左小祖咒

我爱南京

陈光荣

痛仰乐队

电影《四海》原声专辑

涅槃

The Soul And Flesh In Taipei

Yi Zuo Cheng Chi

Never Sorry

Si Da Ming Zhe IV Jiang Hu

Si Da Ming Zhe I Gan Lou Zhe

Si Da Ming Zhe III Meng Na Li Sha

Where Willy Went (feat. Ren Siyi)

Fairytale

OST For Ai WeiWei Work

四大名著 I: 甘露者

四大名著 II: 神仙會

四大名著 III: 蒙娜麗莎

四大名著 IV: 江湖

Chongqing Woman

lows0n

哭吧，我最爱的人

你之所以是你 (电影《西虹市首富》片尾曲)

The Artist In Artists

Grapes Ripe

非常抱歉 左小祖咒原聲配樂No. 3

風月情色在臺北

再見喀納斯 (feat. 孟凡荻 & 穆熱阿勒·比目拉提)

花神

2010-2013北京現場 (Live)

左小祖咒去奶子房

大事

你知道東方在哪一邊(上集)

你知道東方在哪一邊(下集)

美國

我不能悲傷地坐在你身旁

左小祖咒在地安門

廟會之旅

走失的主人

《我爱南京》是继左小祖咒2001年发布的地下专辑《左小祖咒在地安门》续集的第三部，2017年作者曾发布过《风月情色在台北》的第二部。该系列专辑是左小祖咒的情歌专辑，第三部《我爱南京》也是结束篇，是最为浪漫的一张。

专辑曲目：
01乱世情人
02再见无数
03江浦街的汉庭酒店只有雨季
04我爱南京
05南京一夜
06发抖
07白鹭飞过大桥
08十里洋场
09 2020年一个唱歌的老铁
10大桥下
11每天

制作人：左小祖咒/方有行
编曲：雨墨/笑傲江湖马戏乐团/李士先/左小祖咒/刘巨然/穆热阿勒/宋昭/郭大纲
吉他：黄晓光/雨墨/左小祖咒
原声吉他：穆热阿勒/刘巨然
贝斯：孟凡荻
鼓：雨墨
打击乐：穆热阿勒/雨墨
大提琴：宋昭
钢琴：黄晓光/杨贺
PGM：雨墨/李士先/刘巨然
冬不拉/谢尔铁尔：穆热阿勒
歌手：梁龙/花粥/唐永昌
和音：宋希璐/黄晓光/左小祖咒 
录音：李卓/李越/刘辉/罗子涵/杨杰/李梦晨/罗子涵/姜北生/雷长航/汪学勤
混音：Eric Lattanzio/李士先/刘辉/李越/杨杰/徐玉光
母带：Randy Merrill
封面作品：左小祖咒《中国脊梁》
平面设计：胡镇超
版权：左小祖咒

电影《四海》原声专辑，精选收录片中配乐18首，以及插曲《无法离地的飞行》。

《四海》原创配乐由两位著名音乐制作人陈光荣、左小祖咒共同为电影量身打造。当音乐响起，阿耀、欢颂等角色们从小岛到城市所经历的一幕幕，那些热闹、美好，亦或孤独、惆怅，都一一浮现在脑海中，给予观众这份可供长久回响的“四海记忆”。

此外，电影插曲《无法离地的飞行》改编自歌曲《Welcome Home》，由导演韩寒重新填词，邀请痛仰乐队献声达成首次合作。当“风的声音，单缸引擎的轰鸣，将这心全都混在了一起”，尽管有些情绪还说不清，但你所坚定和热爱的，会被唤醒。

电影《四海》由韩寒编剧并执导，刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正、乔杉、周奇、王彦霖主演，黄晓明、张宥浩、陈小春、万梓良、吴彦姝、赵子琪、高华阳特别出演，冯绍峰友情出演。讲述了擅长摩托车特技的小镇年轻人吴仁耀和他的朋友们闯荡四海的故事。

