曹格

光系列实境节目第二季「光开门就很忙了」片尾曲「光爱你就很忙了」。
金曲歌王曹格2023年全新轻快复古创作单曲，阳光、蓝海，爬山，忙忙碌碌，手忙脚乱也会甜甜蜜蜜，爱就要全心全意，毫无保留。曹格（制作人/演唱）、凃惠源（编曲）、崔惟楷（作词）铁三角全新打造让你听觉忙碌快乐的音乐体验。

光爱你就很忙了

金曲歌王曹格型格翻唱粤语经典 我为歌狂破格再现香江名曲
这一次，曹格为粤语歌而狂

2022年9月，金曲歌王曹格惊喜再发片，这一次，他为粤语歌而狂！全新专辑《我为歌狂》（滚石40 粤语精选），曹格选择了20首对他影响至深的1980和1990年代粤语流行金曲重新演绎，每一首都唱出曹格浓郁的港式情结，每一曲都瀰漫着令人留恋的情怀，每周上线5首，再现香江名曲。
在华语流行音乐绵延整整一个世纪的历史长河里，有一种声音特别令人难忘，她的名字，叫做“粤语流行曲”。粤语流行曲诞生于“东方之珠”香港，汇集了国语流行曲、欧美流行曲和粤剧小调等各种音乐源流，以广东话演唱，跟随1970年代香港经济起飞传唱港九新界，个中经典作品更是流传一时。
粤语流行曲有着或优美动听或火热动感的旋律、或古韵典雅或活泼市井的歌词，歌曲内容小至男欢女爱大到家国情怀无所不包，在风格上兼容并蓄来自全世界各地的元素和风潮，又天然带有粤语多达九个声调的韵律之美，自成一派特别的流行次文化。在香港经济快速发展的年代里，粤语流行曲冲破语言的藩篱，飘过万水千山，唱遍世界每个角落，影响力遍布所有有华人居住和生活的地方。香港的广东话流行歌曲与港产电影、港产电视剧一起，用最响亮的“香港制造”标签，让全球十数亿华人为之倾心，也为之疯狂。
粤语流行曲的影响如此无远弗届，自然也风靡马来西亚的华人，让出生成长于马来西亚的曹格为之倾心和疯狂。曹格祖籍广东台山，广东话对他而言本就属于乡音，因而自小便对粤语流行曲感情颇深。出生于1979年的曹格，是伴随着1980和1990年代的粤语流行曲成长起来的，从张国荣、陈百强、张学友到梅艳芳、叶倩文、王菲、郑秀文，由叶丽仪、陈慧娴、关淑怡至太极乐队、郑伊健、Twins，颗颗广东歌巨星、首首粤语歌经典陪伴曹格走过少年和青春，深刻于他的记忆之中，不单成为一种情感寄托，还对他自己的音乐创作和演唱事业助益良多。
2022年，曹格终于决定推出一张属于自己的粤语流行经典专辑，以他特有的方式重译这些曾令他痴狂的生命之曲。曹格从小就从电视剧电影开始接触粤语歌曲，陪伴他的童年，可以说这些经典的粤语歌曲，成为他日后歌唱事业的启蒙，而此次专辑的选曲一度让曹格大伤脑筋，因为心爱的广东歌实在太多，歌单取舍变成大难题，传统一张专辑10首歌曲的体量更是完全装不下他对粤语流行歌曲歌的喜爱程度。在经过一遍又一遍的精挑细选之后，曹格最终选定了20首他心目中无可取代的粤语流行曲完美之作。在曹格与制作人和录音乐手等音乐伙伴的日夜打磨之下，这20首歌迷耳熟能详的粤语歌以极富曹格个人风格的全新面貌呈现，最终集结成了这张《我为歌狂》专辑。
《我为歌狂》专辑采用live recording的形式录音，在录音室里以现场演出的方式录制，与乐手配合默契，展现出超高的音乐驾驭能力，让20首粤语经典活现听众耳边。专辑在录音技术上以最高标准实施，采用96K/24Bits的高保真采样率，并全部使用真实乐器录制，录音师更依据每样乐器各自的特性，选择不同的器材与线材来匹配，力求将每一个细节之处忠实还原。此次《我为歌狂》专辑还加入了业界最高规格的杜比全景声（Dolby Atmos Music）录制版本，声音的宽广度、饱满度和现场感获得更大的提升。《我为歌狂》专辑亦会发行黑胶唱片版本，而黑胶除了采用和上述数位端相同的技术之外，更邀请了在音响发烧界拥有极高知名度、获奖无数的德国CS Mastering的母带制作工程师Christoph Stickel来制作黑胶专属母带（近期火热的《John Williams in Vienna》和《John Williams Across Stars》专辑的黑胶母带便是出自这位大师之手），整张专辑的声音在黑胶上因而显得更为通透与精致，更能满足一向以爱“发烧”著称的广东歌歌迷那挑剔而灵敏的耳朵。

《我为歌狂》曲目导听

《放不低》
《放不低》原由郑秀文演唱，是她于1996年出版的个人粤语专辑的标题曲。彼时的Sammi演唱了多首“大女人”的作品，以契合香港都市感的强势现代女性的形象走上歌坛天后之路，但这一时期郑秀文也唱过不少温婉情怀之作，《放不低》便是令人百听不厌的一首。《放不低》塑造了一个受到伴侣背叛却依然痴心不改的女性形象，低姿态的爱情独白之中却有另一种的荡气回肠。曹格从Sammi众多好歌中选择《放不低》来演唱可见二人的心有灵犀。曹格的《放不低》反转性别视角，从男性出发诠释复杂的爱情心态，极强戏剧性的嗓音表达让曹格的这个版本和郑秀文的原版分别为两个世代的情爱议题写下绝佳的时代脚注，给予听者绵长的听觉回味和更绵长的深度思考。

《女人的弱点》
叶倩文于1994年出版的《女人的弱点》翻唱自日本著名流行乐团Chage & Aska（恰克与飞鸟）的《You are free》。1990年代，Chage & Aska的歌曲在华人世界大受欢迎，因而华语流行乐坛出现了大量翻唱他们的作品，而叶倩文的《女人的弱点》之所以能从这些作品当中脱颖而出，全凭这首歌曲如丝绸般流畅顺滑的旋律线又配搭上叶倩文招牌式千回百转的绝美唱腔。曹格今次则以爵士人声翻玩《女人的弱点》，自由即兴的低吟浅唱营造出午夜梦回的别样氛围，以感性嗓音把女人心绪描摹地丝丝入扣。听似一曲随口唱来的小品，却满含声乐技巧和浓烈情感，更有对粤语流行曲曾经的锐意创新致敬之意。

