罗大佑

季春四望夜雨愁

林孟慧

欧开合唱团

四季戀紅 (OT:四季紅)

雨夜落花

黄韵玲

望青春風

爱・河・人间

月夜愁2023

安可曲

永远的微笑

草螟弄鸡公

西风的话+歌

绿岛小夜曲

二零二零八月宜花东鹿记 (宜花东鹿现场录音版)

Tai Dong Diao 2020

Ban Lv 2020

Please Take Care

Kind Reminder

Free

今夜星期三 (罗大佑Legacy周3聚乐部LIVE主题曲)

Wednesday Night Fever

Home III

家(III)

台北爱乐合唱团

穿越漩渦

美丽岛

昨日至今

追梦 (二) (演奏专辑)

恋曲二ΟΟΟ

《太極張三豐》電影原聲帶

异域II 孤军 (电影原声带)

皇后大道東

花比傲

陈淑桦

追梦 演奏专辑

告別的年代

爱人同志 (香港版)

爱人同志

故鄉

昨日情歌

罗大佑演唱会实况精华: 青春舞曲

之乎者也

疫情迷雾散去的2023年，罗大佑再唱爱与生命的歌谣。

新歌《爱河人间》献给故土高雄，在那里罗大佑度过少年时代。半世纪已过，那条不停流淌的涓涓爱河，以及“父母、邻家、夜市、医学院”仍叫人怀念。

几首旧作新编显露与时俱进的音乐风采和情感关怀，创作于2003年非典时期的《伴侣》在疫情的时代被改编为《伴侣2020》，再一次道出患难与共的真情。《台东调2020》《月夜愁2023》则分别改编自恒春民谣和台语经典，在自小耳熟能详的旋律上罗大佑做了再创作，把对故乡土地的热爱化为了新的诗篇。

2023年初夏，罗大佑回到高雄，回到这条流经整座城市，以浪漫著名的爱河前，他创作生命的萌芽之地；14岁青春期起，在高雄就学成长的这十年时光，至今仍影响他深远，音乐人生的雏形丶好奇与爆发，从这里开始。


罗大佑 最新作品《月夜愁2023》
穿越九十年的台语歌谣，舞台一转，那一样的月光下，
在波光粼粼的浪漫爱河旁，新写原曲后记的现代情感篇章。

	
罗大佑这样描述这首《月夜愁2023》：「我们想在一首如此经典的台语歌曲里，融注入21世纪的人的情感，并且把地点从北部移到南边的海港都市，用时间丶气温和海水来实验它的可能演化。」

源自平埔族传统曲调的《月夜愁》，发表于1933年，由邓雨贤谱曲丶周添旺作词，是一首传唱九十年的台语歌谣，情人相约在月色映照的夜里，等待的人没来，诉说这份失望丶哀怨与叹息，原曲的词简情深，人与月景共情，俱足缘分的美感，描绘传神动人的心情。

罗大佑曾经说，他是一个传统的人，但方式绝不一般。

穿越不同时代的歌曲，即使是一样的月色丶惆怅丶爱恋故事，诠释起思念的表达方式，各世代人们的感情观及态度早已不大相同。罗大佑在台语抒情曲中嵌入民谣摇滚的新编段落，歌曲氛围进而延伸出现代场景，为原曲人事已非的遗憾留恋补上了「后续」的想象空间：一来是早早死心的劝世安慰说，二是月在情还在的浪漫学，时光更迭，就算再也见不到彼此，每当望见月亮升起，忆起那份美丽约定与感情，在心中的回忆和当时的明月从未褪色改变，情纯意重，简单而深挚迷人。

《罗大佑_安可曲》从 2020年8月完成了用音乐回馈土地的「宜花东鹿」四场直播演唱会以后，罗大佑的团队继续思考，如何以音乐的疗愈本质，继续抚慰人们因疫情带来的环境和生活中的负能量。2020年9月起，团队开始构思和制作《罗大佑_安可曲》，精心挑选一甲子以来影响力最大、深入人们心灵的流行歌曲。而这也是罗大佑这一次以「纯歌手」的角色，以结缘半世纪、魂牵梦系的情感来歌唱，与团队完成了一份充满安慰的专辑，期待跟大家在新年一起分享。
 
专辑集合了来自台北、屏东、北京、新加坡、纽约、伦敦的84位音乐人，用了365天的时间，制作了11首感动，汇集成一张「祝福」音乐。希望用这张专辑，安慰抑郁的2021年，用温暖的音乐，迎接 2022 年。

「这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」

—罗大佑 2021

陈歌辛先生在1940年前后，写了《永远的微笑》这首歌献给心爱的妻子，完全把爱情、一见钟情的感觉写得淋漓尽致。如果大家留意情歌的话可以发现到，哀伤的情歌、分手的情歌，远比开心的、一见钟情的要来的多，因为毕竟分手以后的感触会相对大很多。

这首歌的编曲，邀请到新加坡国宝级、也是张惠妹、孙燕姿、林俊杰等歌手的御用编曲老师，吴庆隆老师来操刀，以爵士乐队和24人的弦乐合奏来呈现这一首经典情歌。

《草螟弄鸡公》
「这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」

—罗大佑 2021

早期很多歌谣其实都是以男女之间打情骂俏的元素出发，用两人的互动招来观众、听众，使它变成一场戏，有男主角、有女主角。野台戏也好、歌仔戏也好，或者是木偶戏，民谣的的特质就是这样。它们的旋律通常很简单。在我的想法里面，这可以称作「La Mi民谣」。

编曲的概念，是以70、80年代的Gospel Funk 为音乐设计的模板，制作人想象如果是「James Brown + Earth Wind & Fire」的混合体去演唱《草螟弄鸡公》会是什么感觉？编曲请到罗大佑演唱会的长期合作伙伴，谢明祥、宁子达老师来操刀，董舜文老师和他的管乐朋友们演奏管乐，从美国来到台湾的鼓手Tony Parker 跟罗大佑一起Funk 起来！

