李宇春

冬泳

Mayday

毛不易

汪苏泷

电视剧《难哄》影视原声带·只喜欢你Love Moments

是你（电视剧《难哄》片尾曲）

回春天

大梦归离

周末愉快

银河中的星星

清福

把我最爱的文字读给你听

闭嘴跳舞

软肋

MC HotDog

Good Good

無價之姐

面朝大海，春暖花开

给女孩（单曲）

肖战

岁岁平安

咏春

如果我不是我

Click#15

野望

张艺兴

青春颂

你是人间的四月天

新物种

王者荣耀

木兰

动物世界

李宇春2018流行（liú xíng）巡演LIVE辑

李宇春野蛮生长巡演LIVE自选

流行

一百种热爱

在吗？

燃痛快

千年游

唐人街

混蛋，我想你

2024年， 脱口秀演员Echo（冉榕）在节目上说起她的二姐，那个在14岁因为不堪忍受重男轻女的家庭，决然离家出走的女孩的故事。Echo在微博中写到，她和大姐一起为二姐收拾行囊，打包了二姐当时最爱的李宇春的专辑《皇后与梦想》，然后趴在铁栏杆上看着二姐头也不回地逃离了大山。

二姐的故事引发了很多人的共鸣，李宇春也是被这段故事打动的人之一。她花了一年多时间去构思、沉淀，与另一位女性音乐创作人杨默依携手完成了新歌《冬泳》。2025年盛夏，《冬泳》上线，李宇春用这首歌，作为对“二姐”，乃至万千个“她”的跨时空对话。

《冬泳》的歌词用非常写实的手法讲述了一个女性出走的故事。词曲作者杨默依想起她在家庭聚会时听亲戚们说的故事：年轻时的舅姥姥，不想接受包办婚姻，于是她经由后院的河沟，偷偷逃跑了。没有特别的准备，没有详尽的计划，没有确定的结果。在北方的冬天，零下十多度的天气，一个年轻的女孩趟过冰冷的河水，刺骨的寒冷穿透衣裳、穿透皮肤、穿透骨骼，凝结成一种几乎无法忍受的、具象的疼痛。但这种疼痛让她清醒，更让她庆幸，无论前方等待着她的是什么，至少她离开了村庄，逃离了那些别人认为她“应该”过的生活。

这个故事成了《冬泳》的灵感来源。好像是个巧合，舅姥姥和二姐一样，选择了出走。她们拒绝顺应“年轮灌于我尊卑意义”，不愿“无知惯了就别无渴求”，更不接受“注定被蹂躏遗忘的命运”，她们一跃而入，拼命呼吸，生与死，都要游到底。

李宇春选择了一种和以往不同的方式来演绎《冬泳》，更为口语化的表达，是她与所有为自己努力过的女孩儿们的温柔呼应。这首歌的风格偏流行摇滚，但整体还是采用了吉他、贝斯和鼓勾勒出更强烈的现场感，于此同时，硬朗的音色构建起一种力量感，呈现出一种“挣脱”的感觉。在副歌部分，不仅能听到李宇春更为扎实的高音演绎，更能体会到她发自内心的呼喊，间奏一遍遍“他们怕我醒”，像是女孩儿们彼此的加油鼓劲，震撼人心。

“冬泳”是隐喻，是人生中面对命运与沉默的一次抵达。每个女性的生命中都有一条河，可能是冷的、沉重的、漫长的，可能游得过去，可能游不过去，但真正让我们成为自己的，是那次跃入。

电视剧《难哄》影视原声带·只喜欢你Love Moments

由哇唧唧哇、优酷出品，白敬亭和章若楠领衔主演的电视剧《难哄》，于2025年开年之际纯爱出发。《难哄》影视原声带，全专集齐五月天、李宇春、毛不易、陈珊妮、张碧晨、汪苏泷、白敬亭、章若楠、张淼怡、赵磊、Fine乐团、严艺丹、陈昊森、张洢豪、萧秉治、Crispy脆乐团等跨越华语乐坛多个世代的歌手及演员共同倾情献唱。

“这么多年，我还是只喜欢你”，当理想生活的标准与爱无关的时代，《难哄》用音乐重温久别重逢的等待，坚定不移的爱恋，在旋律的流动里，提醒着爱如何对生命「存在」的牵引。