《爱与痛的边缘》
1994年的粤语流行歌坛“另类风”劲吹，当时还叫“王靖雯”的王菲凭借多首曲风前卫大胆的作品在香港歌坛独树一帜，初露天后之像，但最受大众欢迎的，始终还是她唱的那些动人情歌。《爱与痛的边缘》改编自黄仲崑的《有多少爱可以重来》，王菲唱出的粤语版婉约而柔美，情感表达低调却又暗涌滚滚，此曲一举奠定她的歌坛天后地位。曹格和粤语流行曲最早的渊源就可以追溯到王菲：2005年曹格在滚石唱片推出的首张个人专辑《格格Blue》的主打歌《Superwoman》和王菲早年大热粤语金曲《多得他》翻唱自同一首欧西热门歌，当时一度成为歌迷热议话题。在《我为歌狂》里，《爱与痛的边缘》是曹格毫不意外的“菲常之选”。曹格版本的《爱与痛的边缘》避开了众多男歌手翻唱此歌的摇滚气质，以带有性别模糊意味的假声演绎紧扣了王菲版本的气质，将身处情爱拔河中的男女痴情抽丝剥茧，对听者而言颇酣畅淋漓。

《难得有情人》
细数整个粤语流行歌坛的歌星，关淑怡是一个无法被忽视的独特存在。她以坚持前卫的音乐审美为专业人士所称道，同时又因为演绎多首当红金曲受到普罗大众的喜爱，《难得有情人》便是关淑怡最为脍炙人口的粤语情歌代表作。曹格的《难得有情人》相较于关淑怡的版本放慢了节奏，简洁洗练的弦乐伴奏衬托出标志性的曹氏情歌声线，赋予一首90年代粤语流行金曲更浓郁和丰满的质感。

《下一站天后》
《下一站天后》以香港各个著名地标入词再加以巧妙引申，描摹出高度商业化的都市流行文化的方方面面，既是一篇Twins组合自身的明星自传，也是一部香港粤语流行乐坛的精彩纪录片。曹格的《下一站天后》有意淡化了浮在浅层的香港元素，正如他曾经以一个马来西亚歌手的身份在香港工作的那段时间，以“外来者”的角度去解读粤语流行歌坛的种种。

	《李香兰》
李香兰是1940年代著名的上海滩国语时代曲“七大歌后”之一，同时因其日本人的身份，在中日战争的大时代背景下，一生充满传奇色彩。1989年，中国中央电视台与日本富士电视台联合摄制电视连续剧《别了，李香兰》，由“安全地带”组合主唱玉置浩二创作并演唱主题曲《行かないで》，翌年由张学友翻唱了粤语版《李香兰》，三十多年来广受华人听众欢迎。《李香兰》曲调优美迤逦却不失磅礴之气，周礼茂的粤语词则婉约隽永，尽显中文的传统之美，是1990年代粤语流行曲的不二之选，亦有无数翻唱版本流传。曹格今次的演绎，在宏大弦乐的伴奏下以悬丝般的假声从主歌导入，而在副歌部分则喷发出男性的刚强气势，别有一功。虽然《李香兰》有众多珠玉演唱在前，曹格的版本依旧显现出其不俗的演唱能力及对歌曲的深刻理解。

《甘心替代你》
1990年代，粤语流行曲和港产电影在香港娱乐产业里高度集成，合力推动发达的港星造星机制，郑伊健在1996年演唱的《甘心替代你》便是其中代表作，一首典型的粤语流行情歌为助力打造郑伊健“古惑仔”的电影形象深入人心功不可没。曹格对《甘心替代你》的重新演绎版本以原曲歌词中的“夜阑人静”切入，男人最柔情的情怀在静谧氛围里透射出豪迈的江湖义气，充满了文艺电影的镜头感，也是对香港娱乐业黄金年代的另一种致敬。

《今生今世》
张国荣无疑是包括粤语流行音乐在内整个华人流行文化史上最伟大的形象，整个世界流行乐坛可能也很少有像哥哥这样的歌手，他辉煌一生中唱过的每一首歌都为世人所珍爱。《今生今世》是哥哥在“封麦”期间为电影演出需要而唱的歌，但和收录在他个人专辑中的经典歌曲一样被聆听，被传唱和被歌颂。曹格一向对张国荣崇敬备至，引为偶像。为了演绎好偶像的《今生今世》，曹格用心揣摩哥哥在歌中的每一个气息表达，融入自己的版本中。厚重隽永而风情万种，曹格这一版《今生今世》听来颇有哥哥的风范。

《有心人》
1995年，张国荣复出歌坛，和滚石唱片达成史诗级合作。此时的哥哥，早年那些来自偶像和市场的纷扰对他而言早已视若无物，在音乐上尽显艺术家气息。1996年于滚石唱片旗下推出的粤语专辑《红》，站上张国荣艺术成就新高度，专辑中的《有心人》一曲也被歌迷粉丝引为相互之间“从眉梢中感觉到，从眼角看不到，彷彿已是最直接的裸露”的真爱“密码”。曹格今次在演绎《有心人》时，将哥哥的“音乐艺术”作为作品衡量高度，录音时任由自己的情感主导演唱，甚至因为情到浓时出现的自然气息都全数录下，表达出艺术上最高的情感层次。

《寂寞的男人》
当时间走到世纪末，曾经耀眼辉煌的粤语流行歌曲开始出现一些疲态，此时已经被尊为“歌神”的张学友以身作则，担起了重振广东歌的重任。《寂寞的男人》正是张学友为粤语歌坛打开眼界，启用出身内地的女唱作人彭海桐的绝佳创作，粤语流行曲由此有了另一种可能，走进了新世纪。曹格在他的《寂寞的男人》版本中安排了从小心克制到纵情倾泻的情感铺排，这一极富层次感的声音表达，为来自世纪转角的《寂寞的男人》做了一个属于当代的注解。

《每一句说话》
继1964年披头四乐团访港演出造成全香港年轻人的“夹band”风潮后，1980年代香港再掀起第二波乐队潮，后来在粤语流行曲历史上占有重要地位的Beyond、Raidas、浮世绘等等乐队都诞生于这一波热潮之中，而太极乐队也是其中无法忽视的一支乐队生力军。太极乐队始终在极度商业化的香港流行乐坛追寻音乐理想，其成员更是担任乐手、创作、编曲、和声与录音等工作，数十年来都是香港唱片工业不可或缺的重要力量。曹格选择太极1992年名曲《每一句说话》重新演绎，饱含的激情在深情告白中倾泻，看似情歌一首，却也是对太极曾经的音乐信念的最好致敬。

