范晓萱

完全个人的 完全透明的
完全绝对的 完全疯狂的
完全自由的 完全美好的
完全悲喜的 完全音乐的
18岁的自言自语进行式
完全魔力范晓萱
想哭 想笑 想音乐 想自由
想完全地自言自语
音乐小魔女 自言自语 非常告白


自言自語

眼淚

你的甜蜜

就是這樣的喜歡你

倔強的不說

王英州

相約1999

寂寞熱帶魚

別在我的背後說壞話

我喜歡這樣的安靜

只喝可乐的猫

只喝可樂的貓

100%乐团

To see a world in a grain of sand. And a heaven in a wild flower.
--William Blake

一沙一世界，一花一天堂。英国诗人 William Blake 这两句经典名诗，似乎恰巧是范晓萱&100% 2025年全新专辑《过客》的起手式。随着专辑8首新作的流转延展，又像是创作人追寻自我之路的一个停靠，前面未来的事仍会发生，逝者如斯，对于自己在乎计较的事物却从未消失。
距离上一张专辑16年，新专辑耗时5年，2025年是范晓萱出道第30年。这些数字密码也许并不全然只关于时间，而是一次又一次被拉长吸吐的呼吸。伴随着范晓萱从糖衣偶像到绝世名伶，又从独立乐团到赤子之心，肉身角色的转换，这一次，她和她最心爱的乐团 100%，形容自己是“过客”。

本来就是万物皆逝，她选择的这双眼睛，这次不刻意占有什么空间，只负责经过。因此就更痛快了，可以有更多生猛的毛边，一种或快或慢，皮肤擦过水泥墙面的快感。

8首新作分别是《奔跑》《很疯》《岁月我饶了你》《乱开》《一目了然》《过客》《路》和《出门要戴口罩》，全是范晓萱&100% 这5年来的摇滚告白和触目观看到的生活姿媚。范晓萱的歌词语句极为浅白简约，皆是日常生活切片的琐碎荒谬，就像一位好的作家“标点总标在对的地方”，你听完暗自随喜，可以拂衣而去。

90年代的摇滚乐是范晓萱&100%最钟爱的年代，《过客》亦有致敬之味。生活里那些起眼或不起眼的事物，被
90年代缤纷茂然的摇滚类型温柔而密实的包覆着，非语言文字的音乐编曲混音开始调皮捣蛋、点石成音。范晓萱&100%最妙绝即是他们甚极操玩音乐，音声经过你的耳朵往前流去，却好像什么都留下来了，因此他们是自由的、自在的、同时也是自己的。

专辑同名歌曲《过客》未尾的歌词写下了一个结语：我们只是宇宙里的一粒沙。一粒沙，也是家，庆幸我们所有人有家可以归得。

过客

电影《镜像人·明日青春》主题曲《活过》正式上线，由鬼才音乐人范晓萱包揽词曲创作及演唱，这首歌曲也来源于她观影后的真实感触，试图站在“镜像人”的角度去看待生命与存在的意义，而对于并非同等价值的存在，这也是简单明了的内心呐喊。

在歌曲创作方面，搭配电影的故事内核，用音乐带出“镜像人”世界更深层的意识和领悟，以简洁口号式的歌词给予歌曲更多的空间和想象，有世人对“镜像人”无机冰冷的刻板印象，有“镜像人”对于自己仿佛注定是牺牲品的无奈和怀疑……歌词最后以积极正面的态度收尾，也是希望观众在电影结束能带着一种同理、有希望、珍惜活着的感受，在未来继续创造自己宝贵又美好的人生！

电影《镜像人•明日青春》由新锐导演张林子执导，李程彬、郭姝彤、颜卓灵、周游、刘雅瑟领衔主演，段博文友情出演，王柏杰、黄又南特别出演，爱奇艺独播今日开启。主题曲《活过》由完美青春OST音乐发行及营销，留下什么，至少活过。

