潘越云

音乐精选

感谢

齐豫

不曾告别

不曾告别（三毛姐姐如晤）

面朝海子

情歌‧潘越云 - Unplugged原音再现

滾石香港黃金十年-潘越雲精選

The Unique Of Michelle Pan

潘越云精选

纯情青春梦

10年原声剧情片

十年情歌收藏盒

春潮

对你的10个疑问

我是不是你最疼爱的人

男歡女愛

情字这条路

潘越雲精選輯 3-舊愛新歡

潘越雲精選輯 (二)

潘越云精选辑 (一)

紗的吻

舊愛新歡

新曲与精选

回声 三毛作品第15号

回声

相思已是不曾闲

世间女子

无言的歌

胭脂北投

天天天藍

再见离别

吴楚楚

李丽芬

三人展

即使起起伏伏，犹原是一场充满了感谢的人生，无论如何，都要和音乐一辈子转下去、听下去、唱下去、活下去….
潘越云 感谢
董事长乐团、潘越云首度交心携手年度台语新风貌

　　华语乐坛的情歌图腾潘越云，无论我们用什么角度解析华语乐坛的演进，都无法忽略潘越云在每个关键时刻所催生而出的无数经典作品，潘越云从初期冷然外貌的东方哀怨，逐步融会灵魂、蓝调、爵士等内蕴暗藏的浪漫唱腔，再跨越语言的籓篱，走向风雅恬静的台语经典，掀起文以载乐的新台语歌浪潮。
　　2019年的今天，潘越云与台湾摇滚音乐董事长乐团吴永吉首度交心携手，再创年度台语乐坛新风貌，与金曲奖「最佳作词人」武雄联手出击，也是武雄继1992年「纯情青春梦」台语专辑里的「红娘」单曲后，睽违27年再度与潘越云合作，再见青春梦，潇洒说感谢，当你回头看着那个曾经纯情的自己，安慰在情路上颠簸受伤的心灵，让潘越云用最贴近你耳朵的歌声，贴近你的世界，轻轻对过去说声「感谢」，一种笑中带泪的酸楚和拨云见日的潇洒。
　　相信这首潘越云、董事长乐团吴永吉、武雄三力合作的台语新曲「感谢」，将再树立新世代台语乐坛无可取代的经典里程碑。


词:武雄  曲:吴永吉  编曲/董事长乐团
鼓/张文光
贝士/赵家驹
大提琴/郭虔哲
小号/郑文凤(北京)
键盘/许郁瑛

台北首场的回声演唱会美丽落幕！
为演唱会所做的单曲发行在即，文案写着写着…写成了一封信…

三毛 姐姐如晤：

为了演唱会，这么多年后重新温习您的文字时，除了对您有了更深的认识之外，赫然发现当年关于回声，您曾这样写道：
「每写任何一首歌，心情总是放在那一段时光里去，也曾哭过，与之同生同死。「用心去写」，而笔，只是心的工具而已。这种投入的写法付出的代价很大。目前的我，化为过去许多个消逝的我，那好似在看一卷一卷录像带，而我无法淡然。」

这发现或许应该说是到了这个年纪才能对您当时心境的感同身受。 
无措的我惊觉到当年自己的无明无感，决意为这场演唱会写首词，做为对您的告白！
然而这首《不曾告别》它落笔和完成在我飞往秘鲁这片您也飞过的天空，应该是有特殊涵意的！

在黑暗机舱的星空中，滑动手机写着，涙不自主流着。
如同雪漫所言：「台上的她们只管唱，台下的我们只管热泪盈眶，而亲爱的三毛，只管毫无障碍地归来。」

对！就是这种感觉！
是您接受了我的告白，我才得以无障碍的完成它，对吗？

多年后，当眼角已ho不住时光，终于知道，我必须为我当年不解人意的执着。把您推回那场滂沱，向您说声 「对不起！」 

也终于明白为什么您说：回声是一种恫吓…


 	 	☆            ☆            ☆


一本《撒哈拉的故事》给了年轻的我 视野和态度
一张《回声》 让我们挤进了妳谜样人生的版图
一首《橄榄树》给我的歌唱人生 起了个音
一次没有告别的转身 留我们 失措至今