《忘记他》
1995年，曾经以《难得有情人》红遍香港的关淑怡此时却已进化成了粤语流行乐坛里最为特立独行的女歌手，她以寸头示人，用极致前卫的音乐风格不断向着听众和市场发出挑战。是年关淑怡推出翻唱专辑《“Ex”-All Time Favourites》，以令人侧目的个性演绎10首粤语经典，首首都超越了原作，其中以《忘记他》最为惊艳。《忘记他》一曲收录在邓丽君1980年首张粤语专辑中，为黄霑先生创作，颇受欢迎，为邓丽君打开香港市场立下汗马功劳。而关淑怡以销魂蚀骨的迷幻嗓音重唱《忘记他》，完全颠覆了华语天后的优雅甜美，别有一种冷艷的风骨。曹格的《忘记他》继承了关淑怡版本的另类气质，以颤音和气声带出别样风情。受关淑怡版本曾被王家卫用于电影中的启发，曹格版本以拉丁舞曲为编曲主轴，黑胶唱片的声音质感彷彿把听众带回到电影《春光乍泄》的伊瓜苏大瀑布旁，尽情想象被王家卫完全剪掉的关淑怡的戏份。

《逝去的爱》
80年代初，在日本发展的欧阳菲菲凭一首《Love is over》大红，威力波及华人世界，光香港歌坛就同时有甄妮、叶丽仪和梅艷芳三位天后级歌手翻唱了不同填词的粤语版。梅艷芳以其独一无二的低沈沧桑的嗓音完美倾泻出原曲里浓烈的情感，最终她的《逝去的爱》在三个版本中脱颖而出，成为流传至今的经典。曹格今次重新演绎梅艷芳版的《逝去的爱》，是在研究了各家版本精华的基础上，加上自己的情感理解，以爵士即兴的演唱丝丝入扣地还原一首四十年传奇经典，令人耳目一新。

《一生何求》
陈百强是香港人心目中完美的化身。这位有如白马王子般的偶像英俊潇洒却温文尔雅，出身富贵之家却与世无争，这也让他在1989年唱出的《一生何求》成为其紫色浪漫一生的写照。《一生何求》不单是陈百强个人最为人熟知和传唱的代表作，也是香港粤语流行曲黄金时代的最佳证明。曹格的《一生何求》融入了对陈百强最深的怀念情愫，唱到情深不知处，让每一个听者都共情我们对丹尼的爱有多深。

《我和春天有个约会》
在香港行之有年的夜总会文化是粤语流行曲重要的源流和发展根基之一。舞台剧演员出身的歌手刘雅丽在1992年和1994年主演《我和春天有个约会》的舞台剧版本和电影版本，记录下香港这座不夜城最为灯红酒绿的黄金时代，皆大获好评，而由其主唱的同名主题曲也成为传唱至今依旧不衰的经典。曹格今次挑战嗓音极限来演绎《我和春天有个约会》，在主歌和副歌里形成强烈的反差，既是向《我和春天有个约会》舞台剧原型的致敬，也再现了粤语流行曲中高超的戏剧性表达。

《上海滩》
TVB电视剧《上海滩》以及由叶丽仪演唱的同名主题曲红遍全球华人社会，电视剧每在一地播出都会造成万人空巷的场面，随之大街小巷又能听到男女老少都在唱“浪奔浪流”，这是1980年代港式流行文化通过不同管道相辅相成向外强势输出的最好例证。主题曲《上海滩》是顾嘉煇+黄霑这一“煇黄”创作组合最为人熟知的代表作，早已位列粤语流行曲的传奇之列。在弘大的弦乐伴奏下，曹格以富有层次感的嗓音表达重唱这首粤语流行曲传奇，不单描摹出小人物的爱恨情仇，也绘写下大时代的红尘滚滚，一人声音讲尽世纪经典的所有种种。

《黎明不要来》
1980和1990年代香港的电影产业发达，从各方面都堪比好莱坞，其中粤语流行曲为其助力良多，功不可没。《黎明不要来》作为影片《倩女幽魂》的插曲，将基于五声音阶的中国传统乐器、拥有九声六调的粤语与西方音乐旋律程序完美融合，令一种植根于中国历史以及方言的文化成为全世界都能听懂的声音。曹格翻唱的《倩女幽魂》保留了这些东西方碰撞的元素，再以类似音乐剧的演唱方法唱出粤语歌词，为这首经典电影歌曲再度诠释出全世界都可以达至的共鸣。

《教我如何不爱他》
粤语流行曲中从来不缺动人心弦的男女对唱情歌，不过到了世纪末，粤语男女对唱歌进化出不同的面貌，尤其是在艺术性上的追求大大提升，不再单纯只为卡拉OK而存在。许志安1999年的《教我如何不爱他》，无论是旋律、歌词还是编曲都追求精致的艺术表达，是世纪末一首不可多得的粤语佳作。曹格在他翻唱的《教我如何不爱他》里一个人包办原曲的男女声，自由地横跨不同声部，更把情爱中复杂的男女两性的不同感受融于一体，唱出完整的爱情箴言。

《傻女》
夜阑人静之时，一个女生穿上旧情人的毛衣，回味还在爱中的一切⋯⋯ 1988年的《傻女》是粤语流行曲上最有“电影画面感”的经典作品之一，陈慧娴亦凭此曲完成典雅娴静的形象定位，奠定其在香港流行乐坛的地位。曹格在翻唱《傻女》时，在编曲上保留了原曲的绵长和隽永，但在演唱上巧妙变换了节奏和情感方式，和三十年前的美丽女子形成时代和心态上和反差，但睹物思人的电影画面依旧历历在目。

《天若有情》
1990年，罗大佑选择去往香港发展，开设“音乐工厂”，这也标志着台湾流行音乐以及滚石唱片和粤语流行歌曲开始了真正的碰撞，袁凤瑛的《天若有情》便是这种碰撞最初也是最好的成果之一。曹格以感性而随性的演唱方式，放弃了一定的技巧表达，去再现这首带着明显罗大佑风格但又兼有粤语流行曲情怀的作品。无论从哪个角度，《天若有情》在曹格这次的重新演绎中都完成了一次向粤语流行曲的崇高致敬。