「这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」

—罗大佑 2021

罗大佑当初在筹备专辑时，深深被「西风」的角度与人对话的歌词意境所吸引，风的型态虽是空的、难以衡量的，但随着大自然的变化，风会成为各种样貌。在任何语言里「风」都会使用优美的词汇来形容它！

编曲的方向，制作取材于安东宁·德弗札克(Antonin Dvořák) 的第9号交响曲「新世界」的第二乐章，用对新世界的盼望和祈祷的方式带出，《西风的话＋歌》来对2022在疫情挑战中，对平安健康的新世界的期待，在过年期间，送给大家一个温暖的祝福，一个温暖的微笑。

「这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」

— 罗大佑 2021

绿岛小夜曲是罗大佑在表演中常演唱的作品，这首歌的记忆，从他爸爸买的第一台收音机开始，因为他常听这首歌，所以对罗大佑来说，这是他跟爸爸的连结。

编曲的意境主要来自2020 - 2021年「宜花东鹿」的台东场，罗大佑跟乐队演出「绿岛小夜曲」时面向绿岛的画面，制作人加入当地采样的海浪声的音效和原住民女声组合的和声，把人、土地、音乐接合的氛围呈现出来。当你闭上眼睛聆听罗大佑的绿岛小夜曲，将会感受到他坐在海边望着绿岛的画面。

这是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！

而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。

而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

2020仲夏 罗大佑 将渐渐随人所遗忘的民俗歌谣且具最具地方的特色的 恒春民谣「台东调」重新谱上新词，加上当地的地理环境有着它的独一无二特殊性，于是用他自己极俱鲜明个人风格完成了这首「台东调2020」新作。

原曲「台东调」源自恒春民谣且在南台湾开始传唱，陈达先生所弹奏演唱原版将远赴台东冒险奋斗的心情及思乡的情怀表现的淋漓尽致。
而「台东调2020」 罗大佑更以自身成长经历也曾漂泊四处为家的感悟，回到了自己成长的这片土地后，佐以添加新词改编，如同诉说着许多人们只身孤影在异乡打拼，虽见过城市灯火万千却常油然而生的思乡感，从而选择放弃当下或留下的矛盾感；
罗大佑表示：「这首歌承载了数百年的南台湾沧桑优美的情感，并不用现代人定义之下的「美感」去表达；但是陈达的声音与语言，是直接的，土地的声音」。

当城乡之间的距离不再如此遥远，透过罗大佑改编吟唱全新「台东调2020」留下别样的风情乡愁诗篇，也希望下一代的人听到「台东调2020」这个新的版本能够将文化传承。

2020年的春天。

历史将会记载，2020春，是人类文明发展到了二十一世纪，终于被地球改变了他们的习性的一个季节。
比如说，我的女儿，在三十年以后，会告诉她的朋友们说：「哦！那一年的春天，有很大的传染病，我们从此都戴起了口罩，学校延迟了开课，大人也告诉我们跟同学游戏或上课，一定要保持足够的距离哦！」 
我曾经在 2003年的 SARS 的时候写过一首歌，叫做『伴侣』，后来放在我那张「美丽岛」的专辑里。
今年的春天开始的一连串的发生事故后，我找了几个熟悉的音乐人，把这首『伴侣』用另一种编曲录下歌唱，并且把我们的生活影像记录下来，提供这样的一个生活过程，给可能有兴趣的后世人们，来做参考。
当然，我们要把这首歌，献给所有的跟我们一起奋力渡过，这2020春天的，所有人。

幼年的名字......血泪的青春
奔波的少壮......跋涉的功名
刹那的觉醒......半生的白首
请珍重，我的爱我的人儿哪
——— 罗大佑


照亮徬徨人心的曙光
挥别2019・迎接2020新开始
<请珍重>・一首穿透时光隔阂、传递〈明天会更好〉温暖祝福的承先启后之作

时代巨轮不断滚动，人们仓皇前行，海量信息涌至，年末一股弥漫浮躁不安的时局氛围。“罗大佑”，一个你再熟悉不过的名字，他敏锐感性的观察，感触甚深地写下这首串起世代共同记忆的〈请珍重〉，信息世代人与人之间复杂超载的情感，更需要一股回归原始向下的扎根力量。

一首能稳定飘荡人心、以深刻同理情感传递共鸣的时代之作，承先〈明天会更好〉歌曲传唱的温暖初衷，重新唤醒人们对希望的向往、对家的深情；无时无刻不停追寻，才能无时无刻继续前进。

挥别纷乱喧嚣的2019，一道能包容拥抱世界混乱纷争的旭日曙光，2020即将来临，这份真切平和的温暖，是一次最长情的告白，对世界各角落、对家园土地、对你所爱的人呼唤着期盼：“最长的黑夜就要过去，寒风冷雨终会停歇，黎明一定会来；请珍重，为你最爱的人珍重自己。”


<请珍重>词曲温柔澎湃，抚慰在这大时代的浮载人们
歌曲主视觉美术宏观细致，如见大千世界人心的美好向往

罗大佑的创作厚度向来与时俱进，以宏观细微兼具的洞察剖见大千世界之中人心所向往的美好，替人群向时代洪流发出巨大轰鸣，而在〈请珍重〉一曲，罗大佑依旧是那个罗大佑，我们能在此最新作品听见罗大佑一贯以来的音乐创作脉络。

〈请珍重〉像极了过去作品的总和、反思精炼后的进化体，面对徬徨疲累的人心，他稍稍收起犀利的棱角，改以温柔而澎湃的目光抚慰在大时代浮载的人们，重新摩擦生起原本灵魂的热度；如编曲中由吉他、弦乐、和声循序层层堆栈的乐曲设计，最后加上管乐喇叭的精神鼓舞挥喊：“离家漂泊的人们啊！仍在追寻梦想的人们啊！人生继续向前累积，不论年龄阶段，不论成败，都是值得去经历的，就是不能放弃，因为生命不会重来；只要心中仍存曙光，这把火就从不会熄灭。”

〈请珍重〉封面主视觉呼应歌曲精神，一条蜿蜒在城市之中的时间长河，水与土壤，孕育着每一个规模庞大深远的文化底蕴，大自然与人类的共存共生，形成一幅集聚生命力的风景。从近景人物、船身、河流、城市、风筝、飞鸟、山景到远方阳光巨细靡遗的层次设定，融合手绘与拼贴的美术设计，新旧杂揉出饶富韵味的一幕真实又魔幻的现代山水，太阳照耀下河面波光粼粼，船头循着被鼓舞的方向，航行前往远方的曙光之地。

罗大佑说道 —— 光阴就如同河水一般，涓涓流走；仿佛双足踏入少年时期的浅浅淡水河边；转而大楼间维多利亚港岸边避风塘的水面；转而长岛大颈村午后阳光下长岛海湾远眺的白色的窄颈大桥；转而上海黄浦江边五光十色的夜景；转而晨跑人们脚步声轻盈掠过的鸭川夹岸的草皮上......


