖首次将他擅长的**诗作改编为歌曲，此曲的歌词，以优美的现代诗语言，描述**派对的场景，透过人类对感情渴望及死亡畏惧的议题，将**描述提升至哲学诗的高度。安祖亲自写曲并编曲，将此曲创造成极具前卫且艺术性，同时又具流行歌的趣味性及旋律性的主打歌。单曲《失落于天河》为安祖标志性的哲学电音歌曲。此曲的歌词尝试探讨辩证人类生存的意义，在巨大的恒河沙沙数中，人类渺小的生命，因为爱而产生意义。安祖为此曲创造出美妙的旋律，并亲自编曲，将此曲编为节奏强烈，迷幻风格的欧陆电音曲。
单曲《此生挚爱》为一首动人心旋的大气势情歌，此歌曲的歌词诗作描述一段荡气回肠，但已经失去的爱情，一个人如何面对逝去的挚爱呢?改编过程中，安祖向他热爱的百老汇音乐剧致敬，将此曲写为一首旋律线极优美的歌曲，并邀才华洋溢的钢琴手Syat Pawang为此歌作编曲，将它创作唯一首经典风格，隽永优美且动人的情歌。《今夜寂寞开成繁花》为一首新风格情歌，此曲具轻中国风及怀旧风格，以唯美又惆怅的旋律及诗化的歌词，来建造一首忧愁又耽美的情歌。此曲由音乐才子陈彦尊操刀，结合情歌及强烈的舞曲beat来创造新世代的情歌。
单曲《Love is a Desert Rose》是首英伦风格迷幻摇滚。此曲以「爱是沙漠上的玫瑰」为中心主题，作为对爱情及生命的隐喻。安祖在他擅长的迷幻摇滚风格中，使用一种新的慵懒唱腔，来诠释这首旋律性及哲学性皆极强的歌曲。
吟唱诗人安祖，最擅长以音乐诠释诗作的音乐诗人。安祖以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获「全国优秀青年诗人奖」，以首张音乐诗辑【吟唱诗人】获中国华语金曲奖评选为当月大中华区十大最佳专辑，并以第二张音乐诗辑【不相信爱情的都死掉了】再获中国华语金曲奖评选为当月大中华区推荐专辑。《吟唱》三部曲获MCU(台北市音乐创作职业工会)选入2017年的【金曲名人墙】名单，并受台湾文学馆编入台湾作家名人录。安祖并以他的六张诗乐系列作品，获得台湾文学界大奖，2021年度「中国文艺奖章」。2022今年度再次以【大师致敬诗歌】专辑荣获美国「全球音乐奖」(Global Music Award)。
安祖于去年初发行的【大师致敬诗歌】专辑，将古今中外大师的诗作「以诗入歌」。台湾大师诗人包括：余光中、郑愁予、周梦蝶、陈义芝及陈克华。安祖跳出华语现代文学的范畴，选择中国古代诗仙李白、民初浪漫诗人徐志摩，及十七世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的咏叹调，改编为优雅风格的现代流行歌曲。并跟随英语音乐市场的做法，将四首歌制作成remix版本，让大家能欣赏同一首歌的不同风格诠释。
此专辑第一首单曲为改编自余光中大师的诗作《与永恒拔河》，此单曲首周进入中国QQ音乐榜第34名，受人间卫视新闻报导为：「将文学打入流行音乐市场的杰作。」安祖并以他的六张诗乐系列作品，获得台湾文学界大奖，2021年度「中国文艺奖章」。
曾于北美周居住过十余年，黄安祖的作品结合古典及前卫两极元素。他的情歌旋律极为优美，向过去百年音乐史的情歌经典致敬；前卫流行作品(如电音、摇滚、R&B、trip hop、rap)则充满原创性及哲学性，将流行音乐推向艺术性高峰。诗歌风格多变而大胆，作品融合古典及前卫元素，以诗歌探讨广大议题如爱情、亲情、友情、死亡、重生、忧郁症、性、寂寞及生命的意义。
安祖以诗人身份出道，以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获「全国优秀青年诗人奖」。而后，他融合文学及音乐才华，发表由诗改编的音乐，发表《吟唱五部曲》诗乐，此为华语音乐史上，既前卫又具高艺术风格的史诗作品。在《吟唱》首章【吟唱诗人】专辑里，黄安祖大胆将佛学概念及哲学辩证写入歌词，以古典文化滋养创造出全新的音乐模式。第二章【不相信爱情的都死掉了】中，他眺望至未来世界，以流行风格的曲风架构出科幻末日的音乐爱情寓言。在第三章【天上人间】专辑里，黄安祖返回人间，专注以旋律优美动人的情歌民谣，为你歌颂人间之情的美好。终章【寻爱】结合小说、剧场、朗诵及歌曲各种元素，以10段短篇小说及10段声音诗/歌曲来架构一个寻爱的故事。
 