还好～还好有这场 回声
让我得以夹杂在万人群中 大声喊出：妳看！ 妳看！
众人桃李春风梨花开尽的梦田 在插秧…

谢谢妳 和妳的天堂 撒哈拉！

                        齐豫 于台北一个没有声音的黎明
                                           2018/8/1

海子是中国70年代新文学史中，全力冲击文学与生命极限的诗人，凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。他最常被引用的一句诗歌是“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，就出自于《面朝大海 春暖花开》。一直对中国新诗情有独钟的姚谦，十分喜爱海子的作品，海子让姚谦重新认识中国的新诗是如此的美好、令人感动，借由海子的作品，使他更了解文坛，得到创作的养分。

前一段潘越云遭遇人生的一段黑暗时期，好友姚谦就送给她这首新诗，海子的《面

唯一潘越云，疼爱潘越云
酸与甜、爱与恨、情与愁、离与聚、苦与欢
人生剧情随潘越云的歌声上演
娓娓倾诉世纪女人最心底层的呐喊
她的歌，让女人更心疼自己，让男人更怜惜女人


爱恨情愁，像早起的牵牛花攀上心头，生命中的咸酸甜，收藏在红尘温柔里，如纯白玉兰花的原爱。新台湾女人，潘越云的纯情青春梦，沿着故乡的河水向前流。

潘越云献声十年，156首精筛首选，14首回味情歌，是我们与流行音乐的永恒初恋，也是你我最疼惜的情歌史。

一个不需要怀疑的声音，潘越云，一个用歌声画画的女人。在这张专辑中，我们不仅听到那婉转动人的歌声，还有一份“新生“的感受，如春天的潮水一波波的涌上，似乎在重覆说着“你是我一辈子的爱“。

一张令人感受到宁静，浪漫的专辑，仿佛在宁静的夜晚，回首望去每一种爱的样子。潘越云，一个用歌声诉说心事的女人，回首往事，如站在生命的分水岭上，在经历了喜怒哀惧爱恨等情爱之后，她以自己的方式，唱出曾有的心情。

《我是不是你最疼爱的人》是潘越云在歌坛的第十五张专辑，维持过去一贯的精良制作水准，兼具流行、创新与动人的唱腔，如行云流水般地走入人心。潘越云的歌唱功力早获各方肯定，更因这张专辑获得第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”，可说是实至命归。

制作人小虫对流行歌曲的掌握由十分敏锐的触感，对于这次与潘越云的合作，小虫将整张唱片定位在“说女人心里的话，唱给男人听”的统一风格，由潘越云娓娓道来，细致动人。从“我是不是你最疼爱的人”、“你会爱我很久吗”、“又爱又怕”、“你是欲留还走的风”到“你给我的不是我要的”，小虫企图以这一连串的情歌，透过潘越云深情吟唱，表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望骚动，虽不像陈淑桦《梦醒时分》所展现的都会女子明快洒脱的爱情观，但仍唱出另一种深情款款的现代情爱的无助与期待，别有一番风味。

《情字这条路》是滚石创业以来第一张台语专辑，也是潘越云第一张台语的作品。而她在文案中所提的“谨以这张作品／献给我挚爱的父母和西子湾”这十八个字，蕴含了潘越云十七年成长生涯的回忆。

潘越云的外表看似柔顺，但个性一向冷静、坚强，而在录制这张专辑时，她的心情却一直不稳，因为有太多童年和父母的记忆浮上心头。在高雄长大的阿潘，是家中七个孩子中的老么，幼小的她，唱在西子湾的码头，看着来来往往的轮船感伤，独自品尝轮船的聚散与人事的无常。如此早熟的心灵与日后的家变，是她在十七岁那年开始独自生活：反映在歌声中沉稳而富磁性的生活咏叹，不由得让人想疼惜她。她的声音并不清亮，但厚度的凝聚力却让人觉得，她并不是靠“想象”在唱歌的，声音的背后是整个生活的历练。

