李浩玮

派伟俊

泡沫

I Hate Myself Sometimes (Acoustic)

Could Say (remake version)

I Hate Myself Sometimes (Remix)

I Hate Myself Sometimes

在一切终将消逝以前

Fly Machine

Silver Lining

打开心

真心话

Moon Halo

缓缓

坏特

朋友 (feat. 坏特?te)

Diamond In The Rough (Acoustic version)

Goatak

Escape from reality

Diamond In The Rough

窝囊废

Crush On

李浩玮Howard Lee x 派伟俊Patrick Brasca
 
"11/15 00:00 全面数位上线"
 
『彷彿人们天生渴望爱情，即使知道结局是一场空还是义无反顾地相信着。』

《泡沫》描绘了爱情与现实的落差。从在浪漫的泡沫里载浮载沉，最终接受了落空的结局，表达了对美好回忆的思念和无奈。透过「泡沫」象征爱情的脆弱和美丽幻想。

除此之外，更是对于快餐爱情文化的反思。在这个快节奏的时代里，爱情彷彿成了一种转瞬即逝的泡沫，美丽却又脆弱。我们追求着泡沫般色彩缤纷的外表，却忽略了其中的脆弱和短暂。或许，我们应该停下来，重新思考爱情的真谛，不要让美好的事物随着泡沫消失了。
 
李浩玮与派伟俊继《I Hate Myself Sometimes》这首大热歌之后，再度联手推出第二首合作单曲《泡沫》，两人共同创作词曲，并邀来擅长将真实乐器和新颖的音乐元素融合的王谦Goatak，在编曲中加入hyperpop的音色与泡泡音效，在轻快的节奏中包裹着对爱情美丽同时脆弱的无奈感。
 
《泡沫》MV也别出心裁请到擅长写实未来风格的3D艺术家张以得，设计了李浩玮与派伟俊的3D建模，在MV中呈现出泡沫细腻且交错于虚实之间的影像。

《Could Say (remake version)》02/01 00:00 全面数位上架。

《Could Say》原曲feat.陈娴静，收录于李浩玮 Howard Lee 的首张创作专辑
【Diamond In The Rough】，2024 李浩玮以崭新的风格重新演绎并将男女合唱版改为独唱版，并于1/26 高雄专场首唱，作为给歌迷的惊喜礼物。
这次的改编以Indie Rock为基础延伸，注入歌曲强烈的鼓点节拍和速度感，呈现更为生猛有力的风貌。并叠入了与上一版本迥异的电子音效和更现代化的编曲风格，在唱腔口气、咬字轻重都为歌曲赋予了全新的层次感。
透过更为丰富的编曲元素及独特的唱腔演绎，2024李浩玮以《Could Say (remake version)》首支活力满点生猛摇滚的全新改编单曲，展开今年新的音乐旅程。

「半夜走在延吉街的路，有你的回忆渐渐浮出。」
派伟俊 Patrick Brasca x 李浩玮 Howard Lee
2023年末 夜间释爱单曲
〈I Hate Myself Sometimes〉


追寻着一场又一场都市奇遇，
人们总在白日中隐藏自我，在深夜里细品思绪。
破晓之前，奔走在延吉街头，
迎接落寞后的必然重生，
静候下一个骚动不安的夜晚⋯⋯

信义诚品一座陪伴大家长达18年的文化据点，即将于2023年底闭幕，为了永志不忘这段美好的时光，诚品邀请了施立老师、金曲制作人陈建骐以及金曲创作鬼才李浩玮等优秀音乐人，共同创作了一首名为「在一切终将消逝以前」的主题歌曲。 	

    这首动人的诗篇歌曲将诚品信义店的18年陪伴、成长和岁月之美传递给我们，透过施立老师、陈建骐和李浩玮等不同世代的音乐人合作，呈现了多层次的情感细腻。这首歌曲的诞生是为了庆祝诚品书店即将开幕的亚洲最大新店，以及众多社区创新店的诞生。诚品书店将继续提供24小时不打烊的服务，为读者们奏响精彩的序曲，不仅是书籍的宝库，更是人们交流思想、感受文化、寻找灵感的重要场所。 	

「在一切终将消逝以前」诗意地描绘了诚品书店对提升阅读生活品质的深切期许。这首歌曲将书籍赋予的情感呈现给每一位读者，探索书本的内心世界和情感表现，期望为读者们带来温暖与永恒的回忆。在这个喧嚣的世界中，每一本书都愿意成为爱书人心中的宁静角落，留下美好的瞬间，在一切终将消逝的时光中，赋予这段感情更深的意义。 	

    编曲巧妙地融合了流行与摇滚风格，运用节奏布鲁斯、民谣和摇滚五声音阶等元素，创造出动人的旋律。配器中融入了复古的滑管吉他和现代流行的合成器编曲，呈现出音乐风格的多样性。根据歌曲的段落和歌词内容变换情感，并加入呐喊、合唱等和声元素，引导听众一同参与合唱，共同感受这首歌曲的魅力。 	

主题歌「在一切终将消逝以前」将成为诚品信义店的最后一首音乐诗篇，希望能够感动每一位读者，并永远留在他们的回忆中。与诚品信义店一样，这首歌曲也将成为永恒的存在，继续陪伴着我们。

