范晓萱

看不见 不代表不能体会
看不见 不表示不在这个世界
看不见 其实更有感觉
看不见 才能听得更纯粹
把灯关掉 将控制音乐大小的旋钮调到适当的位置 用没有防备的耳朵 进入范晓萱
感受范晓萱式的音乐 体验22岁范晓萱式呼吸与浪漫
你就会发现 原来贪新没有年龄的限制
而你要的新 一直和范晓萱在一起


我要我們在一起

SOMETIMES

我是真的很開心

失敗的MAN

都是你

過期

想你

飛機上的幾個小時

看不見

INTO YOU

100%乐团

范晓萱&100%『赤子innocence』
「于是我感觉到完整，和我的赤子在一起，分享着100%的生活。

我找到解药，那就是爱的拥抱，不容妥协，也不会被打败，我感到完整，这份力量让我继续向前。
「前进一点，就又会有希望，这就是活着的爽！」每个人与他的赤子如此约定。
盘腿坐在沙发上，有时候我唱，有时候赤子唱，这些歌分享内心满满的快乐与希望。」
这张专辑，从 剖析、自嘲、愤怒、甚至幽默的意识形态里，带着复古情怀性格，唱出甜美的现代寓言。

萱萱+100%乐团，装扮着70复古，内藏雌雄同体的中性灵魂，引领你唤回一个没有性别、赤真赤诚，你遗忘已久的自己--赤子。
面对世界的崩坏，体认快乐与痛苦的平衡，带着更多关怀、自省，从阴影里蜕变的萱萱，努力创造出专辑里，共十篇，充满爱、希望、快乐的寓言。

和「赤子」一起创造出的寓言。

70年代浓缩着他们的童年，直至成人，70年代留下的影像、音乐、气氛，流在血和灵魂里；曾深深的被迷幻摇滚吸引，萱萱却对木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲伤的歌声无法忘怀……
希望的本身可以是悲伤的，当然，绝望的境地也能看见欢乐。

快乐、生命的本质，解药、救赎，反覆的经历之后，萱萱+100%乐团，认为将这段经历分享出来，是他们藉着音乐应该告诉大家的事。

告诉大家关于「赤子」这个概念。

曾经认为生活只是痛苦的循环，却意外在转换心态，找回希望的瞬间，遇见「赤子」，那不是一个光溜溜的小孩，而是一个三十岁，甚而更成熟的女人，疲惫而温柔，经历很多不快乐之后，更懂得享受快乐的自己。
在造型，尝试拼凑对复古的想象，解放灵魂，包裹在保守的剪裁里，演译一种端端正正的叛逆，一种充满向上希望的沉沦，妆点快乐的灵魂，彷彿一场庆典。

是的，这张专辑带给人一种格外热闹、兴奋的感觉，温柔与力量的奇妙组合，内敛与释放的自由拿捏，小小的幽默、自嘲、不再只有愤怒的反社会，而能听见打开心胸的一种包容，萱萱+100%乐团摇身变成社会的观察家，他们演绎着再普通不过的情绪、经验、宣传快乐很重要，这些你能轻松加入的议题，因为拥有平凡、单纯的快乐，就是生活里最值得庆祝的！
而热闹的表现中，最特别的是与嘉义管乐节合作；管乐是最振奋人心的一种乐器，什么都管，什么都不管，放克、迪斯科式的华丽开场，告诉大家，我们非常HIGH！

回到赤子，专辑原创的快乐精神--
赤子，有点像分身的概念，人们常说跟自己处的好，就会很快乐，我觉得那个自己，就是所谓的「赤子」。
先有词，后有曲，经历半年的自我对话，音乐会慢慢填满我和赤子对话的空间。

象是反覆念着「我要去哪里，我哪里都不能去」、「我找到解药，那就是有爱的拥抱」……咒语一样，音乐会跑出来拯救我！
很多人在梦里跟自己的赤子追逐，醒来之后仍觉得现实残酷，但是我们鼓吹你和自己的赤子相拥，带着爱的拥抱，原谅过去，接受自己，继续往前推进，每一次移动，就越来越多希望！

