柏霖PoLin

愈合

天生艺术家 叩关金曲歌王 
柏霖PoLin
携手横跨金曲奖殿堂与新生代浪潮的创作人
打造全新创作专辑《允许万物破碎》
以破墓之姿 挖掘易碎的灵魂

破碎
是毫无保留的爱 奋不顾身的信任 
痛到发抖的证明

裂缝
流淌的汗与泪 成为波光照映 
 孕育着粼粼的自己


听觉是人类死亡最后消失的感官，而你希望在生命中听到的最后一个声音是什么？

每个人心中，都藏着一些声音，它们融在爱里：在每一次习以为常的生活里中回荡；也藏在疼痛里：在每一次破碎的瞬间响起。我们以为那只是呼吸、对话、吵架、道别，其实每一道声音里，都装着爱的重量，藏在一句叮咛里，一段沉默里，甚至是一个没说出口的名字里。
当爱与被爱等重时，那些声音是甜蜜的、美好的，像幸福被轻轻说出口；但当爱过于炙热，这些声音却可能如耳鸣般刺耳、躁动，像情绪失控般扩散，不受控制。在追寻梦想的过程里，现实张牙舞爪，毫不留情，像城市的喧嚣一样，无法按下静音键。

而爱，竟会以破坏的方式流动。

人类的本能，总在试图平衡这些过度的刺激。 也正是那份失控，让我们明白：爱，是一种需要反覆练习的能力。

柏霖 PoLin 试图从「爱」出发、学习接纳的过程中，写下了这次专辑《允许万物破碎》的13首歌。这张专辑从声音出发，穿越爱与毁灭，最后在破裂中找到自己与他人连结。这两年柏霖PoLin 经历人生的剧烈失衡，从家人的离世、事业的停滞、创作的停摆、到人际关系的低谷……似乎每天睁开眼就有关卡，每个层面都在崩塌。他曾怀疑自己坚信的价值观是否错了，进入自我怀疑的漩涡，甚至长达半年期间失去创作的动力。直到某天的情绪崩溃，他摔坏家中从前小心翼翼呵护的物品，破碎的声响就像划破沉默的讯号，让他终于愿意面对：「我撑不下去了。」就在那刻他真正理解什么是「允许万物破碎」，这不是一种概念而是一种状态，允许自己崩溃、允许情绪失控、允许自己不被理解。当你义无反顾的接受这些支离破碎，才有机会整理自己，重新学会呼吸，启动未来。

允许伤痛存在，允许信仰动摇；允许万物破碎，允许自我重生。

《允许万物破碎》透过13首动人的歌曲传递能量，我们都不用假装坚强，要放声泪流、舔舐伤口、接纳所有不完美。这张专辑让破碎成为一种真实的存在，让碎片填补爱的残缺，崩溃成为重新呼吸的开端。破碎从来不是终点，而是再次与自己相遇的起点。整张专辑的歌曲编排，从迷失到释怀，再到重拾自我，在〈好像被一支箭矢跟踪〉求救般的呼喊，和〈崩坏〉的炸裂至极，宣告《允许万物破碎》上半场的结束，一场与痛苦正面交锋的洗鍊历程；从〈亲密平行〉开始，下半场缓缓展开，〈How Are You〉以更温柔的声音质地收纳情绪余波，〈一块小蛋糕〉轻声讲述释怀、幽默与重生的日常片刻。

柏霖 PoLin 不只写下个人的情感轨迹，也希望藉由自己的创作为现今内耗严重的世代，提供疗愈的力量。《允许万物破碎》特别以 432Hz 频率打造部分歌曲，并加入自然环境音与不修饰人声，模糊录音室与生活界线，让每首歌都能成为陪伴生活情境的声音，真实、纯粹、不假修饰。


《允许万物破碎》集结华语乐坛多位顶尖音乐人倾力打造，凝视自我人生洗鍊而成的生命之作。

为了将柏霖 PoLin 的创作凝聚更多元的声音视角，台湾索尼音乐携手版权公司，为他量身打造属于他自己的写歌营，与海内外优秀创作者以各自的视角，陪柏霖 PoLin 走进记忆与情绪的断面，用不同的语汇步行在他曾经历的路，让那些难以启齿的感受，在一次次真诚的交流中，逐渐谱成被听见的声音。从旋律到编曲，从词句到氛围，这十三首作品，是从五十首 demo 中反覆挑选、难以割舍的心血之作。每一首歌，都是在碰撞与重组中诞生的共鸣，让柏霖 PoLin 的故事，在众人的声音里，被悄悄照亮。