没有梦想过的人，也就从未真正清醒
当故事给你了，它就成了你的故事

在新一代百花齐放的音乐浪潮之中，罗大佑不疾不徐提炼精粹出重量作品，他写歌带着一种面对生命的使命感，深信音乐是有生命的，延续音乐的生命，让它对世界产生意义，这是出于创作人与生俱来接近本能的信念。

时间从来没有磨灭他对青春、对爱情的热情，“时间”、“历练”、“不断创作”，是他最大的养分。

当年轻人闯荡世界时，一方面担忧害怕，另一方面内心也有声音告诉你不用害怕，这段追逐理想的生命难免会有幻灭挫败，但仍是人生里美好的一页；而爱能引导彼此，即便快撑不住的关键时刻，爱与梦想的一股力量总能支撑着人，也许当下毫无察觉也或许没有一定的规则或道理，但那也是最神圣的东西，只要了解这一点，活着也就没什么好怕的了。在人生路上，狂风吹袭、雨雪敲打之下，一切都会变成树的滋养，往上生长，最重要的东西是在眼睛看不到的土里，四处扩散自己的根，这样一来，不管是多大的风雨来袭，也不会轻易被吹倒，明天，太阳一定会升起。

一句见面，或是道别赠语，可能会述尽这两个人之间所有关系的一切。  
不管它有没有被用对方觉得最适合的方式来表达。
有时候这样的赠语被嫌啰嗦了、多余了，不合时代了，甚至于「怎么那么麻烦呢」了。
然而，你数十年的一生不会有超过三个人，有这样短语的权利或是愿意，这样来表达。
所以这样的一个短语的关系，值得我们用整个管弦乐团的方式来再度的演唱与歌颂它。

⋯⋯ 罗大佑

免费的门票，代价是人情。
免费的网络，代价是时间。
免费的爱情，代价是眼泪。
免费，往往可能最贵。

持续演出 创作不辍
罗大佑2019全新单曲〈免费〉


两年世界大型巡回演唱会，
一整年台北Legacy现场近距离演出，
与新世代乐团、音乐人合作与接触，
一次又一次翻新演出节目，
一场又一场进行音乐试验，
日日习练六弦琴的技法，
持续旋律与歌词的应答，
这些，是罗大佑的音乐生活。

别无其它，只是为了让音符继续前进。

罗大佑2019年全新单曲〈今夜星期三〉
【罗大佑Legacy周3聚乐部LIVE主题曲】


罗大佑：「歌手最怕是演出了大场之后，就不会演小场了。
甚至，无法不用麦克风为一屋子的朋友唱歌。」

2017年、2018年罗大佑「当年离家的年轻人」大型巡回演唱会从台北小巨蛋启程相继在各地开唱，期间带着15人编制乐团，赴往10多个城市每场与近万人共圆赤子之梦，不仅翻新经典，呈现丰富细致的音乐性，更宝刀未老地在舞台上燃烧他的摇滚魂。然而，尽管大型演出如此灿烂辉煌，却在一次又一次华丽落幕之后，罗大佑渐萌生了「回到表演初衷、走进小场地、以更近距离的方式贴近观众」的想法，遂开启了长达一年的台北Legacy近距离演出计划。

「周3聚乐部--罗大佑与音乐疯子的传奇派对」的系列演出，于2018年5月在台北华山Legacy正式展开。每个月的最后一个星期三，罗大佑带着精实的7人乐队，在台北最具代表性的live house「传Legacy」定期演出。本着「与好友一起玩音乐」的初衷，这系列演出还请到特约来宾、资深名制作人王治平，跟罗大佑一起飙吉他，拥有少为人知的好嗓音的王治平，也多次献唱精彩的英文歌曲。

在罗大佑的悉心规划下，“Legacy周3聚乐部”场场都有独特的主题安排。许多铁粉私心期待的、大型演唱会几乎听不到的歌曲，都纷纷如意外惊喜般地降落在这些近距离的小场表演里。从《耶稣的另一个名字》、《盲聋》、《弹唱词》到《超级市民》等，罗大佑透过再次编曲、演出，重新梳理过往的音乐作品，十分有诚意地满足了粉丝的心愿，也让这一系列演出建立起珍贵的独特性。后来我们甚至惊讶地发现：在演出这么多场之后，竟然没有唱过经典代表作《童年》！

刻意把演出定在星期三，而非理所当然的星期五或星期六，也藏有罗大佑的一套哲学在内。他认为工作日大家过得比较紧张，如果在一星期的「中场」能到音乐的世界里放松一下，能让工作效率更好。所以演出现场，罗大佑也坚持让座位排得舒服，圆桌、小蜡烛，一派和乐气氛，为的就是要给每个观众宾至如归的舒适感，忘掉烦恼，尽情狂欢。尽管这样安排，会让座位更少于一般演出的规模，却也是罗大佑对于买票观众的交代与坚持。

