人造的这些爱啊
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立即透过JOOX收听 人造的这些爱啊 (Ft. 智猷Nova) ！人造的这些爱啊 在
爱是人造的，毕竟是人在爱着。不停爱着的人，制造出很多很多爱和爱的周边：
狂喜、伤害、甜蜜、愤恨、忘我、怀疑、确信、占有、贪念、破坏、坚定、失望、崇高、伤感、忧郁、遗憾、忘记、原谅、放手…然后在有限的生命里无限循环。
有些是规定动作，冠冕堂皇地以爱的名义反复演练，无人例外；
有些是自选动作，在一个闪念间，超常发挥或一败涂地。
智猷的个人首张录音室专辑《人造的这些爱啊》有非常明确的作者特质，所有歌词都由智猷一人完成。从最真切的个人体验到很自由的想象力驰骋，都浸透了作者独特的个人色彩。专辑用某种盘旋于顶的视角，俯瞰真切酣畅或痛彻心扉的一个个人制造爱的现场、一次次爱形塑人的奇迹。“人”在全部曲目里以蚂蚁般渺小的一点点的“你”、“我”、“ta”出现，当人远离焦点，被当作模糊不清的客体时，身边成片成片堆积如山的爱和爱的周边就显现出来了。它们如此清晰、壮观、肌理清奇、闪闪发亮，人造的这些爱像倒置的星空，爱无论如何都璀璨不朽。
华语流行音乐里有很多歌是人制造爱的绝佳实录。不管你独一无二的playlist里的歌有多alternative、experimental、edged、indie、avantgarde，在某个夜晚，坐在KTV里，总会有那么一打万人点千人唱、上口上头又hit的大流行。被成千上万的灵魂反复吟唱同时又以成千上万的方式反复形塑在倾听的灵魂，大概是华语时代金曲最摄人的魅力所在。
华语流行音乐时常发生被经典召唤创造新声的动人案例，但智猷的这次是主动追寻，像是曾经对这些经典金曲虔诚许过的愿实现了，如今要以同样的虔诚来还愿。所以，全新的“Nova智猷”鼓起勇气，放下一些安全舒适，循着不停创造华语流行音乐金曲辉煌、无数次照亮懵懂人生的闪耀名字去亲身感受夺目的歌唱。对于智猷而言，李伟菘、李偲菘两位老师就是这样闪耀的存在，他们创造出数不胜数的人生金曲，早已深深扎根于自己的生活。这些作品总能提取一些生命片段，标记某个痛彻心扉的时刻，保存那些难以言喻的天人交战后的胜利。
《Cipher》
无意指的哼唱，像Cipher，是code、微小概率的机械异响、无足轻重的谁和从无开始的虔诚。
《诺娲Nova》
横空出世的星
崭新坚定
在闪耀的同时
一定清楚记得
借过谁的璀璨
被如何燃亮
必然懂得
不可一世的绽放
也会鱼贯熄灭
再又前赴后继
亮起
看见就是听见
闪亮星空
是光盛大的轰鸣
专辑先行曲《诺娲Nova》由李伟菘老师作曲，智猷作词。第一次听到demo时的特殊氛围让智猷印象深刻，不同于这张专辑制作期大部分时候智猷和两位老师亦师亦家人般相处的轻松自在，在听《诺娲Nova》的demo那刻，牢牢包围智猷的是一种需要毫不犹豫抬头以及微笑等候的神圣的秩序感，所以抒写变成了一场平静超然的观星，同时这种氛围和体验也直接影响了歌唱的方式。智猷用相当长时间探索最接近当下自我的歌唱方式后，获得一个答案：
除了可以优雅、轻松、精准、尽情尽兴地歌唱外，我们还可以真切、虔诚、超越某种舒适地歌唱。
《烤鱿鱼》
人人都爱的烤鱿鱼
蛋白质被炙烤的奇馥
孪生般的香料香紧随其后
人类的某些条件反射
无需条件刺激
起码想到烤鱿鱼
共同的经验会指向共同的所指
保守地说
巴普洛夫也爱烤鱿鱼
《烤鱿鱼》是整张专辑《人造的这些爱啊》里的异类，是智猷收拾从北京去新加坡的行李里要没有要带的东西，是计划外或者说无法计划的存在。