千禧世代音乐创作鬼才 
李浩玮 Howard Lee
第二张全新创作专辑【Fly Machine】



7/28 专辑数位上架  8/11实体专辑全面发行
形上娱乐



华语乐坛耀眼夺目的新生代音乐鬼才 李浩玮
开着心中的飞艇，穿过无数个心情转折的日子
与负能量相伴 和正能量同行
终于等到2023全新创作专辑【Fly Machine】！
声音拥有极高辨识度、创作曲风多元的新生代音乐鬼才李浩玮，2021年首张专辑在媒体、市场甚至奖项上大获好评，不仅成绩斐然，更是新生代音乐创作人中的佼佼者，特别的音乐质感也形塑出他音乐制作的品味。2023年上半年先释出了EP《Moon Halo月晕》，收录的两首单曲〈狼Wolf〉与〈我们的债Owed it〉开启了大家对于新专辑的想象。然而延续EP《Moon Halo月晕》概念，紧接而来的是第二张EP《Silver Lining 银边》抢先曝光为专辑暖身，第二张EP《Silver Lining 银边》收录了 <天气> 与 <Clouds> 两首歌曲，整张EP以英文谚语「Every cloud has a silver lining.」作为主轴，此句谚语意思为「情况再坏，总会有一线生机。」藉由此概念描述李浩玮近两年来自身心境的转变；在成长的过程中势必会遇到许多难关，不论是自身想法的矛盾、不同想法的碰撞抑或是工作所带来的负面情绪等等，李浩玮学习以乐观的态度将遇到的问题转化为继续往前的动力。

随着《Moon Halo月晕》EP与《Silver Lining 银边》EP的释出，也将于7月迎来李浩玮睽违三年的第二张全新创作专辑【Fly Machine】，此张专辑除了集结前面两张EP 的4首歌曲外，也额外收录了8首歌曲；整张音乐作品带着些许复杂的情绪，包括自我碰撞、纠结拉扯、冲突转变与豁然开朗等等，真实地反映出自己在这段时间所经历与这个阶段所面临的心理变化，对人事物观察敏锐与感受细腻的他，偶尔来点多愁善感，虽然也会陷入负能量循环，但无论正面、负面的心情与各种矛盾，都是他创作的灵感与养分，最重要的是，他真实地将这些枝微末节以一首首的音乐作品纪录下来，爬梳过程中也能藉此找到心里那片蓝天白云，自在翱翔，完成了2023年大家引颈期盼的新专辑【Fly Machine】。




初次担纲专辑制作人 李浩玮 忐忑又兴奋
号召大学好友共同打造【Fly Machine】
玩出独特风味的音乐作品
歌词意外与法国知名著作【小王子】相连结
诗意画龙点睛

专辑制作初期并不如预期般的顺利，几经波折后李浩玮亲自接下了专辑制作人的重担，担心自己不够客观也怕有盲点，他特地请商科班出身的大学好友参与并给予意见，公司在这部分也给出很大的自由空间让他尽情发挥。专辑扎扎实实的十二首歌，对一个音乐制作人来说并不是件轻松的事，要顾到的层面与细节非常多，尤其被时间追着跑的时候，李浩玮自然有着不小的压力，但专辑杀青之时，那股畅快与痛快依旧让他感到非常开心可以为自己的专辑操刀担任制作人。特别值得一提的是，这次李浩玮在歌词下了很大的工夫，用字遣词上比起第一张专辑多了点诗意却不刻意，反而巧妙地将心情恰如其分的散落在字里行间，惊讶的是，没看过法国经典名著【小王子】的他，却巧合的用了不少作者安托万使用过的词汇，而最终专辑名称定为【Fly Machine】也无意间连结了安托万的飞行员身份，令所有人直呼真是太巧了，实在不可思议！

 他的生活点滴与思考路径  顺着气候飞行
天空 云 飞艇  乘载着他创作里的无垠
温度与高度兼具  感性与理性并行
【Fly Machine】十二首作品 首首充满惊喜
听得到细腻 更听得到真心

这张专辑【Fly Machine】收录的十二首歌，所呈现的画面感相当具体，以天空、云、飞翔、飞艇等元素作为创作主轴拉出专辑的轮廓与概念，李浩玮不管是在编曲制作或是诠释歌曲的语气表情，用了很多不一样的方式来分享他的故事，层次丰富且精彩，包括了收录在EP《Moon Halo月晕》里的〈狼Wolf〉与〈我们的债Owed it〉以及三立都会台全新八点都会爱情剧【鬼之执行长】片尾曲〈真心话〉之外，第二张EP《Silver Lining》里节奏明确而带点慵懒的〈天气〉、以流畅且清晰的吉他弹奏为编曲主轴的〈Clouds〉、摇滚抒情变奏的中快板情歌〈Such a Wonderful Day〉，专辑同名曲〈Fly Machine〉的轻摇滚极短篇…，当然也少不了不带负担却令人印象深刻的非典型微抒情歌，每一首歌在各个方面皆展现出精致的细腻度，和声音与情感的表现相得益彰，听到得不仅仅是音乐制作上的用心与企图心，更多的是李浩玮最内在的自我，赤裸坦白且真情流露。这张专辑无疑又将李浩玮的创作与制作功力拉升到新的高度，也更确立了他的音乐风味，聆听爽度百分之百。

【Fly Machine】专辑歌曲简介

1.Fly Machine
我是一台飞艇，穿梭在生活中的各种情绪起伏，有时和焦虑擦身、有时和不知所措并行，也有时和愉悦开心交手，更有些时候被沮丧低落击中，就任我继续飞翔吧！偶尔的失速与急速攀升都是我最直接的感受。