我为歌狂 滚石40 粤语精选

金曲歌王曹格型格翻唱粤语经典 我为歌狂破格再现香江名曲
这一次，曹格为粤语歌而狂

2022年9月，金曲歌王曹格惊喜再发片，这一次，他为粤语歌而狂！全新专辑《我为歌狂》（滚石40 粤语精选），曹格选择了20首对他影响至深的1980和1990年代粤语流行金曲重新演绎，每一首都唱出曹格浓郁的港式情结，每一曲都瀰漫着令人留恋的情怀，每周上线5首，再现香江名曲。
在华语流行音乐绵延整整一个世纪的历史长河里，有一种声音特别令人难忘，她的名字，叫做“粤语流行曲”。粤语流行曲诞生于“东方之珠”香港，汇集了国语流行曲、欧美流行曲和粤剧小调等各种音乐源流，以广东话演唱，跟随1970年代香港经济起飞传唱港九新界，个中经典作品更是流传一时。
粤语流行曲有着或优美动听或火热动感的旋律、或古韵典雅或活泼市井的歌词，歌曲内容小至男欢女爱大到家国情怀无所不包，在风格上兼容并蓄来自全世界各地的元素和风潮，又天然带有粤语多达九个声调的韵律之美，自成一派特别的流行次文化。在香港经济快速发展的年代里，粤语流行曲冲破语言的藩篱，飘过万水千山，唱遍世界每个角落，影响力遍布所有有华人居住和生活的地方。香港的广东话流行歌曲与港产电影、港产电视剧一起，用最响亮的“香港制造”标签，让全球十数亿华人为之倾心，也为之疯狂。
粤语流行曲的影响如此无远弗届，自然也风靡马来西亚的华人，让出生成长于马来西亚的曹格为之倾心和疯狂。曹格祖籍广东台山，广东话对他而言本就属于乡音，因而自小便对粤语流行曲感情颇深。出生于1979年的曹格，是伴随着1980和1990年代的粤语流行曲成长起来的，从张国荣、陈百强、张学友到梅艳芳、叶倩文、王菲、郑秀文，由叶丽仪、陈慧娴、关淑怡至太极乐队、郑伊健、Twins，颗颗广东歌巨星、首首粤语歌经典陪伴曹格走过少年和青春，深刻于他的记忆之中，不单成为一种情感寄托，还对他自己的音乐创作和演唱事业助益良多。
2022年，曹格终于决定推出一张属于自己的粤语流行经典专辑，以他特有的方式重译这些曾令他痴狂的生命之曲。曹格从小就从电视剧电影开始接触粤语歌曲，陪伴他的童年，可以说这些经典的粤语歌曲，成为他日后歌唱事业的启蒙，而此次专辑的选曲一度让曹格大伤脑筋，因为心爱的广东歌实在太多，歌单取舍变成大难题，传统一张专辑10首歌曲的体量更是完全装不下他对粤语流行歌曲歌的喜爱程度。在经过一遍又一遍的精挑细选之后，曹格最终选定了20首他心目中无可取代的粤语流行曲完美之作。在曹格与制作人和录音乐手等音乐伙伴的日夜打磨之下，这20首歌迷耳熟能详的粤语歌以极富曹格个人风格的全新面貌呈现，最终集结成了这张《我为歌狂》专辑。
《我为歌狂》专辑采用live recording的形式录音，在录音室里以现场演出的方式录制，与乐手配合默契，展现出超高的音乐驾驭能力，让20首粤语经典活现听众耳边。专辑在录音技术上以最高标准实施，采用96K/24Bits的高保真采样率，并全部使用真实乐器录制，录音师更依据每样乐器各自的特性，选择不同的器材与线材来匹配，力求将每一个细节之处忠实还原。此次《我为歌狂》专辑还加入了业界最高规格的杜比全景声（Dolby Atmos Music）录制版本，声音的宽广度、饱满度和现场感获得更大的提升。《我为歌狂》专辑亦会发行黑胶唱片版本，而黑胶除了采用和上述数位端相同的技术之外，更邀请了在音响发烧界拥有极高知名度、获奖无数的德国CS Mastering的母带制作工程师Christoph Stickel来制作黑胶专属母带（近期火热的《John Williams in Vienna》和《John Williams Across Stars》专辑的黑胶母带便是出自这位大师之手），整张专辑的声音在黑胶上因而显得更为通透与精致，更能满足一向以爱“发烧”著称的广东歌歌迷那挑剔而灵敏的耳朵

《我为歌狂》EP.4曲目导听

	《上海滩》
TVB电视剧《上海滩》以及由叶丽仪演唱的同名主题曲红遍全球华人社会，电视剧每在一地播出都会造成万人空巷的场面，随之大街小巷又能听到男女老少都在唱“浪奔浪流”，这是1980年代港式流行文化通过不同管道相辅相成向外强势输出的最好例证。主题曲《上海滩》是顾嘉煇+黄霑这一“煇黄”创作组合最为人熟知的代表作，早已位列粤语流行曲的传奇之列。在弘大的弦乐伴奏下，曹格以富有层次感的嗓音表达重唱这首粤语流行曲传奇，不单描摹出小人物的爱恨情仇，也绘写下大时代的红尘滚滚，一人声音讲尽世纪经典的所有种种。

《黎明不要来》
1980和1990年代香港的电影产业发达，从各方面都堪比好莱坞，其中粤语流行曲为其助力良多，功不可没。《黎明不要来》作为影片《倩女幽魂》的插曲，将基于五声音阶的中国传统乐器、拥有九声六调的粤语与西方音乐旋律程序完美融合，令一种植根于中国历史以及方言的文化成为全世界都能听懂的声音。曹格翻唱的《倩女幽魂》保留了这些东西方碰撞的元素，再以类似音乐剧的演唱方法唱出粤语歌词，为这首经典电影歌曲再度诠释出全世界都可以达至的共鸣。

《教我如何不爱他》
粤语流行曲中从来不缺动人心弦的男女对唱情歌，不过到了世纪末，粤语男女对唱歌进化出不同的面貌，尤其是在艺术性上的追求大大提升，不再单纯只为卡拉OK而存在。许志安1999年的《教我如何不爱他》，无论是旋律、歌词还是编曲都追求精致的艺术表达，是世纪末一首不可多得的粤语佳作。曹格在他翻唱的《教我如何不爱他》里一个人包办原曲的男女声，自由地横跨不同声部，更把情爱中复杂的男女两性的不同感受融于一体，唱出完整的爱情箴言。