曲目介绍
‧【鬼打墙】，一次一次，我从希望又绕回绝望，我的好转，没有在星球留下痕迹，我的病也是，加加减减，最后都好了。
‧我在热闹中孤绝，也能在孤单中团圆，有时甚至感觉灵魂包覆在我之外，分不清
【里面外面】；为什么要定位？为什么要下注解？nice to meet your soul 。
‧【电影】街的外面，到处是人生的戏，穿过那一切，忍住无能为力，躲到爆米花里面，让安心的黑暗吞噬，然后再带着票跟心满意足的回家，我爱。
‧带我去美好之地，那个居高临下，无敌的所在。
我用粉笔在墙上画了一扇任意门，却忘了画上门把。
【我要去哪里】？带我去，没有我的地方。
‧跨过了眼泪，我哭的很累，快乐的纯粹，不需要赎罪，解药和毒药分别在两边口袋，孩子伸出小小的手，把它们弄混，只好回到【主人】跟前，竟看到一面镜子。
‧我把故事一口气读到最后，不再像以前偷翻大结局而难过，妈妈说吃饭该好好咀嚼，我这次咬的很久，很有耐心，决定这样做的瞬间，演员跟观众都【明白】了。
‧嘟噜噜，一个比马戏团还精采的乐团来到镇上，好热闹，就像过年，我们跟在游行的队伍后面，紧握双手，又跑又跳，恋爱的调调，【管他什么音乐】呢。
‧明明那么近，我却追不上你，你也没有说不爱我，为何大家都不够尽兴，我只好别扭的跳起舞，音乐一出现，夜就不再怕黑，这样【黯淡的夜】，充满小心眼的浪漫。
‧衣服可以脱掉，角色不能换掉，老是担心在你眼中不够可爱，忘记生活里有很多笑点，老梗也能很经典，一起大喊，输赢一点都不重要，请尽管带着【幽默感】来爱我。
‧你不孤独，你和自己在一起，我不孤独，我和你在一起；
成长不是给别人看的事，没什么了不起，反正都要【一起】！

一起

《100 Mavis》摄影书附赠单曲《目眩神晕》，是范晓萱近期难得一见的甜蜜歌曲，写的是热恋的2个人，掉进爱河的漩涡，仿佛像看到万花筒的美妙，宛如她的真实写照，她笑着说：“好久没听到自己想表达甜蜜的感觉。”

她认为这首歌的独特性不需要附属于任何专辑，因此才会搭配摄影书的方式推出。

目眩神晕

《星星精选》由范晓萱的旧东家福茂唱片发行，除了收录16首经典旧作和“我要我们在一起的”Music Video外，还特别收录了一首全新歌曲“星星”。“星星”由季中平为范晓萱量身打造的词曲创作，并由徐德昌及刘天健两人共同制作，在四个人的合作中更带来了另一个风貌的范晓萱。范晓萱的演唱彷若回到早期气音式的诠释方法，纯挚简单的嗓音让人听起来十分舒服。

星星精選

认真做音乐 支持好唱片

 
范晓萱的最新专辑绝世名伶在大家的用心完成后发行了
虽然因为这次的事件范晓萱暂时不会参加任何公开的宣传活动
但对于她全力以赴的音乐 范晓萱仍有话要说
在这里我们用问答的方式 完整的呈现范晓萱的表达

◎一年多没发片了，这段期间都在做什么？

差不多有一年多没有发片这段时间签约新公司、还有去英国游学、吃喝玩乐加发福、还有找寻新歌做音乐。

新专辑的曲风独特走爵士风，当初怎么会有这个构想？

通常爵士给人的感觉都比较低沉比较有磁性的嗓音这张专辑的曲风是想做一张唱法比较童稚比较甜但有爵士味道的流行歌想跟小女孩的声音做结合作出属于年轻人的爵士歌曲而且编曲和以往不同的是，因为走爵士风所以都用真实的乐器而不是MIDI(合成乐器)上阵也有一些很有趣的歌曲在里面，每首曲子都有它的话题性在。

这张专辑中有6首歌是SOS创作、5首自己写的有想过是不是整张都用他们的作品再出另一张全唱自己的创作，把它分成上下二辑因为不希望再像以前的专辑，为求市场性各类曲风都收录进去后来就忍痛割舍只挑了一些类型相似的歌曲，让专辑调性能一致。

这次进录音室的过程跟以往比较有什么不同？ 

这次的录音过程很沮丧，因为太久没有唱歌而且还是自己制作压力特别大歌路和以前不太一样，用的声音位置也不太熟悉，所以感觉抓了很久每首歌都磨了很久，也不想把SOS的作品给搞砸了自我要求很高，所以一直在做重复的检查和修正。

在录音的过程中有没有发生新鲜有趣的事？

我在录音室时要狂吃，因为录音很累一直用气很容易饿，我也不知道为什么比我平常吃的还要多，然后我就不停的发胖我想录音的时候要有体力，所以发胖也没有关系录完音之后再来大减肥，希望大家可以看到我的成果这次录音一直怪事连连，计算机一直当机，然后门自己会开通常录音时怪事连连好像就代表唱片会大卖，但是不希望是盗版大卖。

第二次制作专辑的感想？ 

这次的挑战是，要真正的从头到尾掌握整张专辑的制作质量可以做自己想法的音乐，包括词曲甚至编曲完全符合自己的要求部份的乐手和编曲、混音都是日本人日本乐手的部份有些并非专业人员像鼓手是现任某企业总裁，但曾经担任过乐团鼓手他在打鼓时非常投入及疯狂，但没有专业鼓手的匠气，比较有不一样的感觉，混音师曾经替小野莉萨做过专辑混音算是张中日大合作的专辑这张专辑虽然和我不熟悉的人合作，但却是我最想要的作品及方式第一次制作是和LAWRENCE组织了一个TEAN叫福禄寿，制作了面饱堡的专辑，由于音乐理念相似所以合作非常愉快这张专辑的制作他帮了我很多忙自己录自己唱难免都会跳不出原有的巢臼他给了我很多客观的意见虽然偶有争吵是难免的事，但听到成品还是都很欣慰。