《允许万物破碎》全辑由金曲制作人李百罡全盘操刀，从声音设计到情绪铺陈，巧妙拿捏细腻与爆裂之间的张力，勾勒出情感最深层的脉络与触动。歌词则由李格弟、葛大为、小寒、姚若龙、马嵩惟、王小苗、林墨曜、赖姸延、陈信延、许弘毅等金曲作词人，将柏霖 PoLin 难以言说的心事，雕琢成一句句能够直抵人心的诗行，使每首歌都带着深刻而温柔的穿透力。作曲与编曲阵容则包括张简君伟、Diiton 滴烫、游政豪、Elin Lee、高真、黄玠玮、郑兴、 倪子冈、森白、陈苇廷、苏珮卿与王汇筑等风格鲜明的音乐创作者，让专辑横跨民谣、灵魂、电子、世界音乐等多重声音语汇，以各自独特的音乐语境，拼凑出柏霖 PoLin 情感与生命的全貌。

在《允许万物破碎》正式揭开序幕之前，柏霖 PoLin 便已悄悄铺陈这趟破碎与重建的旅程。

专辑序曲〈没能够爱〉以「Album Intro Film」形式率先曝光，远赴柏林街头拍摄的影像中，柏霖 PoLin 低声诉说那些来不及成全的情感与话语。这不只是专辑的开场，更是破碎的起点，揭示一段关于失落、无力与未竟之爱的旅程，奠定整张专辑情感的厚度与基调。首波单曲〈好像被一支箭矢跟踪〉则描写现代人在现实与情绪之间拉扯的痛楚感，如同直击胸口的箭矢造成锥心之痛。柏霖以戏剧性又细腻的声线，诠释压抑与爆发的边界，唱出在挣扎里崩溃奔跑寻找自我。而专辑灵魂之作〈破茧〉，则是这场旅程中最深层的转化。〈破茧〉不只是重生的宣言，更象是在黑暗中摸索微光的历程，如何承受痛苦之后迎向蜕变。柏霖重返梦想的起点柏林，带着这些年来的破碎与沉默，重新与自己对话，打磨属于自己的光。

专辑抒情主打〈足够的失落〉，是一首温柔却残酷的情歌、也是一封来不及寄出的告别信。真正的道别，从来不是举起手说再见的瞬间，而是漫长又琐碎的生活过程。当关系走到尽头，无法笑着祝福，也做不到华丽转身，靠着回忆追悼过往，成为疗愈与自白的载体。邀来金曲作词人葛大为填词，看似放下的情绪，却充满失去的痛，以反讽的方式承认：「是因为足够的失落，我才开始学会释怀。」MV则邀请到柏霖PoLin的多年好友，曾多次入围金马奖的陈意涵，透过表演将最柔软的自己，描绘最痛的内耗。在看似平静的表象展现「放下不了」的片刻，一一被细腻地呈现在MV里。

音符剥开结痂，疼痛唤起灵魂；声音长出皮肤，文字承载我们。

《允许万物破碎》的专辑视觉以光影制造出的「水波光」投射在柏霖 PoLin 的脸上，刻意让肌肤纹理的效果就像裂痕般散开，让过往伤痛成为人生的淬炼。波纹不只是装饰，而是反思与学习的痕迹，留在生命中的每一个片段，转变成与世界之间最真实存在的声音，让内心能更坚定也更柔软的活出自己的样子。

柏霖PoLin《允许万物破碎》全新问世。
破碎的世界，正在为你重组。



歌曲介绍

1. 没能够爱 You Used to Be Mine
词 Lyricist｜柏霖 PoLin
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 游政豪 Roger Yo
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

在雨声中释放压抑，与自己坦白未曾说出口的爱。

来自宜兰寒溪部落柏霖 PoLin 家中的雨声，如告解般开启这趟允许万物破碎的旅程。透过gospel与432Hz的温柔频率，唱出一段执着却无力的深爱。


2. 允许万物破碎 Fragments of Becoming 
词 Lyricist｜李格弟 Katie Lee
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 张简君伟 Alex Chang Jien
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

用最简单的词汇，拥抱最复杂的情绪，练习与破碎共存。

用八个不同的「爱」承载每一次破碎的形状。钢琴与弦乐之中，是一场对世界的温柔献祭。


3. 破茧 Metamorphosis 
词 Lyricist｜马嵩惟 Sung Wei Ma
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 滴烫 Diiton
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