希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊。
希望你可以做一个很好的梦。



【原创音乐制作信息】-陈光荣录音制作团队

作曲/编曲/计算机工程制作/结他/钢琴 /制作人：陈光荣
副编曲人：陈永健
弦乐团：Sofia Session Orchestra & Choir (Bulgaria)
指挥：Georgi Elenkov PhD
录音监制：Boris Radilov
录音工程师：Plamen Penchev, Vladislav Boyadzhiev, Angeliya Vihrova
录音及合约管理：Four For Music Ltd.
Boris Radilov, George Strezov, Georgi Elenkov PhD, Ognyan Georgiev, Miroslava Ananieva, Tsvetan Topalov, Velislava Georgieva, Delyan Kolev, Deyan Velikov
乐团首席领班：Yordan Dimitrov
第二小提琴-首席：Smiliana Lozanova 
小提琴：Evgeni Noev, Petya Miroleskova, Gergana Deliyska, Ivaylo Danailov, George Palikarsky, Doroteya,  Rumenova Dimitrova,  Boyan Ivanov, Kristina Tsanova, Yulia Katsarska, Doroteya Kristeva, Diana Koleva, Veselin Veselinov Dimitrov, Zdravka Komitova,Monika Palikarska, Diana Stancheva, Divna Belcheva
中提琴-首席：Stefaniya Yankova
中提琴：Ani Seikova, Evgeniya Baadzhieva- Dimova, Iliyana Koleva, Ralitsa Dimova, Anna Draganova
大提琴-首席：Dimitar Tenchev
大提琴：Petar Kushlev, Marina Hinova, Ivan Lalev, Nevena Kehayova, Sofia Radilova
低音提琴-首席：Rumyana Tencheva 
低音提琴：Deyan Velikov, Lena Karni, Kristian Kosev
双簧管：Kostadin Iotzov 
小号：Vince Mai 	
和音团：陈永健/朱隽言/曾鸿禧/陈光荣
录音师：袁蔚彤/朱隽言
制作统筹：李翠玲
录音室：Click Music Studio
原创音乐版权代理：Click Music Ltd.
配乐混音师 & 后期母带处理：李岳松
混音系统工程师：王宇菲
混音室：声舞者文化传媒工作室


【原创音乐制作信息】-左小祖咒制作团队

作曲：左小祖咒
制作人：左小祖咒
编曲：李强/吴永红
木吉他/电吉他/口哨：黄晓光
大提琴：宋昭
小号：文智涌/何浩诚
木吉他/电吉他/贝斯：李强
口风琴/钢琴：吴永红
录音：李强/刘辉
混音：李梦晨/李强

在不算很远的30年前，我听了一个封面是光腚男婴儿在蓝色的水下想要抓鱼钩上的美钞的专辑，它的名字叫《NEVER MIND》，它无比地感染了我，感动到我的内心，流进了我的血液，那时我刚二十出头…又过了三四年NIRVANA乐队的主唱科本抑郁自杀，听到这个的消息我一整天都没有进食，也导致后来我写了很多有关枪的歌曲。

2020年人类开始经历巨大的疫情，而科本的粉丝——我啊也已半百了，是时候了，我需要做一张致敬我偶像的专辑，尽我所能告诉现在喜欢音乐的年轻人去听听NIRVANA乐队的音乐，他们的音乐是那么的纯粹、真实、有力、慈悲…

我也希望借此机会告诉所有的朋友：即使你的人生遇到再不堪、再想不通的事儿，也不要自杀，绝不要自杀！一切都会过去的！正如这张专辑的名字“涅盘”一样。

我爱科本，我爱涅槃，我爱你们。也感谢每一个听到涅槃的人。
                                                                                                  ---左小祖咒