【在梦中】中英对照音乐专辑曲目介绍：
1. 前言：入梦。
2. 单曲《在梦中》为本作品的中心概念曲，是首迷幻电音情歌，此曲以梦境来诠释爱情及人生，歌词浪漫并哲学性。热爱欧洲前卫电音的安祖，将此曲的旋律写得非常动听优美，并决定结合情歌与电音，将此首歌创作为电音情歌。安祖亲自为本首主打歌做编曲，巧妙的将优美的旋律与迷幻的电音节奏，做出最美妙的结合。此首伤感，关于逝去的爱的情歌，在电音歌曲迷幻繁复的编曲层次中展开，为一首令人惊喜，极具原创性的电音情歌。
3. 单曲《此生挚爱》为一首动人心旋的大气势情歌，此歌曲的歌词诗作描述一段荡气回肠，但已经失去的爱情，一个人如何面对逝去的挚爱呢?改编过程中，安祖向他热爱的百老汇音乐剧致敬，将此曲写为一首旋律线极优美的歌曲，并邀才华洋溢的钢琴手Syat Pawang为此歌作编曲，将它创作为一首经典风格，隽永优美且动人的情歌。
4. 单曲《今夜寂寞开成繁花》为一首新风格情歌，此曲具轻中国风及怀旧风格，以唯美又惆怅的旋律及诗化的歌词，来建造一首忧愁又耽美的情歌。此曲邀来老搭档Syat Pawang操刀钢琴编曲，并邀至音乐才子陈彦尊担任制作，此曲融合情歌的旋律及强烈的舞曲beat来创造新世代的情歌。安祖以他充满感情的标志嗓音，将此曲演唱成充满情感层次的经典情歌。
5. 间奏一：河流。
6. 单曲《梦的河流，恋人啊！》是此专辑新风格的生命议题民谣，此歌曲巧妙的介于哲学民谣及情歌之间，以诗化优美的歌词，描绘人生旅程的成功及失落，并描述一段失去的爱情。本歌曲旋律优美动人，以木吉他及电吉他的交叠，建造如河流般顺畅的编曲，安祖以充满感情的唱腔，成功地诠释这首民谣情歌。
7. 单曲《坠落》是首R&B风格的大气势情歌，描述一见钟情的爱情，及爱恋中的缠绵及狂喜。本单曲以现代诗的优美语言，描写爱情的深沈及真实，并以old school soul的优美旋律，不断循环，将情绪推高至曲尾的最高点。安祖邀请音乐伙伴Syat Pawang为此曲担任编曲，为此单曲创造出缭绕于耳的动人情歌。
8. 单曲《Love is a Desert Rose》是首英伦风格迷幻摇滚。此曲以「爱是沙漠上的玫瑰」为中心主题，作为对爱情及生命的隐喻，安祖以此曲向Coldplay致敬。在他擅长的迷幻摇滚风格中，安祖于此曲使用一种新的慵懒唱腔，来诠释这首旋律性及哲学性皆极强的歌曲。在多层吉他堆栈出的迷幻份围中，安祖唱出对爱情、生命、梦想的渴望及追寻。
9. 间奏二：梦境。
10. 单曲《禁忌的爱》是首旋律优美的同志情歌，描述一见钟情的爱情，及爱恋中的缠绵及狂喜。本单曲以现代诗的优美语言，描写爱情的深沈及真实，并以流行情歌的优美旋律，包住此曲的同志及禁忌议题等元素。虽然是首社会议题歌曲，本曲仍然维持安祖对音乐的原则，结合优美的旋律及充满感情及故事性的歌词，将词与曲的创作至于核心。
11. 单曲《极乐之夜花》为安祖至此最大胆前卫的作品，为一首迷幻欧风的电音**歌曲。此为安祖首次将他擅长的**诗作改编为歌曲，此曲的歌词，以优美的现代诗语言，描述**派对的场景，透过人类对感情渴望及死亡畏惧的议题，将**描述提升至哲学诗的高度。安祖并亲自为这首重量级单曲做编曲，以繁复的乐器堆栈创造出诱人及魔幻的氛围，并以歌唱、朗诵、呻吟声的交织堆栈，来创造一首极前卫及艺术性，又优美动听的哲学**电音曲。
12. 间奏三：若梦。
13. 单曲《浮生》是首新风格的温暖民谣，歌词跳离流行音乐的爱情主题，以生命议题为主题。每个人都希望事业成功，受人群欢迎，人到中年才发现，追求及放手之间的艺术，会留下的才是你的，不属于你的终将离去。安祖为此曲写出他擅长的优美旋律，并以极度简约的木吉他做编曲，以一种发自灵魂的唱腔，演唱出一首从容优美，充满感情及生命领悟的民谣。
14. 单曲《失落于天河》为安祖标志性的哲学电音歌曲。此曲的歌词尝试探讨人类生存的意义，在巨大的恒河沙沙数中，人类渺小的生命，因为爱而产生意义。安祖为此曲创造出美妙的旋律，并亲自编曲，将此曲编为节奏强烈，迷幻风格的欧陆电音曲。安祖再度创新，将他特有的哲学电音推向新高度。

