陶喆

STUPID POP SONGS

小子

I'm OK (Reimagined)

流沙 (Reimagined)

圣诞之吻

Mars Baby

爱，很简单 20周年初心版

I Love You

黑色星期二

Live Again 陶喆 小人物狂想曲 现场专辑

爱是凝望又离开

陶喆2014最新创作

陶喆第8张录音室专辑 《STUPID POP SONGS》
陶喆历经多年累积、无数次自我颠覆、加上一点「管他的」精神，以「搞破坏」为名，试着突破框架挑战音乐可能。不照套路、不怕质疑、玩出新花样！所以电吉他可以破音、人声可以嘶吼、榔头可以击破隔阂，终归是想用独特的表达，找到共鸣的核心价值。在拆解公式化模组、破坏既有框框的同时，也逐步留下了新艺术的生命轨迹。疫情期间的低潮与思考，透过专辑15首风格不同的音乐作品表达他的深刻体会，让存在本身就是最有价值的意义。
延续「创作不设限」的理念，大胆实验各种可能性，却照样带来动听的旋律性。这张专辑里依然听得到陶喆独有的音乐语汇，识别度极高的陶式R&B唱腔、中国风编曲、对唱合作曲、前卫有态度的实验性音色、穿插着阳光与公路感的作品、当然也少不了每次出手都令人耳目一新的「老歌新编」、尾声还带来勾起惊喜回忆的人声重唱reprise，抛弃框架后仿佛回到初心，每一首歌都像是陶喆亲笔签名的音乐标志。庆幸这个年代里，我们还能拥有如此承袭经典、不忘反叛、又崭新面貌的陶喆，听着专辑曲目一首接一首，跟着体会一路搞破坏、玩融合、勇敢实验、再一起进化，收获更自由开阔的Pop song吧。

改编老爸经典，陶喆为龙年贺岁大片《小子》打造同名主题曲
回忆杀旋律，变身R&B饶舌乐风，跨越时空混出新鲜听感

曾经风靡一时的《好小子》电影，是许多6年级生的童年回忆。而且提到这系列电影，脑中就会自动响起主题曲的旋律。当时由陶大伟创作并且主唱的电影同名主题曲《好小子》，朗朗上口的旋律传遍大街小巷。朱延平导演也自称，当年自己的卖座电影，几乎都有陶大伟的歌联手冲票房，没有了他，就像断了一只手一样。这次《好小子》电影的重启计划，有了陶喆的加入，就像又找回那个得力助手。对两个人来说，这次的合作可以说是意义非凡。

从小就有机会跟著爸爸到电影拍摄现场观摩，加上父执辈的好交情，陶喆可以说是朱延平导演从小看著长大的。即便陶爸2012年离世后，彼此还是会不定期的联络与问候。而在得知朱延平导演有意重启《好小子》电影的计划时，陶喆更是二话不说，主动争取想要为新版的《小子》制作电影主题曲。不仅是想为这部电影出一份力，也像是为逝世十年的陶爸致敬。

要去改写陶爸的经典，对陶喆来说并没有那么简单。因为这首歌曲已经深入人心，要是改得很颠覆，可能会让很多人无法接受。但是原来的版本又有很多很有「时代感」的设计，现在听起来可能会觉得有点土。所以陶喆决定保留旋律，但是大改编曲，以电子鼓和键盘铺排充满R&B的律动节奏，加上他极具识别度的唱腔，让《小子》听起来有一种既经典又创新的全新感受。甚至在最后还加入一段许多人期待许久的陶氏饶舌，将自己和爸爸的创作做了一次跨时空的合作，也让《小子》主题曲又多了更多一层难以取代的意义。

2月8日《小子》电影即将于2月8日贺岁档全台上映
2月2日 同名电影主题曲《小子》数位平台全面抢先上线

人无法逆转时间 逝去的无从追回
要能不留遗憾的 掌握每个当下 “Carpe diem”
陶喆 最新单曲 「I’m OK (Reimagined)」
2023.09.28 数位单曲上架

