SWARRM-撕妄

絕境

撕妄

紫日

最高指令

傾巢來襲

小星星

雲集

300秒聲音壓力

叢生

真相

感性语言的秘密信使---SWARRM-撕妄乐队最新专辑《谎言赞美诗》

SWARRM-撕妄在当下国内器乐摇滚里是一个很显眼的另类存在，追求炮制完美作曲和现场演奏，其音乐让人感觉到真实，自由，渴望美好，压力和睿智，隐藏在诡秘的音效后的常常是令人心惊的恐怖。他们的音乐气质暗黑，燥砺，但是在各种情绪冲突的内部仍有强大的理性支撑。

SWARRM-撕妄从不以主流化为目标，淡化布鲁斯摇滚的痕迹，是感性化抽象化的器乐摇滚演绎，亦没有完全割舍与经典摇滚乐的关联。我们能在他们的音乐中听到后摇滚，数学摇滚，后朋克，车库摇滚等等各种音乐风格的影子，这些都昭示了他们精神内核的来源。

2019年11月发布专辑《绝境》之后，2021年9月SWARRM-撕妄再次发布全新专辑《谎言赞美诗》，包括《无私》、《鸦雀无声》、《伤心的诺拉》等9首歌曲。

第1首单曲《撕妄2》用长达一分半钟的吉他噪音来开辟世界，潜藏危机与压迫。随之，从中率先脱颖而出的是律动感极强的鼓。一句恰当的贝斯花在中后段短暂冒头，打通低音与高音声部的音域。主奏吉他坐镇结尾，将情绪停留在冥想空间。

《无私》的吉他一度是大大咧咧，摇摇晃晃的，像个刚愎自用的将军，鼓和贝斯则是它盲目的附庸，经过原声的洗礼之后它们统统变得敏捷机智，充满了故事性。“公园”建筑在后朋克的景观艺术之上，公园里摆置的表现主义雕像，挑衅试图前来休闲的市民。“红领巾飘扬”在恢弘的天空，由渐入深的激越和崇高，终至扭曲，化为一个无法言说的磅礴空梦。

SWARRM-撕妄偏爱吉他过载失真带来的无意义噪音，它们并不特别密集，仅游走出没于乐句缝隙的不经意之间，像游吟信使穿越人迹罕见的荒野，漫游到下一个市镇，只有渴望他们到来的人才懂他们的语言。而《伤心的诺拉》则是另一回事，它曾经有无数机会将旋律与和声解决掉，走向圆满，却终归还是滑进了荒诞的无调变奏。

《此刻无人说谎》是孤独的皎月。歌曲里面的吉他孤独到不需要贝斯和鼓的陪伴，吉他的优雅和沧桑让人忘记了成功与失落，财富和名誉导致堕落的老套故事---就像《此地无人生还》谈论起长眠在拉雪兹神父墓地的吉姆莫里森。

《谁来买 我的爱》有盘旋不止的吉他，与《鸦雀无声》同时拥有整张专辑最简单直接的鼓---《鸦雀无声》就像90年代的纽约脏朋克一样嘈杂大声，有股邋遢，随性，豪放的韵味。说起来，SWARRM-撕妄那些进阶而复杂的鼓节奏型，比如《点燃》，比如《撕妄2》，比如《无私》，在当下很多追求浅薄的乐队身上难觅踪影，而在另一些稀松的器乐/数学摇滚乐队里又常常运用得师出无名---游离于器乐的气质与旋律之外。

不是说运用6/8拍，7/8拍就达到了对节奏的更深表达，其要求音乐人拥有更庞大而复杂的知识储备。SWARRM-撕妄很好的解决了这个问题，他们的鼓演奏和吉他贝斯咬合紧凑，没有刻意的雕琢感，具有专属性和不可替代性。

实际上在90’S另类摇滚时代，三大件乐器在编曲演奏上，是有一种回归性突破的，即使在涅槃乐队这个偏朋克风格的乐队里，也有很多创造性的鼓律动选择。相比较在当下的时代里，除了在FUNK等特定风格类的乐队里承担炫耀技巧外，鼓这门乐器在groove的探索上乏善可陈，仅仅起到了节拍器和“段落的标点符号”的作用。并非说，要求每个鼓手都要以大师的方式来演奏鼓，但无疑当下的主流摇滚乐体系里，对音乐本体的深化追求常常是吃力不讨好的，SWARRM-撕妄深知这一切，但仍然选择更高级的创作。

是的，我们再次声明，SWARRM-撕妄从不以主流化为目标。

谎言赞美诗

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絕境

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