崔健

新长征路上的摇滚

不再掩饰

让我睡个好觉

花房姑娘

假行僧

从头再来

出走

一无所有

不是我不明白

2021 专辑「飞狗」自序
	
	说我像计算机前的狗，不如说我看到了一条正在飞的狗，是在黑洞里飞的那条。（如同封面像帽檐下的那片黑。）	
	时间弯曲、情感压缩！往事如冰、现时如火！
	末日并没有那么可怕，不过是一个时空的转换！
	我现在才知道，我曾经试图做的是一张扭曲现时的专辑。可当我做完第8首的时候，我已经没有力气了，或者说我已经自我感觉平衡了。
	最后我想问，2021是一个出唱片的好时机吗？希望这个问题是压垮我的平衡的一根稻草，成为我下一个不平衡的开始。
	我渴望被大风吹／我渴望被大浪推／可海水干燥得象风／可风却柔情得似水……——《末日海滩》
	 
崔健  2021年8月
	
《飞狗》专辑工作人员名单

乐队成员：
崔健 / 演唱、吉他、小号、Program
刘元 / 萨克斯、唢呐 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续]
Eddie / 吉他
刘玥 / 贝斯
鲁超 / 鼓 —— 不包括 [末日海滩]

特邀：
周侠 / 键盘 —— [时间的B面] [兔子牛] [末日海滩]
徐之曈 / 鼓 —— [末日海滩]
高兴 / 打击乐 —— [飞狗]

伴唱：
关冰效
周甜 —— 不包括 [飞狗]
郭亚男 —— 不包括 [飞狗]
阿旺措

词曲、编曲、制作:
崔健

录音：
王郑
颜仲坤 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续]
@北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚

混音：
崔健、王郑
@北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚

母带处理：
Adam Ayan
@ Gateway Mastering Studios

封面设计、摄影：
宋晓辉

经理人：
尤尤

感谢：
曹宇、周亚平、曹川、胡译友、陈林、刘英、李马科、李峰、Ian Miller、Luca Bignardi、北京楠木秀吉他博物馆、刘春阳、张军、刘奥、Maxteam、戴彬、郭凯敏、李梦晨、杨泽承

飞狗

从《新长征路上的摇滚》、《解决》、《红旗下的蛋》、《无能的力量》到《给你一点颜色》，崔健始终强调对个性的张扬以及独立、自由创作的重要性。同时，这张专辑和以往几张最大的不同之处是风格更多元化，更独立，更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，有流行的、摇滚的，电子的和HIP-HOP音乐等等，极大丰富了专辑的可能性。 

这张注定成为年度最重要的专辑在主体风格上呈现三三制，主题分成红色、黄色、蓝色三种主题，专辑中的第二、三、五这三首歌有同样一个旋律，但经过不同的编曲后感受不到是一首歌了。崔健说专辑中有三个交响的东西，却只有一个主题，这三个干脆是一个东西。蓝色是三个颜色中最重要的，象征智慧，红色是自画像，象征心。《蓝色骨头》是新专辑中最重要的作品之一，可以说是整张专辑的主题歌，是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。只有理解这首歌的人，才能理解他现在的生活状态，体现他对生命的智慧把握。 

整个专辑在构成上，设计上也独具匠心。整个曲目不单是一首首各自独立的歌，这里面隐藏着一种结构，这种结构特别象音乐剧，也象音乐电影。崔健承认自己是有这方面的意图，特别单纯的一种结构承载不了这样的东西，确实分量比较大，不象一个音乐专辑。它里面所构成的东西，把非常庞杂的信息量、非常大的东西，通过这种结构整合了。 

崔健最大的乐趣就在于做更多的艺术尝试，他在这张专辑进行了不少新的尝试，包括他称之为“我个人的方言”，他在《农村包围城市》、《网络震撼》等作品中用唐山话、山东话说HIP-HOP，这是对口音的一次彻底解放。他还在《小城故事V21》里首次尝试把一首歌分成上中下三段，这是一种极具创新意义的形式尝试。 

崔健在音乐制作上最大的体会是创造性地将本土的东西和电子音乐结合起来，他说：“为什么要把电子这种现代的音乐形式和中国农村的民俗音乐架接起来，就是中国还不是电子音乐时代。越是电子东西越是朴实的，越是格格不入的那种精神，越有张力。” 

崔健在新专辑中使用了大量的音乐采样和音效的拼贴，做为一个杰出的艺术家，他对这些采样显示了和别人不一样的处理和理解：组合。他说：“比如说颜色谁都会画，但每个画家用那些颜色画出来的感觉都不一样。实际上我还想过，这个专辑里面还要有交响乐。《城市船夫》就是非常有交响感的。” 