【In Dream】中英对照双专辑

大师致敬诗歌

吟唱诗人黄安祖
李白诗歌《将进酒》
「大师致敬」计划第六波单曲

台湾第一位诗人歌手
诗人亲自写的曲，诗人唱给你听。
浪漫、温暖、前卫、创新，结合现代诗与前卫流行乐风

两度获中国华语金曲奖最佳专辑
 
名家推荐：
 
「安祖前卫而温暖的诗句不断开拓音乐与文字的可能性。」
-- 林尚德 金马奖最佳原创音乐奖得主
 
「他写诗、画画、作曲、演唱，是有其很清楚的想法，既有概念又认真、 执着的在追求诗、艺术，探讨生命和爱情的主题。如此用心追求，其优异成果，自然能让读者从他的作品里， 分享喜悦。」
— 林焕彰 乾坤诗刊发行人/总编辑
 
「一场丰盛的文学与音乐飨宴。他细腻的笔触下对爱情的噗希令人洞荣，前所未见的概念。以诗人歌手乃高度挑战之举，黄安祖不止恒跨了文学的界线，更让生命力活生生的展现在音乐诗篇之中，成就了一部突破性的美学作品，值得推荐。」
—    月贝凡 星洲日报总乐评人

浪漫、温暖、前卫、创新，受誉「台湾第一位诗人歌手」，黄安祖为第一位结合现代诗与前卫流行乐风，并在文学界与音乐界皆获奖的创作者。黄安祖的最新单曲，为向中国唐朝诗人李白致敬的诗歌《将进酒》，并大胆的将古代唐诗改编为前卫的欧洲电音歌曲，诠释原诗作的豪放不羁、寻乐主义及迷惘。
《将进酒》为「大师致敬」计划的第六波单曲，黄安祖挑选中国唐朝浪漫主义诗人李白，选择此著名描述饮酒的诗作，黄安祖为本曲写出浪漫的中国风旋律，融合欧风电音的节奏，营造中国风/电音融合的前卫曲风，浪漫、迷幻，极具原创性及艺术性。制作人郭冠鑫为此曲打造正式版，为流行风格的欧洲电音曲。黄安祖则亲自编曲，为这首歌打造另一首前卫风格的remix版本。
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，中国唐朝诗人，祖籍陇西成纪，有「诗仙」、「诗侠」、「酒仙」、「谪仙人」等称呼，活跃于盛唐，为杰出的浪漫主义诗人。
李白的诗歌在唐朝已被选进殷璠编选的《河岳英灵集》、于敦煌石室发现的《唐写本唐人选唐诗》、韦庄编选的《又玄集》和韦縠编选的《才调集》。唐文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书称为「三绝」。其作品想象奇特丰富，风格雄奇浪漫，意境独特，清新俊逸；善于利用夸饰与譬喻等手法、自然优美的词句，表现出奔放的情感。诗句行云流水，浑然天成。李白诗篇传诵千年，众多诗句已成经典，李白在诗歌的艺术成就被认为是中国浪漫主义诗歌的巅峰。