这便是滚石第一次作台语唱片的尝试，除了有作家林边吴念真等人作词助阵外，李宗盛亦大胆地聘用了香港著名的编曲家郭小林，他们二人在台北的录音时完成了专辑的配乐部分。

正如滚石在宣传文字上所写“我们的动机，单纯的不过只想做一张真正感人的台语唱片罢了。”在这张专辑中，你可以找到温柔的感动。而与“新台语歌”中较质朴的写实精神相较，《情字这条路》显然是另一种样貌的呈现。

《潘越云精选辑（一）》是取自潘越云早期脍炙人口的畅销作品《再见离别》、《天天天蓝》与《胭脂北股》的全辑。风格上，这十四首歌曲都属于潘越云的古典期，以细致的曲风蕴含的情绪；时间顺序上，它们分别属于潘越云最早的四张专辑，是“潘越云式的爱情”流传的开始。
潘越云自民国七十年推出《三人展》后，她浓郁却悠然的歌声即已深入人心，自成一格的韵味而广受注意。《天天天蓝》这首描述思念情谊的作品，由卓以玉女士作词，陈立鸥教授作曲。潘越云发挥她独特的唱腔，将这首歌唱得扣人心弦，说它是潘越云的成名曲实不为过。此曲使她获得七十二年

滚石25周年 经典复刻系列，时为1986年出版发行，RC-124 19860203 潘越云 新歌与精选。

收录电视 [几度夕阳红]同名主题曲、插曲〈终须一别〉、电影[暗夜]主题曲〈暗夜〉、电视剧〈比翼双双飞〉插曲〈比翼双飞〉…等共10首影视主题曲 
收录由阿潘独自诠释之〈寂寞的雪〉 (原曲收录于李建复专辑「夸父追日」，为两人合唱) 
〈野百合也有春天〉及〈天天天蓝〉与原始收录专辑之版本有所不同，可做版本比较欣赏。

这张精选辑总共收录十首歌曲，其中包含五首新歌与五首旧歌。原收录于李建复专辑「夸父追日」中所合唱的单曲，由陈扬所谱写的〈寂寞的雪〉，这次改由阿潘独自诠释，营造出全新感觉。而另外两首旧作〈野百合也有春天〉及〈天天天蓝〉则与当年原始发行版本有所不同。其中〈天天天蓝〉所使用的是萧唯忱编曲的版本，与原来陈志远具中国风的编曲模式极不相同。 陈玉贞 (娃娃)与陈扬亦为阿潘谱写了一首让她得以尽情展现唱功的新曲-〈别留我〉。而本张专辑最大的特色则是收录多首影视作品的主题曲：像是台视电视剧〈铁血杨家将〉的插曲〈寂寞的雪〉，香港导演杨凡所导的电影〈少女日记〉的主题曲〈偶遇〉，但汉章导演的电影〈暗夜〉由王新莲作词张弘毅谱曲的同名主题曲，以及电影〈野雀高飞〉的插曲〈野百合也有春天〉和电影〈台上台下〉的主题曲〈爱的箴言〉。透过隽永的情歌与戏剧张力的配搭，歌声与影像得以紧密结合。不仅使歌中有影，影中亦有歌，也使阿潘的歌唱路途更显宽广。 

回声是一种恫吓，它不停息的深入人心，要的不过是一个证明。

有人问：这些发生的事情在以后能够记住吗？回声告诉她：「是的是的是的是的……」于是她反而哀哭起来。

也许，她自己并没有经历过什么，只是一种缓慢的幻觉低语在她耳边一再呼唤。

当回声在某一刻突然消失的时候，她觉得在这整个时间了，应该做些别的事情，但她不知道是什么，永远也不会知道，永远也不能知道，这是她为何感到悲哀的原因。

于是她写出了「回声」——这一首又一首歌。

就凭着这些，歌唱继续着，甚而更加嘹亮而持久。

在爱的边缘，唯有歌声在告诉她；的确，曾经有些无名的事情发生在一个人的身上。

于是她又趴在地上恸哭，直到再临的救赎将她带去远方。

在深夜里，她醒来，那种声音还是如同潮汐一般在她身畔起伏。而她要的不是这些，她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。