这张专辑里面的快感是显而易见的，听起来特别的舒服、特别有力量。家庭制作这种相对理性的创作，和艺术本身那种感性的东西，崔健却把二者结合的游刃有余。 

崔健曾经自豪地说现代音乐作曲方法我基本上都了解了。他认为，其实工程师也有很大的创造性，你喜欢玩那种东西，你的兴趣就来了。他的那些让人眼晕的电子音乐设备，让他又有了玩电子游戏的感觉，这种快感他觉得既有成人游戏的味道，又有成人游戏所不能满足的东西，玩电子游戏不能玩到灵魂出窍，做音乐就可以。 

崔健觉得不管现代的年轻人是如何需要，他在做音乐时尽可能融入传统的东西，他感到中国在某些方面是非常飞快发展的同时也是非常缓慢发展的，这种东西在音乐里面也能找到，音乐能把语言说不清楚的感觉充分表达出来。 
崔健在《红先生》里唱道：“歌词像是你，歌曲像是我，它们并非不能分离。”有不少人对他作品评论，其实都不是乐评，实际上是词评，所谓乐评人们好象不是在评论他的音乐，而是在评论他的歌词。实际上崔健在音乐上花费的时间要比歌词上花费的时间多的多。崔健说音乐上给他带来的灵感都是非常非常重要的，他说自己不是经常看书的人，大部分的时间都是扎在音乐里面。音乐表现形式上虽然不如成天看书的人那样流畅，但音乐能帮助他带来一种悟性，他在音乐里面能找到那种生命的理解，情感的理解，它所给他的力量是任何东西所不能给的。音乐直接就能补充身体里面的能量，让他面对现实的东西。当他录制非常好的音乐时，本身也是一种放松补充。 

这张专辑在题材上堪称中国当代各阶层社会的一种深层次状态的清明上河图，整个社会的画面非常广阔。崔健在新专辑中大面积地以另外一个社会身份来表达他自己对社会、生命和小人物，或是被主流社会所遗忘的边缘人群和弱势群体的一种关注，从寂寞的小城青年、按摩的劳动妇女、无聊的网虫，到愤怒的民工，粗犷的船夫，都带有悲天悯人的情怀。整张专辑里面表达的叙事非常宏大，在当代中国歌坛所罕见。崔健自己觉得用“交响型”这个词来表达这种形态比较准确。 
如果说《小城故事V21》说的是八、九十年代的青年，《网络处男》描述的是21世纪青年的生活，而《舞过三八线》的音乐则非常单纯、非常简单，温馨、抒情、旋律感在崔健音乐里面可以说是久违了，崔健说，这首歌虽然是童谣，但内心里面的张力体现的是一个成熟的醉汉，渴望返朴归真，回到童年的那种感觉，音乐上他用了许多电子性的东西，配上朝鲜民谣的节奏，很有舞蹈性。 

崔健的音乐从一开始，从《一无所有》到现在，他的音乐自始至终非常乐观，积极的状态几乎弥漫在每一首歌里面。崔健说：“这是音乐给我的，如果我不是做音乐，专门写词的，我早就趴下了。”崔健认为音乐本身是非常快乐的，他从不做那种悲观性的死亡金属。 

通常每张专辑的封套都是崔健自己参与设计的，他已经连续两张专辑的封面都是小孩了，这张依旧如此。《红旗下的蛋》封面上的小孩还在腹中，《无能的力量》封面上的小孩在怀里，《给你一点颜色》封面上的这个孩子开始长大了。崔健说：“是的，这张封套是一个小泥人，很精神，我现在的心情就象这个小泥人，”这一切，正如他在《蓝色骨头》中所唱到的那样：“只有扭曲一下我自己抬头看看上面，原来是少有的一片蓝蓝的天空。” 


给你一点颜色 (Explicit)

在这个世纪之末，和下一个世纪就要开始的时代，我向大家推荐一个真正的音乐家和斗士--崔健带来的令人为之一震的专辑--《无能的力量》。这张专辑是对崔健本人的演唱生涯，也是对中国社会在一个世纪末的总结。 我不想把崔健的东西拔得很高，但这是不诤的事实。我不能不说崔健仍然年轻，而且是年轻人中的年轻人。有很多人在年轻的时侯就已经老了。这对于他们而言是个悲剧，无论你已意识到或毫无知觉。 