活过

徐熙媛

徐熙娣

柳翰雅

距离上回四姐妹共同参与创作一首歌，转眼已经过去18年了。
   这一次，我们的场景从聚会变成了旅行，我们的地点从台北变成了缅甸，我们的身后多了爱人和孩子，我们面朝着风吹来的方向，觉得少女时代的发丝，依然缠绕在耳畔。
   还能为你写点什么呢？在我们交换彼此的青春这么多年以后。
   这首歌是继“姐妹们的聚会”相隔18年后的第二部曲。我们这群拒绝长大、依然顽劣的“死小孩”，终于也开始用更加内敛成熟的方式诠释词曲、演唱、沉浸在“令人意想不到与以往不同”的音乐风格里、却又仍然保留着天真调皮！用这样的乐风搭配缅甸、很像四姐妹不按常理出牌的个性、令充满淳朴的缅甸风景、更增添了一种另类的时尚感。跟随这慵懒性感的节奏、呢喃如旅行日记般的韵律，反而更挑逗人们束缚已久的内心、让人不自觉地会想跟着舞动，感受那份在路上的心情。
   年少青涩不惧爱恨，欢喜悲伤都像盛夏突如其来的热雷雨，酣畅淋漓，不留余地。越成熟越懂得扮演每一个恰如其分的自己，直到我们都变成屋檐下的大人，任凭内心大雨滂沱，也不再轻易让情绪湿了眼眶和衣襟。
   四姐妹的故事，其实交织着无数个正在听这首歌的你，共同的青春回忆。
   感谢每一个陌生的你，愿意隔着遥远的时空，与四姐妹一起哭哭笑笑，分享各自的故事，拥抱彼此的人生。无需任何华丽言语，我们的心是如此贴近。
   我们在岁月面前席地而坐，庆幸时间无法带走的，就是朋友。原来幸福是万水千山走过，还能一同分享鸡毛蒜皮的片刻快乐。

姐妹们的旅行

范晓萱&100%『赤子innocence』
「于是我感觉到完整，和我的赤子在一起，分享着100%的生活。

我找到解药，那就是爱的拥抱，不容妥协，也不会被打败，我感到完整，这份力量让我继续向前。
「前进一点，就又会有希望，这就是活着的爽！」每个人与他的赤子如此约定。
盘腿坐在沙发上，有时候我唱，有时候赤子唱，这些歌分享内心满满的快乐与希望。」
这张专辑，从 剖析、自嘲、愤怒、甚至幽默的意识形态里，带着复古情怀性格，唱出甜美的现代寓言。

萱萱+100%乐团，装扮着70复古，内藏雌雄同体的中性灵魂，引领你唤回一个没有性别、赤真赤诚，你遗忘已久的自己--赤子。
面对世界的崩坏，体认快乐与痛苦的平衡，带着更多关怀、自省，从阴影里蜕变的萱萱，努力创造出专辑里，共十篇，充满爱、希望、快乐的寓言。

和「赤子」一起创造出的寓言。

70年代浓缩着他们的童年，直至成人，70年代留下的影像、音乐、气氛，流在血和灵魂里；曾深深的被迷幻摇滚吸引，萱萱却对木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲伤的歌声无法忘怀……
希望的本身可以是悲伤的，当然，绝望的境地也能看见欢乐。

快乐、生命的本质，解药、救赎，反覆的经历之后，萱萱+100%乐团，认为将这段经历分享出来，是他们藉着音乐应该告诉大家的事。

告诉大家关于「赤子」这个概念。

曾经认为生活只是痛苦的循环，却意外在转换心态，找回希望的瞬间，遇见「赤子」，那不是一个光溜溜的小孩，而是一个三十岁，甚而更成熟的女人，疲惫而温柔，经历很多不快乐之后，更懂得享受快乐的自己。
在造型，尝试拼凑对复古的想象，解放灵魂，包裹在保守的剪裁里，演译一种端端正正的叛逆，一种充满向上希望的沉沦，妆点快乐的灵魂，彷彿一场庆典。

是的，这张专辑带给人一种格外热闹、兴奋的感觉，温柔与力量的奇妙组合，内敛与释放的自由拿捏，小小的幽默、自嘲、不再只有愤怒的反社会，而能听见打开心胸的一种包容，萱萱+100%乐团摇身变成社会的观察家，他们演绎着再普通不过的情绪、经验、宣传快乐很重要，这些你能轻松加入的议题，因为拥有平凡、单纯的快乐，就是生活里最值得庆祝的！
而热闹的表现中，最特别的是与嘉义管乐节合作；管乐是最振奋人心的一种乐器，什么都管，什么都不管，放克、迪斯科式的华丽开场，告诉大家，我们非常HIGH！

