周华健

舞台上，他们各个身怀绝技；舞台下，他们不分彼此玩到尽；四年多来，无数南征北讨的战役，除了默契还是默契，除了义气还是义气，这一个音乐生命共同体，周华健& Easy Band第一次化整为零，集体行动直奔你渴望原音的心里头，打开小天堂，这是一次最怀念的音乐毕业旅行，也预言了一个最爽快的“新”的方向。
他们纵横四海，令全亚洲刮目相待台湾流行音乐“因为这些机会在一起衍生出来的这些歌曲，在这里，我做一个总结，并向他说声再见。因此这张专辑的出现 是一种告别以前作品张开双手迎接拥抱未来的所有可能的一切。这是我对自己的一种承诺，对我和所有支持我的朋友，这也是唯一可能的一种天长地久……我，充满期待。”
原音重现，高手云集，周华健& Easy Band 情歌代表作焕然一新14首。真音乐，好自在，最Easy，新编曲，新录音，新面目。一次拥有14 首，每一首都是一个天堂。

小天堂

花心

我知道

让我欢喜让我忧

爱相随

最真的梦

摆渡人的歌

风雨无阻

明天我要嫁给你

你现在还好吗

孤枕难眠

不愿一个人

摆渡的岁月

2026年周华健全新EP《怎么断句呢》：国民歌王化身「音乐玩家」
把小说剪进旋律，把散文化成歌 
100%不妥协的制作实验，玩出七种跨度故事

近十多年来，周华健的每一张专辑，都注入了他对音乐的尝试。如果不是真正感到有趣的音乐，他宁可不做。因而他大量尝试，从吴兴国到全民大剧团的音乐剧、个人专辑《江湖》到《少年》，都让我们听到了纯歌手面向之外、另一种思维的周华健。

在2019年发行唱进无数人内心的《少年》专辑之后，经过了疫情，世界急遽变化，却也让华健有时间沉淀下来，持续感受，不停摸索，一有空档就在录音室中搞搞弄弄，倾听内心的声音，化为音乐制作的实验，「玩」出一张有趣的专辑。

这张周华健2026年全新EP《怎么断句呢》，诚实的七首歌，一段阅读及录音室实验的印记，和一个完全做自己的音乐人。
【玩家的修炼】零碎时光里的完整心意，100%的纯粹执着
EP里的七首歌，诞生于巡演的空隙间、生活的片段里。

舞台灯灭之后、城市与城市的航班之间、那些不属于任何人的碎片时间里，周华健把自己关进录音室，一点一滴地堆砌出心里想要的声音。他担任制作人——100%自己的想法，100%自己的判断，不妥协，不将就。

没有目的的创作，是最快乐的创作。这是唱过无数经典歌曲的周华健，在繁华之后，给自己的一份礼物。
【玩家的跨界】把书唱成歌，一场文学与旋律的对位游戏 
周华健喜爱阅读，更痴迷于对作品的自我解读。所谓「作者已死」，文学迷人之处，莫过于读者各异的生命经验。这张EP的核心内容，多半是华健从阅读中发展出来的，收录七首风格迥异的作品，分别与三位重量级创作者合作，展现出其音乐版图的宽度与深度。

在为长篇文字作品谱曲时，最大的挑战便是来自于「怎么断句」。歌词作为短篇，需提炼出长文的精华，再谱成曲。因此这张EP在音乐制作上的最大挑战，便是如何驾驭精练的文字与旋律，以乘载更大的核心讯息。

周华健 X 张大春——剪接文字的蒙太奇：从城邦传奇到老台北的思念

与作家张大春合作的三首歌，是一次前所未有的冒险——华健将张大春的小说内容巧妙剪接，化为歌词，让文学的叙事张力，在旋律中流动。每一句歌词背后，都藏着一个完整的世界，让《城邦暴力团》那个奇幻的世界，在〈谜〉中呈现。这是华健以一个读者的身份，完成「一本书化作一首歌」的转译。

而在〈往台北的夜行客车〉中，张大春为著作《我的老台北》亲自作词，华健用一星期谱成了曲。这本书与歌都是对逐渐消逝的老台北的温柔思念，一幕幕记忆中的场景，化为华健深情的呢喃，让模糊的年代还有一个地方可以清晰。

EP同名歌曲〈怎么断句呢〉（座右铭）则是张大春对从小所奉行的圭臬，以歌词的形式嘲讽了一番，华健将歌词中「怎么断句呢」这句话拿来当hook，幽默的旋律应和着歌词里的涵义。那些我们曾毫不怀疑的金句，终在长大后一一地破灭。