《傻女》
夜阑人静之时，一个女生穿上旧情人的毛衣，回味还在爱中的一切⋯⋯ 1988年的《傻女》是粤语流行曲上最有“电影画面感”的经典作品之一，陈慧娴亦凭此曲完成典雅娴静的形象定位，奠定其在香港流行乐坛的地位。曹格在翻唱《傻女》时，在编曲上保留了原曲的绵长和隽永，但在演唱上巧妙变换了节奏和情感方式，和三十年前的美丽女子形成时代和心态上和反差，但睹物思人的电影画面依旧历历在目。

《天若有情》
1990年，罗大佑选择去往香港发展，开设“音乐工厂”，这也标志着台湾流行音乐以及滚石唱片和粤语流行歌曲开始了真正的碰撞，袁凤瑛的《天若有情》便是这种碰撞最初也是最好的成果之一。曹格以感性而随性的演唱方式，放弃了一定的技巧表达，去再现这首带着明显罗大佑风格但又兼有粤语流行曲情怀的作品。无论从哪个角度，《天若有情》在曹格这次的重新演绎中都完成了一次向粤语流行曲的崇高致敬。

我为歌狂 EP.4 滚石40 粤语精选

金曲歌王曹格型格翻唱粤语经典 我为歌狂破格再现香江名曲
这一次，曹格为粤语歌而狂

2022年9月，金曲歌王曹格惊喜再发片，这一次，他为粤语歌而狂！全新专辑《我为歌狂》（滚石40 粤语精选），曹格选择了20首对他影响至深的1980和1990年代粤语流行金曲重新演绎，每一首都唱出曹格浓郁的港式情结，每一曲都瀰漫着令人留恋的情怀，每周上线5首，再现香江名曲。
在华语流行音乐绵延整整一个世纪的历史长河里，有一种声音特别令人难忘，她的名字，叫做“粤语流行曲”。粤语流行曲诞生于“东方之珠”香港，汇集了国语流行曲、欧美流行曲和粤剧小调等各种音乐源流，以广东话演唱，跟随1970年代香港经济起飞传唱港九新界，个中经典作品更是流传一时。
粤语流行曲有着或优美动听或火热动感的旋律、或古韵典雅或活泼市井的歌词，歌曲内容小至男欢女爱大到家国情怀无所不包，在风格上兼容并蓄来自全世界各地的元素和风潮，又天然带有粤语多达九个声调的韵律之美，自成一派特别的流行次文化。在香港经济快速发展的年代里，粤语流行曲冲破语言的藩篱，飘过万水千山，唱遍世界每个角落，影响力遍布所有有华人居住和生活的地方。香港的广东话流行歌曲与港产电影、港产电视剧一起，用最响亮的“香港制造”标签，让全球十数亿华人为之倾心，也为之疯狂。
粤语流行曲的影响如此无远弗届，自然也风靡马来西亚的华人，让出生成长于马来西亚的曹格为之倾心和疯狂。曹格祖籍广东台山，广东话对他而言本就属于乡音，因而自小便对粤语流行曲感情颇深。出生于1979年的曹格，是伴随着1980和1990年代的粤语流行曲成长起来的，从张国荣、陈百强、张学友到梅艳芳、叶倩文、王菲、郑秀文，由叶丽仪、陈慧娴、关淑怡至太极乐队、郑伊健、Twins，颗颗广东歌巨星、首首粤语歌经典陪伴曹格走过少年和青春，深刻于他的记忆之中，不单成为一种情感寄托，还对他自己的音乐创作和演唱事业助益良多。
2022年，曹格终于决定推出一张属于自己的粤语流行经典专辑，以他特有的方式重译这些曾令他痴狂的生命之曲。曹格从小就从电视剧电影开始接触粤语歌曲，陪伴他的童年，可以说这些经典的粤语歌曲，成为他日后歌唱事业的启蒙，而此次专辑的选曲一度让曹格大伤脑筋，因为心爱的广东歌实在太多，歌单取舍变成大难题，传统一张专辑10首歌曲的体量更是完全装不下他对粤语流行歌曲歌的喜爱程度。在经过一遍又一遍的精挑细选之后，曹格最终选定了20首他心目中无可取代的粤语流行曲完美之作。在曹格与制作人和录音乐手等音乐伙伴的日夜打磨之下，这20首歌迷耳熟能详的粤语歌以极富曹格个人风格的全新面貌呈现，最终集结成了这张《我为歌狂》专辑。
《我为歌狂》专辑采用live recording的形式录音，在录音室里以现场演出的方式录制，与乐手配合默契，展现出超高的音乐驾驭能力，让20首粤语经典活现听众耳边。专辑在录音技术上以最高标准实施，采用96K/24Bits的高保真采样率，并全部使用真实乐器录制，录音师更依据每样乐器各自的特性，选择不同的器材与线材来匹配，力求将每一个细节之处忠实还原。此次《我为歌狂》专辑还加入了业界最高规格的杜比全景声（Dolby Atmos Music）录制版本，声音的宽广度、饱满度和现场感获得更大的提升。《我为歌狂》专辑亦会发行黑胶唱片版本，而黑胶除了采用和上述数位端相同的技术之外，更邀请了在音响发烧界拥有极高知名度、获奖无数的德国CS Mastering的母带制作工程师Christoph Stickel来制作黑胶专属母带（近期火热的《John Williams in Vienna》和《John Williams Across Stars》专辑的黑胶母带便是出自这位大师之手），整张专辑的声音在黑胶上因而显得更为通透与精致，更能满足一向以爱“发烧”著称的广东歌歌迷那挑剔而灵敏的耳朵

《我为歌狂》EP.3曲目导听

	《每一句说话》
继1964年披头四乐团访港演出造成全香港年轻人的“夹band”风潮后，1980年代香港再掀起第二波乐队潮，后来在粤语流行曲历史上占有重要地位的Beyond、Raidas、浮世绘等等乐队都诞生于这一波热潮之中，而太极乐队也是其中无法忽视的一支乐队生力军。太极乐队始终在极度商业化的香港流行乐坛追寻音乐理想，其成员更是担任乐手、创作、编曲、和声与录音等工作，数十年来都是香港唱片工业不可或缺的重要力量。曹格选择太极1992年名曲《每一句说话》重新演绎，饱含的激情在深情告白中倾泻，看似情歌一首，却也是对太极曾经的音乐信念的最好致敬。