制作人：左小祖咒
主唱/吉他/和音：左小祖咒
鼓/吉他/和音：雨墨
吉他：刘巨然
吉他：黄晓光
贝斯：孟凡荻
录音：杨杰/罗子涵
后期制作人：方有行
混音：李士先
母带：Howie Weinberg

01 羔羊与野狗03：08
02 力量03：54
03 你根本不想03：12
04 在吗03：19
05 贫穷艺术家03：56
06 想科本的傻瓜03：23
07 算术02：59
08文艺青年03：47
09我们不一样04：11
10时代03：26
11生活是条狗03：47
12涅槃03：03
13找猪03：27

此专辑献给《Never mind》发表30周年

《风月情色在台北》是左小祖咒在2015年春天录制完成的专辑，共有九首曲目，收录他与好友们创作、合作的歌曲（如尚雯婕、冯唐等），内容多是情歌。常飞台湾的他，在这张专辑中也别具巧思加入上海与台湾的城市色彩，让音乐听起来层次丰富、多元。
左小祖咒在音乐制作方面的要求非常严格，他的音乐风格较为前卫，歌词更是以犀利见长，他不是一个迎合大众口味的音乐家，但是他的歌曲却有撼动人心的影响力。上一次在台湾发片分别是十二年前的《左小祖咒在地安门》以及十五年前的《我不能悲伤地坐在你身旁》。历经十多年后，左小祖咒再度在台湾发行专辑，而词曲部分一改过去锐利、前卫，每一首歌都有不同韵味和独特的故事，每一首歌都值得细细品味。

《一座城池》电影原声配乐中，左小祖咒进一步完善了整部作品主题、章节、主题再现、动机贯穿等重要乐章创作脉络进行，补强了之前配乐作品的片段与零乱感，整部配乐由一座城池的主题、长江的主题、叔叔的主题做为前后呼应的气息贯通，让这张专辑有了一种循环播放的Loop感，不知不觉地将人往城池的深处越带越入迷，陷入一种由情绪的多维面向所构筑的一座看不见的城池。 

这张专辑中，左小祖咒也隐约的透露出他音乐里程另一阶段的全新开始，这不得不让人开使臆想，接下来左小祖咒将会产生怎样的蜕变？有怎样的惊人变异要发生在他身上？左小祖咒的令人不可捉摸正是他保持不停地前进与创造的魅力。

《四大名著》讲述一个蒙古人发生在甘南、西南、新疆、西藏、尼泊尔和印度的稀奇古怪的事儿。专辑分为四部，由38首作品贯穿，全长约190分钟，最长的单曲接近19分钟，最短的单曲不到30秒，是左小祖咒2019年春天发表的音乐巨作，体量是他十年前发布的双专辑《你知道东方在哪一边》的两倍，无比难听无比好听，是一部极致的，也是左小祖咒一生中最辉煌的文化史诗。 第一部《甘露者》 ：出走、母爱与信仰。 第二部《神仙会》 ：艺术与哲学，这一部是最为晦涩的，也是最难听的一章。 第三部《蒙娜丽莎》 ：爱情。 第四部《江湖》 ：以江湖为主的一部混合体，江湖乃是家庭，江湖也是世界。 谨将这部巨作献给《走失的主人》《庙会之旅》《左小祖咒在地安门》《狂犬吠墓》的听众和读者。

《童话》是继2010年《左小祖咒原声配乐No .1》 、《非常抱歉》 、《一个孤僻的人》的系列集。这张配乐专辑风格是四部系列最先锋的一部，同时收录了左小祖咒重新录制的歌曲 《财富2020》，其它8首纯音乐，一共9首，总长约63分钟。

《一个孤僻的人》是继2010年《左小祖咒原声配乐No .1》，《非常抱歉》的系列集。
参加录制的音乐家：徐桐/李带菓/李强/雨墨/孟凡荻
录音工程师：李越   
混音工程师：李士先
这张配乐专辑风格偏实验，同时收录了左小祖咒分别阿升合唱的《我爱这土地》，和阿明合唱的名曲《最荒唐》，一共13首，总长50分钟。