2.天气
以天气的变化为灵感，描述内心的冰山雪地是如何在天气转晴后，渐渐地融化、褪去原本将自己封闭起来的壳，关于自身的转变，存在着许多矛盾，过往的想法与接受新的价值观，在转变的过程中渐渐萌芽且碰撞，交击出一次次的火花。

3.我们的债
我们之间是爱还是债？在爱上彼此之前，如果对「爱」没有足够的认识与理解，会不会只是相互欠债？
摇摆在理性与感性之间，许多的自问自答深层传达出对爱的迷惘与不确定，其实答案与内心的渴望，依旧是爱。

4.Clouds
轻松轻快的小品，用吉他highlight整首歌，以反差的编曲唱出心情状态。
云，是气象里常用来表达心情的自然现象，自认偶尔会受到天气阴晴影响，因此创作出这首作品。当我们接收到负面的信息或能量，彷彿乌云遮蔽了阳光，只能静待下完一场雨，负面的情绪终究会散去，让潮湿的心情摊在迟来的阳光下晒一晒，如云一般的消散，这些能量也将成为再继续前进的动力。

5.狼
风格强烈鲜明，以狼作为隐喻主轴，解释了在自己与朋友、梦想这三角习题中，无法在现阶段将其中关系分清楚的无力感与随之而来的孤独感。编曲选择极简的编制，不靠配器的堆栈来铺陈情绪，反倒精准的勾勒出歌曲里苍凉冷冽的雪地画面空间感，整体的线条简单，情感张力却十分强大丰富。

6.一遍
一遍又一遍的打转，无论是执着或是钻牛角尖，深陷循环中也好、卡关也好，唯有一遍又一遍的尝试，才能不断的在各种人生疑问中找到答案与方向。

7.Such a Wonderful Day
爱是美丽的滤镜，让平凡无奇的生活增添了梦幻的色彩，最完美的一天就是你在我身边，和你度过每个时刻。
内敛的浪漫情歌刻画了对爱的想象与对爱的诠释，在抒情摇滚的气味之下，加入了变奏桥段，更加表达出对脑海中Wonderful day的渴望。


8.真心话
无论是歌词或是Vocal与编曲的表现，开门见山地点出这首歌最直白的诉求，只有他辨识度极高的Vocal加上吉他，赤裸裸的告白更让人能感受到他真挚的呼喊。随之而来贯穿整首作品的切分节奏，让〈真心话〉的气氛转为轻松的语调，看似沈重的情感表达得到了另一个喘息的出口，各个配器穿梭在线条清晰的旋律线中，形塑出利落的编曲，带点流行爵士不受拘束的气味，更加呼应了想要倾听真心话而敞开心胸的宽阔自由。


9.之间
描述人与人之间因沟通而产生的误解。
很多人会因为别人无心的一句话而产生许多想象，甚至太过钻牛角尖难以入眠，十分在意，能感同身受的李浩玮特别写下这首歌，希望可以鼓励到这类型的人，不要想太多而庸人自扰。

10.缓缓
处于充满大量信息与混乱的世代，价值观不断地的冲撞和建构，然而在追求美好事物的途中，不想走得太快，不让噪声充满脑袋，如同歌名「缓缓」，反思着现代社会的问题。

11.无垢
当你看着同一片天空时，会不会想到曾经也是看着这片天空的自己是怎样的心情跟怎样的状态呢？是不是相较此时此刻来说更天真与幼稚？那时候过得比较快乐吗？
在时间岁月的轨道上，内心的矛盾拉扯与疑问都藏在这首歌里。

12.I DREAM OF
专辑里的巧妙设计，以各种片段交织而成的呼吸翻页。

华语乐坛耀眼夺目的新生代音乐鬼才 李浩玮
继EP《Moon Halo》后第二张全创作概念EP《Silver Lining》
7/7 00:00 数位上架


声音拥有极高辨识度、创作曲风多元的新生代音乐鬼才李浩玮，2021年首张专辑在媒体、市场甚至奖项上大获好评，不仅成绩斐然，更是新生代音乐创作人中的佼佼者，特别的音乐质感也形塑出他音乐制作的品味。2023年上半年先释出了EP《Moon Halo》，收录的两首单曲〈狼〉与〈我们的债〉开启了大家对于新专辑的想象。然而延续EP《Moon Halo》概念，紧接而来的是第二张EP《Silver Lining》抢先曝光为专辑暖身。

第二张EP《Silver Lining》收录了 <天气> 与 <Clouds> 两首歌曲，整张EP以英文谚语「Every cloud has a silver lining.」作为主轴，此句谚语意思为「情况再坏，总会有一线生机。」藉由此概念描述李浩玮近两年来自身心境的转变；在成长的过程中势必会遇到许多难关，不论是自身想法的矛盾、不同想法的碰撞抑或是工作所带来的负面情绪等等，李浩玮学习以乐观的态度将遇到的问题转化为继续往前的动力。

⟪ 天气 ⟫
以天气的变化为灵感，描述内心的冰山雪地是如何在天气转晴后，渐渐地融化、褪去原本将自己封闭起来的壳，关于自身的转变，存在着许多矛盾，过往的想法与接受新的价值观，在转变的过程中渐渐萌芽且碰撞，交击出一次次的火花。

⟪ Clouds ⟫
轻松轻快的小品，用吉他highlight整首歌，以反差的编曲唱出心情状态。
云，是气象里常用来表达心情的自然现象，自认偶尔会受到天气阴晴影响，因此创作出这首作品。当我们接收到负面的信息或能量，彷彿乌云遮蔽了阳光，只能静待下完一场雨，负面的情绪终究会散去，让潮湿的心情摊在迟来的阳光下晒一晒，如云一般的消散，这些能量也将成为再继续前进的动力。

