重塑雕像的权利

Pigs In The River

PIGS IN THE RIVER

了解《三体》的人应该不会否认，这首《THREE-BODY》就是萦绕在你脑子里的声音；而跟随这首歌，好奇者也将找到三体宇宙的正确打开方式。重塑雕像的权利并不仅以猛烈与强力著称，这次更以神秘幽深的律动打开天文量级的空间感。循环的贝斯和钢琴乐句令人入坠深空，恍如看到飞船乃至星体的孤身旋转，而精心调配的合成器音效起落铺陈，似将宇宙射线转译为数字信号，最终播放为人类双耳可辨的音乐。《THREE-BODY》为《三体》壮阔的故事搭建了一个声音舞台，在舞台之上凝望天幕，「整个宇宙将为你闪烁」。

THREE-BODY (《三体》电视剧同名主题曲)

重塑雕像的权利合作英国名团Fujiya & Miyagi《AT MOSP HERE》Remix版单曲发布
 
英国名团Fujiya & Miyagi Remix 版重塑雕像的权利单曲《AT MOSP HERE》今日上线，为你呈现注入“抖腿”活力的重塑。
 
如果你听过重塑今年发行的新专辑《Before The Applause》那么你一定不会忘记单曲《AT MOSP HERE》，强硬有力的鼓点、冷硬且线条感分明的loop，暗黑的气质在空气中弥散。而今这首工业与电气化合的强劲单曲被重新缩混后，气场突变，成为一首摩登时髦的“抖腿神曲”。而隐藏在这一切背后的神秘力量便是英国迷幻电子乐团Fujiya & Miyagi。
 
对于Fujiya & Miyagi 的音乐，热爱美剧的朋友应该并不会感到陌生，《绝命毒师》，《皮囊》，《逍遥法外》中经典片段的BGM许多都是来自Fujiya & Miyagi 。这支有着奇怪日本名的英国名团，将70年代德国电音与后朋舞曲，以及纯净的人声结合，创造出一种不仅包含对过去创作的致敬，还深深体现当代思维模式的音乐。
 
点开单曲链接，一股强大的德式电流瞬间袭来，从头顶刺入，直达神经末梢。洗脑的节奏，鬼打墙的loop，让你幻想自己在舞池中指天指地，身体每一寸肌肤都想跟着Beat抖动。注入Fujiya & Miyagi牌润滑剂后，《AT MOSP HERE》提速一倍，重塑暗藏的骚动被以更加直接的方式呈现，原本的冷硬工业感，变得顺滑又性感。精巧紧凑的律动里带着微妙的平衡感，颇有电音祖师爷 Kraftwerk的神韵，让人迅速Weak Up，变身一台德国跳舞机，开启人机合体的愉悦体验。
 
一个以后朋克为根基，将工业感与电气化合，一个摩登现代，轻快而富有活力，两个版本的《AT MOSP HERE》，两种不同电子乐美学呈现，是两组音乐人怀着崇敬、真挚的心对德国摇滚乐进行的又一次探索。
 
而12月，重塑与Fujiya & Miyagi也都将以专场形式与国内乐迷见面。12月16日，上海 Modernsky Lab；12月22日，北京糖果三层, 重塑将载誉归来，以!Re-TROS Re-TROS!（ !重塑重塑!）双城专场为你呈现推倒“重塑”雕像的后的再一次重塑！而Fujiya & Miyagi也将在12月29日、30日首次登陆中国，为上海和杭州的抖腿综合症患者们带来2017的最后尽情一抖。

At Mosp Here (Fujiya & Miyagi Remix)

在新专辑《BEFORE THE APPLAUSE》发行以及北美巡演之前，重塑雕像的权利为苦等专辑已久的听众们带来一首remix作品。7月初发行的颇具实验性组曲《8+2+8 I》和《8+2+8 II》中，那无线循环的数理节拍声犹在耳，现在，“重塑”与来自柏林的先锋原声电子乐队Brandt Brauer Frick合作，后者不仅将原作中标志性的律动发挥至极，又灌以其特有的原声德味电子精魂，为大家奉上一曲脱胎换骨的《8+2+8 I (Paul Frick Remix)》。
 
“重塑”在受极简主义音乐大师Steve Reich的启发后创作了《8+2+8 I》，在这首仅由肉嗓人声和手掌击打组成、无任何电声乐器参与的作品中，乐队突破性地尝试在脱离摇滚乐的框架中进行创作。而BBC、Pitchfork等众多知名音乐媒体在介绍Brandt Brauer Frick（简称BBF）时皆称其继承了极简主义音乐大师Steve Reich的衣钵，这首“重塑”在柏林录制的《8+2+8 I》也在BBF的remix中一展新的风貌。
 
“重塑”与BBF的渊源可追溯至2014年乐队前往柏林上演“漂移中国音乐节”，彼时两支乐队便互相欣赏，随后BBF在前来中国演出时更与“重塑”合作了即兴的演出，可见双方默契甚笃。此次的remix合作在经过了简单的沟通后，BBF呈现出了一首令双方都颇为惊喜的“新作”。《8+2+8 I》已展露了“重塑”更为开阔的野心和突破性尝试，而《8+2+8 I (Paul Frick Remix)》则发掘了乐队作品中更多的艺术可能性。
 