左小祖咒的《重庆女人》以实验民谣为基底，将重庆的山城气质融入音乐叙事。专辑通过荒诞不经的叙事与深情的表达，描绘市井烟火中的江湖气息。粗粝唱腔搭配细腻编曲，碰撞出江湖儿女的爱恨情仇。左小祖咒用他标志性的音乐语言，刻画了重庆女人在坚韧与浪漫之间的微妙平衡，带领听众进入一场充满江湖气的听觉漫游。

左小祖咒与范晓萱联手献声的电影《西虹市首富》片尾曲《你之所以是你》。该曲由左小祖咒作词、作曲，左小祖咒和方无行共同制作完成。左小祖咒沙哑颓然的唱腔与范晓萱甜美随性的歌声巧妙地融合在一起，唱诵着世人对金钱的渴望。
   歌曲表达了电影里主人公王多鱼的内心世界，陷入人生低谷的他，幻想着成为一棵金黄的大树，认为用金钱就可以解决一切烦恼，诚不想跻身成为“十亿首富”的他，“千金散不尽”却成了他最大的烦恼。希望通过“花钱”走向人生巅峰的他，还会有怎样的奇葩遭遇呢？

《艺术家中的艺术家》是左小祖咒出道二十年来的一张精选集，一部分作品是最新混音版本，它是极少的专业歌迷以及艺术家才能欣赏的，不可贸入。这也是一代宗师早期作品折射的超能量体现与体验，是祖咒上三路最佳表现的作品，全集11首作品，约55分钟。

《葡萄熟了》是2013年《这小小的葡萄我从来没吃过》的完善版，当时我制作这张专辑通过网络征集歌词、招募歌手。计划当时只实现了一半，因为这是一张儿童专辑，招募的很多歌手无法演唱儿童的声音，一半歌曲是由成人演唱。我希望这张专辑的合作歌手都是10岁以下没有经过专业声乐训练的孩子，现在这个愿望实现了，谢谢我的两个女儿帮我完善了这张专辑。

音乐艺术家左小祖咒将于10月10日发行2016年最新配乐专辑《花神》。
“电影配乐作曲家”是左小祖咒众多头衔之一，此次回归音乐老本行，将最近两年的配乐之路做细致的整理，收录包括《一剪梅》在内的20余首原声配乐。
去年9月，左小祖咒为喜剧电影《夏洛特烦恼》操刀制作片尾曲，与影星黄渤合唱经典歌曲《一剪梅》获强烈反响。“这首歌超越以往专辑的制作水准，请了老搭档方无行，还集合了日本、新疆的乐手，力求融入不同的音乐元素”。值得一提的是，专辑中收录的则是另外的版本——左小和黄渤各自独唱主歌桥段，更接近左小对该作品构想的设计。
据了解，左小祖咒当前已出版包括《美国》、《最爱》、《左小祖咒去奶子房》等在内的6张电影配乐专辑，《花神》是他的第7张配乐作品。左小祖咒透露，未来会将此类型音乐做为重心， “期待我摇滚专辑的歌迷们也不会等太久，预计11月底会发布，但是以后我出版电影配乐专辑会比摇滚专辑比例更大。”


庙会之驴，是千百年来中 国社会的经典图像，集市集和娱乐为一体的庙会，凝聚着民众的欢乐和希望。
1999年，左小祖咒以NO乐队的名义，发表了经典专辑《庙会之旅》。2011年，左小祖咒又发表了续集《庙会之旅II》，2022年春天，又发表了数字专辑《庙会之旅III》。

