周震南

由新华社音视频部出品、腾讯音乐（新鲜制造工作室）联合出品，周震南演唱的微短剧「《华夏美人图》之卓文君 」主题曲《凤求凰》深情上线。

歌曲取意西汉才子司马相如同名名作，以琴为引、以情入歌，在古典词章与当代表达之间铺陈一段穿越千年的爱情回响。旋律婉转含蓄，情绪层层递进，将卓文君与司马相如的相知、相守与抉择娓娓道来。凤飞求凰，所求不止是一人之爱，更是并肩而立、同入青史的心意与风骨。

凤求凰

凤求凰 (伴奏)

凤求凰 (和声伴奏)

高睿

《有歌第二季》是浙江卫视推出的音乐竞演类真人秀，由张信哲担任音乐发起人，谭维维担任寻歌官，告五人，刘宇宁，欧阳娜娜，王铮亮，于文文，张碧晨(按姓氏首字母排序)担任助阵嘉宾。
该节目延续"挖掘原创好音乐，为华语乐坛寻找下一首金曲"为核心，打造一个既回归音乐本真，回应时代声音的专业舞台。

反派 (有歌第二季第8期)

《BBB》（哔哔哔）
这个世界太吵了。信息像没完没了的背景杂音，情绪被压缩成转瞬即逝的表情包。我们张了张嘴，却常常发现自己失语。周震南全新专辑《BBB》，你可以直接理解成“哔哔哔” —— 像不像一种信号干扰？或者不想听人废话时发出的电流音？《BBB》就是给这个历程配的音效：开局是混乱的电流音（B），中间是激烈的对抗音（B），最后是干净利落的完结音（B）。

五种最直接的情绪，五个最直白的情绪词，周震南的全新专辑《BBB》（哔哔哔），用音乐记录一场完整的内心风暴。替我们找回那失落的“语气”。

 
1、冲锋先行曲《BBB》
这世界好吵，现在请调到我的频率
把「哔哔哔」变成行动频率---周震南携手泰国女歌手MILLI 跨国联袂诠释《BBB》速度宣言
哔一声，信号干扰，切断所有杂音。  

这是周震南在专辑《BBB》（哔哔哔）中建立的情绪屏蔽信号——  
当世界太吵，最好的回应不是提高音量，而是发射自己的频率。
而这一次，他邀请了泰国现象级女rapper MILLI共同将这股噪声干扰，升级为一场跨国界的速度共振。
 
当「懒得BBB」遇上「毫秒出击」这不是合作，是两套抗干扰系统的并机运行 
他们证明了：真正的抗干扰系统，能够兼容任何频率。
当周震南唱出 “Gas pedal — I’m gone!”  
当MILLI接上 “Willing to ride, push the limit”
这不再是个人情绪的宣泄，而是跨越国界的共同宣言：
不屑被定义，只被自己的态度书写。

2、态度主打曲《Yuck》：一声诚实而突兀的灵魂呛咳。
当世界试图用潮流的糖衣、精致的伪装和温暖的陈词滥调来喂养我们时，真正的叛逆，往往始于胃部的一阵抽搐，喉头的一声呛咳。《Yuck》所记录的，正是这个瞬间——当灵魂拒绝消化那些虚伪的养料，身体抢先一步，发出了最诚实的抗议。它不是精心策划的反叛，而是本能驱动的精神呕吐。

《Yuck》这首略显怪诞与有趣的歌曲，用音乐构建了一个充满挑衅感的心理空间，仿佛将世界缩小到一个悸动头颅的大小，所有声音与情绪都在此碰撞、摩擦。周震南在作品中来回切换第一人称与第二人称的视角，极具侵略性地邀请（或者说迫使）听者进入他的思考轨道，共同体验这场对虚伪的祛魅仪式。当盲目跟风被奉为新潮，无知戾气被标榜为态度，我们正在算法与流量的裹挟下，陷入一场盛大的集体模仿。《Yuck》是周震南向这场“伪个性”狂欢发出的一记清醒而叛逆的拒斥。歌曲中那个被呼唤、被等待的“真相”，并非高深的哲理，而是在这场盛大的集体模仿秀中悄然失语的真正“自我”。



