痛仰乐队

不要停止我的音乐

再见杰克

公路之歌

低处传巡

角色

安阳

空城

西湖

异乡

为你唱首歌

傀儡乐队

就在你身后

陈光荣

左小祖咒

电影《四海》原声专辑，精选收录片中配乐18首，以及插曲《无法离地的飞行》。

《四海》原创配乐由两位著名音乐制作人陈光荣、左小祖咒共同为电影量身打造。当音乐响起，阿耀、欢颂等角色们从小岛到城市所经历的一幕幕，那些热闹、美好，亦或孤独、惆怅，都一一浮现在脑海中，给予观众这份可供长久回响的“四海记忆”。

此外，电影插曲《无法离地的飞行》改编自歌曲《Welcome Home》，由导演韩寒重新填词，邀请痛仰乐队献声达成首次合作。当“风的声音，单缸引擎的轰鸣，将这心全都混在了一起”，尽管有些情绪还说不清，但你所坚定和热爱的，会被唤醒。

电影《四海》由韩寒编剧并执导，刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正、乔杉、周奇、王彦霖主演，黄晓明、张宥浩、陈小春、万梓良、吴彦姝、赵子琪、高华阳特别出演，冯绍峰友情出演。讲述了擅长摩托车特技的小镇年轻人吴仁耀和他的朋友们闯荡四海的故事。

希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊。
希望你可以做一个很好的梦。



【原创音乐制作信息】-陈光荣录音制作团队

作曲/编曲/计算机工程制作/结他/钢琴 /制作人：陈光荣
副编曲人：陈永健
弦乐团：Sofia Session Orchestra & Choir (Bulgaria)
指挥：Georgi Elenkov PhD
录音监制：Boris Radilov
录音工程师：Plamen Penchev, Vladislav Boyadzhiev, Angeliya Vihrova
录音及合约管理：Four For Music Ltd.
Boris Radilov, George Strezov, Georgi Elenkov PhD, Ognyan Georgiev, Miroslava Ananieva, Tsvetan Topalov, Velislava Georgieva, Delyan Kolev, Deyan Velikov
乐团首席领班：Yordan Dimitrov
第二小提琴-首席：Smiliana Lozanova 
小提琴：Evgeni Noev, Petya Miroleskova, Gergana Deliyska, Ivaylo Danailov, George Palikarsky, Doroteya,  Rumenova Dimitrova,  Boyan Ivanov, Kristina Tsanova, Yulia Katsarska, Doroteya Kristeva, Diana Koleva, Veselin Veselinov Dimitrov, Zdravka Komitova,Monika Palikarska, Diana Stancheva, Divna Belcheva
中提琴-首席：Stefaniya Yankova
中提琴：Ani Seikova, Evgeniya Baadzhieva- Dimova, Iliyana Koleva, Ralitsa Dimova, Anna Draganova
大提琴-首席：Dimitar Tenchev
大提琴：Petar Kushlev, Marina Hinova, Ivan Lalev, Nevena Kehayova, Sofia Radilova
低音提琴-首席：Rumyana Tencheva 
低音提琴：Deyan Velikov, Lena Karni, Kristian Kosev
双簧管：Kostadin Iotzov 
小号：Vince Mai 	
和音团：陈永健/朱隽言/曾鸿禧/陈光荣
录音师：袁蔚彤/朱隽言
制作统筹：李翠玲
录音室：Click Music Studio
原创音乐版权代理：Click Music Ltd.
配乐混音师 & 后期母带处理：李岳松
混音系统工程师：王宇菲
混音室：声舞者文化传媒工作室


【原创音乐制作信息】-左小祖咒制作团队

作曲：左小祖咒
制作人：左小祖咒
编曲：李强/吴永红
木吉他/电吉他/口哨：黄晓光
大提琴：宋昭
小号：文智涌/何浩诚
木吉他/电吉他/贝斯：李强
口风琴/钢琴：吴永红
录音：李强/刘辉
混音：李梦晨/李强

