BoyuanP

F O R M
从0至无限
由细小至伟大
慢慢形成
切不掉的瘤
社会形态
人性意识
在此
再
一次
FORM.

Form

Intro

洛天依

Form (feat. 洛天依)

阿凛子君

Diana

星尘

Save Me Now (feat. 阿凜子君, Diana & 星塵)

墨清弦

白眼狼 (feat. 墨清弦)

Bear

言和

Culture (feat. 言和 & Bear)

Re: (feat. Diana & 洛天依)

Fine (feat. 言和 & 阿凜子君)

CYBERDIVA

Megurine Luka

Let Me Go In (feat. CYBERDIVA & 巡音流歌)

酔舞狂歌P

Wishes (feat. 巡音流歌 & 酔舞狂歌P)

Painful (feat. 洛天依)

Invincible (feat. 洛天依)

Polia_Nyaoi

厭世的少女和她的世界 (feat. 言和 & Polia_Nyaoi)

Love (Remastered Version) [feat. 洛天依, 言和, CYBERDIVA & 墨清弦]

You Suck (feat. 洛天依 & 言和)

Victim

“如果说《PULSE》是纯粹的脉冲，是忘情舞动，那么《NEUROTRANSMITTER》就是离开舞池之后，重新拾起破碎的情感。”

首张唱作EP《PULSE》发行两月有余，正处在“Singer-Songwriter Era（唱作人时代）”的BoyuanP没有停下脚步，于今日释出第二张唱作EP《NEUROTRANSMITTER》。新EP名为“神经递质”，暗示了这张EP的主题与BoyuanP的“脑内世界”脱不了干系。

三首收录曲风格迥异：《GIMME》用Hyper音响缅怀于2024年中去世的词作人兼好友Bear，真挚歌词与失真效果流露真情写照；《Still hurts.》描写令人痛心的情感经历，与自己的心上人敞开心扉；《永世婆娑 (feat. 赫卡特-hecate)》幻想赛博机器世界，采用大胆节奏编排，展现蒙太奇一般的奇幻色彩。

《GIMME》写在BoyuanP的词作人好友Bear去世一个月之后，饱含对这位音乐“战友”的怀念。2019年，BoyuanP与Bear、雾谷久城发行单曲《圈套》，在网易云获得惊人的点赞与播放量，给届时刚刚在VOCALOID社群站稳脚跟的BoyuanP留下了深刻印象。此后，二人多次合作，发表了如《Culture》等众多曲目。Bear的歌词多带有对现实的批判色彩，用语犀利，观点明朗，又不失音乐性。“我只想让所有人知道，Bear在VOCALOID社群创作的艺术成就是无可比拟的。他是一位有思想、有观点的创作者，且热爱着音乐行业。他总是会鼓励我的音乐创作，并且我们都有相似的音乐审美，比如我们都喜欢Charli xcx（笑）。可以说，他是我的音乐知己，我几乎会发给他每一首做出来的demo。如果他能在天堂听到这首歌，那就太好了。”

《Still hurts.》的叙事主题是对《氰化物》的延续，讲述了BoyuanP现实生活中一次失败的感情经历。“这首歌适用于所有曾经亲密，但热情不再的人们。对我来说，当时具体发生了什么，已经有些模糊，那些曾经感觉一生也无法消融的疼痛，现在也逐渐愈合。所以这首曲子是比《氰化物》更加温柔的曲风，更加注重从我的视角出发，还原整个过程。”使用共振峰偏移处理人声是本曲的“小心思”，仿佛BoyuanP化为一个女生，讲述自己和对方的点滴，娓娓道来。沉重的节拍如同心跳，也仿佛是对歌词中“Pulse racing（脉搏加速）”的呼应。

《永世婆娑 (feat. 赫卡特-hecate)》原于2024年10月份发布在视频平台，“当时我们都很害怕，因为我们一起发了VOCALOID和人声两个版本，我们害怕这些听众不是俱乐部舞曲的受众，更别提我们在曲子里加了很多奇奇怪怪的音响效果了。”最终评价确实是两极分化，这让BoyuanP对VOCALOID和网络歌手社群的音乐产生了悲观的态度。“这首曲子本来是要参加某一个VOCALOID角色的生日会，结果马上就要做到混音完成版的时候，主策划突然否决了我们的曲子，说这首歌曲他欣赏不来。我当时非常的不解，连这点程度的舞曲都无法接受吗？于是我们干脆直接自行发布。我一直认为VOCALOID社群是创作者的天堂，是可以看到音乐百花齐放的地方。这首曲子的创作经历让我感到深深遗憾，我也希望这个社群能够继续吸纳更多不同种类的音乐人和创作者。”