一曲横跨近25年，原唱作者陶喆以历练后的心境转换，来与当年的自己隔空交手。创新升级〈I’m OK (Reimagined)〉版本，展现出截然不同的曲风，同时还进阶更新了歌中装载的信息，一次值得的挑战，创造出更多可能性。

原版〈I’m OK〉曾收录于1999年陶喆第二张创作专辑《I’m OK》中，在当时算是相当前卫的作品，无论编曲、唱法、混音，整个在制作上充满了企图心。摇滚力道猛烈释放，像是空投炸弹一样，直到现在回头玩味，还是会觉得很有实验性，也难怪当年并未成为专辑里的主打歌。而今，2023年再度回到陶喆手上，一心只想替它平反，所以诞生了这次〈I’m OK (Reimagined)〉重现版，透过重新编曲来将它好听的旋律还原归位，此外，因时空背景已大大改变，陶喆认为连歌词也有重新改写的必要，于是偏偏在年底新专辑催生之际，还硬是夺走了宝贵时间，跳下来勇于挑战自己的经典，重新编写歌词。

〈I’m OK (Reimagined)〉新写歌词中有一小段，也算是陶喆写给儿子对于未来的提醒，特别引用了拉丁语格言“Carpe diem” (出自于著名诗人Horace贺拉斯的诗集《颂歌》)，意指“掌握当下” (也等同现代人较惯用的说词叫“YOLO” : You Only Live Once.)。当然不是要你任意挥霍，反而是要懂得去珍惜你所拥有的，健康、朋友、生活，这些一旦过去了就无法逆转，失去的机会就是失去了，一定要把握当下、不忘初心的认真看待身边拥有的一切。

华语乐坛几代人，没有谁不听陶喆

陶喆，拥有华语乐坛重量级的影响力，无法取代的声音辨识度、歌曲传唱度，至今仍旧，是每一次听，都会叫人不由自主的跟唱。身为听众，只要「陶喆」名字一出，随即在脑中浮现一长串的经典歌单；尽管旧作听到出汁，唱到烂熟，一旦有机会在演出名单里看到陶喆，你还是会期待听他现场再次唱起他的经典名曲。

听歌模式在改变，然而经典永不变

因1997年初始版本的「流沙」屡屡被翻唱，也经常在各大社群引起讨论。于是顺势而为推出陶喆本人重新演绎的2023年版本「流沙 (Reimagined)」，想像这首歌落在这个时代它应该会有什么样的面貌？也许当年无法做到最好，而今重新编曲后可以做到让自己也欣赏的程度。除了让新朋友从一首流行的华语金曲来认识陶喆，也希望老朋友再次听到经典重现，回忆满满之余还可以从中品味它不同层次的亮点。

从陶喆的视角带领大家，感受一首歌在经历了26年之后的改变，以他人生阶段的转换，回看歌里的词句，竟如预言般，巧妙带出了音乐之于陶喆，根本就是天命一样，有着不可分割的连结、不愿放下，就这样越来越深陷其中吧！


【时间，抓得住吗？】
我们无法停下时间，就像手中握不住沙

有些遗憾会让人想停住时间，但你甚至抓不住时间，也无法抵挡岁月青春的流逝。不只爱情，更多的是关于未来的不确定。当每个人开始察觉到身边悄悄有了改变，松脱的环节重新接轨、润滑、加满油、站上运行轨道，暖身准备好全副心力去面对。好久不见了，这次陶喆与听众们多年后的再交会，在他内心显然有些感触，明白人与人的情感终究是留不住，但在交会那当下即成你身上永恒存在的一部分。特别选了「流沙」这首歌做为题材，发展成「流沙 (Reimagined)」，不仅可以带你回去那个年代看看当时的自己；也期待与年轻听众，在现实状态下产生新的共鸣，一起讨论著友谊、爱情、和青春，感受当下。


数位单曲及MV影像 同步推出
1997年的流沙，活到2023年 终于有属于自己的MV

由新锐导演-  施博议 执导，创造新世代影像语言来解析金曲「流沙 (Reimagined)」。利用道具和装置增添想像空间，对照歌曲意境，将沙比喻成时间的流逝，可以像瀑布一般毫不留情的直直落下，也可以如沙尘暴袭来的影像冲击般，呈现出比深陷流沙还要令人绝望的一种快要被吞没的窒息感。