3、嘻哈态度曲《Stank》：一记对平庸世代的响亮语气词

当整个环境充斥着需要费力解读的伪装与矫饰，周震南的回应，是一个直接而轻蔑的“Stank”。
这不止是歌名，这是整首歌的精神原点与终极态度。周震南以此命名，正是将这种对周遭无趣、跟风、虚伪等现象的不耐烦与不屑，提炼成了一个有意义的注脚。

歌曲中反复出现的、带有生理抗拒感的“Stank”（异味），正是这种态度的实体化，如同将一份无可辩驳的证据公之于众——这里充满了陈腐与虚假的气味，而你们竟浑然不觉？《Stank》不是一首请求认可的歌曲，它是一份盖棺定论的声明。周震南以创造者的姿态，为那些冗余的噪音、费力的伪装和集体的庸常，写下了一个最简单、最锋利的判词。

当一切喧嚣落定，答案只有一个——《Stank》本就如此，无需多言。

4、情歌曲《i》：一场安静的内爆，一次失落沉默的自己

当所有剧烈的痛楚归于沉寂，剩下的，只是无法被听见的《i》。

周震南这一次，没有嘶吼，没有对抗，而是选择了一场向内的沉潜。在《i》里，他剥去所有外在的武装，展现情感中最脆弱、也最真实的那片废墟——那里没有风暴，只有风暴过后的、真空般的寂静。

【雾与花：一场清醒的沉溺】
歌曲始于一片“雾的晦涩”。这不是迷失，而是一种明知结局却仍愿沉溺的清醒。闭上眼睛，“幽花一片片”盛开又凋零，唯见“泪捧着你的脸”。这场自省式的诘问——“我犯了怎样的罪责”——没有答案，只有痛苦在安静地“上演”。恨意在眼眶打转，最终凝结成比爆发更无力的认知：到头来，却负了你的愿。 这是一场自己对自己的审判，寂静无声，却震耳欲聋。歌名《i》是整个情感状态的锚点。它不是哭嚎，不是怨怼，而是所有情绪燃烧殆尽后，那一声混合着释然、遗憾与彻底放手的轻声叹息。英文段落是这声叹息的清晰注脚：“Goodbye, I don't need you anymore”是强撑的自尊；“就在这原地看着你走，拜托千万不要再回头”是最后的祈求；而反复的“I know I'm wrong”，则是与自我达成的、充满痛楚的和解。

《i》是关于失去的优雅默念，是心痛到极致反而呈现出的那种可怕的平静。它不寻求共鸣，却精准刺中了每个曾经历过无声告别之人的心脏。然后，Let go.

MILLI

周震南冲锋在前《BBB》
这世界好吵，现在请调到我的频率

把「哔哔哔」变成行动频率--周震南携手泰国女歌手MILLI跨国联袂诠释《BBB》速度宣言
哔一声，信号干扰，切断所有杂音。

这是周震南在专辑《BBB》（哔哔哔）中建立的情绪屏蔽信号——当世界太吵，最好的回应不是提高音量，而是发射自己的频率。而这一次，他邀请了泰国现象级rapper MILLI共同将这股噪声干扰，升级为一场跨国界的速度共振。

当「懒得BBB」遇上「毫秒出击」这不是合作，是两套抗干扰系统的并机运行，他们证明了：真正的抗干扰系统，能够兼容任何频率。当周震南唱出Gas pedal, I'm gone! 当MILLI接上Willing to ride, push the limit这不再是个人情绪的宣泄，而是跨越国界的共同宣言：不屑被定义，只被自己的态度书写！

《BBB》（哔哔哔） 这个世界太吵了。信息像没完没了的背景杂音，情绪被压缩成转瞬即逝的表情包。我们张了张嘴，却常常发现自己失语。周震南全新专辑《BBB》，你可以直接理解成“哔哔哔” —— 像不像一种信号干扰？或者不想听人废话时发出的电流音？《BBB》就是给这个历程配的音效：开局是混乱的电流音（B），中间是激烈的对抗音（B），最后是干净利落的完结音（B）。 