千禧世代双语创作音乐鬼才 李浩玮 Howard Lee
 
2023全新创作单曲《打开心》
 
TVBS光系列实境节目【光开门就很忙了】片头曲
 
06/29  00:00 全球数位上架

     
      2021年凭借《Diamond In The Rough》一举入围【第32 届金曲奖-最佳新人奖】的李浩玮,擅长以双语创作的他，音乐个性立体鲜明，创作曲风更是多元,涵盖了R&B、流行、电子、Melody Trap等实验风格，每种风格驾驭得游刃有馀，创作能力与音乐视野屡屡获得媒体与市场一致赞赏，尤其他辨识度极高的嗓音也使人过耳不忘、印象相当深刻，可说是近年来在年轻世代的音乐人之中，人气与实力兼具的佼佼者，俨然成为新生代音乐人的最佳模范指标。

    继上一首无论传唱度或是串流平台成绩都相当优异的单曲〈真心话〉，创作鬼才李浩玮本次新单曲〈打开心〉更是气势如虹，推出这首贴近人心的温暖歌曲，将成为综艺节目TVBS光系列实境节目第二季【光开门就很忙了】片头曲，首度为节目量身打造重磅不凡的新曲，开拓了不同以往的音乐市场，更是奠定了李浩玮在音乐生涯中全新的里程碑。

     〈打开心〉是同门艺人 Ken Deng 肯邓 为家中重病的宠物犬所发想的歌曲， 再由 吴朵云 延伸副歌歌词，词曲的思路带给听众崭新的沈浸式音乐体验。本次为IP大作创作片头曲也带给制作人 Ken Deng 肯邓 不同层面的意义，在宠物罹患白内障后，Ken Deng 肯邓 意识到生命中重要的人、事物总是消纵即逝，家犬的记忆片段就像跑马灯般不断在脑海中重播，我们所能做的就是「打开心」，就好似副歌两句话点出的核心概念一样，许多故事及风景在打开心之后，会有不一样的解读。

     【光开门就很忙了】是以经营友善宠物民宿为主题的实境节目，这也呼应〈打开心〉的歌词以及Vocal编曲的表现，都是以「敞开心房感受情感的连结」作为核心理念并延伸。在编曲的表现上制作人  Ken Deng 肯邓 参考『合成器流行音乐 Synth-pop』曲风，听感上洋溢青春的气息，愉快又轻松的电子音乐风格贯串整首歌，打造富有满满的生活感的歌曲节奏，也让〈打开心〉歌曲心境转而正向，我们应该用心看待所有当下，珍视生活上稀松平常的小美好！

千禧世代双语创作音乐鬼才 李浩玮 Howard Lee

2023全新创作单曲《真心话》

三立都会台全新八点都会爱情剧【鬼之执行长】片尾曲

06/19 00:00 全球数位上架

2021年凭借《Diamond In The Rough》一举入围【第32 届金曲奖-最
佳新人奖】的李浩玮,擅长以双语创作的他,音乐个性立体鲜明,创作曲风更是多
元,涵盖了R&B、流行、电子、Melody Trap等实验风格,每种风格驾驭得游刃有
余,创作能力与音乐视野屡屡获得媒体与市场一致赞赏,尤其他辨识度极高的嗓
音也使人过耳不忘、印象相当深刻,可说是近年来在年轻世代的音乐人之中,人
气与实力兼具的佼佼者,俨然成为新生代音乐人的最佳模范指标。

继上一首无论是音乐或是视觉都相当令人震撼的单曲〈狼〉，创作鬼才李浩玮
第二发新单曲〈真心话〉来势汹汹，将成为三立都会台全新八点都会爱情剧【
鬼之执行长】片尾曲，这也是李浩玮的音乐作品首度和戏剧合作，还没正式问
世就能获得青睐，除了开心与感谢，也很兴奋可以借由戏剧让更多人听到他的
歌，对即将发新专辑的他来说，无疑是一剂强心针！

〈真心话〉其实早在词曲完成之际、尚未正式发表之时，由于李浩玮自弹自唱一段demo版影片，发布到自媒体而引起极大回响，每每演出总会有歌迷在台下点歌，希望能听到Live的版本，甚至网络上还有许多人已经开始翻唱，这些回应都让李浩玮感到十分惊讶！也由此证明这首歌具有高传唱度的实力，能在短时间内就吸引到大家的注意。」
「倾听」是〈真心话〉想传达的最重要的事，有着音乐创作人的细腻与敏锐，
李浩玮认为人与人之间要建立关系的第一步就是倾听，这是彼此连结的重点。
然而除了面对他人时需要好好倾听对方真正想表达的，也必须学着倾听自己内
心的真心话，诚实的面对自己，尤其在现在的世代，虽然有很多的社群媒体与
通讯软件，看似大家交流的管道与机会变多，但总感觉更难听到彼此的真心话
，也许这不只是资讯爆炸时代的集体现象，也是在人际关系里的成长过渡期。
李浩玮在〈真心话〉一开始，无论是歌词或是Vocal与编曲的表现，开门见山地
点出这首歌最直白的诉求，只有他辨识度极高的Vocal加上吉他，赤裸裸的告白
更让人能感受到他真挚的呼喊。随之而来贯穿整首作品的切分节奏，让〈真心
话〉的气氛转为轻松的语调，看似沉重的情感表达得到了另一个喘息的出口，
各个配器穿梭在线条清晰的旋律线中，形塑出俐落的编曲，带点流行爵士不受
拘束的气味，更加呼应了想要倾听真心话而敞开心胸的宽阔自由。