当我一口气听完这张专辑，我有一种被针头深深插入心肺，再被连血带肉一起拔出的感觉，就象崔健的每一张新专辑，都能给我带来不尽相同的类似感受一样。记得96年在西安听的一场崔健的音乐会，其中有一部分就已是这张专辑中几首歌的雏形了。每次崔健的演唱会，他都会唱些新东西，同时把一大部分所谓的崔健的歌迷们弄得不知所措。 

现在谈谈这张专辑本身吧。与以前专辑不同的是，这张专辑里用了大量的电子音色和RAP 节奏。电子乐部分都是在崔健家里的工作室中完成的。也许是崔健第一次玩电子乐，驾驭太多的想法，因而加的零碎过多，而不能使之很好得与真乐器谐调起来。但可贵的地方也在于此。他总是不断地尝试新鲜的东西，是这股在北京掀起的电子音风潮里玩得最狠的一个。不能不提的是与崔健合作的SAX 刘元和GUITAR EDDIE 。其实除《解决》以外崔健的每张专辑都是这三个人合作的结果。如果没有这两个人，崔健的东西会苍白许多。这张专辑的演奏班子还大多是上次《红旗下的蛋》的旧人马，而且很多地方也是上张专辑的延续。可见，崔健的蜕变与和他合作人员的变化和蜕变是分不开的。 

崔健的演唱部分依然是以《红旗下的蛋》中北京方言式的说唱。而这次咬字更加清楚，节奏更鲜明。这种说唱形式却正是一部分歌迷所不能接受的，因为如果不看歌词，就很难听出他在唱什么。但这张专辑每一首歌的歌词却是整张专辑的精华所在。 

身为专辑同名曲的《无能的力量》，全部演奏和演唱全由崔健一人完成，听后却没给我留下什么印象。倒是A 面最末一首《缓冲》，透出一种被压抑的愤怒，同时让人感到现实的无耐与冰冷。“无耐，伤感，亲切，腻味”是歌中出现频率最多的词汇。在与八十年代截然不同的九十年代，崔健是在与金钱，美女，和舒适的生活相对抗。而对于大多数人，这是迷失而不能自拔的年代，为了物质享受而出卖灵魂，随波逐流。想起BEATLES 有首歌叫“HAPPINESS IS A WARM GUN”。我这里只想借用一下歌名，其实歌词与这里说的事并不相干。 

《另一个空间》是这张专辑最有旋律的一首情歌： 

“突然一个震撼我的声音严厉地问着我，你是否有那么一点儿勇气得到一个真正的自由。我不知不觉地下意识地说了一声‘我爱你’，顿时我的身体和我的精神一起轻轻地飞起。不知是否就是你又开始轻声地问着我，你到底懂不懂，你到底懂不懂得真正的爱情。我说爱情它到底是个什么，究竟它是个什么东西。你说爱情就是自由加上你的人格。” 

《时代的晚上》是这张唱片的最后一首歌儿。听上去象首情歌儿，但说是崔健在世纪之末的感受就象题目说的，是崔健在世纪末的感受。崔健的东西之所以好是因为它能引起人们的共鸣。但如果你没有相同的背景，或即使有，但对周围的环境和生活状况并不敏感，你就不会产生这种共鸣。比如说这首歌里的这段词：“不是什么痛苦，也不是爱较劲，不过是积压已久的一些本能的反应。情况太复杂了，现实太残酷了，谁知道忍受的极限到了会是什么样的结果”。再如：“不是谈论政治，可还是有点慌张，可能是因为过去的精神压力如今还没得到释放。别看我在微笑，也别觉得我轻松，我回家单独严肃时才会真的感到忧伤。” 

节尾的地方，伴随着音乐是一阵阵的鞭炮和放礼花的声音，一种怀旧而幸福的感觉犹然而升。每当我听到这个地方我都激动的快掉眼泪。类似的东西一直出现在崔健以前的作品中。

总的来说，崔健关心的除了现实还是现实。94年《红旗下的蛋》之后，包括我在内的许多人都觉得崔健老了。因为那里太多八十年代的情节，尽管那张专辑在音乐和制作部分已达到炉火纯青--干净，丰富，成熟，国内制作没有超过它的。这样的制作拿到外国也是优秀的音乐。这张《无能的力量》的制作同样一流，具有崔健唱片的一贯风格。而它是对九十年代世纪末中国的一次总结，其中不乏崔健个人的体验。我不得不说，崔健仍然是当今中国对社会最有清晰认识和责任感的严肃音乐艺术家之一。

新长征路上的摇滚

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