电影《四海》原声专辑

纪录片《棒！少年》推广曲《未来的路》由痛仰乐队高虎演唱，优兔作词、李承洋作曲。痛仰乐队高虎沙哑磁性的嗓音深沉唱述，以过来人的视角追忆年少时光，回首追梦路上的坚持与倔强。高虎：与纪录片中无畏坚韧的“棒少年”相同，痛仰乐队的灵魂主唱高虎一样有着少年无畏的英勇特质。成长在新疆的摇滚少年曾经无所事事，在山野河畔间终日游荡。 高虎的经历中，你似乎也能找到纪录片《棒！少年》中，“困境少年”马虎的成长轨迹。而教练“师爷”则是给予马虎人生指向的凯鲁亚克。在“师爷”的带领下，一群无畏少年迎风挥动棒，在凯鲁亚克的感召下，高虎也开始在路上寻找信仰。

2008年，高虎走出抑郁，唱出了：“再见杰克，再见凯鲁亚克。”曾经专辑封面中幼童哪吒举刀自刎的封面，换成了成人哪吒双手合十的画面。在悲悯的人生经历中，摇滚青年高虎和棒球少年们做出了一样的选择——直面困境、涅槃重生！一切只为久违的热血和心中的梦想。“没有一个人天生是叛逆的”，当高虎与凯鲁亚克式抑郁愤懑的人生渐行渐远，当一群目光坚定的棒球少年走上世界少棒的顶级赛场，我们听到高虎用自己感性的低吟，这歌声平静却蕴含排山倒海的强大能量，因为它诠释着年轻人热续青春的不败梦想——“把青春的骄傲都写在脸庞，眼中始终闪耀着无尽的光芒……”

歌曲旋律简洁的钢琴声充斥着年代感，映衬着少年时代的青涩与质朴；轻声跟随的吉他声恰似守护少年成长的人和情感。整首歌让每一位听者不禁回忆起都曾经历过的青葱年少岁月，虽然我们的环境不同，但所有人的梦都是真实美好的；一路走来的少年气质——无畏向前的精神与勇气、以及对这个世界对未来的期许，都是照亮我们继续前行的光芒，也总会有人陪伴在你身旁给你温暖的力量。

《未来的路》诞生在2020年岁尾，虽是从一群棒球少年的故事中生发而来，却是对每一个经历了2020年艰难岁月的普通人的一种激励、一份暖意，让人们满载爱与希冀破局重生、开启崭新的一年。

未来的路 (纪录片《棒！少年》推广曲)

黄旭

痛仰×黄旭「联合声明」：拨开时间迷雾，细述《秋日妄语》

夏天就像个不好惹的硬角色，正恶狠狠地守在街角，随时闪出来给人暴击。看着窗外溢满天地间的炽烈骄阳，不由得想象邀上三五好友，待入夜觅一处新疆馆子，点上满桌的乌苏和肉串，疏解些许高温的残酷。

而与此同时，我们迎来了“联合声明”下半季的第三款“联名单品”——痛仰×黄旭的《秋日妄语》，以其清冽悠长，来为我们燥热的身心提前降温。

虽然是从battle MC出发成为说唱音乐人，但黄旭绝不局限于竞技型Rapper的超强攻击属性。他的Flow就像他的家乡新疆阿克苏——紧靠塔克拉玛干沙漠的西北边缘，又位于塔里木河上游的塞外名城，那是一种有着沙漠般的炙热爆裂，更有着河流般的深沉柔情的气质。

《秋日妄语》中，黄旭拨开时间的迷雾，展开对一场轰轰烈烈的友谊的源头回溯。开门见山，一切从那个“差不多的冷雨夜”开始，渐渐走向升华。记忆中的场景快速闪回：一起挨拳头，一起坐硬座去Battle，一起冲破围堵，词句中溢出的逆境兄弟情，将听者代入到各自的故事之中，每个细节都是青春的刻痕。

可是“如果伤心是个国度，我去过好多回。时间是拆不穿的魔术，偷信心的贼”，等到彼此长大成人，有了自己的路，却终于明白世事就像“看不透的乌云里藏着多少雾”。天各一方的兄弟，隔山隔海的兄弟，在不同的选择和境遇中中卷入各自命运旋涡的兄弟……这种渐行渐远的感受，我们或多或少都有所经历，只是未必能参悟和表达得如此透彻与生动。