五种最直接的情绪，五个最直白的情绪词，周震南的全新专辑《BBB》（哔哔哔），用音乐记录一场完整的内心风暴。替我们找回那失落的“语气”。 


1、概念主打曲《Shxxt》 

我们一生，都在试图驯服一匹不存在的马。
它平时温顺，埋头在日常的平静里。
可一旦情绪掀起风浪——
它便开始奔跑。

起初是踱步，接着是加速，最后是彻底的失控。
愤怒是鞭子，焦虑是马刺，执念蒙住了它的眼睛。
于是我们看不清前路，也听不见呼喊，只顾冲向情绪的悬崖。
直到撞伤我们最在意的人、最珍惜的关系、最不愿破坏的一切。
伤痕，是它留下的证据。

在《Shxxt》里，周震南坦诚地剖开自己，将那些曾在黑暗中失控的“我”展现在旋律之中。
他也曾是被情绪拖行、困在荆棘里的那个人。
在激烈的电子节奏中，你能听见理智被踏碎的声音；在骤停的留白里，藏着喘息、嘶鸣与破碎的轻响。
这不是一首关于愤怒的歌——
而是一场关于“失控之后，如何面对自己”的坦白。

而在《Shxxt》的激烈与冲撞之后，周震南留下了一片安静的旷野。
这里没有要驯服的马，只有需要面对的自己。
当你不再追赶，也不再逃避，你会明白——
那匹马从未真正存在。
而那个完整的你，始终都在。

周震南全新专辑《BBB》由此而来


 2、态度主打曲《Yuck》：一声诚实而突兀的灵魂呛咳。 当世界试图用潮流的糖衣、精致的伪装和温暖的陈词滥调来喂养我们时，真正的叛逆，往往始于胃部的一阵抽搐，喉头的一声呛咳。《Yuck》所记录的，正是这个瞬间——当灵魂拒绝消化那些虚伪的养料，身体抢先一步，发出了最诚实的抗议。它不是精心策划的反叛，而是本能驱动的精神呕吐。 

《Yuck》这首略显怪诞与有趣的歌曲，用音乐构建了一个充满挑衅感的心理空间，仿佛将世界缩小到一个悸动头颅的大小，所有声音与情绪都在此碰撞、摩擦。周震南在作品中来回切换第一人称与第二人称的视角，极具侵略性地邀请（或者说迫使）听者进入他的思考轨道，共同体验这场对虚伪的祛魅仪式。当盲目跟风被奉为新潮，无知戾气被标榜为态度，我们正在算法与流量的裹挟下，陷入一场盛大的集体模仿。《Yuck》是周震南向这场“伪个性”狂欢发出的一记清醒而叛逆的拒斥。歌曲中那个被呼唤、被等待的“真相”，并非高深的哲理，而是在这场盛大的集体模仿秀中悄然失语的真正“自我”。 


3、冲锋先行曲《BBB》 
这世界好吵，现在请调到我的频率 
把「哔哔哔」变成行动频率---周震南携手泰国女歌手MILLI 跨国联袂诠释《BBB》速度宣言 
哔一声，信号干扰，切断所有杂音。

 这是周震南在专辑《BBB》（哔哔哔）中建立的情绪屏蔽信号—— 
当世界太吵，最好的回应不是提高音量，而是发射自己的频率。 
而这一次，他邀请了泰国现象级女rapper MILLI共同将这股噪声干扰，升级为一场跨国界的速度共振。 

当「懒得BBB」遇上「毫秒出击」这不是合作，是两套抗干扰系统的并机运行 
他们证明了：真正的抗干扰系统，能够兼容任何频率。 当周震南唱出 “Gas pedal — I’m gone!” 
当MILLI接上 “Willing to ride, push the limit” 
这不再是个人情绪的宣泄，而是跨越国界的共同宣言： 不屑被定义，只被自己的态度书写。