「流沙 (Reimagined)」MV 完全以抽象视觉来服务音乐，刻意带入「沙漏」、「裂缝」、「流逝」、「脆弱」、「苦涩」、「陷入」、「沙丘」、「洞穴」、预言般的「金属球」这类符号元素，呈现出「恍惚」、「迷惑」、「下坠」、「逃脱」，每一样物件带来的意义、感受、和思考，在不同观众的眼中得到的心得也会各有不同，开放性的探索也丰富了我们对于「流沙 (Reimagined)」的多元想像，陶喆于影片最终仿佛一个来自未来的智者从洞穴中走了出来，也隐含着所有乐迷的期待。

一整年的思念
在岁末的十四个昼夜里
幻化出陶喆最温柔的祝福 
「圣诞之吻」

2020年，有人分隔两地，也有人难得相聚。这是一段特别的时光，陶喆独自一人在隔离的14天里，一个人，一支麦克风，一台计算机，一把吉他，谱出了这首温暖人心的全新大作《圣诞之吻》。

《圣诞之吻》初听是写给思念之人的温馨小品，但歌词中寄托了更多的是陶喆对身边所有人的感谢。在日前防疫隔离期间拍摄的vlog里，他也透露对家人、亲朋好友、防疫人员、歌迷，有着无法言语的感谢。希望在这全世界都不那么好过的一年里，大家能藉着他在音乐中的正能量，能给他们一点温暖、一些感动。

以Synth Pop电子合成乐风，揉合复古律动节拍，搭配经典陶氏唱腔， 作为陶喆对这世界最温柔的祝福，也作为一年一度的圣诞礼物。在平安夜里，我们一起用《圣诞之吻》向2020吻别，迎向黑夜过后的黎明曙光。

对于近在眼前，却从指尖溜走的梦想，
你会是什么样的感觉呢？

Mars Baby 就像是这样的一个梦想。
当你亲眼看着梦想在你眼前消逝的那一刻，
不能说是遗憾，
因为它其实给了我们更多的鼓舞与希望。
也让你真正了解，曾经感觉不可企及的梦想，
原来并没有想象中的遥远。
下一次，再努力一点，再靠近一点，
也许我们就可以拥抱彼此。

这首歌，可以说是 Mars Baby 送给我的礼物。
也献给每个为梦想努力不放手的你。

陶喆 David Tao
爱，很简单 
20周年 初心版

时间回推1997年。“爱，很简单”这首歌，跟陶喆本人有着相似的命运。

当时，已经在音乐制作圈小有名气的陶喆，正准备成为歌手、发行第一张个人专辑。然而，只专注在做自己想做的音乐上，那时的他无法预想，大家会不会喜欢他的音乐 — 从来没有人做过的华语 R&B？

结果，没有设下太高期待、打算发完片后继续回LA做音乐的陶喆，随着专辑的发行迅速爆红。不仅成功从幕后走向幕前，开拓属于自己的音乐版图，也为华语流行音乐打开一扇大门、影响一整个世代的音乐创作人。

“爱，很简单”也是这样的一首歌曲。

在专辑中，它并不是预先被设定主打宣传的歌。前面有“飞机场的10:30”、“望春风”开路，紧接着“沙滩”、“王八蛋”，每首都让人惊艳、各有其角色。但是在歌迷与电台DJ的强烈点播助攻下，“爱，很简单”成为宣传期的完美尾声，更成为陶喆传唱度最高的一首经典情歌。不仅在KTV唱，也是许多人告白以及婚礼的主题曲。不仅两岸三地以及星马许多华语歌手曾经翻唱，还有歌唱比赛选手、网路歌手，甚至在欧美、韩国也有歌手翻唱。

因此“爱，很简单”可以说是为陶喆20年音乐生涯代言的一首歌曲。所以他选择将这首歌重新编曲、演唱，作为献给歌迷，也献给自己的一份礼物。在最熟悉而简单的词曲及旋律中，重新体验它，重新摸索、找寻诠释的方法，也在当中找回音乐的初心、找回爱的初心。