回到赤子，专辑原创的快乐精神--
赤子，有点像分身的概念，人们常说跟自己处的好，就会很快乐，我觉得那个自己，就是所谓的「赤子」。
先有词，后有曲，经历半年的自我对话，音乐会慢慢填满我和赤子对话的空间。

象是反覆念着「我要去哪里，我哪里都不能去」、「我找到解药，那就是有爱的拥抱」……咒语一样，音乐会跑出来拯救我！
很多人在梦里跟自己的赤子追逐，醒来之后仍觉得现实残酷，但是我们鼓吹你和自己的赤子相拥，带着爱的拥抱，原谅过去，接受自己，继续往前推进，每一次移动，就越来越多希望！

曲目介绍
‧【鬼打墙】，一次一次，我从希望又绕回绝望，我的好转，没有在星球留下痕迹，我的病也是，加加减减，最后都好了。
‧我在热闹中孤绝，也能在孤单中团圆，有时甚至感觉灵魂包覆在我之外，分不清
【里面外面】；为什么要定位？为什么要下注解？nice to meet your soul 。
‧【电影】街的外面，到处是人生的戏，穿过那一切，忍住无能为力，躲到爆米花里面，让安心的黑暗吞噬，然后再带着票跟心满意足的回家，我爱。
‧带我去美好之地，那个居高临下，无敌的所在。
我用粉笔在墙上画了一扇任意门，却忘了画上门把。
【我要去哪里】？带我去，没有我的地方。
‧跨过了眼泪，我哭的很累，快乐的纯粹，不需要赎罪，解药和毒药分别在两边口袋，孩子伸出小小的手，把它们弄混，只好回到【主人】跟前，竟看到一面镜子。
‧我把故事一口气读到最后，不再像以前偷翻大结局而难过，妈妈说吃饭该好好咀嚼，我这次咬的很久，很有耐心，决定这样做的瞬间，演员跟观众都【明白】了。
‧嘟噜噜，一个比马戏团还精采的乐团来到镇上，好热闹，就像过年，我们跟在游行的队伍后面，紧握双手，又跑又跳，恋爱的调调，【管他什么音乐】呢。
‧明明那么近，我却追不上你，你也没有说不爱我，为何大家都不够尽兴，我只好别扭的跳起舞，音乐一出现，夜就不再怕黑，这样【黯淡的夜】，充满小心眼的浪漫。
‧衣服可以脱掉，角色不能换掉，老是担心在你眼中不够可爱，忘记生活里有很多笑点，老梗也能很经典，一起大喊，输赢一点都不重要，请尽管带着【幽默感】来爱我。
‧你不孤独，你和自己在一起，我不孤独，我和你在一起；
成长不是给别人看的事，没什么了不起，反正都要【一起】！

一起

《100 Mavis》摄影书附赠单曲《目眩神晕》，是范晓萱近期难得一见的甜蜜歌曲，写的是热恋的2个人，掉进爱河的漩涡，仿佛像看到万花筒的美妙，宛如她的真实写照，她笑着说：“好久没听到自己想表达甜蜜的感觉。”