李白曾经在唐玄宗天宝元年供奉翰林。由于他桀骜不驯的性格，仅仅不到两年他就离开了长安。据说因为他作的《清平调》得罪了当时宠冠后宫的杨贵妃不容于宫中。天宝三年「恳求还山，帝赐金放还」，离开长安。
唐肃宗被杀后，李白也获罪入狱。幸得郭子仪力保，方得免死，改为流徙夜郎，在途经巫山时遇赦，此时他已经59岁。李白晚年在江南一带漂泊，虽然遇赦，但因途中饮酒过度，醉死于宣城。
吟唱诗人黄安祖，最擅长以音乐诠释诗作的音乐诗人。 黄安祖由2018年初开始「大师致敬」计划，第一首单曲改编余光中大师的诗作《与永恒拔河》为致敬曲，黄安祖以70年代民歌的飘逸脱俗风格为此诗谱曲，并以他独特的温暖风格，注入略带沧桑的低沉磁嗓音，诠释演唱此曲，此曲进入中国QQ音乐榜第34名，成功将现代诗打入流行音乐市场，广受好评。
第二首单曲《允诺》改编自浪子诗人郑愁予大师的诗作，根据郑老师的多情浪子诗人形象，将《允诺》创作为触动人心的情歌。第三首单曲《孤独国》以怀旧风格将诗坛苦行僧周梦蝶的《孤独国》改编为曲。第四首单曲《为了下一次的重逢》将中生代抒情大师陈义芝最著名的散文改编为诗歌。第五首单曲《沈沦》将前卫大师陈克华的同名诗作改编为欧洲风格电音歌曲，并邀得陈克华合唱此曲。
曾于北美周居住过十余年，黄安祖的作品结合古典及前卫两极元素。他的情歌旋律极为优美，向过去百年音乐史的情歌经典致敬；前卫流行作品(如电音、摇滚、R&B、trip hop、rap)则充满原创性及哲学性，将流行音乐推向艺术性高峰。诗歌风格多变而大胆，作品融合古典及前卫元素，以诗歌探讨广大议题如爱情、亲情、友情、死亡、重生、忧郁症、性、寂寞及生命的意义。
黄安祖以诗人身份出道，以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获「全国优秀青年诗人奖」。而后，他融合文学及音乐才华，发表由诗改编的音乐，发表《吟唱四部曲》诗乐，此为华语音乐史上，既前卫又具高艺术风格的史诗作品。在《吟唱》首章【吟唱诗人】专辑里，黄安祖大胆将佛学概念及哲学辩证写入歌词，以古典文化滋养创造出全新的音乐模式。在第二章【不相信爱情的都死掉了】中，他眺望至未来世界，以流行风格的曲风架构出科幻末日的音乐爱情寓言。在第三章【天上人间】专辑里，黄安祖返回人间，专注以旋律优美动人的情歌民谣，为你歌颂人间之情的美好。终章【寻爱】结合短篇小说、剧场元素、环境音效、朗诵及歌曲各种元素，以10段短篇小说及10段声音诗/歌曲来架构一个寻爱的故事。

将进酒 (李白诗歌)