就这样，累积一场又一场的小场演出，罗大佑也维持甚至深化了大场演出的水平。他说：「歌手最怕是演出了大场之后，就不会演小场了。甚至，无法不用麦克风为一屋子的朋友唱歌。」为了Legacy这系列节目，罗大佑也特地量身定做了一首主题曲《今夜星期三》。以慵懒的节奏、随性恣意地唱腔、口语化的歌词，传达出一种放松的心境。这首罗大佑2019年的第一首新作，希望传达给大家的是：无论生活多苦闷，音乐，去欣赏一场LIVE演出，也许是最好的出口。

一生做音乐的人 回到一世牵系的地方

时代的喧嚣在歌舞升平中隐没 旅行者的脚步在百转千折后静默

35年音乐职人 

罗大佑 

2017年全新专辑 家III

大右音乐 X 种子唱片

2017.7.26 数位上线

1984 [家] → 2017 [家III] 

10+1首慢工细活 罗大佑淬炼半生第8张个人专辑

罗大佑说：

一个人的一生会有三个家。

第一个家，是父母给我们的家。

第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。

第三个家，是自己终于成立的家。

罗大佑回家了。1985年离开台湾，到2014年带着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落叶归根。他说自己是搬家的专家，算一算搬过19次家，住过很多地方，以为会这样流浪下去，没想到最后还是回到台湾。

时间回到1984年10月，罗大佑发行第三张个人专辑《家》，温情内敛，颠覆前两张经典《之乎者也》和《未来的主人翁》所为他带来的“抗议歌手”、“愤怒青年”形象，“黑色旋风”不再黑色，《家》专辑封面的蓝天与青草，让许多对他寄予厚望的人错愕。当时30岁的罗大佑承受巨大压力，同时也觉得想说的话到达顶点，需要呼吸的空间。来年他创作完《明天会更好》之后便离开台湾—他生长的土地，游走纽约、香港、北京等地，从人生的第一个家，去往第二个家，开始了多年流浪、创作、追寻的生活。

经过近三十年，人生起落，风雨飘摇，直到2012年，罗大佑的女儿Gemma在香港出生，2014年他带着妻子和女儿回到台北定居，才来到人生的第三个家，人生走入一个新的阶段的安定。

2017年，罗大佑推出慢工细活酝酿、制作13年的全新专辑《家III》，专辑主题跟1984年的《家》相互呼应，标志着台湾一位重量级音乐创作人的离开和归来之心路历程。专辑的发行和种子唱片合作，从台北出发，再次让大家听见浸润35年音乐的职人手艺，从音乐的细节、制作的完整、到旋律与歌词的讲究，都让我们听见这半生罗大佑所坚持的事情，一直都没有改变。

“创作”

罗大佑：“有看法就会尖锐，这次没有。”

距离上一张专辑、2004年的《美丽岛》已经13年，年过六旬的罗大佑再次推出全新专辑《家III》，我们第一个想问的问题就是：已经是可以享受天伦之乐的人生阶段，为什么还要持续创作、出唱片？这张专辑的整体调性是温柔的、沉淀的，少了以往尖锐犀利的主题，飘荡多年、走入家庭的罗大佑彷佛洗尽沧桑，磨尽棱角，回到人生的最基本，他想说什么？

出身医生世家，有医生背景，虽然后来没有当医生，罗大佑的思维还是深深被医生这门行当所影响。他习惯从问题的角度去看事情，去拆解它的节理，找出需要被看见、被处理的地方。如此应用到创作上，从事物、情感的微观看到宏观，罗大佑作品常有一个巨大的命题压着，就像：连写情歌都可以用年份来取名。他习惯看整件事、整个问题与时代的关系。

然而，来到《家III》这张专辑，我们却发现：信息变得简单了。这是一张减法的专辑。医生拿掉放大镜，拆掉心电图，坐进家里的客厅（但关掉电视）与人们聊单纯只是人生的事。

只是反而，在这样纷扰的环境，罗大佑更在意的是：“音乐可以传达各种各样的讯息、各种各样的能量，音乐还可以做什么？”这是他到现在仍持续创作，所要寻找的最重要的核心价值。

身为一个做音乐做了35年的音乐职人，一生除了短暂几个月的医生执业，几乎没有做过其他事情。罗大佑不演戏，没有经营其他产业，唯一一直在做的事就是音乐而已，他总说能做音乐是幸运的事。

“传承”

罗大佑：“有人要我给年轻音乐人一些鼓励，我觉得最好的鼓励是：我直接做给他们看。我到现在还一直在做音乐。”

从35年开始做音乐到现在，对罗大佑来说，如今这是一个陌生的时代，但却也因为陌生，他反而看到另外一个空间，看到像他这样的年纪，在这个时代能做的事。不管是写歌词的方式、写旋律的方式、唱歌的方式、提出意见的方式等等，都因为和时代不同，他就有了属于他的空间。

这个行业还有很多在不一样的阶段能做的事情。年轻时候也许大鸣大放，创作如腹泻，年长之后就速度放慢、沉淀，慢慢回归到“人”的基本面，去反刍人会产生歌的真正原因。就像民歌的起源，来自于人要追求开心，来自于一种发泄，跟一种善念。是这些善念让人们变得更好。我们这个时代，音乐越来越弱势，它慢慢少掉了以前曾有的重量，与跟人的连结性。可是它还是被需要的，我们还可以用更长的时间去检验它。

现在写歌，罗大佑跟最初一样，依然坚持在音乐里尝试写出没人提出过的观点，也依然细细琢磨词曲的咬合度，一个旋律经过反复推敲，直到自己再也改不了为止。他会思考写一首歌在众多歌里，是否有其独特的意义、存在的价值，是否说到一些别人忽略掉的事情。这样的动机促使他不断在音乐里去琢磨，他说音乐是生活经验的反应，许多思考来自潜意识，会在某个时刻于创作中展现出来。

在许多场合，会碰到一些人希望他给年轻音乐人鼓励，而他觉得最好的鼓励就是自己以身作则，继续做音乐下去。如果连他都超过六十岁了还在继续，年轻音乐人又有什么好不坚持的呢？

“合唱”

罗大佑：“我不把自己当作是一个好歌手，加入人声乐器对我的支持是大的。”