《忘记他》
1995年，曾经以《难得有情人》红遍香港的关淑怡此时却已进化成了粤语流行乐坛里最为特立独行的女歌手，她以寸头示人，用极致前卫的音乐风格不断向着听众和市场发出挑战。是年关淑怡推出翻唱专辑《“Ex”-All Time Favourites》，以令人侧目的个性演绎10首粤语经典，首首都超越了原作，其中以《忘记他》最为惊艳。《忘记他》一曲收录在邓丽君1980年首张粤语专辑中，为黄霑先生创作，颇受欢迎，为邓丽君打开香港市场立下汗马功劳。而关淑怡以销魂蚀骨的迷幻嗓音重唱《忘记他》，完全颠覆了华语天后的优雅甜美，别有一种冷艷的风骨。曹格的《忘记他》继承了关淑怡版本的另类气质，以颤音和气声带出别样风情。受关淑怡版本曾被王家卫用于电影中的启发，曹格版本以拉丁舞曲为编曲主轴，黑胶唱片的声音质感彷彿把听众带回到电影《春光乍泄》的伊瓜苏大瀑布旁，尽情想象被王家卫完全剪掉的关淑怡的戏份。

《逝去的爱》
80年代初，在日本发展的欧阳菲菲凭一首《Love is over》大红，威力波及华人世界，光香港歌坛就同时有甄妮、叶丽仪和梅艷芳三位天后级歌手翻唱了不同填词的粤语版。梅艷芳以其独一无二的低沈沧桑的嗓音完美倾泻出原曲里浓烈的情感，最终她的《逝去的爱》在三个版本中脱颖而出，成为流传至今的经典。曹格今次重新演绎梅艷芳版的《逝去的爱》，是在研究了各家版本精华的基础上，加上自己的情感理解，以爵士即兴的演唱丝丝入扣地还原一首四十年传奇经典，令人耳目一新。

《一生何求》
陈百强是香港人心目中完美的化身。这位有如白马王子般的偶像英俊潇洒却温文尔雅，出身富贵之家却与世无争，这也让他在1989年唱出的《一生何求》成为其紫色浪漫一生的写照。《一生何求》不单是陈百强个人最为人熟知和传唱的代表作，也是香港粤语流行曲黄金时代的最佳证明。曹格的《一生何求》融入了对陈百强最深的怀念情愫，唱到情深不知处，让每一个听者都共情我们对丹尼的爱有多深。

《我和春天有个约会》
在香港行之有年的夜总会文化是粤语流行曲重要的源流和发展根基之一。舞台剧演员出身的歌手刘雅丽在1992年和1994年主演《我和春天有个约会》的舞台剧版本和电影版本，记录下香港这座不夜城最为灯红酒绿的黄金时代，皆大获好评，而由其主唱的同名主题曲也成为传唱至今依旧不衰的经典。曹格今次挑战嗓音极限来演绎《我和春天有个约会》，在主歌和副歌里形成强烈的反差，既是向《我和春天有个约会》舞台剧原型的致敬，也再现了粤语流行曲中高超的戏剧性表达。

我为歌狂 EP.3 滚石40 粤语精选

金曲歌王曹格型格翻唱粤语经典 我为歌狂破格再现香江名曲
这一次，曹格为粤语歌而狂

2022年9月，金曲歌王曹格惊喜再发片，这一次，他为粤语歌而狂！全新专辑《我为歌狂》（滚石40 粤语精选），曹格选择了20首对他影响至深的1980和1990年代粤语流行金曲重新演绎，每一首都唱出曹格浓郁的港式情结，每一曲都瀰漫着令人留恋的情怀，每周上线5首，再现香江名曲。
在华语流行音乐绵延整整一个世纪的历史长河里，有一种声音特别令人难忘，她的名字，叫做“粤语流行曲”。粤语流行曲诞生于“东方之珠”香港，汇集了国语流行曲、欧美流行曲和粤剧小调等各种音乐源流，以广东话演唱，跟随1970年代香港经济起飞传唱港九新界，个中经典作品更是流传一时。
粤语流行曲有着或优美动听或火热动感的旋律、或古韵典雅或活泼市井的歌词，歌曲内容小至男欢女爱大到家国情怀无所不包，在风格上兼容并蓄来自全世界各地的元素和风潮，又天然带有粤语多达九个声调的韵律之美，自成一派特别的流行次文化。在香港经济快速发展的年代里，粤语流行曲冲破语言的藩篱，飘过万水千山，唱遍世界每个角落，影响力遍布所有有华人居住和生活的地方。香港的广东话流行歌曲与港产电影、港产电视剧一起，用最响亮的“香港制造”标签，让全球十数亿华人为之倾心，也为之疯狂。
粤语流行曲的影响如此无远弗届，自然也风靡马来西亚的华人，让出生成长于马来西亚的曹格为之倾心和疯狂。曹格祖籍广东台山，广东话对他而言本就属于乡音，因而自小便对粤语流行曲感情颇深。出生于1979年的曹格，是伴随着1980和1990年代的粤语流行曲成长起来的，从张国荣、陈百强、张学友到梅艳芳、叶倩文、王菲、郑秀文，由叶丽仪、陈慧娴、关淑怡至太极乐队、郑伊健、Twins，颗颗广东歌巨星、首首粤语歌经典陪伴曹格走过少年和青春，深刻于他的记忆之中，不单成为一种情感寄托，还对他自己的音乐创作和演唱事业助益良多。
2022年，曹格终于决定推出一张属于自己的粤语流行经典专辑，以他特有的方式重译这些曾令他痴狂的生命之曲。曹格从小就从电视剧电影开始接触粤语歌曲，陪伴他的童年，可以说这些经典的粤语歌曲，成为他日后歌唱事业的启蒙，而此次专辑的选曲一度让曹格大伤脑筋，因为心爱的广东歌实在太多，歌单取舍变成大难题，传统一张专辑10首歌曲的体量更是完全装不下他对粤语流行歌曲歌的喜爱程度。在经过一遍又一遍的精挑细选之后，曹格最终选定了20首他心目中无可取代的粤语流行曲完美之作。在曹格与制作人和录音乐手等音乐伙伴的日夜打磨之下，这20首歌迷耳熟能详的粤语歌以极富曹格个人风格的全新面貌呈现，最终集结成了这张《我为歌狂》专辑。
《我为歌狂》专辑采用live recording的形式录音，在录音室里以现场演出的方式录制，与乐手配合默契，展现出超高的音乐驾驭能力，让20首粤语经典活现听众耳边。专辑在录音技术上以最高标准实施，采用96K/24Bits的高保真采样率，并全部使用真实乐器录制，录音师更依据每样乐器各自的特性，选择不同的器材与线材来匹配，力求将每一个细节之处忠实还原。此次《我为歌狂》专辑还加入了业界最高规格的杜比全景声（Dolby Atmos Music）录制版本，声音的宽广度、饱满度和现场感获得更大的提升。《我为歌狂》专辑亦会发行黑胶唱片版本，而黑胶除了采用和上述数位端相同的技术之外，更邀请了在音响发烧界拥有极高知名度、获奖无数的德国CS Mastering的母带制作工程师Christoph Stickel来制作黑胶专属母带（近期火热的《John Williams in Vienna》和《John Williams Across Stars》专辑的黑胶母带便是出自这位大师之手），整张专辑的声音在黑胶上因而显得更为通透与精致，更能满足一向以爱“发烧”著称的广东歌歌迷那挑剔而灵敏的耳朵