庙会之旅，就是左小祖咒的伍德斯托克，是他的“新长征路上的摇滚”。在全球化时代，左小祖咒将西方摇滚舶来品，完全转化为自己血肉丰满荡气回肠的本土摇滚叙事。

驴，就是左小祖咒的精神投射。迥异于马的高大威猛雄壮，驴是不起眼的，倔强，内省，忍辱负重，驴又是可亲，温柔的……驴在大地上游荡，也像是沉默的大多数在人间的映射。

左小祖咒在《苦鬼》一歌中，对年轻时的自己，也对听众倾诉——

“兄弟，你是他们心中的旋律
你是我强烈的驴
你若解释，就成为他们眼中的诗”

新冠时代，庙会难觅。左小祖咒在线上，举办了这样一个“摇滚云庙会”。

他将精选创作生涯16首经典歌曲，《庙会之驴》是左小祖咒奉献给这个时代的一份厚礼。

《左小祖咒去奶子房》不是《左小祖咒在地安门》的续集，音乐风格上更像是他2006年发行的《美国》续集。《左小祖咒去奶子房》是一张他人演绎祖咒作品的专辑。在这张专辑中，他个人招牌式的愤怒、反讽、怪诞；歪七扭八的唱法，都被最大程度上剔除，放大的只有深情和动听。演唱者包括：Cowboy Junkies、朱婧汐、王韵壹、芬妮、央吉玛版《泸沽湖情歌 》保留了小提琴大师盛中国的演奏，这是一张好听的专辑，恐怕他的老粉丝不一定能够习惯，总的来说，左小祖咒是他当前专辑里最好听的，当然这个怪兽总是显得无所谓，但又显得很深情。

左小祖咒（1970年3月4日生于江苏省南京，原名吴红巾）是一位中国摇滚歌手、音乐家。同时他是诗人，小说家，音乐制作人，当代艺术家。

左小祖咒成长在一个船工家庭，1993年6月他同夜千等人开始组建NO乐队，并改名为左小祖咒，成为该乐队主唱、吉他手、提琴手和词曲作者。乐队在推出数支单曲后，终于在1998年出版第一张专辑《走失的主人》，专辑中收录了其1993年至1996年所创作的部分歌曲。此张专辑在当时独树一帜，获得了众多中国乐评家的高度赞誉。1999年，左小祖咒和北京东村艺术家们在1995年集体创作的行为艺术作品《为无名山增高一米》参加第48届威尼斯国际双年展。同年年底，经过较大人事变动的NO乐队出版第二张专辑《庙会之旅》。专辑收录了其代表作《苦鬼》和《莫非》，其中某些歌曲的歌词具有更加强烈的现实批判色彩，以至于《庙会之旅》的四首歌词无法公开，音乐也进行了缩混处理。

2000年1月，左小祖咒出版了他的第一本长篇小说《狂犬吠墓》，乐评人郝舫和颜峻为其分别作序和跋。2001年11月，左小祖咒以其个人名义出版了专辑《左小祖咒在地安门》。在此张专辑中，左小祖咒在演唱、歌词以及唱片制作方面都达到一个新高度。2003年，左小祖咒为朱文的电影《云的南方》配乐，小提琴家盛中国参与演奏，此片后来第54届柏林电影节获奖。因为不满《庙会之旅》首版的删节和修改，左小祖咒在2004年出版发行《庙会之旅》2004版。同年，他为贾樟柯的电影《世界》制作主题曲，由女主角赵涛演唱。

2005年5月25日，左小祖咒出版发行最新专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，首版限量发行2000套，单价150元，创下中国音乐专辑纪录。此专辑中，左小祖咒与台湾创作女歌手陈珊妮有一曲对唱，吉他手李延亮为其演奏标题曲。