罗大佑作品里，从很早就开始有“合唱”的元素，而且越来越重要。这是研究他作品时不能忽略的一件事。

从最初罗大佑就不认为自己是一个很好的歌手，他归类自己的唱歌技巧偏向于平实的表达，并非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻转变化的类型。所以把“人声当作一样乐器”的制作方式，靠和声可以让音乐的范畴更宽，更有弹性。此外，在男女方面的配置，也更有性别之间的对话。

曾有人问罗大佑，很多人觉得你唱歌唱得不怎么样，为什么还要继续唱歌？他说：“我不是想唱歌，只是觉得这件事情我可以做，有点勉强，但写的有些歌别人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是严肃的，除了对众人齐唱的执迷之外，近年开始研究一些个人发声的方式，寻找更多喉咙的声音可以达成的可能性。

“为父”

罗大佑：“Gemma出生这五年，我笑的次数已经远超过她出生前的58年。”

曾经有很长一段时间，罗大佑是一个不善沟通、不喜欢笑、情绪起伏大的人。生命经过许多剧烈的转变，科技极速进步，改变了人与人之间的互动模式，跟他同辈的有些人在这样的年纪，都不一定懂得使用科技了，更别提体力衰退等无法抗拒的因素。所以在成长历程里，开心对他来说，是奢侈的事。

女儿Gemma出生后，带给罗大佑很大的开心，一种至今他仍无法确切清楚描述的感觉。一个不到五岁的小女孩，让罗大佑这五年来笑的次数，已经远远超过他生女儿前58年笑的次数。女儿像是一根桩，将一个漂泊半生的男人，牢牢地钉回自己生长的土地上。罗大佑带Gemma从香港回到台湾，希望她可以学好中文，而她给罗大佑强烈的被需要感，那跟爱情之间随时可能不需要对方的关系，大不相同，恋爱毕竟比较没那么长久，在这里得到一些，通常意味着在别处失去一些。可女儿永远都会是女儿。因为Gemma的到来，罗大佑终于体会到父母当年生养自己的心境，那使他成为一个跟以前不一样的人。

因此也许，延续这样的人生状态，《家III》这张专辑在潜意识里，创作者探讨着幸福的真正意涵。幸福跟快乐有什么不同呢？“幸福”是内在的一个状态，不容易被打破，不需要笑，也不需要表现得很明显。但“快乐”则是外显的。一个人可以看起来很严肃，但他是幸福的；但一个人没办法看起来很严肃，却是快乐的。Gemma让罗大佑感受到真正的幸福，像是一条河流，绵延在后半生的生命里。

过去罗大佑的专辑视觉多着重于意识形态、抽象、暗沉色调，把人藏在很后面。但到了这次专辑《家III》中他的人生状态已经大大改变，所有需要把人藏在后面的元素都不见了。他的创作不再像年轻时候那么尖锐而大声疾呼，取而代之的是岁月洗炼后的柔和与温暖。现在的罗大佑，有音乐职人的淡定和笃定，有家庭的温馨，有年长的洗炼温润，音乐里也透着一股平和之气。比起墨镜，他更适合透明地正视人群；比起黑色，他更适合暖系色调。

因此，在专辑的造型上，过往他引以为标志的墨镜的比例降到很低，服装的整体色彩也以明亮的白色、蓝色为基调。照片拍摄地点有初夏阳光透亮的东京、宁静灰白的台北、以及盛夏的宜兰田野。

摄影师胡世山在东京代代木公园的林荫草地、井之头公园的湖上取景，捕捉罗大佑一家三口自然生活、游乐的画面。回到台北的一个阴天，拍摄罗大佑个人在城市里行走，呈现个人的孤独感与生活感。

而宜兰的拍摄则是为了一张与1984年《家》专辑封面对照的照片。《家》的封面是摄影师杜达雄于覆雪的京都拍摄，罗大佑踽踽独行的身影，正反映当年30岁的他的寂寞心境；胡世山则在宜兰找到了类似的景，拍下罗大佑全家人行走的画面，象征：单身汉变一家之主。而地点由日本的京都回到台北的宜兰，更有着落叶归根的强烈寓意。

罗大佑三岁半时曾住过宜兰，他仍记得当时游玩奔跑之地。现在拍摄名为《家》的专辑照片，回到儿时的旧地，感怀之余，也令人觉得命运好好玩。

由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等亚洲顶级明星领衔主演的史诗爱情鸿篇巨制《太平轮·彼岸》，今日正式曝光由林夕作词、罗大佑演唱的电影主题曲《穿越漩涡》。华语乐坛流行音乐教父罗大佑，以其浑厚沧桑的嗓音，伴随着激昂的大合唱，将《太平轮》所承载的历史风云变换和众生的爱欲悲欢从容唱出，史诗爱情的厚重感一一呈现。

 《穿越漩涡》可以说是一部将太平轮剧情完整串联的“主题曲预告”。华语乐坛流行音乐教父罗大佑不露一面，只靠从容、沧桑的声线演绎，汇入进行曲的激昂旋律，副歌采用大合唱的方式，气势磅礴的将歌曲和剧情推向高潮。穿插呈现的战争与爱情的场面，将一幅恢弘大气的乱世图景徐徐展开。章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美的乱世惊情时隐时现，画面时而唯美时而震撼。惊涛骇浪吞噬着巨轮，如同大时代吞没芸芸众生。结尾处，罗大佑一人的声音沧桑作结，给人以无尽的遐思。

  穿越乱世漩涡，如同一部生死交响曲，罗大佑、林夕、吴宇森，三人携手，足够经典。罗大佑以俯视乱世群生的角度，颂唱世间情怀。林夕的歌词富有哲理，立意深刻，不但和吴宇森导演的情怀相互融合，更深层次的探讨了“战争与爱情”的关系。所营造出的庞大叙事，既表现了战乱时期，众生如蝼蚁般生死飘零，也预示了《太平轮·彼岸》中，众生将会历经磨难，坚强走向彼岸。