专辑大部分作品在某种盘旋于顶的视角里俯瞰人制造爱的现场，而《烤鱿鱼》是爱来爱去之外特别扰人的香味和油滋滋的响声，难以归类却无法忽视，demo的产生方式也是如此。在新加坡跟李伟菘、李偲菘以及团队的老师们朝夕相处共同准备专辑期间，智猷还同时在接受规律的声乐训练，《烤鱿鱼》的曲作者Jay Lim老师就是声乐老师之一，所以demo的产生有种练习曲性质的交互感，智猷的词和Jay Lim老师的曲是在两个小时内同步完成的。
在制作上，几乎贯穿Verse的魔音Cowbell，像在执著提醒无处不在的味觉引诱；Verse错调的Bass制造尴尬的不协调感衬托漫不经心的人声；大动态的Chorus电声吉他如火舌般无悔意地反噬现实，智猷坚硬粗砺的人声把表达本身用极大的力道砸向现实的语境；Bridge远处的烟火声、童年玩具钢琴弹出的简单圆舞曲，是一个逐渐遥远但单纯的梦；变奏以及段落Break模拟着绝不留情的世界和一点津津有味的无奈。
对于一张观察人造爱现场的专辑来说，烤着鱿鱼是完美的底噪来源和真切的身临其境。
《丢丢》
Ta叫丢丢
怎么会有人在拥有的同时还时刻想着失去呢？
也许害怕失去
顺便防止得意忘形
当然最要紧是允许遗忘
李偲菘镜像式伤情歌《丢丢》重构爱和遗忘的大小现场
由李偲菘老师作曲，智猷作词的《丢丢》。从发想初期，就希望这是一首典型的华语流行Ballad的样子。不纠结风格、忘记时下的律动，好好抒一次情，认真唱一些普通平凡但切身的爱以及爱的周边。李偲菘老师完成demo是在新年前后，为了帮助智猷写出更真切动人的词，这对忘年交交换了一些彼此人生里无比珍罕难忘的经历和感受，没有冬季的本来就热闹异常的新加坡在那晚显得格外温暖。
丢失可以施也可以受，主动被动间的某种模棱两可，让《丢丢》的成形过程变得非常困难。李偲菘老师的曲本身就充满了跨越时间穿透记忆的未解的伤感，再加上智猷第一、三人称视角频繁切换的歌词，《丢丢》就在伤情歌之上作了全息处理：
在得到失去、离开回来间的交错中，再细微的欣喜或失落都可以被清晰呈现，然后重构爱和遗忘的大小现场。
《浴缸里的一片海》
无水浸溺
“潜伏进一片深蓝迷雾中/浩瀚才会衬得我不空洞”。也许渴望被全然覆盖，也许只是喜欢最深的拥抱。
《电影明星》
灯照亮的这位，镜头点到的这位，做好准备，除了be a fucking movie star，所剩选项其实不多。
《唯美破坏》
伸出了手就有破坏。
小心翼翼的手很美，满怀期待的破坏很美。
《草饲坏种》
在有施有受的世界里，烧掉多少片草原，都不会有什么不同。
《不怀念》
Monologue的勇气需要奇大的触发，才能让其实只能停留在内心甚至都没有发出声音的声音被自己之外的那个大而无当、喧嚣扰攘的世界听见。
《长角的人》
用断断续续、跌跌撞撞的笔触勾勒一幅群像，在炭笔所剩无几时，还不忘竭尽全力涂抹出一个远远的小小的太阳。
《灰寓言》
其实已经把镜头拉得很远很远了，想着这么多细节混成一片，恢弘一点，长远一点，会好过一些。好在爱过、恨过、痛过的你清楚什么能生出花朵。
《轮》
天上星辰日月轮转；
人走啊跑啊，爱啊恨啊；
偶尔抬头看天，是祝福啊。
—
写在最后：
他的声音曾用于
撬动一颗一颗不快乐的心灵
获得短暂的慰藉
而聊以慰藉
他的声音被当做箭靶
收藏一把把锐利的刀锋
以此宽慰来自于已经死掉的相信
从而例证未死的相信
在上一刻被疯狂爱着
看到了将如何被唾弃
在下一刻被重新爱上
歌颂了爱的永垂不朽
—
看…
他造的这些孽啊
看…
你造的这些爱啊