而作为音乐和代际意义上的前辈，痛仰一定可以理解黄旭的表达。世纪之交，他们曾是说唱金属运动的中坚力量，也是锋芒毕现的杰出代表。后来，在地下摇滚面临社会与文化环境的剧烈变化时，一些人陷入不知所措，另一些人开始思考并改变，痛仰便是后者。他们用丰富的新语言置换曾经的叛逆与愤怒，通过潜沉下来的词作和音乐细节，创造出一种集多种音乐元素于一身、融合性与辨识度极强的“痛仰风格”，成为当代中国摇滚乐的标志性存在。

这次的合作中，痛仰以音乐前辈的游刃有余，完成了作品中的乐队版Beat。连缀起不同歌曲段落的吉他，有着容纳回忆和遐想的空间感，一听就是吉他手宋捷招牌式的拿手好戏；轻盈俊逸的Groove，竟有着Trip Hop一样的氤氲回旋；星辰般点缀的键盘乐句，则将惆怅和伤感点化为秋水长天般的洗练和淡然……当这一切成就于高虎的跨刀制作，你会既感到意外，又觉得顺理成章。

痛仰曾从说唱中汲取过能量，黄旭不仅是痛仰的乐迷，音乐中更则带着相似的内省和沉淀。摇滚和说唱都吸引着一代又一代的青年人投身其中，但痛仰与黄旭并非所谓“前浪”与“后浪”的相遇，他们在合作中凸现的是惺惺相惜，以及独立音乐的精神性传承和不同表达方式的融汇，这正是对“联合声明”初衷的有力呼应。

黄旭与高虎，亦有着同样的新疆生活经历，为合作提供了另一个情感选项。音乐中那些荡气回肠的往事，黄旭唱得从容，痛仰演绎得舒展。对于城市生活中挣扎沉浮的人们，这首情感激越又终归恬淡的《秋日妄语》，令人沉静、深思，学会放下心间那些日积月累的淤积。

年岁更迭，世事变幻，那道不尽说不完的一切，尽在《秋日妄语》。

秋日妄语

过海

年华有你 不负光阴
特别企划 李宗盛经典翻唱系列 首波回忆杀
痛仰乐队 X 「阴天」

每个人的心中，都有一首李宗盛，如果言语太过苍白，那就唱出来吧

《阴天》是《年华有你》特别企划的首波推荐单曲，作为李宗盛的经典作品之一，《阴天》的原作无论是歌词或编曲可以说到了极致，莫文蔚对这首歌的演绎也十分到位，可以说是深入人心，带有倾诉感的声线，娓娓道来的，都是人心的尺度。歌词中对细节的描述，更让这首歌成为了很多人的情感宣泄和寄托。在不开灯的房间里，缓缓唱出已经封尘的思绪，爱恨情欲里的挣扎纠葛，呼之欲出的难分难舍。甜蜜时坚守的天长地久，到头来只能无力地承认，不过还是感性赢了理性那一面。

痛仰乐队的改编为这首歌注入了新的力量，根据歌词意境将原作编曲溶入了一些Lo-fi、采样、迷幻的元素，摒弃了原曲的华丽感，做了更多简化，在主唱低迷磁性的嗓音诠释下，把爱情中的得失彷徨展现出来，更让这首歌的阴郁、惆怅的情绪烘托到极致。相对于李宗盛洒脱而随意的甜而不腻的回味，痛仰乐队更多的是解脱且释然的大度放手，决绝前行。

阴天

去年春天，痛仰乐队签约摩登天空，这成为了摇滚乐坛的一个爆炸性事件，一份包括唱片、经纪、演唱会、海外推广在内的全约，为双方的强强联手勾勒出了一份指向未来的美丽蓝图。在随即展开的声势浩大的“极客上路·摇滚巴士”剧场巡演之后，一部纪录片《不期而至》为痛仰的2015年做出了一个完美的总结。而痛仰接下来的动作也一直为业内所关注，在2014年《愿爱无忧》之后的新唱片，自然也为大家所期盼。如今，痛仰的新专辑《今日青年》终于如期而至，让众多乐迷的期盼成为现实。