《真心话》
作词：李浩玮 Howard Lee
作曲：李浩玮 Howard Lee

我想我一直都在
逃避着我的真心话
想法一直在转
却没听到心跳动的笔划
只想着往前走
时间太汹涌
我想听到 你的真心话

听你 说的不一样
看你 所有的想像
抱歉 时常把你给屏蔽掉
好久 不见的讯号被干扰

也许是我执著的不再是梦
也许自然成习惯的就是我
我看不清楚 像没方向的地图
不确定的讯号 在我脑中阻断了回路

我想我一直都在
逃避着我的真心话
想法一直在转
却没听到心跳动的笔划
只想着往前走
时间太汹涌
我想听到 你的真心
心中纠结的我
放不下迷惘的话筒
纠结在我心底
一瞬间心就被带走


也许是我执著的不再是梦
也许自然成习惯的就是我
我看不清楚 像没方向的地图
不确定的讯号 在我脑中阻断了回路

我想我一直都在
逃避着我的真心话
想法一直在转
却没听到心跳动的笔划
只想着往前走
时间太汹涌
我想听到 你的真心话
你的真心话

我想我一直都在
逃避着我的真心话
想法一直在转
却没听到心跳动的笔划
只想着往前走
时间太汹涌
我想听到 你的真心话

我以为我是桀骜不驯的狼 孤独却使我失去方向
皑皑的白雪 映着想被明白的心
声声的无力 嘶吼着不该受的伤
原来说的再多或全都不说 没人听过 没人信我 我其实只是一颗石头
千禧世代双语创作音乐鬼才 李浩玮 Howard Lee
 2023全新创作概念EP《Moon Halo月晕》
首波推荐单曲〈狼Wolf〉
4/28  00:00 全球数位上架
形上娱乐  Ah Wooo发行



多元曲风的创作涵养 独特嗓音的演唱实力
金曲新人入围肯定 各界一致好评
华语乐坛耀眼夺目的新生代音乐鬼才 李浩玮
2023 全新创作概念EP《Moon Halo月晕》Coming Soon！
2021年凭借《Diamond In The Rough》一举入围【第32 届金曲奖最佳新人奖-最佳新人奖】的李浩玮，擅长以双语创作的他，音乐个性立体鲜明，创作曲风更是多元，涵盖了R&B、流行、电子、Melody Trap等实验风格，每种风格驾驭得游刃有余，创作能力与音乐视野屡屡获得媒体与市场一致赞赏，尤其他辨识度极高的嗓音也使人过耳不忘、印象相当深刻，可说是近年来在年轻世代的音乐人之中，人气与实力兼具的佼佼者，俨然成为新生代音乐人的最佳模范指标！用实力证明一切的李浩玮，挟带这股能量与气势，持续专注在新的音乐作品的创作中，终于在2023年春寒乍暖的时节，我们迎来全新创作概念EP《Moon Halo月晕》，即将带着大家再次窥探他那总令人玩味且充满细节的音乐语言。
透过光学的角度 触发心理学的深层探讨
上下集EP主题概念明确 为专辑暖身 为心情打底

全新创作概念EP《Moon Halo月晕》是筹备中的新专辑计画里的上集，收录了两首单曲〈狼Wolf〉与〈我们的债Owed it〉，也是新专辑中探讨观点的延伸。这次李浩玮将创作分为白天与夜晚，并精选了其中代表作为EP，提前为专辑暖身。上下集EP概念分别为自己在乐观时的创作与烦恼负面情绪爆棚时的创作，《Moon Halo月晕》为后者。虽然选择以「月晕」作为EP名称，然而李浩玮很诚实的表示其实自己没看过月晕这个光学现象，但没看过的事就像他看到自己所向往的事跟他实际执行后发现的落差一样，此外，他也以此衍伸出心理学的「月晕效应」理论，带给他的共感就如同自己出道后，开始被贴各种标签，而这些标签对他的生活所带来的巨大影响。

一再地自我剖析  不断地自我纠结
创作音乐鬼才 李浩玮 有史以来最大的音乐尺度
首发音乐作品〈狼Wolf〉
听得到的赤裸 寻不到的出口 孤独寂寞 让他成了失语的石头

首波推荐单曲〈狼Wolf〉正式揭开了《Moon Halo月晕》的序幕，风格强烈鲜明，作品里以狼作为隐喻主轴，解释了在自己与朋友、梦想这三角习题中，无法在现阶段将其中关系分清楚的无力感与随之而来的孤独感。
身为「不打没有准备的仗」且具野心、重家人、爱人、朋友的狮子座，李浩玮在面对尚未到达目标的过程以及与各方关系中所产生的不确定感中深感孤独，时间无情的推着他走，却不知道是否走在对的方向、走得有意义，孤独带来的空虚只能一再的反覆剖析自己，试图找到出口。李浩玮说，对他而言，朋友聚在一起就像一群「狼」，一起狩猎、温存，心里充满勇敢与无惧；然而也会因各自的欲望，在尚未真正了解对方之下，产生各式冲突并带来巨大的失落，他才发现原来狼，也会受伤。而追逐梦想的过程中，无法掌控的进度、需要被抚平的负面情绪、如何展现自己的想法与价值等等烦恼与困惑彼此交叠，太多的自我怀疑与问题都在脑子里打转。自认自己是如石头般、对许多事没有那么多想法的人，无奈的是一旦表达出与众不同的想法时，却又不被在乎，他苦笑着说，越想要仔细了解自己反而越需要处理这些想法与关系，但同时又忽略了身边疼爱自己的亲朋好友，好似一直在错过。