周华健 X 娃娃——散文式的呢喃：蕾丝花边里的失语告白

华健把娃娃写的书中有一篇散文〈蕾丝花边〉，谱成口白形式的流行歌——细腻的语感、诗意的停顿，让歌听起来像一段喃喃自语，像一封寄给某个人的长信。粤语版率先推出之后，在演唱会现场大获好评，华健又再做了国语版，为同一首歌注入不同的语感，耐人寻味。

另一首娃娃作词的〈求语歌〉则是疫情时期的集体记忆，是对一段时光的纪念。在连说话能力也受到考验、人人仿佛「失语」的时光里，好像只有写出一首歌，才能抚慰内心的寂寞。

周华健 X 黄婷——视角的对位游戏：那一夜的镜像回应

一直对〈蕾丝花边〉的故事充满好奇的华健，反复品味这篇娃娃的短文里的微妙心绪，也加诸了他自己的想像。把这种想像对应到音乐上，他邀请〈少年〉的作词人黄婷操刀，经过反复讨论，从男方视角出发，对〈蕾丝花边〉里的女方观点做出的回应，写成〈那一夜〉。这也是EP中唯一先有曲，后填词的作品。

散文中，同个夜晚的两个人，对同一段关系，有不同的心情，而结局，正是两人碰撞之后的结果。华健想用男女双方的观点，让故事的视角更完整，满足了文学阅读的乐趣。
【玩家的初心】不为流量而唱，只为「好玩」而生
对周华健而言，这些歌的出发点，只有两个字——好玩。

不为市场而写，不为流量而唱。这是华健对音乐最初的态度，走过这么多年，天王歌手的光环之外，他越来越清楚自己的音乐要去到何方。《怎么断句呢》这张EP，是水到渠成的作品，是在玩乐中，始终对音乐的初心——原原本本，不多，也不少。

怎么断句呢

【从〈蕾丝花边〉到〈那一夜〉：周华健的音乐对位实验】

音乐叙事的完整性，往往藏在未说出口的另一半。继 2025 年描述女性心绪的〈蕾丝花边〉后，周华健于 2026 年推出新作〈那一夜〉，以男性视角完成这场精彩的镜像对话。

一场极致的视角对位游戏：由周华健作曲、并邀请曾共同打造经典专辑《少年》的作词人黄婷操刀，灵感溯源至娃娃的经典散文《蕾丝花边》。周华健利用「视角差」来翻转叙事，将同一个夜晚、同一段感情的冲突与释怀，拆解为男女双方的内心戏。

这首作品不仅是周华健预计于 2026 年盛夏发表全新个人 EP 的首波预告，更标志著他以音乐创作导演著一出「文学微剧场」的成熟实践。两首单曲如同镜像两面，互为因果，邀请听众在旋律与文字的交错中，拼凑出一段关系的完整轮廓。

那一夜

蕾丝花边

少年

周华健/张大春 原创音乐剧 赛貂蝉

大事发声·录音棚现场

本期超级版《大事发声》的主题是“侠客行·武侠经典”，这是源于周华健多年来对武侠精神的热爱和坚持，而他也想借此次机会，向观众传达中国武侠文化中“侠”的正义感。为了向观众呈现最好的演出效果，周华健从众多曲库中精心挑选出十几首特别的歌曲，并将其重新编排，在保留原版韵味的同时，又加入了他独有的细腻，令人大饱耳福。从早期的经典电视剧主题曲到当下的热播大剧金曲，每一首都堪称经典。在这个“刀光剑影”的侠客行中，周华健用这些精挑细选的音乐作品，向我们展示了属于他的“武侠世界”。


周华健 侠客行·专场

《流浪的终点》—有关旅途的时光

2018年首部为爱猫一族打造的动画电影《猫与桃花源》，特邀著名音乐人周华健创作并演唱了主题曲《流浪的终点》。歌曲围绕主角猫爸“毯子”的心境，将他对家和家人的追求和感情表现得淋漓尽致。歌曲旋律纯净如水，一丝感伤中饱含温暖治愈的情感。此外，周华健也为影片中酒吧歌手猫的角色配音，并深度创作了电影中其他三首歌曲。由追光动画出品的《猫与桃花源》将于2018年4月5日全国上映。

流浪的终点

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小天堂

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