一场挣脱与重生的旅程，在列车轨道声中重新启程。

民谣与实验声响交错，像一班无尽的列车，引领你在破碎中蜕变，重新寻回自我与呼吸。


4. 足够的失落 Perfectly Loss
词 Lyricist｜葛大为 David Ke
曲 Composer｜柏霖 PoLin / Elin Lee
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

在教堂的风琴声中，自嘲也是一种疗愈。

从压抑的低语到释怀，淡淡的独白，用柔软包覆道别，营造着日常却又电影感的戏剧性。


5. 崩坏 Shattered Bliss
词 Lyricist｜许弘毅 Xu Hong Yi
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 王爷斯禹 Swing Wang / 雍巧筠 Klara Yung
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

在混乱中撕裂自我，透过福音与欲望交织成灵魂的低语。

湿黏情欲与灵魂吶喊交织，从gospel到folk，唱出最原始、变形的自我，一场真实而猛烈的崩坏。


6. Honey
词 Lyricist｜姚若龙 Daryl Yao
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 滴烫 Diiton
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

流水与虫鸣陪伴失望的低语，情感在静默中终将被理解。

山林里幽微的流水与虫鸣包覆着一封未寄出的情书。用无表情的演唱、气音、低语三种声线交错，构筑出失望至极的孤独哀歌。


7. 好像被一支箭矢跟踪 Arrow, After Me  
词 Lyricist｜李格弟 Katie Lee
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 黄玠玮 Zooey Wonder
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

奔跑在荒野里，用最原始的兽性吶喊无声的痛。

来自山中的脚步声、猎枪与虫鸣，这首歌如野兽奔跑般原始，用生命吶喊出不肯妥协的信念，像兽般穿越心灵的荒野，把所有未曾出口的吶喊，透过音乐完成。


8. 亲密平行 Close Yet Apart
词 Lyricist｜赖姸延 Yen Yen Lai
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 森白B.K
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

钢琴与椅声之间，记录最亲密的沉默与距离。

432Hz的频率带给人平静舒缓的感觉，水的结晶也会变得对称而美丽。 弦乐四重奏在432Hz的演奏下显得更温暖亲人，现场录音的钢琴、椅声与呼吸，揭开一段柔软到几近透明的平行情感，赤裸却节制的深刻亲密。


9. 一块小蛋糕 Let Me Move On
词 Lyricist｜陈信延 Yuen Chen
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 倪子冈 Nese Ni  / Chendy 陈苇廷
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

幽默地看待失望，让舞步成为对过去的和解。

柏霖用幽默的角度看人生，重回舞台。 来到专辑的下半段，442Hz的频率让人竖起耳朵，用最OG的R&B节奏，幽默诠释一段转念的痛。跳舞、哼唱之间，把忧伤消化成舞台上的轻盈片段。


10. 副驾驶 Silver Lining 
词 Lyricist｜小寒 Xiao Han
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 高真 TRU
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

辽阔海浪与老鹰鸣叫，引领我们走向信任与放手的风景。

老鹰的鸣叫来自爸爸小时候时常呼喊伯霖PoLin回家的声音，那声呼鸣彷彿乘载着所有前进的力量与回家的悸动。同样是442Hz的频率，呈现开阔振奋的声响。 展开一段关于放手与信任的航行。当控制无法掌握，只能交给更大的宇宙安排。


11. 找到我 True Me 
词 Lyricist｜林墨曜 Lumi Noctis
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 郑兴 Xing Zheng / 李百罡 Bai-Gang Li
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

在营火与好友围绕中，找到生活里最平凡的温暖。

营火、口哨、伙伴的欢笑与歌声，是这段路上最温柔的陪伴。用生活中的声响打造一首属于自然的轻松小品。 整首歌除了木吉他，其他所有的乐器都是由锅碗瓢盆、烤肉器具、撕杂志的声音组成。


12. How Are You
词 Lyricist｜王小苗 Miao Wang
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 王汇筑 Hui Chu Wang
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

自然的空间残响，低语那些说不出口的问候。

来到专辑的尾声，回到一个人的情境反思，回忆起一个曾经重要的人。一把吉他与自然空间残响，将再见的情绪慢慢柔化。像一趟公路旅行，学会接受，也学会释然。


13. Miracle Eyes 
词 Lyricist｜柏霖 PoLin / 苏珮卿 Paige Su
曲 Composer｜柏霖 PoLin / Elin Lee / 苏珮卿 Paige Su 
制作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