2008年3月8日，左小祖咒发行了最新专辑《你知道东方在那一边》，发行量不限，单价500元，继《我不能悲伤地坐在你身旁》和《美国》之后又一次刷新了中国音乐专辑记录。此专辑动用了80人的制作阵容，酝酿长达十年，去年5月开始制作。延续了左小诅咒犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的作词风格，并找来世界音乐唱作名家宝罗参与《野合万事兴》一曲的合唱。除了以前的合作伙伴陈伟伦、李延亮以及方无行之外，左小祖咒还在乐器方面大胆提拔新人，在新专辑中加入民族乐器、贝斯与新疆弹拨乐器等元素，共动用80余人参与制作，阵容空前。专辑中收录18首曲目，《单刀会》的抒情、《秃顶同志》的泼皮、《这正合适》的深沉等，将左小祖咒这十年来的演唱方式更成熟地演绎成一种轻松自如又乱七八糟的娱乐效果。

看过了《云的南方》电影之后，再听这张CD，我不认为左小祖咒的音乐为这部电影增添了什么，或者说这两者在根本上存在着什么内在的联系。除了在电影的结尾处，李雪健面对泸沽湖流下一滴泪时突然响起的《泸沽湖情歌》，我几乎没有在电影中听到什么音乐。冲着祖咒去看这部凝重梦境般的电影的朋友多半会失望而归，但也有一种可能，那就是完全进入了这个关于我们父辈的故事而忘记了左小祖咒，并发现了一个更大的惊喜，作为导演的朱文。其实，这是两位艺术家在各自尚显陌生的领域里进行的一次分开旅行，并且两人都抵达了在自己熟悉的行当中从未到到达的高峰。

《美国》是一部十分完整独立的个人作品，它本身所营造的豁达肃穆的独特氛围和闪耀着钻石光芒般的器乐演奏足以打动所有人。它向我们展示了一个如此深沉温和的祖咒，让我们看到了一个自由舒展的男人的灵魂，在他玩世面具下的单纯和锐利。这一次，他那黏液般扭曲的嗓音被最大限度的压缩了，不唱自然也就省了歌词的苦心经营。在我看来，进行歌词创作的祖咒在对现实进行控诉和嘲弄的同时，也在嘲弄着那些对他的试验诗歌顶礼膜拜的人。唱和词这两大招牌被撤去后，左小祖咒在作曲上展现了他最动人的才华，对民族小调创造性采样，精准而复杂细密的旋律编排，用西洋乐器展现云南气韵的尝试，美到令人心碎的钢琴，都让人很难把这个祖咒和《走失的主人》中那个鬼哭小提琴手联系起来。

专辑中仅有两首声乐作品，正如唱片文案所写，《泸沽湖情歌》是祖咒献给他的超级歌迷的礼物。因为在祖咒的专辑里听不到他那跑调的嗓子，必将令绝大多数的歌迷失望。《乌兰巴托的夜》无疑会是左小祖咒歌唱生涯中最动人的瞬间之一。这首歌最早因为贾樟柯的《世界》而被大家所熟知，我甚至认为这首歌最终会在建筑工地的夜里被人传唱。说实话，赵涛坐在三轮车上唱起这首歌的时候，我的眼泪毫无先兆的落了下来，这在看贾樟柯的任何一部电影时都不曾发生，所以这只能归功于祖咒。而祖咒严肃的说：你该去修修泪腺了。

如果左小祖咒就此开始作曲家的生涯，跻身于国内大师的行列应该指日可待。但是，我们都知道，这个浑身土匪气的音乐家肯定不耐烦过那种无聊的日子。如果你告诉他，左小祖咒正在成为广大女文青眼中最具杀伤力的艺术流氓，想必他会开心得多。
                                                                    宋晖 2006年5月31日