——三毛

后记

音响技术在近几年中日新月异，新的产品不断向更精致、更传真的目标迈进。镭射唱片的易于保存收藏于音质更佳都促使传统储音器具的生存面临了一大挑战。滚石有鉴于此，早在数年前即有引进镭射唱片的构想，但是限于国内技术环境的缺乏，所以至今才正式与日本Toshiba EMI公司签约，开始生产首批五张镭射唱片

它的事前编辑作业十分严格，所选录灌制的歌曲都经过时间的考验与极佳的评价，都被公认为确实是值得珍藏的经典作品。

「回声」是作家三毛的半生故事，由她亲自写下的十二首歌词，串联成一张完整的音乐记录。在制作人齐豫与王新莲的处理下，每一个三毛个人的经历都藉着歌曲认为扩大成你我的故事。

齐豫与潘越云的合作是这张专辑的特色；由国内多位名作曲编曲家所创作的歌曲，在他们的歌声里以不同的曲式唱法、诠释三毛在不同际遇下的不同心情，再经由三毛本人的旁白贯穿，而成为这一张风格统一、叙述丰富的动人故事，我们称它为『传记音乐』。

整张唱片的进行可以分为四个阶段、「轨外」到「谜」所述说的童年封闭，是三毛这一生经历的缘起，其中的压力孕育出她日后流浪生活中支撑的勇气。

「七点钟」、「飞」到「晓梦蝴蝶」则是少年三毛的初恋记录，由期待惶惑到分别远走，细腻的心情变化赋予了歌曲的生命。

「沙漠」开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点使我们体认——只要你衷心喜爱，那干涸炎酷的沙漠也是不停滋润你心里的井。三毛惊世的爱情也由此开展，那遥远的思念悲伤在「今世」和「孀」里表露无遗。开尽了繁花，退尽了潮水，三毛要如何面对以后的孤独？

「说给自己听」、「远方」到「梦田」则是黑夜之后的黎明初起，是遍历人生之后的心情释放。

「回声」是一种绵延的声音，它填满心灵的空间，我们期待大家都能感应到其中的振荡，让自己也能成为回声的一部分，一波又一波，无远弗届的散布到每个人的心灵深处。

歌曲说明

1、轨外
旁白：三毛 作曲：李泰祥 编曲：陈志远
没有上学的日子持续了七年。
对于一个少年来说,那造成了生长期的一个断层.以后,那七年啊有如一种埋伏在身体里的病.一直到现在,仍然常常将自己禁锢反锁在黑暗中,不想见任何人。
当我写到—小小的双手,怎么用力也解不开是个坏小孩的死结那句话时,发觉自己竟然悄悄流泪。
大人的回忆,小人的遭遇,那里面孱弱.自卑,寂寞都是如此无能为力.只因为,当时实在年纪小。

2、迷
作曲：翁孝良 编曲：陈志远
常常,我偷看母亲,尤其当她专心在看电视剧的时候.我总是在猜,猜我的苦与愁,母亲总也不以为那是真的. 
人类生生死死了几千年,爱是一回事,了解又是一回事,写到这儿,又看了一眼母亲,我突然感到辛酸,她的苦与愁,我又明白了多少呢?

3、七点钟（今生）
作曲：李宗盛 编曲：陈志远 和音：王新莲
写到初恋,那幅灰暗厚重的幔子呼一下被刮去,爱的风雨如此欢畅强烈的向我吹拂过来. 
直到这一刻,生命才显出了意义和一切复杂的滋味. 
看到当时的实景——七点钟,「你说七点钟?好,好,好,我一定早点到……」看见那个急迫的女孩,我禁不住大笑起来——准时到就好了,早点去有什么用? 
初次约会在开往淡水的夜车上,那是一场旅程的开始,而我,就一直没有下过火车.....