4、情歌曲《i》：一场安静的内爆，一次失落沉默的自己 

当所有剧烈的痛楚归于沉寂，剩下的，只是无法被听见的《i》。 

周震南这一次，没有嘶吼，没有对抗，而是选择了一场向内的沉潜。在《i》里，他剥去所有外在的武装，展现情感中最脆弱、也最真实的那片废墟——那里没有风暴，只有风暴过后的、真空般的寂静。 

【雾与花：一场清醒的沉溺】 歌曲始于一片“雾的晦涩”。这不是迷失，而是一种明知结局却仍愿沉溺的清醒。闭上眼睛，“幽花一片片”盛开又凋零，唯见“泪捧着你的脸”。这场自省式的诘问——“我犯了怎样的罪责”——没有答案，只有痛苦在安静地“上演”。恨意在眼眶打转，最终凝结成比爆发更无力的认知：到头来，却负了你的愿。 这是一场自己对自己的审判，寂静无声，却震耳欲聋。歌名《i》是整个情感状态的锚点。它不是哭嚎，不是怨怼，而是所有情绪燃烧殆尽后，那一声混合着释然、遗憾与彻底放手的轻声叹息。英文段落是这声叹息的清晰注脚：“Goodbye, I don't need you anymore”是强撑的自尊；“就在这原地看着你走，拜托千万不要再回头”是最后的祈求；而反复的“I know I'm wrong”，则是与自我达成的、充满痛楚的和解。 

《i》是关于失去的优雅默念，是心痛到极致反而呈现出的那种可怕的平静。它不寻求共鸣，却精准刺中了每个曾经历过无声告别之人的心脏。然后，Let go.


5、嘻哈态度曲《Stank》：一记对平庸世代的响亮语气词 

当整个环境充斥着需要费力解读的伪装与矫饰，周震南的回应，是一个直接而轻蔑的“Stank”。 这不止是歌名，这是整首歌的精神原点与终极态度。周震南以此命名，正是将这种对周遭无趣、跟风、虚伪等现象的不耐烦与不屑，提炼成了一个有意义的注脚。 

歌曲中反复出现的、带有生理抗拒感的“Stank”（异味），正是这种态度的实体化，如同将一份无可辩驳的证据公之于众——这里充满了陈腐与虚假的气味，而你们竟浑然不觉？《Stank》不是一首请求认可的歌曲，它是一份盖棺定论的声明。周震南以创造者的姿态，为那些冗余的噪音、费力的伪装和集体的庸常，写下了一个最简单、最锋利的判词。 

当一切喧嚣落定，答案只有一个——《Stank》本就如此，无需多言。

Heal My Broken Soul



世界越是荒诞
越是向爱索取

成群的痛感开出花丛
失落的愤怒迸发焰火

灵魂以它独有的方式显露形状
等待着正等待的孩子
叩问生命的真意


周震南2024年全新创作专辑《Heal My Broken Soul》，当视线重回日常，过往的疼痛成为丰满灵魂的养料，创作者在意义与虚无的缠绕交错中折返奔跑。灵魂早已在高速的生命体验中雕塑形状，向外的追问最终化作对自我的定义，并在反反复复的推翻与认同中无限靠近自己。反刍交付的真心，顿悟爱的划痕，总有静谧的独处时刻，让人越过无尽的逻辑，在重建自己的过程中发现灵魂的落点。专辑以《Heal My Broken Soul》的殉道式表达作序，将缠绕在生命意义之上的重重症结铺展开来，从“为何到头来我还是一个孩童”的失落精神到“愤怒席卷全身”的战斗状态，从“一个指环”指向“一种谎言”的戏谑视角；世界的荒诞，让人生出吼叫，生出叛逆之心，而渴望让爱拯救的，并非那些错误的时刻与凹凸的故事，而是以疼痛为纽带，由信仰构筑的灵魂。