是否，那些越老越革命的家伙才是真正的革命者？孙孟晋听到左小祖咒这张新唱片时打来一个忧郁的电话，他说：唱片中懒洋洋的旋律告诉他，血液正在这位歌者的身体内冷却。如果抛开酒肉相融的京城酒吧，螃蟹和酒瓶的魂魄默默撕咬--这些环境的影响，那作恶的只能是时光了。我多几次听这张唱片时，突然怀疑地想：对那些软体动物之外的石头而言，钢挫一样的时光必然会磨去那些在传言中一直是"宝贵"的、令人"血液沸腾"的棱角。在众多的，像在巴黎企望再勃起一次的亨利 ·米勒般时时企望自己一肚冰凉的血水再沸腾一次的人，当他看到这些石头的挫迹--如皱纹和嵌着灰色裂痕的牙齿，雕上去似的顽固假笑，不再争辩而总是妥协和让步的言谈方式，以及每次出现时总带着同一个女人--时，那石头就会箍上肉档案板上猪**模样的轮廓。

但是，还有另一类石，那些棱角是浮躁而矫饰的官能分泌物，是哗众和自慰的表演，是茧。也还有另一类鉴石者，和氏那样用被剜掉的膝骨来证实棱角里藏着的是玉。其实，就算藏着是臭而软的猪卵，他们渴望触到本质和真实面的态度也应比那些只盼着勃起或沸腾的发泄之徒强一些。

《左小祖咒在地安门》是祖咒第一张以个人名义出版的唱片，此前他曾领衔着NO乐队发过两张专辑（《走失的主人》和《庙会之旅》），那是被"无盗而无所不盗"的盗版商盗过的两张专辑，那是被主流乐迷和媒体拒绝的两张专辑，同时因其噪音、尖鸣、放荡的后象征歌词汇聚而成的先锋性而变得可以象征品位和性格的收藏品、头条和谈资，祖咒遂成为中国地下摇滚界的一流人物，新世纪的痞子之王和颠着身子、凸着肋骨、晃着**从半空中划过去的老狗。可能和当时乱烧的朋克之火有关，人们更多将早已蜕去朋克胎囊的祖咒亦看作是一位狂喷体液的发泄好手，并至今坚持着这种误解，甚至在总爱说反话的他严肃地声明"我不属于朋克时代，我是一名人民艺术家"之后。

被误解，对一位艺术家来说不一定是一件坏事情，特别当这件事没有影响到他"致富"时。一年前，我给住在地下室里的祖咒打了一个电话，他正在啃一个酱猪蹄，语气中全是享受活着的快慰，他说："我不去德国，得不到尊重可不行。

在歌曲结尾，他这样唱："我们会去一个别的地方，不能告诉你/因为这个城市的一个富婆会把我抓回来/我的干妈，她的名字叫江大妈/满嘴口臭，我无法忍受了。

热爱沸腾的人是很难幽默的，无论祖咒希望挽回以前人们的误解还是坏笑着唤起另一场误解，至少这一次他名码实价地标上了"民间艺术家"的招牌，戴上了温暖的抒情者的新草帽。专辑开始六首全部在舒服旋律上打埋伏的歌曲--特别是第一首歌《爱的劳工》开篇时夜来香般幽雅的钢琴独奏，对那些盼着听尖叫的冷血者是致命的。事实上，很多人一见到专辑封面上祖咒朝阳般欢笑着的皮藏帽时已经觉得被什么东西即刻侮辱了，祖咒一直希望搞一张毛宁兄弟那种类型的封面，托着腮，露点，对一丛花沉思像思念谁，可见祖咒还是饶了你。

妹妹你可知道母亲卖掉了父亲的勋章在昨天，象你屁股上吊着的水壶底那么大"，绝对抒情使《爱的劳工》变得绝对残酷，"我想我听见了你在努力地笑"，所谓"努力地笑"这样可怕的事，恰是这首歌夜来香的香气吧。这些歌就像一个个陷阱，它们绝不像它们听起来那样美好，当你循着海妖的歌声漂过去，一定有罪过和惩罚等着你去承受。

第二首歌《代表》在讲政治，讲政权里的大人物和人民里的无名小卒之间的关系，祖咒在优美的钢琴和吉他声里端起老奶奶讲故事的腔调，他说："没有什么关系"，因为没有人告诉他"某某某同志的电话号码"，而且你"还有自己的事要忙"