每首歌曲不仅与剧中的每个故事情节交织相融，更是可以成为每个人某段爱的经历中的BGM。打开这张专辑，任性地开启一段爱情旅程，途经一路的天晴下雨，战胜眼前的黑暗，奔赴不会晚点的守候，编织的专属爱情回忆。随机选择一首作为此刻的BGM，陪伴每一个Love Moment。



01 主题曲 - 五月天《任性》

“就为了你勇敢任性 
世界再对我再错又有何惧”

｜最深情的华语天团 最契合《难哄》故事的主题情歌｜
「半年，一首歌从谷雨写到霜降。」一首188天写成的歌恰好在霜降这天写进温霜降的故事里霜降这天的最后几分钟，阿信发表微博「半年，一首歌从谷雨写到霜降。」悄悄纪念《任性》的最终完成。巧合的是，霜降的节气应景的对应上了温以凡的生日。一首歌的降临，为一段浪漫埋下伏笔，最深情的华语天团最契合《难哄》故事的主题情歌。

愿大家都能遇到一个人跟你说
「这么多年，我还是只喜欢你」



02 片尾曲 - 李宇春《是你》

“是你 在风雨中大步向我走来
是你 总站在我身边为我喝彩”

｜我想和你一起 走过人生的每一个阶段｜
一首纯粹到只有我和你的情歌，整首歌词贯穿着一种坚定不移的情感，就像歌中反复提到的那样，是写给生命中那个唯一的人。无论经历了多少波折，当看到这个人，内心就会踏实下来，就像阳光一样温暖，照亮了我的世界。每一个音符和每一句歌词，都包含了对这份情感的珍视和投入。

当所有关于创作的修饰一一褪去
留下的只有那份为爱奔赴的坚定



03 自愈曲 - 毛不易《只在今夜》

“我短暂地爱上这世界
这样的世界 只在今夜”

｜当夜幕降临 跟随一首歌的旋律打开自己｜
作为毛不易第4张个人专辑《冒险精神》的第二波主打《只在今夜》，也收录在《难哄》影视原声带中，成为与城市午夜霓虹交织的一段旋律，治愈着每个人。在某一个深夜时分按下播放键，灵魂的伤口会在旋律的抚慰中，渐渐愈合，找回内心的安宁。

我如此爱着自己，如同我爱着世界。



04 心动曲 - 汪苏泷《像晴天像雨天》

“好喜欢你，
像春天的花朵盛开在夏夜里
像微风吹过雨后泥土的香气”

｜请耳朵品尝一份甜甜的 跳跳糖一般的心动｜
谁的爱情故事，不是从一首小甜歌开始的呢？《像晴天像雨天》由实力唱作歌手汪苏泷亲自作词作曲并担任制作人，大篇幅直白的歌词里，是心动时刻想要一股脑儿告白的话语，仿佛全世界的所有美好只和你有关。暗藏的每一个意向，皆是没有过度揣摩的、最简单的情诗，让人不禁为这份纯粹的爱而微笑。

用心动的节拍，焕活每一个心动的期许。



05 伤痕曲 - 张碧晨《晚点》

“我怕 你来晚了一点
留我在人海里擦肩”

｜我亲手抓住了她的阴影 从此她的世界全是光｜
张碧晨独具故事感的音色，带我们走入望不到尽头的漫长黑夜。主歌部分轻而易举勾勒出了某段暗淡的回忆，到副歌出来的时候，仿佛一道划过暗夜的流星，点燃了满身伤痕的人的眼眸。
与“爱”相关的每个瞬间，总是仰望着一道曙光，宽慰自己“会不会忘了一些期待，反而有惊喜出现”。

陪伴每一个置身夜里的人，轻声反复默念：
我会等，你别怕晚点。





06 悸动曲 - 陈珊妮《倔强》

“每当失眠晚上数着你的羊
原来想一个人就是这样”

｜当稀松平常的日子 盛开出随心跳摇曳的花｜
热恋中的我们，就像两条长线条的旋律彼此交织，用悸动的心跳声，点缀上闪着光的、璀璨的、透露着香气的花朵。很少有人用“生命力”来形容一段爱，但从陈珊妮的演唱中，每一句“I love you”的反复，仿佛都能看到，爱能让茫茫世界中的两个人，点亮彼此目光，然后交相辉映。

致偌大城市里用爱编织日常的人们——
就算没有星星，也要成为彼此的光。



07 等待曲 - 白敬亭《隐形人》

“我在你凌乱世界
留下的指纹
对你是没心跳的一个吻”