吟唱诗人黄安祖
台湾第一位诗人歌手
诗人亲自写的曲，诗人唱给你听。
浪漫、温暖、前卫、创新，结合现代诗与流行乐风
两度获华语金曲奖最佳专辑


	受誉「台湾第一位诗人歌手」，浪漫、温暖、前卫、创新，黄安祖为第一位结合现代诗与前卫流行乐风，并在文学界与音乐界皆获奖的创作者。黄安祖的最新单曲，为向文学大师陈克华致敬的诗歌《沉沦》，此歌曲以前卫的欧洲电音风格，诠释原诗作中「堕落」、「孤独」及「对爱的需要」等深刻主题。
	《沉沦》为「大师致敬计划」的第五首单曲，黄安祖挑选前卫风格及性爱题材享誉的诗人陈克华，将一首关于生存意义的哲学诗作，改编为欧风电音曲，风格黑暗、科幻、疯狂、迷惘。黄安祖除了为本首歌谱曲演唱之外，并亲自参予编曲，为这首歌塑造风格。本单曲的制作人为新生代鬼才音乐人郭冠鑫 ，他为此曲打造一首风格截然不同，抒情氛围的「雨滴」 remix，使「大师致敬计划」第五波成为一张4首曲目，令人惊艷的数位EP。
	大师陈克华并加入与黄安祖合唱此曲。两人不同质地的歌声互相碰撞、追逐、对话。本单曲并大胆安排不规则的唱拍，勇敢的将此曲的前卫风格推向极致。他们陷入疯狂了吗?还是沉沦在无人敢碰触的华丽音乐冒险中?
	陈克华1961年出生于花莲，毕业于台北医学院医学系，曾任哈佛医学院史盖本眼科中心博士后研究员，现任台北医学院眼科医师、作家、摄影家、画家。年轻时即勇获多项文学奖一举成名，青春时期的诗作以浪漫、清纯著称。中年后，以情欲作为题材，深入人性底层，对情爱本质予以梳理，其作品以对政治与道德威权提出耸动挑战而著名。
	2006年，他发表〈我的出柜日〉一文正式宣告出柜，承认其同志身分。曾写〈「肛交」之必要〉、〈梦遗的地图〉等大胆的情色诗挑衅保守异性恋的价值观，为华文世界中同志文学之先驱。
	曾出版诗集，小说集，散文集等超过四十余册，有声出版则有「凝视（陈克华诗歌吟唱专辑）」和「日出」（巨礼文化），近年更从事视觉艺术创作，举办多次展览并获奖。
	吟唱诗人黄安祖，最擅长以音乐诠释诗作的音乐诗人。 黄安祖由2018年初开始「大师致敬」计划，第一首单曲改编余光中大师的诗作《与永恒拔河》为致敬曲，黄安祖以70年代民歌的飘逸脱俗风格为此诗谱曲，并以他独特的温暖风格，注入略带沧桑的低沉磁嗓音，诠释演唱此曲，此曲进入中国QQ音乐榜第34名，成功将现代诗打入流行音乐市场，广受好评。
	第二首单曲《允诺》改编自浪子诗人郑愁予大师的诗作，根据郑老师的多情浪子诗人形象，将《允诺》创作为触动人心的情歌。第三首单曲《孤独国》以怀旧风格将诗坛苦行僧周梦蝶的《孤独国》改编为曲。第四首单曲《为了下一次的重逢》将中生代抒情大师陈义芝最著名的散文改编为诗歌。
	黄安祖以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获「全国优秀青年诗人奖」，以首张音乐诗辑【吟唱诗人】获中国华语金曲奖评选为当月大中华区十大最佳专辑，并以第二张音乐诗辑【不相信爱情的都死掉了】再获中国华语金曲奖评选为当月大中华区推荐专辑。《吟唱》三部曲获MCU(台北市音乐创作职业工会)选入2017年的【金曲名人墙】名单。2019年6月发表的跨界、实验性专辑【寻爱】作为句点，完成了黄安祖的《吟唱四部曲》。
	曾于北美周居住过十余年，黄安祖的作品结合古典及前卫两极元素。他的情歌旋律极为优美，向过去百年音乐史的情歌经典致敬；前卫流行作品(如电音、摇滚、R&B、trip hop、rap)则充满原创性及哲学性，将流行音乐推向艺术性高峰。诗歌风格多变而大胆，作品融合古典及前卫元素，以诗歌探讨广大议题如爱情、亲情、友情、死亡、重生、忧郁症、性、寂寞及生命的意义。
	黄安祖以诗人身份出道，以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获「全国优秀青年诗人奖」。而后，他融合文学及音乐才华，发表由诗改编的音乐，发表《吟唱四部曲》诗乐，此为华语音乐史上，既前卫又具高艺术风格的史诗作品。在《吟唱》首章【吟唱诗人】专辑里，黄安祖大胆将佛学概念及哲学辩证写入歌词，以古典文化滋养创造出全新的音乐模式。在第二章【不相信爱情的都死掉了】中，他眺望至未来世界，以流行风格的曲风架构出科幻末日的音乐爱情寓言。在第三章【天上人间】专辑里，黄安祖返回人间，专注以旋律优美动人的情歌民谣，为你歌颂人间之情的美好。终章【寻爱】结合短篇小说、剧场元素、环境音效、朗诵及歌曲各种元素，以10段短篇小说及10段声音诗/歌曲来架构一个寻爱的故事。

《沉沦》EP曲目：
1.	《沉沦》（黄安祖/陈克华合唱）
2.	《沉沦》Instrumental
3.	《沉沦》雨滴Remix （黄安祖演唱）
4.	《沉沦》雨滴Remix Instrumental

沉沦: 致敬陈克华诗歌

为了下一次的重逢: 致敬陈义芝诗歌

孤独国: 致敬周梦蝶诗歌

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天上人间

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