用 Miracle Eyes，看见每一次破碎背后的深刻意义。

首尾呼应的432Hz钢琴声，凝视破碎后的自己，从「没能够爱」到「 Miracle Eyes」的 重新聚焦，看见成长的轮廓与勇气。

允许万物破碎

都会潮流创作女声 Haezee黄玮昕
全新灵魂抒情创作 The One That Got Away
在遗憾中找回自己，为每颗迷失的心灵，带来一瞬的释放

「当你遇见美好，请好好珍惜，因为有些流星，只出现一次。」

凭借首张个人专辑《LOVE MAZE》入围第33届金曲最佳新人奖的都会潮流创作女声 Haezee黄玮昕，一直专注于音乐创作，探索不同风格以及更多可能性；在2025年启动全新的音乐计划，首先释出全新灵魂抒情创作单曲〈The One That Got Away〉，以最纯粹的姿态开启这趟充满令人惊喜的『灵魂昕体验』！

〈The One That Got Away〉是一首将遗憾化作旋律，透过最纯粹的声音与情感，陪伴每一颗被思念与选择困住的心。歌曲的灵感源自于Haezee一个失眠的深夜，她从天黑写到天亮，在黑夜与黎明的交界，诞生这首属于遗憾与释怀的创作。〈The One That Got Away〉深刻描绘被遗憾击垮的情感，并将这份惆怅写进歌曲，为那些无法释怀的心灵提供陪伴与安慰。

作为歌曲的制作人，Haezee在编曲上特意去掉华丽的乐器，选择以钢琴和人声为主轴，回归最本质的情感表达。Haezee认为钢琴是最原始、个人且真实的乐器，具有更强的表现力，因此邀请到她在美国时期认识的老朋友、钢琴家 Rie Tsuji 演奏，并特别选用当年在纽约家中的钢琴，钢琴保持未调音的状态，保留每一道小缺陷与时间的痕迹，完美呈现歌曲中赤裸的遗憾感。

在唱腔诠释上，Haezee以细腻的气音、呢喃语气和真假音的转换层层堆栈，彷彿耳语般地贴近听众的心灵，让人身临其境地感受到那段错过与无奈的记忆。尤其是那段令人心碎的钢琴 solo，Haezee以合声细腻衬托，为这首歌带来生命力，丰富歌曲的情绪层次。录音过程中，Haezee在第一版录制完成后，与团队反覆讨论歌曲的架构、和弦与情绪，最终在第二次录制时找到了最贴近内心的版本。

歌曲主视觉以极简风格开启一场关于回望与释怀的自我对话。在画面中，Haezee以无衣料覆盖的状态下蜷伏于纯白空间，象征在遗憾面前的无所遁形。她的长发如河流般延展至画面之外，彷彿一段尚未完结的情感与记忆，在时间里缓慢流动。画面中那颗孤独旋转的陀螺，象征着歌曲的情感核心——在选择与遗憾之间不断打转，难以停止，正如歌词开头与结尾那句 “You’re the one that got away”，象是被困在一场无法摆脱的迂回里。

〈The One That Got Away〉是送给每个人心中，或许有一个曾来过却未曾留下的人，那是因为某个决定或一段迟疑，最终静静地成为遗憾。这首歌是对错过的和解，也是对曾深爱却无法留下之人的低语。Haezee希望这首歌能对我们在生活中所做的每一个选择和错过说 “It's okay, you didn’t know better.” 当你在选择中迷惘时，能在这首歌中找到一丝温柔的慰藉。

宛如在迷雾宇宙之中蜿蜒流泻的灵感声响，Haezee音乐之旅正要开始，未来会有更多的新感受，期待大家一起灵魂共振、旋舞聆赏！

破茧

天生艺术家 柏霖 PoLin
为奇幻轻喜剧亲自创作同名片头曲〈成功路上〉
一起寻找成功的模样
即使跌倒，也要站起来；
 即使受伤，也不弃前行。

天生艺术家柏霖 PoLin 为奇幻轻喜剧《成功路上》创作同名片头曲〈成功路上〉，透过歌曲邀请听众一同感受那条跌倒、爬起、坚持、倔强的每一刻。这首歌由柏霖 PoLin、林墨曜与陈思瀚共同谱写，原本想打造一首充满「正能量」的赞歌，但在创作过程中，三人不约而同地坦承：其实没有人真正知道「成功」的模样。于是，这首歌不再只是歌颂成功，而是一种对现实的真诚回应，也是对人生过程的深刻描写。