4、飞
作曲：李宗盛 编曲：陈志远
听过有什么结果的初恋吗?很少,是不是?是受着重挫走的,那么空空洞洞的一个人.走的时候,机场大厅里一遍又一遍呼唤,呼唤没有航向的飞行者向第三号登机口离去...

5、晓梦蝴蝶
作曲：陈志远 编曲：陈志远 
一度,变成了不相信爱情的人. 
写这首歌的时候,一只翩翩然的蝴蝶. 
而蝴蝶.它们朝生暮死. 
非常偏爱这首歌,喜欢歌词里迷漫的雾,还有那一群无可无不可的蝴蝶

6、沙漠
旁白：三毛 作曲：李泰祥 编曲：李泰祥
其实,沙漠真正的美,还是因为那些隐藏的水井

7、今生
作曲：李泰祥 编曲：李泰祥
每听这首歌,齐豫的眼里总也浮着一片水. 
我没有像她一样. 
听到第七遍,那一个转折出现,说:[不是跟你说过三次了吗?我是,你的天使……]这才动容恸哭起来. 
以后,就没敢再去听这首歌

8、孀
旁白：三毛 作曲：陈扬 编曲：陈扬
总是这样的 
一种呜咽的调子夜深人静的时候缓缓在漆黑的长空掠过, 
没有黎明的长夜啊,白花一朵一朵悄悄在墙角开放. 
那么多年,花也爬上了发鬓,而日子,总得过下去. 
过得了一夜,就过得了第二夜.这种岁月,其实不难,就是慢了

9、说给自己听
作曲：李泰铭 编曲：陈志远
一直告诉自己,如果能够再活一次,天上的繁星不会总是挂在北天寒冷的地方. 
星星们总也挤在天的一角,既使一再跟自己说,如果再跨出一步,可以看见温暖的南十字星,而我不能. 
写这首歌的时候只想到一条蛇,那条可以将我送到彼岸去的蛇

10、远方
旁白：三毛 作曲：王新莲 编曲：陈志远
远方是什么?是醒来时发觉星星四面八方. 
是脱去了一层又一层的束缚,身至心到的境界. 
我的心灵,这才如同空气一般真正自由了

11、梦田
作曲：翁孝良 编曲：陈志远 合唱编曲：黄韵玲
这是现在的梦,想一片田,不要太大,那么方方的一亩也够了,想着想着,掌心中涌出满满的种子,而我,很想把它们全种下去,去享受那农夫看见新芽的心情.

「相思已是不曾闲」是吴正德替阿潘制作的第二张唱片。有别于「世间女子」的浓烈风格，这张专辑的走向反而趋于恬静风雅。大地色系的封面设计，不仅让许多人极为钟爱，更呼应了音乐调性上的变化。主打歌曲〈相思已是不曾闲〉是卓以玉教授继〈天天天蓝〉后再度与阿潘的合作。仍是极具中国风的编曲形式，透过铮琮的风铃声作为前导，继之以二胡及提琴的幽怨琴音，将许芥昱诗作中的相思之苦化为阿潘的感人歌声。而作家陈幸蕙与陈志远合作的〈浮生千山路〉则是另一首寓意深远的经典好歌，也是那个文以载乐年代的又一明证。

此外，专辑亦收录两首影视作品的主题曲。电影主题曲〈偶遇〉里阿潘的嗓音化作少女般的恬静，导演杨凡的作词功力与阿潘的唱功展现，别具特色。至于林煌坤作词的〈枫叶盟〉，则是台视同名电视剧的主题曲，也是阿潘第一次主唱电视剧的主题曲。至于重唱贵州民谣〈茶山情歌〉，则以全新的摇滚编曲手法，透过电吉他及电子合成器的帮衬，而使这首传统民谣有了一番新风貌，另人惊喜。

