陈冠希

Hazy: The 144 hour project

事先聲明

MC仁

TP Too…...!!!!!!!!

aNTi MEDia CONTRol

嘥氣

幸運的我

陈奂仁

厨房仔

Do What We Gotta

Grown Man

邓丽欣

Blue Skies

Beautiful Skin

Forgot To Say

老友記

Party Like We Do

恭硕良

一對一

大路

Open yOur EyEs

TP Won!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2023年，《Everywhere We Go》再次引发热议。这首2012年的作品再次打动听众，证明了来自外星的音乐始终走在前端。继《三角度(二)》后，陈冠希、MC仁、厨房仔将于2025年推出新专辑《三角度(三)》，透过外星人的视角探讨荒谬世界，批评社会现象。《三角度》是一个跨世代的音乐企划，引领乐迷探索宇宙、未来与末日等议题。《三角度(三)》专辑包含9首作品，由4PK监制，融合Hip hop、电子、蓝调等风格，展现出更成熟的创作手法，三位主唱透过音乐表达个人经历和社会观点，鼓励听众保持真实自我，为他们带来耳目一新的听觉体验，并激发对生活、宇宙和自我的反思。

三角度 (三) (Explicit)

时隔七年之后，华语嘻哈文化领军人物陈冠希发布了他的全新国语专辑《一只猴子》。与陈冠希以往所有的专辑不同，《一只猴子》堪称是陈冠希的“传记式”作品，整张专辑以前所未有的“三、二、一”倒叙的三部曲方式发行，将三部曲全部联系在一起后，《一只猴子》成为了一部以“陈冠希”自白为叙事逻辑的舞台剧。这是陈冠希自签约摩登天空后的首张专辑，也是他第一次尝试以数字付费的方式在大陆发行唱片。

在专辑制作方面，陈冠希包办了整张国语专辑的全部歌词创作、创意以及对整张专辑的音乐进行监制。而在作曲、编曲及后期制作上，则是令人啧舌的世界级豪华阵容：格莱美音乐奖得主James Fauntleroy，Lady Gaga专辑《Born This Way》、《Artpop》的制作人DJ White Shadow，韩裔制作人Nosaj Thing（合作艺人 Kendrick Lamar、Chance The Rapper、The XX），Florence and the Machine主创Isa Machine、Yeah Yeah Yeahs 的专辑制作人 Sam Spiegel，双胞胎 DJ 制作人Christian Rich（合作艺人 Pharrell Williams、Drake、Chris Brown），法国著名音乐人 DJ Snake （合作艺人 Justin Bieber、Travis Scott、Skrillex）等等。

陈冠希将这张专辑命名为《一只猴子》，并且在封面上放上了自己童年的照片，这使得《一只猴子》三部曲更具寓意和自白式的真诚。陈冠希所指的一只猴子，显然是指猴子王孙悟空。在东方文化中，孙悟空一直是一个特殊的存在，他代表了一种极端的矛盾和渴望。在孙悟空的身上，同时存在着自由和责任，独立和妥协，真理和规则，自我和从众，这一切正如我们所看到的陈冠希，他的直爽和无所束缚，他领先于时代的敏感和东西方文化的矛盾，让他屡屡成为争议人物。而当世人冷静下来看回看这一切，看见的终归是那个不愿被陈腐习惯束缚而坚持自我的猴子王。

一只猴子 第三部曲

陈冠希全新专辑《一只猴子》推出完结篇
自传体系列作品倒叙呈现“个人史诗”

继去年先后发布《第三部曲》和《第二部曲》之后，2018新年伊始，陈冠希终于如约带来《一只猴子 第一部曲》，以十首歌的篇幅补全了“猴子王”的传奇故事。

在数月前首发登场的《一只猴子 第三部曲》中，EDC以成熟男人的自省和担当切入爱情、友情和社会议题，令世人惊叹其前所未见的一面，更颠覆了公众对他所持的刻板印象；紧随其后的《第二部曲》，则在暗色调的氛围中潜入自我幽深的意识世界，触及最敏感的神经和最本质的思考，显现了创作的深度。

而直到今日《第一部曲》的出世，我们才恍然大悟：原来EDC倒叙了从“西天取经”到“五行山下”再到“大闹天宫”的完整故事，而正向的打开顺序，则恰恰对应于他这些年来的真实经历，犹如一部个人史诗。


《第一部曲》中的“猴子王”，显然更接近于我们曾经印象中的陈冠希，顽皮躁动，狂傲不羁，就像那首Trap风格的《爽》，每次都让音乐节万千观众一起蹦到精疲力尽。而《什么关系》则一边以“有冠希就没关系”呼应乐迷最爱的那句超人气Slogan，一边用“我尊重你/你也尊重我/不要插进我的生活”宣示了自己的态度。