〈成功路上〉的旋律轻快而不失力量，带着一种坚持的情感。柏霖 PoLin 用温柔中带点劲的版本，成功并不一定要张牙舞爪、撕声裂肺。 每一句「倔强，倔强，倔强」都彷彿在向生活宣告：即便跌倒，我们依然会站起来；即便受伤，我们依然选择坚持。柏霖 PoLin 也特别为戏剧首次演唱台语版本，语调里带着独有的韵味与真实情绪，唱出那种属于青壮年的韧性——明明想哭却说「没事啦」，明明心碎却还是照样上班的状态。

〈成功路上〉不仅写给那些在追梦路上依然努力不懈的大家，也写给那些在过程中曾感到迷茫、疲惫、无助却依然坚持走下去的每一个人。成功不一定是掌声与光环，而是在风雨中依然选择站立的瞬间。柏霖 PoLin 希望〈成功路上〉这首歌曲能成为你前行的力量，陪你走过每一段不确定的旅程。

戏剧《成功路上》探讨不同世代对「成功」的理解与诠释，带领观众思考属于自己的成功定义，以真实生活为背景，深入刻画亲情、梦想与自我认同等议题，期望引起观众的共鸣与反思。用奇幻、喜剧的方式来呈现，以家庭情感为主，讲述男孩转变成男人的过程。

成功路上

念起之初总是柔软 花亦轻易盛开于心
唯独代价 从未轻盈
那支不落的箭
教人以苦为径 以爬行为证

天生艺术家 柏霖PoLin 全新创作专辑《允许万物破碎》
首波撼人单曲〈好像被一支箭矢跟踪〉柏霖PoLin联手金曲作词人李格弟、黄玠玮 Zooey 共同谱写生命之歌
柏霖PoLin 以匍匐舞蹈之姿前行德国柏林 ── 如箭上弦 人生无终场

天生艺术家柏霖PoLin全新创作专辑《允许万物破碎》，首波撼人单曲〈好像被一支箭矢跟踪〉是一场关于自我价值的追寻之旅；让我们一生被追赶的，从来不是他人，或许是时间、是信念、是那个不肯停下、不愿妥协、不甘心的自己；我们不断奔跑，在奔跑中闪躲，闪躲中转化，化为羚羊的矫捷，或成为豹的野性，那些身影，或许只是在我们的念头之间。

在过去几年，柏霖PoLin的思绪非常混乱，他拼尽全力试图回到初心，透过不断写歌、创作专辑来寻找方向。在短短的几年，他经历不同深刻的课题，学着重新定义自我价值；在亲人离世后，他学着在悲伤与工作之间取得平衡，不让情绪影响身边的人。在感情不顺与工作事与愿违时，他也不断的转念，这些让人脆弱的时刻，也让他更深刻地看见许多前所未有的感受。于是他开始思索在这条变幻莫测的人生旅途中，该如何保有信念与希望，持续前行。
〈好像被一支箭矢跟踪〉由柏霖PoLin亲自创作，邀约曾入围金曲最佳作曲人的黄玠玮Zooey共同谱曲，在曲风上突破传统旋律结构，副歌转调营造出截然不同的场景，营造出人生不断被困难与挑战追赶的画面，层次丰富且自然流动。而金曲作词人李格弟表示一直以来都十分欣赏柏霖PoLin 诚实的情感表达与音乐创作的才华，因此主动争取为柏霖PoLin的新专辑写词，两人为此多次相约长聊，从彼此的脆弱谈到音乐的力量；最终李格弟以细腻却充满张力的词汇，描绘人在极端情绪中挣扎与前行，渴望希望却不断失望，在脆弱中展现坚强的状态表达出柏霖PoLin〈好像被一支箭矢跟踪〉的感受。

在制作过程中，柏霖PoLin也特别带领金曲制作人李百罡回到自己的家乡，将部落的自然声响融入编曲之中，打造出如动画场景般充满空间感的听觉体验，彷彿置身旷野之中，感受万兽奔驰的壮阔氛围。此外，柏霖 PoLin在专辑中也将自己的声音回归最原始的状态，每一首歌曲未经过修饰，保留声音中的颤动与破碎，让听众能真实感受到情绪的流动。他的吟唱来自灵魂深处的本能，蕴藏着野性的张力，宛如黎明前的嘶吼，带着疼痛与坚定，直击人心。