受伤的狼 踩着孤独 踽踽而行…想被拥抱的心 从没人相信
舍弃复杂的配器编制 成功打造银装世界的纯粹画面
精心设计的编曲层次 烘托真挚嗓音的丰富张力
李浩玮 再展独树一帜的音乐风格与创作才华
最亮眼的HOOK竟是仿狼呜叫的状声词！
带着如此矛盾复杂的情感，创作出了〈狼Wolf〉这首作品，在编曲上却选择
极简的编制，不靠配器的堆叠来铺陈情绪，反倒精准的勾勒出歌曲里苍凉冷冽的雪地画面空间感，而产出词曲之时深感必须要以真鼓录制，以刻画出狼走在雪地里的沉重步伐。配唱时，李浩玮会把录音室的灯调暗，先让自己进入歌曲的意境中，想像自己真的走在雪地，用他辨识度极高的声线与真挚不造作的唱法演绎出狼的孤独，特别是前后两段副歌在合音上的设计，在他唱着无力与孤寂时，衬托在后的大合唱，激昂澎湃，仿佛传递着他内心暗藏的声嘶力竭，混音时也做出两段不同的力度，提升听觉层次，藉由编曲与演唱上的巧思与细节安排，〈狼Wolf〉整体的线条简单，情感张力却十分强大丰富，忠实传达出当初创作这首歌的心情。
有趣的是，李浩玮在DEMO做好的第一时间和身边的朋友分享，大家对于歌词里描绘的狼的呜叫「Ah Wooo」与「我就是一颗石头」这两句相当有反应，直接变成见面的打招呼用语，让大家笑称不如用作歌迷应援语甚至做成周边商品，集体发出「Ah Wooo」之声，场面一定很震撼！

情感如此错综复杂的全新创作概念EP《Moon Halo月晕》将于2023年4月28日凌晨0点0分全球数位上架，同日晚间8点于YouTube李浩玮官方频道首播〈狼Wolf〉MV。
〈狼Wolf〉
歌手 Artist｜李浩玮 Howard Lee
作词 Lyricist｜李浩玮 Howard Lee、叶亨骥 Hendrix Yeh
作曲 Composer｜李浩玮 Howard Lee

我想我说的再多 却从没人真听过
我就是一颗石头 却没人相信过我
It’s a nightmare
多期望有人会懂 希望能够明白我 明白我的坦白和执着				
Ah Wooo Ah Wooo Ah Wooooo 好像受伤了 
Ah Wooo Ah Wooo Ah Wooooo 狼又要来了
					
雪白的迷雾 使我失去方向 
随着狼群起舞 忽视我受的伤 
我想感受温度 想过被人拥抱 
却错过了 错过了
					
我就算全都不说 也没有人会放过 
我就是一颗石头 却没人相信过我
					
Ah Wooo Ah Wooo Ah Wooooo 怎么受伤的 
Ah Wooo Ah Wooo Ah Wooooo 狼又要来了
					
雪白的迷雾 使我失去方向 
随着狼群起舞 忽视我受的伤 
我想感受温度 想要被人拥抱 
都错过了 错过了 
		

制作公司 Production Company｜ 形上娱乐有限公司 Metaphysics Co.,Ltd.
监制 Executive Producer｜叶亨骥 Hendrix Yeh
制作人 Producer｜李浩玮 Howard Lee
协同制作 Co-Producer｜蒋希谦 Johnpiz
编曲 Arranger｜李浩玮 Howard Lee、蒋希谦 Johnpiz
混音 Mixing Engineer｜ 蒋希谦 Johnpiz
母带工程师 Mastering Engineer｜蒋希谦 Johnpiz
鼓手Drum｜蒋希谦 Johnpiz
合唱团指导 Choir Director：杨影 Wing Yang
合唱团 Choir：陈意涵 Ariel Chen 、彭诗云 Linda Pon、赵若庭 Esther Chao、徐立璇 Teresa Hsu
 

我们的债
「爱」同时也是「债」；若在爱一个人之前没有对「爱」有足够的认知与理解；反让「爱」在未成熟的思考中成为了「债」，夺走了感情中的甜蜜而将沉重责任给拒之门外，逃避了问题也辜负了对方；在给予承诺的同时，也在对方的心中烙下了印，在探索解答的路上或多或少都会遇上挫折，如何克服难题并兑现承诺的过程，正是一位少年蜕变的必经之路。

一首描述少年在社会化过程中的内心独白。在向往美好事物的过程中，会遇到许多挑战以及自己与大家期待的不同而产生的徬徨。在面对许多人、事、物时，除了产生这些情绪以外，也渐渐的建立起了自己的价值观。期许自己能够一步一步的面对接下来的困难，即使想走得慢一些，也不会因此停下脚步。

浩玮将「朋友」这一词，定义为过去某个时间点的自己。
在成长的过程中，会因为不同的挫折、不同的事件，而经历巨大的转变。
告别上个阶段的自己，划下分号；成为对未来写下新故事的动力。