————华语乐坛最伟大的歌手 批判歌手罗大佑回来了

最成熟的音乐中，在诚实的声音里

最美好的时代 才正要开始

十年来最新钜作 罗大佑 独立发行

16首单曲 两张CD

这里没有不痛不痒的歌

情歌真挚，史诗壮阔，摇滚电音，惊爆迷离。

对土地对人的关切终极深刻，也充满希望。

华语音乐大师十年磨一剑，剑剑见心

————睽违10年 专辑独立发行

罗大佑十年来首张个人专辑，在台湾唱片风雨飘摇，社会价值混乱之际决定采行独立发行方式，自行出版。作品中依然保有他一贯对人的终极关切与炙热感情。音乐型式跳脱过往，大胆融合多元类型。情歌见心，批判见血，是这个时代少有的成熟作品，也是这个时代极需要的诚实作品。

首支推荐单曲美丽岛，是他近年在纽约时回视故乡的心情，歌词中“泪眼美丽岛，为君生为尔泣”极其深痛的表达对故乡事的感情与忧虑。音乐中运用了台湾传统弹唱的感情，也展现他作品中特有的恢宏格局。气势磅礴，唯罗大佑可以。当他评价两极，许多行动为人不解之时，透过音乐，我们可以窥见他内心的真实情感以及做为一个历史性创作歌者的使命，我们仿佛听见他在问：

美丽岛什么时候可以再美丽呢？

我们的童年，我们的罗大佑，很久没再想起这个令人头痛的问题——诸葛四郎与魔鬼党到底谁抢到那支宝剑？

你翻开的这本书，不仅仅是罗大佑个人化的抒情记忆而是所有四五年级光阴的故事和共同回忆录变老的过程，仍像是一个长大的过程，只要待在一个有能量的地方，就会继续成长，那种感觉，如同不断的回到童年一样…

特殊的年代，总是在某个特殊的时间点上，会被时代挑选出特殊的人物……

1980年，狂飙飞扬的台湾，歌坛引燃一股关于黑色的旋风，迄今。有人说他是情歌圣手，有人说他是解剖社会的手术刀，也有人说他是台湾的音乐教父。他的歌，影响人们的，不仅仅在于自由主张的旋律或引动心灵的感性，不仅仅缔造一种崭新有力的人文与社会气象，更重要是像一只魔术师的手，推开了缺乏想像的陈腐之门，带领我们前往一个潦望台，奔跃于开阔的无限时空。而融合诗人与歌手、思索者特质的他，历经了，恋曲1980或是1990，2000……历经了，许多人与事，与城市，以后，在这记忆快速消逝的年代里，这一次，他要带领我们回到——你我共同的童年。

听说最早以前，人是在水中流转的，而更早以前，水是在时光中流转的。

晚安曲：遥远，我向你道过晚安后，带着我从未向你说起过的那句话入梦。

水莲：随着莲的茎，我浮起向上攀升。在她的花瓣间，我瞧见了月亮。月光在下降，然后下降。水波间，我惊觉到：原来是月的光芒激起涟漪。天水的交合中，轻盈的水浪波及到我。

轮车：流转中我回到了人世，轮在转，轮在回，各种轮回在我身上碾过。于是我以更大的体积被轮带动，再度流转起来。泡沫在耳交替爆裂。

相逢上海：来自海上，来自空中，相逢陆路上。那个地方经过长久遥远的动乱；那地方有雨过天晴的开始，的可能。

如今才是唯一：摇摆中，仿佛揽着她跳舞，左，一，右，二，左，一，右，二……。这个世界是不能相信的。除了手中抓住的事物。

海上告别：海水，雨水，露水，泪水……。一切形成告别的可能的因素都放在一起的时候，是快乐的，但是，必然瓦解……

母亲：1，2，3；1，2，3，我和母亲共舞，她很不好意思的笑着。但是，她的怀中，是的，永远是个蓝蓝的海洋。

东区下午的停格：只是突然想到：大家要走到那里去。但是这个问题似乎并不严重，严重的是：为什么会突然想到。

摇篮曲：“吉他是我自己弹的。”我骄傲的说。有人在笑。但我们都很开心。

大地的孩子：回去的时候别忘了说声“珍重再会”。“珍重再会，珍重再会……。”剧终字幕升起。海浪声起。孩子们回到大地。大地回到水中。而水，回到时光内，继续流转。

百年一个世纪 六年一阙恋曲
公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980，
公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990，
公元1994，“恋曲二〇〇〇”寻索黄面孔的来影去踪。
还有六年，公元2000……
罗大佑全心监制最新专辑。承袭以往独特风格，揭发在平凡人生里，终究也难以安宁的无奈。
这张唱片是《爱人同志》出版六年以来，罗大佑第一次暂时放弃群体合作的方式，独自完成所有词曲创作和演唱的作品，也是六年来第一张完全用国语演唱的专辑。
作品的私密性和浓重的个人色彩，也使罗大佑在诠释这些歌曲时投入了更多的感情，在编曲和制作上，《恋曲2000》为九十年代的台港流行音乐再次找到了新的可能。在MIDI编曲泛滥成灾之后，中国大陆冒出无数回归自然的摇滚乐团，加上另类音乐和“不插电 unplugged”的原音风格席卷全球，都被认为是下一个时代的新主流。罗大佑并没有在此刻跟这趟热闹，反而另开路径选择和上海管弦乐团及合唱团共同录制这张专辑，并且仍然利用大量的MIDI做润饰。弦乐加上合唱团铺盖出来排山倒海的气势，以及吉他，曼陀铃画龙点睛的表现，在MIDI编曲的节奏感撞击下，创造出罗大佑的作品中从来没有出现过的声音，柔和了雍容的古典韵味与磅礴的摇滚气势，这样的音乐必须在上海录制乐团的演奏部分，在香港配唱混音，在台湾做mastering 方能让每个音节都圆满纯熟。

《皇后大道东》是1990年“音乐工厂”正式注册后于隔年年初推出的第一张专辑。这张以粤语创作，集结了梅艳芳，黄沾等多位巨星共同演唱的专辑，成功引发港人讨论香港前途的热潮，在推出后三个星期内即登上香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有的“非偶像派”歌曲磐踞榜首的纪录。