潘越云 1985年专辑《世间女子》。

“无言的歌”是李寿全帮阿潘制作的最后一张唱片，杜达雄当年以阿潘侧脸如水瀑般的黑发为封面，巅覆了传统唱片的作法，让许多人为之惊艳，亦呼应着专辑《无言》的主轴调性。唯本张专辑的走向，在李寿全的企划下，以速度一统的律动行进，阿潘扬弃大喜大悲的唱腔，反以较为内敛的形式吟哦出这些令人动容的经典曲目。

选自黄自的名曲，《西风的话》是阿潘从小到大最钟爱的一首好歌，透过陈志远的编曲，赋与了这首歌曲另一个崭新的生命。而《无言的歌》及《爱的箴言》则是罗大佑所谱写的经典情歌，也是专辑的主打歌曲。其中《爱的箴言》还是张小燕和张艾嘉所主演的电影“台上台下”的主题曲。值得一提的是《无言的歌》共有两个版本，Album Version 与尔后精选辑中所搜录的Single Version。

韩文歌曲的传唱并非始至今日。《太阳也哭泣》是当年胡茵梦所主演的一部中韩合作的电影主题曲。作曲者是韩国人郑民燮，作词者则是颇负盛名的民生报记者“涂敏恒”。“太阳也哭泣”以越南沦陷为背景，描写大时代烽火下的乱世儿女情愁，胡茵梦与申永在一起“太阳也哭泣”里饰演异国鸳鸯，因离乱而未能结合，最后胡茵梦带着心碎回到韩国。虽然当年电影卖北京人地并不理想，但阿潘让人心碎的歌声仍使电影生色不少。

专辑中最令人惊喜的是由靳铁章词曲的小品之作-《雨夜曳航》。仔细聆听，你会发现歌词给予听者辽阔的想象：一个空间、一个灰色的码头、蒙雨的海岸、微亮的灯火、与远方的灯塔。透过阿潘与小号及弦乐交迭的声音，渐次上升，渲染出一个悲伤不断漫延的场景画面。

本张专辑中所收录的歌曲质素极为整齐，透过多元曲风的呈现，即便是非主打歌曲，亦令人印象深刻。不管是乡村曲风由陈扬词曲的（去年的一场电影），爵士曲风由韩正皓谱曲的《星光下的寂寞》，轻摇滚曲风由沈光远作词，李寿全谱曲的《别离的黄昏》或是带点蓝调韵味由韩正皓谱曲的《天空依然下着雨》，都加添了本张专辑的传唱与耐听程度。

「胭脂北投」作为潘越云第三张专辑的标题，代表了滚石的某些想法。这个风尘味甚浓的字眼，或多或少指出了一些现存的社会景象，这是滚石一直希望藉着流行歌曲表现或探讨的主题。专辑里采用了林边的词、陈志远曲的「胭脂北投」序，只是这个主题的开场白。具体的陈述和讨论，滚石计划在即将推出的「胭脂北投组合」专辑中展现。闽南语的「心情」是民风乐府徵选的佳作，也是林边的词，大家都爱的不得了。对潘越云而言是一个新的尝试，就闽南语歌曲的词来说也是一种新的拓展。「心情」和「胭脂北投序」的结合使用了颇为粗糙的「走唱」音乐，是希望表现较为丰富的意象，这是站在制作的立场应该说明的最后一点。

由吴楚楚制作，潘越云的第一张个人专辑“再见离别”，承袭民歌时代作品风格与配器调性，使专辑整体洋溢着清新的气息。金韵奖时代以谱写《再别康桥》一曲而声名的噪的李达涛，作品以气韵悠雅见长。在这张专辑中共有五首作品的发表。其中最为人所熟知的是《老船长的话》以及主打歌曲《再见离别》。另外由于吴楚楚与胡德夫熟稔之故，专辑中潘越云也尝试了其所创作的《大武山》一曲。有别于后来胡德夫自己的版本，专辑中的编曲较为中规中矩，这也是潘越云在唱歌生涯中唯首具原住民风情的歌曲。

专辑 | 单曲