「不插电的原声重现」，一首歌、一把吉他、一位歌手，最原始的样貌。

Howard Lee 李浩玮推出首张木吉他专辑，将「Diamond in the rough」内的发烧歌曲用木吉他的声音重新诠释不同风貌，其中还收录了专辑限定歌曲「Pray for your tears」。

我们总是匆忙度过每一天，却忘了能让我们得着片刻安宁的帮手，不妨偶尔停下脚步，喘口气，听着轻松的歌曲，五分钟的时间，抛下那些琐事，好好放松。

浩玮因此创作了这张木吉他专辑，盼望能在这混沌、庸碌的社会中，提供不一样的音乐选择。


「歌曲不见得要精致，仍然可以很动人。」

『Escape from reality』feat. 李浩玮 Howard Lee
 
“I want to escape from reality
I’m getting anxiety
When I take every breath”
（我想逃离现实，每当我呼吸都倍感焦虑）
 	
『Escape from reality』这首歌中，Goatak找到了同样来自On Studio的李浩玮Howard Lee合作，两人在电子风格的节奏中，先后呼应、诉说现代人的社交焦虑，对于在生活中格格不入的孤独以及无力感。

会不会有一个瞬间，让你想要抛弃一切逃离这个世界？对于现实失望，感觉自己只是行尸走肉般地活着。过去、现在、未来，人们在乎的事物都真的重要吗？家人朋友出自好意的关心，却在无形中累积成了压力，压得自己喘不过气来，不知道为了什么而活着。

需要的，只是暂时的逃离现实，才能从这一切中真正的清醒过来。

李浩玮 Howard Lee

个人首张专辑 『 Diamond in the rough 』



『 十首歌内的无限种可能 』

『 浑厚又充满爆发力的声线，二十岁少年的丰富创作能量。』

『华语流行音乐中，一颗未琢磨的钻石。』



二十岁的李浩玮(Howard Lee)，在盛产钻石的南非出生，身为基督徒的他，从小在教会耳濡目染打爵士鼓，并在上了高中后立志成为职业音乐人，学习了钢琴、吉他和Bass。 
在台北城市科大流行音乐系唸书时，和大学同学组了Formoza和Mono乐团。认识了这张专辑的制作人蒋希谦。对于音乐拥有相同热情的两人一拍即合，共同将多年的创作心血淬炼出来，做成了『 Diamond in the rough 』这张杰出作品。

题材上更是颠覆了大众对于 Howard 的表面认知，在这张专辑中，Howard 透过他的声音，叙述了他的爱情观，人与人之间的关系，再到他本人的内心冲突以及焦虑等，深度的将自己解构并重新组合，赤裸地展现他的不同面向给大众看，记录下当下最原始的状态和情绪，并用音乐化为永恒的钻石。

在这张个人首张专辑中，你可以听到 Howard 和 制作人 蒋希谦 在音乐性上的不设限以及曲风多方实验，除了现在已经在Youtube和Streetvoice平台上累积近百万点阅率的两首单曲 ”Crush On” 和 ”窝囊废” ，这张专辑就曲风上来说，从 “Blame” 的Melody Trap，和新生代灵魂女伶陈娴静合作的  “Could Say” 的流行电子，再到 ”I See” 充满电影画面感的取样以及实验风格的Vocal堆栈，都可以看出两人的制作好品味，以及尝试在华语流行音乐的市场取向和自己喜欢的风格中找到平衡，也让人期待他接下来的创作作品。

『Diamond in the rough 』中译本为未琢磨的钻石，以渐进式的方式 从感情到自我的探索，不仅在歌词上，编曲也暗示着创作者从创作里慢慢地找到自己的样子，用音乐慢慢的将自己雕琢成一颗闪闪发光的钻石。



















歌曲介绍

『Crush on』

“ 我把最好的全部都留给你 把剩下最后的回忆全都留下来陪你
  看着阳光洒进你的眼睛 多希望这一刻 不是一个夏天而已 “

作为开头，描述对暗恋对象的心思，渐进式的歌词精准的描绘了暗恋者的小心思，在创作时，Howard一开始的配器选用吉他为配器，加入了充满热带风味的Tropical percussion，希谦觉得原本的版本有点空，用Keyboard画龙点睛的加入了一点夏天的颜色，轻快的编曲宛如一场盛夏的海滩派对。



『Light my』feat. 蒋希谦 Johnpiz

“ 你的眼睛象是毒品 你的上衣象是糖衣
  Do you wanna be mine 我知道你想要 ”

这首歌是 Howard 跟 制作人 蒋希谦一起写的，描述由暗恋进入到更深入的感情关系里，大胆的问出『Do you wanna be my？』， 情窦初开对暗恋已久的情人来一场痛快的告白，希谦说『 我想在这首歌做出和爱人在去欧洲的旅行途中缠绵，并在早上起床时一起抽支事后菸的感觉。』





『窝囊废』词曲:李浩玮 编曲:蒋希谦

“ 不要再问为了什么而追求 不要再问为了什么而停留
  我说底线 底线 底线 底线在哪里 ”

这是Howard、蒋希谦两人刚认识时做的歌, 由Howard忧郁的歌声哼唱出旋律，希谦在用合成器模拟他的情绪，再把Bass挂上吉他的效果器，增添了些许郁闷的色彩，相较于前两首的情爱，『窝囊废』做了情境上的转折，忧郁的曲调配上真切的歌词，询问着听者们『底线？底线在哪里？』，当要求没有标准，那宁愿当个窝囊废什么事都不做。