陶喆 黑色星期二 
David Tao / El Martes Negro 

“ 6月6日的清晨，闹钟还没响，我却突然醒来。醒来的我无法再睡去，脑中不断重复着一段旋律“为什么？为什么？”它让我思考，这是什么样的讯息？想要告诉我什么？于是我拿出我的手机，录下了这段旋律。经过几天的沉淀之后，我把它写成了一首歌，它不但纪录了那个黑色星期二的我的心情，把它唱出来，也是希望听到这首歌的每个人，都可以在自己的黑色之中，摸索出光明。”


世界太多纷扰、太多片面的真实，却看不见全貌，我们能够做些什么？
这些年世界上发生了很多事情，几乎每天我们都会在新闻上看到世界的某个角落，有着压迫、伤害、不公正的事件发生。它可能发生在国家之间、族群之间、甚至是人跟人之间。让我们在面对社会、面对他人的时候，产生了一层隔阂。而我们每天接收这些纷扰的讯息，可能渐渐麻痹、习以为常，但它总会在某个时刻跳出来，让你警醒过来。对陶喆来说，《黑色星期二》就是这样的一个警醒。

但我们能做什么呢？当外在讯息纷杂，立场取代了真实，我们对这个世界的认知也跟着倾斜，所有以为是对的、以为是爱的，都可以轻易被误导和扭曲。也许，我们需要的不只是爱，而是更大的爱，一种不只利己，更能够利他的爱。

在《黑色星期二》中，陶喆以连续的提问“为什么 用爱扭曲了爱？”“为什么 改变不能用爱？”作为对自己的一种提醒，也想要告诉每一个听见的人，当在面对外在的干扰时，也许透过多的探索、思考，去了解事情的各个面向。可以让“以爱为名”这件事，不受自身立场的局限，有更广、更深的意义，进一步去改变现况。


陶喆的“黑历史”，都来自“爱”

从第一张专辑开始，陶喆有着自己一贯“黑色系列”的作品，像是《王八蛋》、《找自己》、《黑色橙子》、《Dear God》、《鬼》、《乱七∞糟》... 都是出自于对社会时事的关注。也许有些人觉得太过批判、曲高和寡，但是唱出现实的“黑”，并不是在赞扬“黑”，而是出自一种爱，期望有天可以抹去这些黑，拨云见日、看见晴朗。《黑色星期二》对陶喆来说，不但是“黑色系列”的最新作品，也像是他2017年全新作品的前奏曲。

在《黑色星期二》中，除了可以听见陶喆独树一格的声线，以及一贯的摇滚曲风之外，在编曲上结合了中亚的世界音乐元素，这是在音乐上的新尝试，也像是预告着2017年陶喆将以音乐开启全新的世界观。


8月4日 全球首播
8月8日 数位发行

谁是小人物？谁是大人物？
 怎么样的生活才是真正的 The Glamorous Life？
 一场最华丽也最素直的演唱会
 陶喆《小人物狂想曲》现场专辑《Live Again The Glamorous Life》
 带你重回现场，在小人物的音乐故事中，听见真正活出人生精彩的大人物
 
《小人物狂想曲》的灵感来自生活，很多人以为艺人的生活五光十色，其实不然。工作之余，喜欢宅在家、逛超市或是出门骑脚踏车的陶喆，觉得自己跟大家都一样，只是这社会的一个小人物。而在这个人人都是自媒体的时代，当每个人都争着想当“大人物”时，陶喆选择往后退一步，将自己放在市井小民的位置，以父亲陶大伟的经典节目《小人物狂想曲》作为主题。透过对自己音乐旅程的检视与铺陈，重新探索人生的初衷。“我在意的是能在演唱会上丢出什么讯息，并用最简单的方式让人感受，重新认识每首耳熟能详的歌曲，这是我最想做到的。”
 