｜藏身角落的独白 跨过时间的等待｜
作为一首收录于孙燕姿2005年专辑《完美的一天》里面的经典之作，跨越20年被白敬亭演绎，冥冥中仿佛呼应了剧中男女主跨越时间、隔着时空的那份等待。爱的注脚也许并不是只有“在一起”这一种定义，现实生活里，有多少人选择用“等待”来重新标注出心中那份最真挚的“爱”。也许在他们心中，就是用最安静、最低沉的“守护”，给予爱一个答案。

深深置身于角色，低吟一份真心等待的告白。



08 友情曲 - 章若楠&张淼怡《一切的一切》

“不必开口我便能懂你一切的一切
轻轻松松握着你手我便都了解”

｜我们每天都笑着在一起｜
如果说男主是爱情里不可或缺的对手戏演员，那闺蜜绝对是爱情里必不可少的忠实的观众——不厌其烦地听着你以“他啊他”作为话题的开头。随叫随到，陪你哭陪你笑，陪你一起感受那或甜或酸的爱情故事。爱情虽是两个人的故事，但你总是有一个懂你的观众。

在偌大的世界里，是我们互为双眼。



09 想念曲 - 赵磊&Fine乐团《除了你之外我没喜欢过别人》

“这么多年我只喜欢你没变
你一步我就敢昭告全世界”

｜总会出现那么一个人 他会让你觉得 原来 成年人也能相信童话｜
随着音乐层次递进，无法忽略的心动线索变成一场恋爱对谈。关于“我”与“你”的情绪，最直白的肯定道出了心底最深处的话语。那份死磕的炙热，永远不会在时间、空间里变淡。

隔着遥远的距离，有个人一直值得想念。



10 暧昧曲 - 严艺丹《看着我》

“就这样看着我
借星星月亮的光看着我”

｜你的每一个眼神 都能触动我的心弦｜
简单的黑白琴键缓缓铺展开来的故事剧情，如同心动前一秒的心跳怦怦，又好似心动后一秒的不够确定。在星星月光之下思考我们之间的关系，在城市楼宇之间回忆最近的你我...喃喃自语的语气，是暧昧期一边享受心动，一边又小心翼翼的感觉。

星光月光洒下，满满朦胧爱意。



11 倾心曲 - 陈昊森《Crush》

“Loving you is like
Taking a crazy ride
试探着也惶恐着这是否算是爱
I’ve got a crush on my mind”

｜也许你也曾有过的一见倾心｜
作为男二出演的陈昊森，倾情献唱这首《Crush》，也唱出了呼应剧中角色、只身奔赴一场爱情冒险的心情。爱上一个人的感觉，是无需遮掩、无法隐藏的。诗里说，爱是世上最孤独的事，但我却想再为你沦陷一次。

勇敢奔赴那一见倾心



12 重逢曲 - 张洢豪《My Dear》

“My Dear, Don’t say, Goodbye
If I kiss you through light
Can you hold me in your freezing night
Don’t you ever hide”

｜久别重逢 有人把爱意藏了好多年｜
由张洢豪作曲的这首《My Dear》，最初出现在《难哄》中出现的时候，就一秒营造出爱的氤氲氛围，娓娓道来恰到好处的温暖。这么多年，有人守护你的倔强，有人温暖你的手掌，有人一直在等着你揭开心底多年的秘密。

兜转一场能否珍藏，偏爱你的心脏。



13 守护曲 - 萧秉治《想悄悄住进你的灵魂》

“想悄悄住进你的灵魂
接住你在每一个脆弱的时刻”

｜不管你在哪儿 我都会找到你 保护你｜
在喧嚣的世界里，每个人都在寻找那份独属自己的温暖。当两颗心相遇，一场滂沱大雨落下，少年勇敢告白，坚定地宣讲着那份真心和赤诚。

我会一直守护在你身旁

14回忆曲 - Crispy脆乐团《雨滴中有你》

“爱真好可贵
雨天都明媚
明媚到有泪”

｜回忆凝结成一首爱情的歌｜
作为整张专辑的最后一首单曲，《雨滴中有你》仿佛是整张专辑的一场结束礼。这一刻的旋律响起，爱情回忆会被雨滴掀起涟漪，那些回不去的触动不是眼泪，是那一年的大雨。