痛仰在今年两次奔赴英国的Parr Street Studios （帕尔街录音棚）——那个铭刻在摇滚史上的曾经服务过Coldplay、Doves、The Smith、 New Order、Pulp等乐队的著名录音棚——完成了《今日青年》的录制。这张专辑采取了当今少有的同期录音的方式录制完成，他回归到了上世纪六十年代摇滚乐的录音传统之中。对于痛仰来说，这也是一个前所未有的尝试，同时也是一个很大的挑战——它在强烈地还原了声音的质感、大幅度提升乐迷聆听体验的同时，也深深地考验着乐手的素质与录音师的功力，而痛仰以极大的勇气与精益求精的态度，完成了这一挑战。专辑的同名曲是痛仰的一首传唱已久但始终未有正式录音版问世的老歌，此番经过重新编配，作为专辑的主打曲目以新面貌示人。封面上那个怒目的哪吒，也在向今天的年轻人发问：“在沉默中老去，还是爆发？”

福楼拜曾经有一句著名的宣言：“一切政治我只懂反抗”，在上世纪末兴起的地下摇滚大潮中，愤怒的姿态与反抗的使命，成为了这一众乐队的显著标识，而痛仰作为“地下硬核”运动的领军者，自然也逃不过这一被标签化的命运。外在的诸般标签在明晰身份，增强这一群体的归属感的同时，也将痛仰的形象牢牢地固化起来，而随后的“公路摇滚”则又一次以标签化的方式为痛仰的风格做出了界定。直至两年前《愿爱无忧》以一抔柔水的面貌呈现之时，先前的诸多标签才纷纷宣告失效。

专辑《今日青年》可以看做痛仰去标签化的又一次努力，同时，它又以复杂多义的方式，打破了人们长久以来在风格与姿态之间连接的等号。《自由吧电台》用优美的女和声讲述了一个徘徊在理想边缘，沉默辗转却始终无法与现实和解的故事，沁爽的《Downtown》一气呵成，描述的却是一个关乎理想、逃避、放弃的踯躅之路。《午夜芭蕾》则用欢快的律动撕下了虚构的充盈与饱满的伪装，呈现出一个“空无”的赤裸状态。年轻人心中郁结、迷茫、与这个时代的现代化进程紧密相伴，在纷乱的世相中，经济人的现代理性，用精心算计过的数字，掩饰着丝绒牢笼的本质。痛仰在描述这些荒芜景观的同时，却放弃了以外在的愤懑与暴戾来表达的习惯性动作。那些唯美的曲风，举重若轻，用外在形式与内里意蕴相冲突的方式，呈现出前所未有的张力。在专辑的另一些曲目中，痛仰则从现代都市的废墟性寓言中出走，彰显出弥撒亚主义的救赎情怀，在《好梦》中这样祈祷：“当音乐响起的时刻 世界将变得安静”，而无论是借以流浪书写历史，以游徙倾诉心声的吉普赛人之口，来道出对于自由的一番热烈渴望的《黄皮肤的吉普赛》，还是描述了在山谷中、月光下，孩子们“围绕在烟火旁赤脚舞蹈，放声歌唱，相互拥抱”的《如期》，都是一次镂刻于被时代的阴霾所笼罩的那个贫瘠的当下，却最终指向超验的、充满希冀与力量的未来的一次书写。

被定义的外壳、被赋予的标签，同被给定的命运一样，都是束缚在青年身上的那部枷锁上的一个扣结，痛仰的《今日青年》在以去标签化的努力拆解着这部无形的枷锁，并继续打破着概念与形式、风格与姿态的争论与划分。本月，痛仰“今日青年”百城巡演也将正式启动，专辑中的诸多曲目也会在这一为期两年的巡演中分享给广大乐迷。

今日青年

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不要停止我的音乐

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