即使终点遥不可及，也要为了那一丝希望，用尽全力前行。

MV邀请到曾执导柏霖PoLin首张专辑主打〈走火入魔〉的「鸟儿映像」导演Birdy再次操刀，团队远赴德国柏林取景，在这座充满历史残影的冷色调城市，捕捉追梦者的孤独与坚持。MV概念以极简元素展现追逐目标的过程，让观众感受到情感的张力与哲思的深度。柏霖PoLin亲自参与舞蹈设计，透过肢体表演呈现梦想的模样：破烂、痛苦、脆弱，但无法放下。跌倒、挣扎、站起来、再度奔跑，每次靠近崩溃边缘的探索，都是一次次在绝望中寻找微光的过程。梦想如同废墟中的小花，静静穿越荒野，每一步都与脆弱和孤独对抗。

柏霖PoLin与导演Birdy在创作初期便一拍即合，从MV概念到舞蹈情绪设计高度共鸣。影像中的每一个动作，都是情感的延伸，将内在的兽性与脆弱转化为具象的流动。每一次坠落、每一次爬行，每个微微颤动的瞬间，都是心灵深处的呼喊，将抽象情感具象化，将内在的野兽转化为画面的流动。

好像被一支箭矢跟踪

捕捉心跳

从最初的猜忌 到交换真心
穿越时光的羁绊 跨越轮迴的情缘

天生艺术家 柏霖PoLin
 为影视剧《与君无别离》演唱片头曲〈越过时空来爱你〉
透过音乐连结时空 唱出爱情的多面性

天生艺术家柏霖PoLin 在2023年参与《中国好声音》，初登场选唱蔡健雅的〈遗书〉，结合优美现代舞蹈演出，成为第1位唱跳让4为导师转身的选手，虽然只露脸一集，却是讨论度最高的新人。OST作品一部接一部，无论是影视剧还是电影，他都能将音乐与情感完美融合。今年年初，他为电影《（真）新的一天》演唱的主题曲〈新的一天〉打动人心，展现他音乐的多样性与情感的深度。上个月，柏霖PoLin 为影视剧《狂飙人生》演唱了动人片尾曲〈对白〉，展现撼动人心的力量与唱出心中爱的决心。而在不到一个月的时间，又再次为影视剧《与君无别离》演唱片头曲〈越过时空来爱你〉，透过音乐连结时空，将爱情的多面性传递给每一位听众。
〈越过时空来爱你〉是一首将宿命感与爱情深情交织的歌曲。透过稳定的钢琴和弦，营造出辽阔而深邃的氛围，带领听众穿越时空的隧道。搭配下坠滑音的贝斯，情感显得更加深沉，犹如剧中男女主角在重重谜团与生死考验中的心境。歌曲中的心跳般的大鼓节奏，彷彿在呼唤另一个时空。副歌部分，以三连音的旋律牢牢抓住耳朵，再加上点缀式的电吉他，逐步释放爱的力量，将整首歌推向情感的高潮，彷佛两人在建立信任与依赖的过程中，彼此扶持，共同走向更深的情感联繫。
〈越过时空来爱你〉的歌词与旋律完美地诠释出影视剧《与君无别离》中男女主角的情感旅程，从最初的猜忌，到相互扶持；从釐清真相，到交换真心，透过透过柏霖PoLin 真挚的歌声传递这段充满命运重重阻隔的爱情故事。柏霖PoLin 以说故事般的铺陈唱法，将情感细腻地表达出来，带领听众一起跨越时空感受爱的力量。他分享道，在第一次听到demo时，发现自己和歌词中理解爱的方式是一样的，这也让他在录音时能够沉浸在歌曲中，将爱的情感完全释放。柏霖PoLin 也希望大家在听到〈越过时空来爱你〉时能感受到歌词的深意，并一同体会那份深情的爱。

《与君无别离》是由葛鹏翔执导，关芯、邓超元、汪佳辉、陈卓主演的网剧。该剧讲述了原本是现代法医学专业研究生的周梨(关芯 饰演)意外穿进一部重生复仇小说中，成为书中重生主角君无烨(邓超元 饰演)追杀的反派大BOSS姜若离，为了保住小命回到现代，周梨对外“扮老虎吃猪”，努力维持反派圣女姜若离人设，对内忍辱负重，利用现代所学知识，协助君无烨调查生母之死真相，两人历经生死，交换真心的故事。

越过时空来爱你

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愈合

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