-

<Heal My Broken Soul>

作为专辑中最早诞生的歌曲，亦为同名专辑叙述主题。末世抒情诗般的开场为专辑创造了一种站在终点，回溯灵魂颤栗时刻的回环感。和声和钢琴的柱式和弦共同开场，引入周震南极度冷静的诉说，如刀尖在空气中划开缺口。我们常说，人类的本性远比任何人类自身所能理解的更为复杂，现实中的荒诞与真相仅一线之隔，犬儒之道被奉为新法，自出生就刻写的命运，在更多命运构成的世界中碰壁再回弹，治愈灵魂的方式里，似乎越是找寻逻辑，越是迷失方向。行走的Bassline和Cool Jazz式的Hihat推动歌曲汹涌向前，Saxophone作为副旋律烘托出歌曲底色，此时诉说已成讲演：足够坦诚，就可以换来足够的力量。

剥离众人目光，再回到这场游戏，再次游历内心的责罚，破碎之处亦可串起治愈之旅。



<Fury>

狂热的Rage Beats冲撞心脏，烈火涌向无尽的夜，一步步将虚无撕裂，面孔模糊于黑夜。
向外看去，一切在脚下化为无形。



<指环>

永恒以引诱者的姿态暗藏在爱情的玄机中，指环的魔法为承诺施加时间的尺度。歌曲以充满神秘感的提问展开，反复出现的“Love is a lie of fools”在承诺与束缚中轻柔落下，爱被抽象为一种不可触及的幻象，打上了标语。由心而发的祈使字句被呼喊出来，爱可得，又轻易逝去。

一首只有钢琴和诉说的抒情Ballad。



<Fool>

这是一首关乎坠落的挽歌，
如同一道暗影折射出失落和痛苦的回声。
痛苦被形塑、被解构、被拯救……
从时间的裂隙中传来呼救，
你沉溺其中，等待着大梦初醒的时刻，
“Let’s get fall”重复得像一场无尽轮回。

痛苦不再是一种惩罚，
而是一种雕刻灵魂的艺术，
深渊不是终点，而是持续的状态，
反复的坠落，成了对抗现实的一种选择。



<2021.10.14>

“I am just a stupid kid”如梦魇般不断重复。似乎每一次重复都在撕开过往伤口，诉说着无法弥合的破碎。风掠过寂静荒原般的吟唱段落，铺展开一幅无法消散的孤寂画面—— 孤独不眠的小孩，在风沙星辰下他完成寂静的祷告，夜晚成为他的伴侣。

歌曲开始揉合错乱的声音设计出其不意，极简的吉他演奏带人进入一种时间的循环中，过去的遗憾与现在的孤寂交织在一起，提醒我们哪怕笑声再大，孤独依旧在那里，等待无眠的灵魂。



<孩童>

延续“stupid kid”的低语，歌曲以近乎半首的极简演奏凝聚情绪，又转身以微弱的气息吟唱咏叹，铺垫命运的失落。不停重复的“RUN”仿佛引导放逐自我的口号；结语处“heaven is a lie”的小丑式表达，营造出一种未解的痛楚与决然的美。



<吠>

专辑的终曲《吠》以一声低沉的咆哮结束对自我的审判。

Boombap风格鼓点下重复着“我相信”的——
我信奉的爱与善良，
如同种子被埋入泥土，
等待阳光的救赎。

可“事实真是这样吗？”
连续的追问却依然无法触及真相——
现实将信仰锤炼成寸铁，
斩断着纯粹的信仰。

这是创作者与世界对峙的话语
是对真假颠倒的世界做出的回应
Y'all better run！



-

灵魂的锤炼
如同向石头上雕刻诗篇
痛与美造就的深刻
一边给予启迪
一边展开审判

“你想看清我的灵魂
Let me tell you what it is”


-

Creative Direction创意企划：ABY

Heal My Broken Soul

周震南 2024 全新专辑
——先⾏单曲「Fury」

烈⽕涌向⽆尽的夜，
⼀步步将虚⽆撕裂，
⾯孔，模糊于⿊夜。
向外看去，
⼀切在脚下化为⽆形。
将⼼脏放在时间的裂缝中，
在光影边缘徘徊，
穿过燃烧的星⾠，
找寻⾃⼰的存在。

封面Cover by：蒋小余&inner flow Gallery

Fury

https://image.joox.com/JOOXcover/0/c4e98ae4a8e35c8f/300

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