LAWRENCE对这张绝世名伶专辑的制作有什么感想及期许？ 

(LAWRENCE的话)
制作这张专辑收获很多也学到很多东西，做出来的成品很满意、也做的很开心萱萱的声音优点是有很多变化，有声音表情并不死板但在用气及肺活量部份还需要加强第二次和萱萱合力制作专辑，2个人对音乐的理念很相似但沟通上仍需努力希望这张专辑可以遍布很多地方让很多人听到藉这专辑让大家感受到范晓萱的音乐也希望大家听了可以感受到更多流行市场上不同的音乐。整张专辑都蛮有特色的，像歌词及曲都有一贯的风格及有趣的地方编曲全数以LIVE方式完成，在台湾市场上算是难得一见的去日本做后制作，在音色上的混音会和一般专辑略有不同。

生活压力大音乐选择很重要，专辑走爵士风希望带给大家舒服的感觉这是一张舒服、好玩、好听的专辑，希望我们的努力大家会有肯定。

每次出片都会带来不同的新改变，这次新专辑造型部份做了什么样的变化？

造型服方面买了一些像2.30年代时的复古衣服，以有圆点图案的复古贵妇装扮为主想走华丽的感觉，所以买了很多复古礼服还有大小礼帽因为要搭造型服的感觉，所以特地DIY把头发染成淡一点的颜色比较好搭配。

专辑中有一首歌是和SOS及阿雅四人合唱的，怎么会想要合唱？

你们四人合唱应该会有很多趣事才对！？ 

这首歌是小S在高中时某天词曲同一个晚上写出来的莫明其妙哼出第一句后就赶快弹琴把它写出来冥冥之中注定要四姐妹相遇之后才发表。

阿雅录的差强人意最快比较没有节奏感阿雅很坚持自己的音调和拍子，是大家的开心果，也是很幽默的唱歌方式小S录的时候很紧张，他唱歌比以前进步很多，很有自己的特色，有气声、比较有感情还会边唱边跳大S唱歌很没自信要小S一起进去壮胆，录音的怪癖是一定要清场。

大S唱歌和讲话的声量相反，唱歌很大声，就是一大声就要人命的那种反正友情第一，不希望那个音不准大家吵起来，最重要的是那个FEELING。其实重要的不是说唱得好不好，而是说对我们的纪念性很高,我们将来老的时候还要拿出来看。

想到四姐妹的感情就很感动，大家都唱的很疯狂这是我们第一次合唱，也是我们的梦想,我们以前就一直梦想可以合唱,现在一起唱歌实现了，除了唱歌之外还想一起玩遍世界各地之前还想同一家唱片公司，结果真的变成同一家
还想以后可以一起拍电影、演戏。

这次专辑中有六首歌是sos的作品，在音乐上已经变成很好的工作伙伴,不再只是吃喝玩乐的朋友,最值得真贵的不是这首歌录出来的成果而是整个过程的合作付出及真挚不变友情的感动。

介绍一下这次专辑中歌曲的特性？

男人这首歌词就是在写LAWRENCE，但唱腔是希望能模仿我的偶像玛丽莲梦露他唱爵士歌曲时很甜，却有成熟的抖音。

起毛球是好久之前的创作。
灵感来自于有天在折衣服时发现衣服有毛球，觉得有毛球好讨厌它怎么会发生呢？可能摩擦太久了或洗太久其实感情也是这样子，莫明其妙就有了。所以就把它比喻成谈恋爱，这首歌比较不同的是前段是慢节拍，副歌变成华尔兹的节奏。

失控的胖子完全是我自己的写照。
我明明知道我很容易胖不能吃，上镜头很难看，但有食物时就会失控疯狂大吃，这首歌就是在形容那个失控时的内心挣扎，这张专辑很多歌就是在写和我私人生活息息相关的事，所以内容都很有趣。

you don’t trust me at all这首歌的曲是很久以前就想好的，但词一直到今年3月才写好
词意虽然简单，但每对情侣几乎都会发生的状况。

你这首歌本来是香港软硬天师林海峰跟我邀歌时做的，但怕被退件不敢献丑所以就留着自己唱了神在我生命中是一个很重要的元素所以我用对祂对我庇护的感觉写了这首歌。

如果这张爵士风格的专辑能被大家肯定的话，我一定会更加努力，我还有一些别的类型的作品像比较RAP的说唱风格的创作…希望以后能尝试更多不同调性，而且是自己制作的专辑。

绝世名伶

1995 -1997范曉萱純摯年代

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我要我們在一起

歌曲列表