 
关于Brandt Brauer Frick
来自德国柏林的Brandt Brauer Frick，是一支“原声Techno”乐队。他们以真实的乐器制造着时下最先锋的minimal tech和deep house。上一个十年，笔记本电脑仿佛已成为最潮流的“乐器”；如今，BBF以实际行动展示，电子乐作为一种强包容的音乐流派并不仅拘泥于形式。
Brandt Brauer Frick之名由三位成员的姓氏组成，共享古典音乐背景的三人于2009年开始在电子乐的世界中做起实验——英国《卫报》称他们“在进行一场严肃的声波实验，从设计复杂的极简主义techno到挖掘管弦乐器中被折叠隐匿的舞曲基因”，BBF的声音宇宙中无所不包、令人惊叹。
近年来，Brandt Brauer Frick频繁登上Glastonbury、Coachella等世界各大音乐节的舞台。BBC、Pitchfork等众多知名音乐媒体在介绍BBF时皆称其继承了极简主义音乐大师Steve Reich的衣钵，并建议喜欢John Cage（先锋派实验古典音乐作曲宗师）的听众一定不要错过这支乐队。

8+2+8 (Paul Frick Remix)

Before The Applause (Rebuilding The Rights Of Statues)

重塑雕像的权利新专辑全球同步发行
八年之后“重塑”中国摇滚乐新高度

像一颗突然放慢了公转速度的天体，八年之后，重塑雕像的权利终于再次跃升于地平线，庞然而迅猛。今日全球同步发行的《Before The Applause》是一张足以重塑“重塑”的新专辑，也将超越当下，孤悬于中国新音乐场景之上。

从之前发布的《At Mosp Here》和《8+2+8 II》两首单曲看去，将“电气化”视为这张专辑的新方向似乎并无不妥，毕竟这是可直观捕捉的显性特征，但它和所谓“电子乐”的距离，也有着从流水线机器人到人机复合体般的跨度。对于如今的重塑，电气化是手段，而非目的。

相对其他风格，以后朋克的利刃切入摇滚乐，便自带更强的节奏属性，而当节奏作为一种重要元素被推演探索到极致，便注定从心脏涌出电流，为吉他贝斯鼓的肉身，植入合成音效和自动化节拍——创作时间较早的过渡性作品《Viva Murder》（曾以Demo形式非正式发布，国内版新专辑并未收录），便是一个鲜活的样本。单就音乐的形式化层面而言，《Before The Applause》中的电气化曲目，确实是“人机复合体”式的、未来的摇滚乐——没错，仍旧是，摇滚乐。

这并非新鲜的提法，也早有人做出成功的尝试，但在这个并无节奏传统的东方国家，重塑已凭借水到渠成的音乐逻辑，毫无排异反应的手术成果，以及繁复而精密的声响砌筑，跻身于世界最优秀也最成熟的探索者行列。氛围化的Intro曲目过后，《Hailing Drums》携黄锦精准而强劲的鼓击轰然而至，正像一个不容置喙的宣告。

但倘若仅止于此，或将难免“走得太远”、“格局单一”之嫌。在电气化所带来的强度和烈度之外，重塑深孚众望地展示了深广的丰富性。《Pigs In The River》是对Nick Cave式挽歌的当代回应，以荒诞意象映射现实，以黑色电影的胶片质感存档历史。悼念亡友的《The Last Dance, W.》则是如此的晦涩幽深，迂回苟且于生之迷宫的人，在朋友突然而至的死亡面前，抱以愤世的悲痛和自惭。

而结束曲《Sound For Celebration》或许是最“不重塑”的一首歌，带着刘敏圣咏般澄澈的合声，以及华东迄今写下的最悠扬的旋律，最松弛的嗓音，竟像是穿越半个多世纪的烟尘泅渡而来，又消失在杳无所踪的未来迷雾中。以往一贯抢镜的节拍强度得以收敛，舒缓的氛围铺排将演唱置于听觉前端，或许，你将从英文歌词中辨识出自己熟悉的生存境况。

尽管这张专辑的制作人是曾担纲David Bowie、等大神专辑制作的Hector Castillo，但是像听一支欧美乐队那样听重塑，仅从音乐层面评价他们，显然是不公平的。极少有国人能写出这样的英文词作，那些黑色的隐喻，荒诞的意象，吊诡的句式，将作品的形神统一于完整的世界观和审美观，正如每一支经典乐队曾经所为。华东以自己最称手的方式做出了最想要的表达，这已经足够。

而《Before The Applause》的无论哪个层面，都不妥协于这个时代愈演愈烈的不求甚解和漫不经心。它以足够分量和高度的作品，要求每个听者改变一心二用乃至一心多用的习惯，用专注的听，去归拢日渐涣散的自我碎片。然后，正如专辑名所言：“喝彩之前”，那个短暂而寂静的瞬间，便是你在经历震慑过后的回魂时刻。

喝彩之前

Hailing Drums

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Pigs In The River

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