香港是殖民地色彩浓厚的音乐重镇，很少有人用音乐去表达人的感情或批判一般人的生活态度，切身的“九七”问题更是娱乐事业里不愿正面谈论的话题。罗大佑成功地找到一种轻松搞笑的表现方式，既能引发香港人的共鸣，又能将主题导入一个较严肃的讨论场域。另一方面，香港的文化紧密联结于衣食住行的现实生活，其实是一种很坚固的“在地文化”，因此当《东方之珠》以庄严的曲式恳切描绘出香港独特的时空位置，以及斯地斯人的感情、压力、希望和未来时，的确深化了香港人对这个岛屿的认同。

综观整张专辑，写词风格深受早期罗大佑影响的林夕，与罗大佑搭配出既能够统合粤语本身的音乐性格，又能融入曲式发展的绵长歌词，再加上罗大佑，花比傲专业功力十足的作曲，整张专辑水平整齐，风格明确，打开了香港流行乐坛的新可能性。

至于1991年的台湾乐坛，则在港星笼罩下凸显出音乐更加“感官化”的大方向。那阵子，正当报纸的影剧版上接连传来《笑傲江湖》与《皇后大道东》在香港热卖的讯息，突然间所有关心台湾流行乐坛发展的朋友们之间开始流传“罗大佑要出台语专辑了”。

制作人的话

假如你还不知道的话，香港是全世界唯一在天空有老鹰盘旋的大都市。

假如你还不知道的话，在中区遮打道富丽华酒店向上仰望，有颗巨大的建筑物构成的星星在上空，不论昼夜。

一百五十多年来，香港就在被遗弃中成长，在东方与西方的夹缝中妥协求生存。她的历史就是一段梦的轨迹。

奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。

因为他们知道，所有的不可能的困顿，都终于被化解，而且梦幻似的继续向前行。

于是这样的时代终于来临：一九九零的年代。

住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。

而此时此地的香港客，谁又不是呢？谁？

“东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”

是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。

于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。

----罗大佑

关于音乐工厂……

本厂是罗大佑将他的音乐基地迁册到香港的组织。

本厂旗帜鲜明，以生产富中国特色符合香港市情之产品为最高指示。

本厂是唯一坚持制造声浪以美化小气候保护环境的工厂。

听说最早以前，人是在水中流转，而更早以前，水是在时光中流转。一帖净人心的音乐良方，繁华喧嚣中唯一的避风港。因为罗大佑，我们的记忆将会一直活下去。

即将是一个告别的年代。人们将向旧有的价值、旧有的世界与旧有的整合告别。
这是一些彩色的歌曲。红橙黄绿蓝靛紫。
如果你要的是抗议与批判的话，外面有很多很多的免费的那些东西。别浪费钱买我的音乐。
我们卖的东西，通常外面比较缺货。
对于那些随便摸一把便要给顶帽子来定义我的人，我是有话要说的。
他们说“他是条绳子”摸到我的尾巴。
他们说“他是柄扇子”摸到我的耳朵。
他们说“他是根柱子”摸到我的腿。
他们说“他是堵墙”摸到我的肚子。
他们说“他是柄扇子”摸到我的耳朵。
我说“干！别乱摸。闭嘴。”
听。
其实那样的人是根本不能唱歌的。不论她用的是做好人，乱搞男女关系还是威逼利诱不行就是不行。
最后，那只是一颗心的问题。
别爬到我的头上去踩我，小心跌下来摔烂你自己的屁股。
意图挑战一般人心中"黑色罗大佑"的刻版印象而制作出来的全集。整套专辑的企划方向希望引领听众重新咀嚼每首歌的特别意义，体会在"黑色罗大佑"爆发力之外另一种丰富的色彩层次，同时也意图冷却稍早《爱人同志》炸射出来的滚烫能量，为罗大佑日后的创作预留更宽阔的可能性。
唱片封套及方案中遍布罗大佑身着各色衣着，以各种角色出现的照片，包括飞行员、医生、香港警察、渔夫、拳击手、赵传、大法官、“领导”（身着中山服，挥着手），及罗大佑自己，等等，体现出幽默及某些更深层次上的含意。另附一表，“这份资料提供你这张专辑所有歌曲的创作背景，当时的社会情境，让你按图索骥，找到它们在你生命中的位置”。

在罗大佑推出《家》之后沉寂的几年里，台湾歌坛却是发展到了前所未有的热闹地步，个性化歌手与传唱面极广的流行经典层出不穷，一时让人有耳不暇听之感。就在此时，罗大佑也在苦心创作着企图以全新面貌出现的音乐作品，那首唱到妇孺皆知的“恋曲1990” 使写作于这一阶段，此歌亦促成了《爱人同志》专辑50万张的罗氏个人唱片销售纪录。
不过真正让乐评界感到震动的，却是与他早期作品相伯仲的“爱人同志” 、“黄色面孔” 、“暗恋” 等那样极富反省意味的现实批判类歌曲，人们从专辑中不难体味到“姜还是老的辣” 这句俗语的深刻含意，并再次为罗大佑的犀利歌词及编配制作功底所折服。第二年以相同的专辑名发行了香港版的专辑。

在罗大佑的歌里永远充满时光的流逝、文明的困惑、精神的背叛、分配的不公、价值的转向、道德的倾覆、热情的消退，一系列的纠结于现实的问题。 这些问题和疑问，通过罗大佑那嘶哑的甚至有点不忍卒听的嗓音，在一首首歌曲里传达出来，击中每一个人。

罗大佑活动在流行乐坛。 但是，它不是一个通俗歌手，他更象是一个文人，就像作家要表达个人的情感、思想和体验，用的是文字这种方式，而罗大佑，他的表达手段则是歌曲。 罗大佑是用歌曲来表达生命体验的极少数极少数文人之一。 他的作品完整地体现了纯情、绝望与辉煌这三种文学境界。 作为一名音乐人，罗大佑以深厚的文字功底，从文字中透出深邃思想。