EP另收录于2020年创作的《I'm on myself》，和EP中的其他曲子相比，这首曲子更加“流行”，但副歌的设计却富有神性。“这本来是我和一群音乐人在击鼓传曲游戏中制作的demo，当时完成的时候就觉得特别好听，和我以前的风格很不一样，一直有想要完成的想法。如今五年过去，这首曲子也重见天日。”与《PULSE》中收录的《Infinity》类似，该曲的人声也来自于2020年和2025年。曲中不断重复的“Bu ta wu suo luo”是对BoyuanP第四张专辑《隐语》同名主打曲的致敬，“这个短语没有任何意义。事实上，很多东西是没有任何意义的，但我们却始终在不停寻找意义的路上，这让我觉得非常有意思。这个短语就像一个虚构的神或咒语，被陌生化，魔幻化，但其实背后毫无意义。配合这首曲子，我觉得非常合适。”

随着《NEUROTRANSMITTER》的发布，BoyuanP的第一张唱作全长专辑也很快就要到来。“我很期待新专辑的发行。我从VOCALOID社群一路走到现在，发行的曲子几乎都是借由虚拟歌姬的声音唱出，部分是源于我对自我声音的恐惧。我想，我现在可能克服了百分之五十！（笑）”这位玩转电子节拍和韵律的19岁制作人，究竟会在他的20岁生日（8月12日）当天为我们呈现怎样的作品，让我们拭目以待。

NEUROTRANSMITTER

继出道EP《PULSE》后，BoyuanP预热5月新EP《NEUROTRANSMITTER》，携手赫卡特-hecate、星米与萧家暮雨发行House舞曲《永世婆娑》。

“起初是我想用商业音乐的标准为VOCALOID音源量身定做歌曲，后来一起合作的叁映老师找到了非常合适的人声本家（VOCALOID音乐的本家指官方认可的版本，可以包含两个本家，人声版与VOCALOID版），所以请到了赫卡特-hecate来演绎这首曲子的人声，非常合适！”在B站发布后，曲子受到众多VOCALOID社群听众喜爱，得到众多点击。

《永世婆娑》充满俱乐部听感，重力节拍伴随跳跃贝斯，将不同圈层的听众拉入舞池世界。歌曲中伴随多次节拍变换，伴奏乐器编排带来诸多惊喜，融合House与HDM曲风，兼有旋律与说唱演绎，仿佛置身忘我的俱乐部世界，尽情舞蹈。作为5月全新EP《NEUROTRANSMITTER》的先行单曲，《永世婆娑》为我们展示了BoyuanP更加深层的俱乐部舞曲基底，也令人期待其在《PULSE》的独立电子音浪之后的音乐表现。

永世婆娑

“每一首歌都是独特的脉冲。”

BoyuanP联手独立音乐人Genda decay打造全新EP《PULSE》，收录包含《L.A.》在内的三首全新单曲，为乐迷带来全新电子脉冲听觉盛宴。

EP名称“PULSE”宣告着三首曲子的动感基调：《L.A.》富含自由与灵动，书写恋爱宣言；《ClubCore ~TooHigh~》将听众带回千禧塑料舞曲时代，让节奏支配神经；《Deadwalk Girlscam》联手Genda decay共同打造House时尚节拍，放声独立女孩宣言。电子音浪不断，情绪如同脉冲不断冲击听众耳膜，这位19岁的唱作人正在用自己的方式宣布自我音乐世界的世界观。

“EDM滋养了我的灵魂。”14岁便在Bilibili平台的中文VOCALOID社区发表了融合Melodic Trap气息的成名作《FORM》，收获流量青睐。此后他继续深耕VOCALOID土壤，发展名气。“但我看到太多日本P主（Producer，制作人）转型主流音乐市场成功的案例，我意识到VOCALOID不会是音乐人的终点。”2024年末发行的《二字真言》EP融合抒情、实验和舞曲，BoyuanP想要进攻主流音乐市场的野心也初步显现。在《PULSE》中，他终于用自己的声音面对听众，为C-Pop图景添上一笔。