她认为这首歌的独特性不需要附属于任何专辑，因此才会搭配摄影书的方式推出。

目眩神晕

范晓萱回来了！
 
2007年8月范晓萱率领新成立的100%乐团，以突破性的嗓音和令人振奋的音乐加上这两年对自我重整的沈淀，再次重返舞台！与以往截然不同的乐风和舞台张力，将带给乐迷崭新的狂放和活力！享受单纯被音乐震荡的自然快感！
最新影音专辑『突破』是范晓萱用心精致的作品，一直对音乐坚持的性格还是依然固执！唯一改变的是对未来更充满了希望，即使是在现今苛刻的环境下，依然要求音乐的质量与水平，坚信好的音乐一定会有共鸣和被珍惜！
一直以来大家所认识的范晓萱，也许有人说她可爱，她叛逆，她忧郁，她千变万化！ 尝试过Jazz，玩过实验电音，不是因为她善变！其实这都是她的成长过程和生命体验，她相信唯有亲身经历去做各类不同的音乐，才能学到更多！而且有模有样，才是专业！这是她对音乐的态度与执着！「既然要做，就要绝对」！这就是她！而在每一个阶段里，她都有从“成”与“败”中，领悟了心得与代价，随着年纪所带来的经验与智慧，找到了一个平衡点！所以这次的重新出发，她已经一切就绪！准备将这张『突破』用“快乐”来与大家分享！

30岁第一次组团，范晓萱与100%的『突破』
 
30岁第一次组团是因为她发现和乐团一起演出，激发了她的活力与表演欲，是一直以来从未有的感受！也正是她要寻找的元素！而100%是来自五个不同乐团的成员，带着各自的风格与范晓萱摩擦出音乐的火花！创作的结合！在音乐世界里玩得很过瘾！
这一次也是她第一次以自己创办的独立厂牌“吃草的鱼”来发行这张『突破』迷你专辑，贯彻她对整体的创意与精神，在专辑当中除了三首音乐作品，还有三支影像作品及纪录片！满足乐迷的听觉与视觉！
“吃草的鱼”也在过去两年中建立了属于自己的网络平台，让喜欢范晓萱的乐迷有独立空间更贴近她的生活，彼此认识与分享，并更直接的了解！范晓萱也推出她最新设计的个人商品，发挥她另一方面的创意和带给乐迷的惊喜！
2007年8月“范晓萱&100%”推出的这张『突破』影音专辑，动员了所有范晓萱欣赏的菁英，包括影像，音乐，平面的新旧班底，让所有人大展身手，在“创意无底线”的状态下，尽情发挥各自所长，挑战极限！让感动的力量，启发带种的新音乐态度

突破

  两年一张的创作专辑

《还有别的办法吗》是范晓萱全心创作的作品。对于专辑的音乐概念和设计，范晓萱用了音乐 加上歌曲的方式，让十五首的曲目放肆的去叙述你心底的情绪。好、坏各半；善良、邪恶各 半，而那却也正式人心和人性的写照。就像是天使和魔鬼，总是分别的占据着灵魂两边，只 有在忧郁的时候，才可以感觉的到。 

对于担任自己专辑的制作人，范晓萱坚持把每一首歌的细节处理到完全符合自己脑海理 的模样。当然可以说她固执，而更贴切的形容却应该是，每一个音符多是一部份的她， 
抽象的、具体的﹍终于在这一次组织成我们从来不知道的范晓萱。


素颜、清秀的感觉，范晓萱顶着近期蓄着的俏丽短发，愉快的出现在众人面前。从外形到气色，挂着甜美依旧的微笑，让人更加期待她这次个人创作的新专辑里，会有怎么样的惊喜？

说起萱萱与炜哲的合作，要追溯到两千年范晓萱与福茂唱片约满之际。当时两人有第一次合作的机会，后却因主客观因素而不了了之。对于多年后的再次重逢，两人都不设上限的随着这份惺惺相惜的默契而自由发展。

面对这张创作两年才完成的专辑，对于销售数字，萱萱倒是没有感受到任何压力。“当然，这得因为碰上的是他─炜哲…”萱萱笑着说。而身为萱萱经纪人和林炜哲音乐社的负责人，林炜哲以“兴奋”两个字来形容他的感觉。炜哲说：“对于萱萱的音乐，就像我对每个事情的好奇，观察她的音乐，会让我相信世界上还是有美好的这件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音乐，除了说的是”她”自己本身的同时，更像说着每个人心里的最底层的…那种感触…那种…”“还有别的办法吗的感觉…” 萱萱接着说出这句话，炜哲深表同感。

就是因为这个因素，炜哲积极安排现场演唱的活动，让萱萱的声音和创作直接的与大家沟通。“就算到了现在，我上台时还会严重的紧张…”萱萱认真的说着。但面对现场演唱会的热烈反应，又让这两个音乐狂人激动到不行。

还有别的办法吗

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