他用歌声以一种乐观明朗的色调和充满对生命的热忱及对理想世界的信心，精心营造了一个个理想浪漫的世外桃源，那里有美好的梦想和忠贞的爱情，热恋中的青年深情款款、信誓旦旦，要将“真心、青春、生命和春天”付给你，却将“悲伤、孤独、岁月和冬天”留给自己。 在那里，有情人在“历尽艰苦”之后终将会拥有共同欢笑的闪亮日子；快乐单纯的孩子则坐在阳光下、稻田边，听着蝉鸣，看着漫画，尽管口袋里没有半毛钱，却不妨碍小男生小女生心里面朦朦胧胧的初恋，就这样度过“一年又一年盼望长大的童年”。

走过童年天真的稻田，面对现实的世界。 他不再沉醉于自己过去所营造的那个理想世界，开始对所谓纯洁无暇忠贞不渝的爱情表示怀疑——“爱情这东西我明白， 但永远是什么？”我们看到了情人无助的双手徒劳地抓着青春的背影，灰暗的双眼中“深情若消逝转眼成云烟”；我们听到像征幸福的青鸟在笼中唱着悲伤的歌曲，告诉人们“神秘的爱情善变的道理”。

同时，罗大佑还表现出处于理想与现实、现代与传统、真理与谬误等种种矛盾转换之中人们的迷惘困惑。 他越来愈深地感受到现实的洪流就像一阵阵恼人的秋雨，“刷掉多少我青春时期抱紧的真理”，于是在茫然中质问自己：“如果没有缤纷的色彩只有一片黑白，这样的事情他应该不应该？”终于还是没有答案，因为“那是我所不能了解的事。”

他是千变万化的，从《乡愁四韵》到《未来的主人翁》，他似乎本身已经成为了痛苦与愤怒的化身，他要用他的歌声鞭打这个麻木的世界，用哭泣来控诉这个黑白混淆的时代。 从《你的样子》到《穿过你的黑发我的手》，他却又如此的深情与含蓄，将所有的柔情蜜意都变成了缠绵的鲜花与海洋。 在后工业社会中，他的反思成为了对这个时代的究诘追问，他的精神将都市的颓靡与乡土的幽韵交合成了暧昧的唐突。

罗大佑的歌词写得并不篇篇精彩，大多写得比较直白。 恰恰是用这类似大白话的词语，来诉说着他对现实尤其是现代化都市的介入和批判的态度，表达着一位艺术家可贵的思想和良心。 他既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐提升成了一种文化。

罗大佑，是一个应该被记住的名字，他不是天王，所以没有所谓大天王小天王身上浮躁虚荣，或者矫作，脂粉；他不是偶像，所以他也没有偶像身上的浅薄无知。 他是个歌手，但不仅是个歌手；他更是个善于思考的人，把思考的答案用歌声诠释；他是个喜欢感知的人，用旋律解读生活的色彩。 他的歌声弥补了一个时代很多人青春的单调，他把飞扬的音符深深地刻在了那些一个人面对着天空发呆的孤独岁月里。 而随着时光流逝，他的每一首歌都能成为人们追忆似水年华种种细节的重要线索。 罗大佑之所以是罗大佑，就在于他尽管也怀恋，但并无倒退的指向，尽管也哀伤，但更多的指向对未来的向往。

来来来 亲爱的父老兄弟姐妹 丢开你所有的情绪与生命负担

想那么多干什么 买张票 让舞台上的人去烦恼今夜生命里的成败

夜色尚存一丝青春尾巴的末梢 今晚我们只出售他们盖上堕落标戳的情感

嘶吼也好 嘘声也好 只要你并非正襟危坐鼓掌如仪

喧腾也罢 落寞也罢 反正外头依然是个荒谬的世界

灯光暧昧晕眩--多象众口芸芸的流言 乐声隆隆欲响--多象潜伏人心的情潮

嘘……听……

今夜青春即将老去 快来快来 亲爱的父老兄弟姐妹

尽管有人杀人灭口 但今晚请勿枪杀歌手

各就各位 这是你花钱买醉的演唱会

《青春舞曲》是从罗大佑一九八三、一九八四两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌做成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。据他自己回忆，早在《家》出版之前就已经打算推出演唱会实况录音，而且有出版双专辑（Double Album）的意思，但整个计划却因种种缘故一再延宕，等到《青春舞曲》终于面世，罗大佑已经收拾好行囊，在唱片内页写到：“也到了我告别一段时间的时候了，我总不能骗你说我脑袋里充满着音符……”

这是一张经常被忽视的专辑，许多人认为它“只不过是现场演唱会的实况录音”，就匆匆跳过不听，殊不知就这样错过了罗大佑在脱下黑衣、原走他乡之前，替我们留下最精彩动人的四十分钟，《青春舞曲》其实有许多非常重要的意义：当时罗大佑是第一个以“个人身份”办大型演唱会的歌手，在完全没有前例可循的情况下，所有相关的细节都必须从头一一摸索。当时参加罗大佑演唱会的工作人员是在不知不觉中就地创造历史，完成了今日看来仍然令人咋舌的高难度工程而现场收音的不尽理想使罗大佑后来不得不重进录音室，为《之乎者也》《未来的主人翁》、《将进酒》和《穿过你的黑发的我的手》重录和声。也替专辑中某些部分做了若干修补。而这些“非绝对真实的修正”也还算谨守分寸，不致于影响整张唱片所要忠实传达的临场气氛。

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。

事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。

《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。

这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话 ，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。
我们的音乐成长得很慢：“歌曲审查之，通不通过乎，歌曲通过者，翻版盗印也”，是不是大家都得想一想。处处防范，胸襟狭窄的执行者，就像坐在角落一边摔玩具发脾气一边啼哭的小孩子 ，谁也无能为力。
该感谢的人太多了，但我知道不用一一列出，因为他们知道我衷心的感谢，虽然我不善于表达。但我必须谈到我的父母，他们为我的叛逆承受的太多太多了。当然，还有向我们预示“凡走过的 ，必留下足迹，凡努力过的，必将收获”的那一位。

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