《热身》、《别走》中的EDC仍是那个迷倒众生的风流浪子，同样的荷尔蒙味道，也散发在《健身房／呼吸》和《拳力》这种充满运动热力和逐梦激情的曲目里，令整个《第一部曲》勃发着原始而明快的少年心气，也使其成为三部曲中最具音乐动感的一部——其作曲编曲和制作仍是世界级的豪华阵容，既有Florence and the Machine的主创Isa Machine（《欲界天》）、Yeah Yeah Yeahs的专辑制作人Sam Spiegel（《你》、《别走》、《想要？》），也有炙手可热的DJ Snake（《健身房／呼吸》）、格莱美音乐奖得主James Fauntleroy（《热身》）和Lady Gaga的制作人DJ White Shadow（《拳力》）等等。而专辑创意、全部歌词创作以及整张专辑的音乐监制仍由EDC一手包办。

《第一部曲》正是猴子王大闹天宫的BGM，但这三部曲却并非只在时间维度上依次展开。正如孙悟空这一矛盾体同时象征着自由和责任、独立和妥协、挑战和服从，种种复杂的性格因素也集中在陈冠希的身上，构成了他最具吸引力的人格魅力；而很少有人能像他一样，用音乐将自我解剖得如此彻底，表达得如此充分。

作为一部“自传体舞台剧”般的宏大作品，《一只猴子》将陈冠希作为嘻哈文化和潮流文化推动者的多重身份，折射在他作为音乐人的创作之中，一切就像他在纽约大学的演讲中所言：“我们可以骄傲地说：这就是中国制造的。”

一只猴子 第一部曲

陈冠希全新专辑《一只猴子》推出第二部曲
自传式系列作品显现更具深度一面

在9月3日MDSK音乐节的新专辑发布会上，陈冠希正式推出了睽违7年的全新国语专辑《一只猴子 第三部曲》；很快，在9月末的今天，《一只猴子 第二部曲》又与乐迷见面了。作为一部“传记式”舞台剧般的宏大作品，以倒叙呈现的《一只猴子》，至此显现出更具深度的一面。

《一只猴子 第三部曲》曾以温情开场，以多元化的曲风将陈冠希最珍视的爱情、友情和亲情一一道出，颠覆了公众对他所持的刻板印象，无怪乎数字专辑上线第四天便斩获双白金销量。而在《第二部曲》中，我们将在暗色调的整体氛围下，潜入陈冠希幽深的意识世界，触及他最敏感的神经和最本质的思考。

随着主色调的黑白化，专辑封面上的“猴子王”（陈冠希儿时的照片）头上的金箍也不复存在，强烈的象征意义带出《第二部曲》的主题——对“陈冠希”这个矛盾个体的精神分析。其中第二首《自我意识》和第三首《潜意识》分别剖析人格中的“自我”与“本我”层面，而第一首纯音乐曲目《无间道》，则暗喻这两者在对立与和解之间的无限循环。

如果将尘世比作汪洋，或许没有谁比陈冠希更能体会沉浮其中的惊心动魄，也没有人能像他那样用音乐将自己解剖得如此彻底，又毫无保留地展示给世人。在《第三部曲》中，陈冠希已鲜明地表露了对于世界与他人的态度和立场，他更坚定了“做自己”的信念，却并未止步于此，而是借《第二部曲》做出了超越性的反思：必须“做自己”，但”那么多的自己，哪一个自己，才是真正的我”（《自我意识》）？

这一次，超级制作人Nosaj Thing（合作艺人有Kendrick Lamar、The XX等）带来了诡秘晦暗的低频音效，翻滚涌动中，听者仿佛跟随陈冠希下潜至意识深层，窒息感越发强烈，《自我意识》的Auto-Tune人声延伸至《潜意识》，已变得气若游丝，而慢拍律动则犹如越发沉重的心跳。如《潜意识》所唱，生命的方向没有GPS导航，我是谁，我在哪，我该去哪，历经世事沉浮，陈冠希为这些哲学化的终极问题做出了完美的音乐表述。

在“做自己”正逐渐沦为廉价营销口号的今天，陈冠希凭借《一只猴子 第二部曲》，重新赋予这句话以份量和严肃性；而最容易被娱乐头条盯上的他，也用这张专辑拒绝了被世人娱乐化解读的企图——这是陈冠希式的“酷”，更是陈冠希式的“做自己”。

最后，来一起期待三部曲的最终章：《一只猴子 第一部曲》。你知道，“猴子王”从来不会让我们失望。

一只猴子 第二部曲

三角度(二)

天外有天

陈冠希(EDC)与台湾殿堂级饶舌歌手MC Hotdog联手触发华语嘻哈旋风!改编自经典的游戏角色，EDC与MC Hotdog透过音乐带大家经历一个八十年代的8-Bit复刻冒险, 英雄真的难过美人关吗? 乐迷务必留意！音乐方面, 由MC Hotdog的超豪华音乐制作班底联同加藉着名音人C-Infamous, 香港的DJ Prepare, 美国的Christian Rich, Sunny Levine和Donald Sales, 如此强劲阵容，必成华语乐坛的Hip Hop经典！

Super Brothers

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Hazy: The 144 hour project

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