陶喆《小人物狂想曲》现场专辑《Live Again The Glamorous Life》收录“爱很简单”、“沙滩”、“小镇姑娘”、“找自己”、“寂寞的季节”、“黑色柳丁”、“普通朋友”、“二十二”、“爱我还是他”、“太美丽”、“一念之间”...等经典作品，更带上爱徒关诗敏对唱“好好说再见”以及重新诠释“今天你要嫁给我”，可以说是陶喆出道20年来最完整的现场演唱专辑。如果你曾经在人生路上，为他的音乐哭过、笑过、感动过，重温《小人物狂想曲》现场专辑《Live Again The Glamorous Life》，相信你也可以在他的音乐故事中，听见属于你自己的“小人物狂想曲”。

陶喆 2014年唯一音乐作品
首度为华语片量身订做双主题曲

陶喆2014最新创作
「爱是凝望又离开」、「告别飞行」
电影《不能说的夏天》双主题曲

2014/09/15 种子音乐 数位发行

对于陶喆来说，近两年的人生可以说是充满起伏转折。从自资成立公司、历经父丧之痛，到发行新专辑、展开小人物狂想曲巡回演唱会，以及参加全能星战和最美和声这两个耗时而费劲的音乐节目，一阵阵奔忙而丰富的行程，在2014年终于看似稍作沈潜。但此时，陶喆公开宣布婚讯，并且在数百亲友面前完成了隆重而温馨的婚礼。而当众人还为喜事津津乐道的同时，陶喆又出人意表地带来最新，同时也是2014年唯一的音乐作品。这次，更是史无前例地为电影量身打造主题曲，而且，一次两首！

作品向来量少质精的陶喆，以往创作也多以抒发自我见解及情感为出发点，这次特地为电影《不能说的夏天》量身订作主题曲，并且一次就交出两首精彩作品，实则是与本片有特殊渊源。

集结了郭采洁、戴立忍、黄远、徐若瑄、贾静雯等台湾新生代及中生代优秀演员的《不能说的夏天》，是导演王维明构思多年，才终于以真人实事故事改编、深刻勾绘人性层次的剧本打动好友王牌监制徐小明出手促成圆梦的作品。但在影片顺利开拍、完成初剪后，却始终觉得少了一点张力，感觉需要一段原创的主题音乐来画龙点睛。

正当导演为此苦恼的同时，陶喆正好因为每周一次的最美和声录像经常往返北京，而伟大音乐和电影公司的北京办公室正好就在楼上楼下，在此一机缘下，监制徐小明灵机一动，心想何须舍近求远，于是透过公司关系联络陶喆来邀歌。

虽然这不是陶喆第一次遇上电影主题曲的邀约，但是基于「邻居」的机缘、陶喆本人对电影的热爱，以及更重要的是，这个刻划人性纠葛的故事打动了他。对于大学时主修心理学副修电影的陶喆来说，这样的故事他很有所共鸣，也马上触发许多灵感，于是首肯答应了。而让人意想不到的是，陶喆在看完初剪后，主动将一首主题曲的要求加码成了两首。

「爱是凝望又离开」由陶喆与最熟悉的作词搭挡娃娃合作，以微妙的情境，描写出故事中的人与人之间幽暗不明的感情角力与拉扯。而「告别飞行」出现在影片中女主角心境转变的关键时刻，推动了整个故事往前开展，这也是陶喆看完初剪后坚持要再加码，为这场戏创作一首歌曲的原因。

在音乐方面，这两首歌曲使用了大量的电子键盘合成器的乐声，在听觉上营造出一种带有疏离感但在各个配器间又彼此牵连的感觉。这不仅是因应电影故事所做的铺陈，也希望透过堆栈听觉的层次，能够帮助观众在看电影的时候更容易与角色的心境有所连结。而在唱法上，无论是「爱是凝望又离开」的低喃回荡，或是「告别飞行」的几近失控，都可以听见有别于以往作品的不同诠释风格，这也是来自陶喆对于电影角色的理解后，将他化作独特的音乐语汇所诠释出的心声。

在编导演及音乐的完美合作下，《不能说的夏天》顺利成功入围釜山影展，即将在10/10大陆上映。而陶喆为《不能说的夏天》电影量身订作的双主题曲「爱是凝望又离开」、「告别飞行」将在9/15日数位上线，让乐迷抢鲜感受有别于以往的陶喆音乐新浪潮。

专辑 | 单曲