《L.A.》取自BoyuanP姐姐姓氏“李”与其男朋友之名“Alex”，同时呼应洛杉矶这座城市意象。“Alex求婚的照片真的太有爱了。他们两人紧密相拥，任谁看了心里都会暖暖的。”2019年创作《恋爱进行时》便已彰显恋爱歌词功力，BoyuanP以二人视角出发，再次书写爱情篇章，配以跳脱动感的合成器与鼓组，为这对新人献上音乐祝福。“录制这首歌的时候我来来回回修改了太多次，我实在是对我的声音无能为力，但好在最后还是坚持下来了（笑）。”

《ClubCore ~TooHigh~》是整张EP最晚完成的曲子，但却是BoyuanP的心头肉。“当时我在复盘我这些年的歌单，重听了《Mereke》这首歌，虽然在很多人耳朵里这就是‘土嗨‘，但是我非常想复刻千禧年的EDM。”融合Complextro元素，加以重鼓点，俱乐部氛围喷薄而出；戏谑的电话音设计与对话式的歌词，仿佛将听众真正代入俱乐部场景，一起跟随节拍“歌唱”。“我很爱这首歌曲最后的效果，足足循环了好几天。”

《Deadwalk Girlscam》是一首带有一丝Rave气质、IDM音设元素的House，比起还原舞池内的热闹氛围，更像是被赶入穷巷的追逐。在危险的不安全感处境里，每一个新进入的合成器都像是个看似友好的机会，却设下新的陷阱，让整首歌的结构如同一些掉入虚假女性主义陷阱的女孩一样，在孤立无援中越游越远。Genda decay在第二段主歌的唱段极为耀眼，她说：“成为一个站立着的女性就意味着拒绝家族的帮扶，拒绝对规则机遇以及运气的运用来实现自我阉割，但是社会从来没有要求男人也同样的放弃原始积累和机遇帮扶做到Pure & Acoustic，就像歌曲的后半段那样，既然被赶入穷巷，不如结合所有资源、规则、力气和手段尽情的为了自己而发疯吧！”

本次EP另收录2019年制作、录音完成的《Infinity》，“19年的我还在做很清新、水质的音色，而且那个时候我特别喜欢用失真的方波Bass，这首歌整体上是一首清新的舞曲，很好跳，也很好唱。”曲子末尾的“Hands up!”加入了2024年末重新录制的人声，与2019年BoyuanP的声音堆叠在一起，有一种奇妙又感动的时空呼应感。“这首曲子在我老电脑里吃灰太久，我专门把它拷贝到新电脑上继续制作。从19年我就很喜欢这首，尤其是歌曲的旋律非常入耳，这次终于发行，希望大家都能跟着一起蹦。”

最后，对于自己这次“亲力亲为”献声，BoyuanP说：“我知道我不是好的vocalist，可能以后也会找更好听的歌手（笑）。但我觉得这依然是一次宝贵的经历。我的声音是我人格的证明，也是我进入崭新艺术阶段的蜕变。”

PULSE

继EP《二字真言》发行后，BoyuanP带来2025开年新作，抢先发行新EP先行曲《L.A.》。

“Alex终于和我姐求婚，看到他们朋友圈的照片，我也感觉被幸福感包围了。我想必须要写一些什么东西。”《L.A.》正是在这样的背景下写出。全曲用跳脱、温柔且清爽的合成器与鼓组搭配出自由且明亮的音乐世界，是继《恋爱进行时》后BoyuanP第二次尝试书写恋爱题材的曲目。

“我觉得这是需要我自己来唱的一首歌。”以往BoyuanP使用VOCALOID音源软体作为Vocal，自17年开始在中文VOCALOID社群活动，积攒了一定的人气。而这是他首次用自己的声音创作歌曲，并以流行音乐唱作人的身份正式进入华语乐坛。

作为新EP《PULSE》的先行曲，《L.A.》向我们展现的是阳光柔软的一面。“每一首歌都是一种不同的脉冲能量，这一首就像是从心底喷薄而出的感动和自由。EDM滋润了我的音乐世界，新EP将会收录另外两首更加节奏化的曲目，希望听众朋友们喜欢。”

L. A.

让我独自吞下沉默中的氰化物
让我的身体感受肾上腺分泌的毒素

Composed and Arranged by BoyuanP
Vocal and Mixing by BoyuanP
Lyric by 雾谷久城&秘芒

氰化物

无限大的簇拥，永远执着。

Music BoyuanP&雾谷久城

Lyric 秘芒&雾谷久城

Tuning 黑方Serge

BoyuanP 5th Album [MINDSET] Pre-single

初音未来16周年生贺曲

Singularity

雾谷久城

碳酸锂

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