《我为歌狂》EP.2曲目导听

	《李香兰》
李香兰是1940年代著名的上海滩国语时代曲“七大歌后”之一，同时因其日本人的身份，在中日战争的大时代背景下，一生充满传奇色彩。1989年，中国中央电视台与日本富士电视台联合摄制电视连续剧《别了，李香兰》，由“安全地带”组合主唱玉置浩二创作并演唱主题曲《行かないで》，翌年由张学友翻唱了粤语版《李香兰》，三十多年来广受华人听众欢迎。《李香兰》曲调优美迤逦却不失磅礴之气，周礼茂的粤语词则婉约隽永，尽显中文的传统之美，是1990年代粤语流行曲的不二之选，亦有无数翻唱版本流传。曹格今次的演绎，在宏大弦乐的伴奏下以悬丝般的假声从主歌导入，而在副歌部分则喷发出男性的刚强气势，别有一功。虽然《李香兰》有众多珠玉演唱在前，曹格的版本依旧显现出其不俗的演唱能力及对歌曲的深刻理解。

《甘心替代你》
1990年代，粤语流行曲和港产电影在香港娱乐产业里高度集成，合力推动发达的港星造星机制，郑伊健在1996年演唱的《甘心替代你》便是其中代表作，一首典型的粤语流行情歌为助力打造郑伊健“古惑仔”的电影形象深入人心功不可没。曹格对《甘心替代你》的重新演绎版本以原曲歌词中的“夜阑人静”切入，男人最柔情的情怀在静谧氛围里透射出豪迈的江湖义气，充满了文艺电影的镜头感，也是对香港娱乐业黄金年代的另一种致敬。

《今生今世》
张国荣无疑是包括粤语流行音乐在内整个华人流行文化史上最伟大的形象，整个世界流行乐坛可能也很少有像哥哥这样的歌手，他辉煌一生中唱过的每一首歌都为世人所珍爱。《今生今世》是哥哥在“封麦”期间为电影演出需要而唱的歌，但和收录在他个人专辑中的经典歌曲一样被聆听，被传唱和被歌颂。曹格一向对张国荣崇敬备至，引为偶像。为了演绎好偶像的《今生今世》，曹格用心揣摩哥哥在歌中的每一个气息表达，融入自己的版本中。厚重隽永而风情万种，曹格这一版《今生今世》听来颇有哥哥的风范。

《有心人》
1995年，张国荣复出歌坛，和滚石唱片达成史诗级合作。此时的哥哥，早年那些来自偶像和市场的纷扰对他而言早已视若无物，在音乐上尽显艺术家气息。1996年于滚石唱片旗下推出的粤语专辑《红》，站上张国荣艺术成就新高度，专辑中的《有心人》一曲也被歌迷粉丝引为相互之间“从眉梢中感觉到，从眼角看不到，彷彿已是最直接的裸露”的真爱“密码”。曹格今次在演绎《有心人》时，将哥哥的“音乐艺术”作为作品衡量高度，录音时任由自己的情感主导演唱，甚至因为情到浓时出现的自然气息都全数录下，表达出艺术上最高的情感层次。

《寂寞的男人》
当时间走到世纪末，曾经耀眼辉煌的粤语流行歌曲开始出现一些疲态，此时已经被尊为“歌神”的张学友以身作则，担起了重振广东歌的重任。《寂寞的男人》正是张学友为粤语歌坛打开眼界，启用出身内地的女唱作人彭海桐的绝佳创作，粤语流行曲由此有了另一种可能，走进了新世纪。曹格在他的《寂寞的男人》版本中安排了从小心克制到纵情倾泻的情感铺排，这一极富层次感的声音表达，为来自世纪转角的《寂寞的男人》做了一个属于当代的注解。