《黄泉大道》是专辑中音乐上我最喜欢的歌，地狱铃声般清脆的钹声，比叹气还要懒惰的演唱。《玻璃板》大致上是讲一个绝望的人用玻璃自杀的事，这曲子是祖咒早年作的，歌曲后段背景里群蝇般邃密噪音的注入让人周身痒起来，压抑，应该就是梦魇里清醒脑袋和熟睡身体之间的互不理睬。"为什么总在讲死呢？操，那你怎么不去死呢？"肌肉发达的勇敢者讥讽地问。因为死亡是唯一不被了解而永不可能被了解的门，它不得不成为虽不可行但绝对可靠的自由之门，像前几天在海边因情寻死的一位女子在电话里烟雾般的话:"只有在看到死亡时，你才能……"。

《弟弟》歌词最为出色，祖咒用大哭后的沙哑嗓音、大提琴式的键盘音色、跌倒般的鼓程恶毒地告诉人们艺术和生活混在一起后的真相：弟弟的女朋友在一次行为艺术里缝合了**，做艺术王八的弟弟淹死在王八池里，"弟弟死的那天身上爬满了王八"。《美术鸡》不吝用形式上的招摇来作最辛辣的鞭讽，上海三十年代的百老汇女声，极具戏剧性的音效处理延续并异化了《弟弟》的主题，在这两首歌里，身为艺术家的祖咒让人们闻了闻艺术家下水的腥气。

响应"先高雅起来"的号召，然后在最后两首歌里祖咒别有用心地让你"听完后疯掉 "。密集的吉他回授和Tom Waits式的嗓音，祖咒用韵脚和宋词般的文雅爆发了老姜味道的狂燥，《不孕高手》让以前六首歌逼出的耳油迅速蒸发，结尾时结巴的电声噪音和宁静的氛围背景纠结在一起，同专辑中所有的歌一样，这首歌从每一个细节上雕琢并完善着编曲。结尾曲《招牌》在一个曲式的反复中行进，在祖咒喷出来般的朗诵里达到高潮，吉他发出喇叭的声音，鼓像一个怂恿者般在背地里叫唤，这首庄严而气势浩大的歌曲适合在游行示威时高音量播放，恰好它也在大骂名利的愚蠢和政治的罪恶。

《左小祖咒在地安门》在录音和制作上的优秀在近年国内，包括一些主流唱片中也是绝无仅有的，这点是祖咒对这张唱片最为满意的地方。参与创作的其他三名乐手是键盘手郭大纲（他也负责了专辑中多数歌曲的鼓程编写和编曲工作），吉他手朱小龙和贝斯手道吉才旦，前两位也是著名乐队舌头的乐手。其余客串在专辑中的表演者还有演唱《美术鸡》的李柏含和迷恋古怪乐器的西班牙姑娘Kristian Bisbal Huguet（在《代表》里她弹了一种叫"蚊子琴"的乐器）。这里必须提到的还有负责专辑部分后期制作的监制人方无行，如果没有他在艺术上和祖咒的共鸣，是很难独自在台湾完成这张唱片的后期的。

回到最初的话题--无疑，棱角已被磨损，但这绝不是你可以去怀疑这块石头锐度和狠劲的证据。

左小祖咒〝NO〞乐队时期的20世纪末最高杰作《庙会之旅》引爆时尚升级，颠覆样板流行，堂堂曝献话题核心，肆出镜象涅盘，拨动虚枉者的敏感神经。农民艺术家的先锋变革，紧抓三个文明精髓，以文化渗透物质洗刷精神中的垃圾文明。

爱情是否健在？希望是否健在？憧憬是否健在？纯粹是否健在？音乐是否健在？有了左小祖咒的《庙会之旅》，其实就算消亡已然足够。自毁与彻底败坏的生命 从根部迸发出的绚丽惊呼。

Album | Single