『Blame』

“ All you wanna do is try to blame it on me 发生这些事我假装不去在意
  All you wanna do is try to blame it on me I know I know I know why ”



在创作『Blame』这首歌时，Howard正在经历与朋友的一些争执，人与人之间的纠葛使他备感压力，歌词描述着一段感情关系中产生了意外与误会、互相责怪、到诚实的看开，也真诚地叙述了对于这段感情的看重，与没有机会好好的道别，曲风上选择了时下流行的Trap，由希谦弹奏的冰冷合成器声响，厚重的808鼓组和Howard的Melody Rap相互呼应。


『H5』

“ 这是一幅未完成的画 我想要把你给放大放大
  这是一幅未完成的画 我想要把你给放下 “


这首歌由Howard亲自编曲的歌，将前四首歌曲做了省思，诚实的面对了人性的占有欲，也透露了人与人之间不能互相占有，都只能用自己的方式纪录着这一切，在这首歌的结尾，制作人希谦将原本歌曲的配器一层一层的抽掉，象征着这是一首未完成的歌曲，正如同我们人生中每段充满遗憾的关系一样的不完美。



『 I see 』

“ 时间无法治愈 只能忘记伤口的疤
  世界无法认同 只能反覆的被同化 “


『I see』将整张专辑的视野提升到了另一个层次，讨论着自己与世界的关系，在探索自我当中的失落，呼应着整张专辑的主题，在这首歌中，制作人希谦加入了以电影”沉默之丘 Silent Hill ”为灵感的大量取样，搭配着Howard的Vocoder合声，营造出被追逐的紧张感和世界毁灭的虚无感。



『H7』

“ 里面的你 里面的我 都明白了只是想证明什么
外面的你 外面的我 都明白了这只是一场秀 ”

在经历了自己与世界的战争后，Howard逐渐了解到最大的敌人其实是自己，感情、友情、生活上的压力，将自己分裂成为了两个人，而他选择了在他的内心和自己最黑暗的部分对话，开头柔和的钢琴，搭配上逐渐变得厚重的低频，宛如黑洞一般呼应着歌词。



『你让我』

“ Just to see the smile on your face
  你让我 你让我不自觉的付出一切
  你是我 你是我一直在追寻的一切 ”

这是一首 Howard写给他爱人的歌，以成长过程中喜爱的美国庞克摇滚曲风为基底，清晰透彻的电吉他，像划破了黑暗的光芒，在感到孤单的时候，要时刻提醒自己不要忘记身旁的人，以及曾立下的誓言，更要记得享受当下。



『I’m sorry』

“ Don’t crawling back when I’m alone
  我不喜欢你的沈重 所有你给我的借口 变成我犯错的理由 ”
 

现代人的生活中充满了文明病和焦虑, 一不小心就会爆炸. 而Howard在这首以流行音乐吉他为底的house舞曲里, 在坦承面对自己的不完美之后, 选择了用幽默的方式, 和自己的内心黑暗面和解. 在歌词里把负面情绪拟人化, 并希望从今以后能跟这位”朋友”更好的和平相处









『Could say』feat.陈娴静

Howard『 每个呼吸有了色彩 』 娴静『 蓝色的水滩 漫延成大海 』

“ 沉浸在你的爱 I don't know what I could say could say could say
  你是最美丽的存在 I don't know what I could say could say could say ”


这是一首充满太空旅行感的舞曲，制作人蒋希谦原本是想把这首歌的编曲拿来卖的，没想到越做越喜欢，两人随之透过亨记牵线，邀请了2019年最受瞩目的新生代女伶陈娴静合作，两人坦言在这之前，他们对于陈娴静除了曾在网络上听过她的歌之外并不熟悉，但合作的过程，三人彷彿一起经历了一场太空冒险，也让他们确定陈娴静就是他们要找的不二人选。

Howard 出生于台北的艺术家庭，妈妈是舞团老师，爸爸是一名灯光师，在国中时开始接触音乐并爱 上当时最热门的日本乐团one ok rock，并在高中开始创作音乐，即使父母坚决反对，浩玮仍决定未 来想靠音乐生活，大学毅然决然选择了城市科技大学的流行音乐学系就读。
2018年在就读大学的期间，浩玮与好友组建了乐团 FORMOZA 并结识了蒋希谦，两人喜爱的音乐风 格非常契合，决定合作，由Howard自己创作词曲，与希谦共同编曲后制，2018年末加入音乐工作 室 On studio 发布了制作作品《窝囊废》、《Crush on》，并在网络上受到广大回响。
Howard 在2020年 4月即将释出自己的第一张专辑『Diamond in the rough』，透过清澈开阔且颇具 变化度的嗓音,以及利用中英文双语渐进式的歌词来诠释加以琢磨,使专辑内的歌曲象是一颗未琢磨的 钻石，有着更丰富亮眼的旋律表现。

新生代创作歌手 Howard Lee李浩玮 单曲〈Crush on〉，写出恋爱时的悸动，迷恋上对方屏住呼吸的窒息感，害怕给予太多压力，又想付出自己最好的一面，面对自己矛盾的情绪，把对爱情的描绘全写进了这首歌曲，整首歌围绕着浓厚的夏天气息，专辑制作人蒋希谦编曲独特不失流行。
        2019年〈Crush on〉、〈窝囊废〉在On studio频道上发布受到广大听众的热烈好评，在半年内浩玮除了完成了个人专辑外，也同时制作了FORMOZA与Mono两个乐团的作品，首张个人专辑《Diamond in the rough》专辑也将在2020年四月正式发行。

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