我为歌狂 EP.2 滚石40 粤语精选

金曲歌王曹格型格翻唱粤语经典 我为歌狂破格再现香江名曲
这一次，曹格为粤语歌而狂

2022年9月，金曲歌王曹格惊喜再发片，这一次，他为粤语歌而狂！全新专辑《我为歌狂》（滚石40 粤语精选），曹格选择了20首对他影响至深的1980和1990年代粤语流行金曲重新演绎，每一首都唱出曹格浓郁的港式情结，每一曲都瀰漫着令人留恋的情怀，每周上线5首，再现香江名曲。
在华语流行音乐绵延整整一个世纪的历史长河里，有一种声音特别令人难忘，她的名字，叫做“粤语流行曲”。粤语流行曲诞生于“东方之珠”香港，汇集了国语流行曲、欧美流行曲和粤剧小调等各种音乐源流，以广东话演唱，跟随1970年代香港经济起飞传唱港九新界，个中经典作品更是流传一时。
粤语流行曲有着或优美动听或火热动感的旋律、或古韵典雅或活泼市井的歌词，歌曲内容小至男欢女爱大到家国情怀无所不包，在风格上兼容并蓄来自全世界各地的元素和风潮，又天然带有粤语多达九个声调的韵律之美，自成一派特别的流行次文化。在香港经济快速发展的年代里，粤语流行曲冲破语言的藩篱，飘过万水千山，唱遍世界每个角落，影响力遍布所有有华人居住和生活的地方。香港的广东话流行歌曲与港产电影、港产电视剧一起，用最响亮的“香港制造”标签，让全球十数亿华人为之倾心，也为之疯狂。
粤语流行曲的影响如此无远弗届，自然也风靡马来西亚的华人，让出生成长于马来西亚的曹格为之倾心和疯狂。曹格祖籍广东台山，广东话对他而言本就属于乡音，因而自小便对粤语流行曲感情颇深。出生于1979年的曹格，是伴随着1980和1990年代的粤语流行曲成长起来的，从张国荣、陈百强、张学友到梅艳芳、叶倩文、王菲、郑秀文，由叶丽仪、陈慧娴、关淑怡至太极乐队、郑伊健、Twins，颗颗广东歌巨星、首首粤语歌经典陪伴曹格走过少年和青春，深刻于他的记忆之中，不单成为一种情感寄托，还对他自己的音乐创作和演唱事业助益良多。
2022年，曹格终于决定推出一张属于自己的粤语流行经典专辑，以他特有的方式重译这些曾令他痴狂的生命之曲。曹格从小就从电视剧电影开始接触粤语歌曲，陪伴他的童年，可以说这些经典的粤语歌曲，成为他日后歌唱事业的启蒙，而此次专辑的选曲一度让曹格大伤脑筋，因为心爱的广东歌实在太多，歌单取舍变成大难题，传统一张专辑10首歌曲的体量更是完全装不下他对粤语流行歌曲歌的喜爱程度。在经过一遍又一遍的精挑细选之后，曹格最终选定了20首他心目中无可取代的粤语流行曲完美之作。在曹格与制作人和录音乐手等音乐伙伴的日夜打磨之下，这20首歌迷耳熟能详的粤语歌以极富曹格个人风格的全新面貌呈现，最终集结成了这张《我为歌狂》专辑。
《我为歌狂》专辑采用live recording的形式录音，在录音室里以现场演出的方式录制，与乐手配合默契，展现出超高的音乐驾驭能力，让20首粤语经典活现听众耳边。专辑在录音技术上以最高标准实施，采用96K/24Bits的高保真采样率，并全部使用真实乐器录制，录音师更依据每样乐器各自的特性，选择不同的器材与线材来匹配，力求将每一个细节之处忠实还原。此次《我为歌狂》专辑还加入了业界最高规格的杜比全景声（Dolby Atmos Music）录制版本，声音的宽广度、饱满度和现场感获得更大的提升。《我为歌狂》专辑亦会发行黑胶唱片版本，而黑胶除了采用和上述数位端相同的技术之外，更邀请了在音响发烧界拥有极高知名度、获奖无数的德国CS Mastering的母带制作工程师Christoph Stickel来制作黑胶专属母带（近期火热的《John Williams in Vienna》和《John Williams Across Stars》专辑的黑胶母带便是出自这位大师之手），整张专辑的声音在黑胶上因而显得更为通透与精致，更能满足一向以爱“发烧”著称的广东歌歌迷那挑剔而灵敏的耳朵。

《我为歌狂》EP.1曲目导听

《放不低》
《放不低》原由郑秀文演唱，是她于1996年出版的个人粤语专辑的标题曲。彼时的Sammi演唱了多首“大女人”的作品，以契合香港都市感的强势现代女性的形象走上歌坛天后之路，但这一时期郑秀文也唱过不少温婉情怀之作，《放不低》便是令人百听不厌的一首。《放不低》塑造了一个受到伴侣背叛却依然痴心不改的女性形象，低姿态的爱情独白之中却有另一种的荡气回肠。曹格从Sammi众多好歌中选择《放不低》来演唱可见二人的心有灵犀。曹格的《放不低》反转性别视角，从男性出发诠释复杂的爱情心态，极强戏剧性的嗓音表达让曹格的这个版本和郑秀文的原版分别为两个世代的情爱议题写下绝佳的时代脚注，给予听者绵长的听觉回味和更绵长的深度思考。

《女人的弱点》
叶倩文于1994年出版的《女人的弱点》翻唱自日本著名流行乐团Chage & Aska（恰克与飞鸟）的《You are free》。1990年代，Chage & Aska的歌曲在华人世界大受欢迎，因而华语流行乐坛出现了大量翻唱他们的作品，而叶倩文的《女人的弱点》之所以能从这些作品当中脱颖而出，全凭这首歌曲如丝绸般流畅顺滑的旋律线又配搭上叶倩文招牌式千回百转的绝美唱腔。曹格今次则以爵士人声翻玩《女人的弱点》，自由即兴的低吟浅唱营造出午夜梦回的别样氛围，以感性嗓音把女人心绪描摹地丝丝入扣。听似一曲随口唱来的小品，却满含声乐技巧和浓烈情感，更有对粤语流行曲曾经的锐意创新致敬之意。

《爱与痛的边缘》
1994年的粤语流行歌坛“另类风”劲吹，当时还叫“王靖雯”的王菲凭借多首曲风前卫大胆的作品在香港歌坛独树一帜，初露天后之像，但最受大众欢迎的，始终还是她唱的那些动人情歌。《爱与痛的边缘》改编自黄仲崑的《有多少爱可以重来》，王菲唱出的粤语版婉约而柔美，情感表达低调却又暗涌滚滚，此曲一举奠定她的歌坛天后地位。曹格和粤语流行曲最早的渊源就可以追溯到王菲：2005年曹格在滚石唱片推出的首张个人专辑《格格Blue》的主打歌《Superwoman》和王菲早年大热粤语金曲《多得他》翻唱自同一首欧西热门歌，当时一度成为歌迷热议话题。在《我为歌狂》里，《爱与痛的边缘》是曹格毫不意外的“菲常之选”。曹格版本的《爱与痛的边缘》避开了众多男歌手翻唱此歌的摇滚气质，以带有性别模糊意味的假声演绎紧扣了王菲版本的气质，将身处情爱拔河中的男女痴情抽丝剥茧，对听者而言颇酣畅淋漓。

《难得有情人》
细数整个粤语流行歌坛的歌星，关淑怡是一个无法被忽视的独特存在。她以坚持前卫的音乐审美为专业人士所称道，同时又因为演绎多首当红金曲受到普罗大众的喜爱，《难得有情人》便是关淑怡最为脍炙人口的粤语情歌代表作。曹格的《难得有情人》相较于关淑怡的版本放慢了节奏，简洁洗练的弦乐伴奏衬托出标志性的曹氏情歌声线，赋予一首90年代粤语流行金曲更浓郁和丰满的质感。

《下一站天后》
《下一站天后》以香港各个著名地标入词再加以巧妙引申，描摹出高度商业化的都市流行文化的方方面面，既是一篇Twins组合自身的明星自传，也是一部香港粤语流行乐坛的精彩纪录片。曹格的《下一站天后》有意淡化了浮在浅层的香港元素，正如他曾经以一个马来西亚歌手的身份在香港工作的那段时间，以“外来者”的角度去解读粤语流行歌坛的种种。

我为歌狂 EP.1 滚石40 粤语精选

我为歌狂 EP.1 滚石 40 粤语精选

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光爱你就很忙了

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