回忆里，我们一起飞奔在雨下成的海。

为爱奔赴：李宇春唱的《是你》，也是每个你。

这一次，李宇春的新歌是一首情歌，纯粹到只有我和你的一首情歌。

歌名很简单，就叫《是你》，没有精心的设计，没有华丽的文字，是某个情感瞬间中一气呵成写下的一首歌。

整首歌词贯穿着一种坚定不移的情感，就像歌中反复提到的那样，是写给生命中那个唯一的人。无论经历了多少波折，当看到这个人，内心就会踏实下来，就像阳光一样温暖，照亮了我的世界。这首歌也是一种发自内心的感悟和认定：经过一切之后，我明白了，这个人就是答案。

主歌像在讲述一段故事，娓娓道来，带着一点克制的情感，而副歌则是情感的释放，像呐喊一般，把那种内心深处的触动完全倾诉出来。每一个音符和每一句歌词，都包含了对这份情感的珍视和投入。

当所有关于创作的修饰一一褪去，留下的则只有那份为爱奔赴的坚定和努力。

你向我走来，你为我喝彩；我战胜黑暗，我向你走去。李宇春的演绎，是叙述也是告白，是期待更是努力，是坦诚以对、彼此陪伴，你为爱勇敢才能走出孤单，最后得到温暖与关怀。

作为电视剧《难哄》的片尾曲，李宇春在《是你》这首歌里，把“勇敢”二字演绎得淋漓尽致。无惧风雨的坚定，冲破黑暗的勇敢，这一切为爱追逐的表达，靠的并不是声嘶力竭，而是用最扎实的语调，表达最诚实的情绪。

这首心曲的主题就是——从来没有难哄的他或她，只有不够勇敢和坚定的你。


“是你”，我就能战胜眼前的黑暗。

由哇唧唧哇出品，瞿友宁执导，白敬亭和章若楠领衔主演的电视剧《难哄》，于2025年开年之际重磅发布由李宇春献唱的片尾曲《是你》。

“是你 在风雨中大步向我走来”
“是你 总站在我身边为我喝彩”

在漫长的时光长河里，久别重逢宛如夜空中最璀璨的星辰，照亮了彼此荒芜的心间。而勇敢，则是连接这两颗星辰的璀璨银河，承载着无数个日夜的思念与期盼。

当我们怀揣着勇敢，跨越山川湖海，穿越人潮汹涌，向着对方奔赴而去。那一刻，如见曙光，风会是温柔的，云也是绚烂的，世间万物都在为这份重逢欢呼。勇敢赋予了久别重逢更深沉的意义，让每一次对视都饱含热泪，每一个拥抱都充满力量。

未来的旅程，或许仍有迷雾重重，我们将继续凭借着勇敢，守护这份难能可贵的幸福。无论前方是荆棘满途，还是风雨如晦，只要想起重逢时的那份悸动，我们便能握紧彼此的手，无惧岁月沧桑，无畏前行。

忙碌的都市生活中，总会有一份爱情等待我们去发现，去珍惜，
希望我们都能遇见“是你”的那个人，也能成为对方说的那句：“是你”。

当我们从大雪中幸存，当风变暖，我们推开门相见。
春就来了。
于是我们像种子一样不再忍耐孤独。
可以和心爱的人一起，感受最寻常的日光。

春天是拥有身边的日子，是活着的温度。
春天是与你有关的日子。
是我们在一起的样子。

二十年的人生路如果一定要总结成一个愿望，那么，就让我们——
回到温度里
回到身边里
回到好日子
回到相爱时

愿知晓伤悲，越过仓皇徒劳别离无常，仍能与你回春天。

影视剧《大梦归离》主题曲《大梦归离》由郭敬明作词，音乐人刘兆伦作曲并担任制作人，特邀歌手李宇春倾情演唱。
作为《大梦归离》的同名主题曲，整首歌的内容以该剧的核心视角阐述，在四季的变化里挣扎、寻找、奔赴。歌曲以古琴、琵琶作为节奏的打底，如月光般缓缓流淌，加之吉他、贝斯的婉转变换，让旋律有了独特的律动。李宇春潺潺婉转，细腻深情的声音情绪，顺着字句纹理，编织在朦胧闪烁的流绪里，唱一丝牵挂，换一次相遇。与记忆触碰，让心境沉寂，让回忆蔓延，在潮汐下思念，在梦境中追寻。

“这张专辑它更像过去三年我的私人日记。有我自己的故事，有我的生活，有我重新读到的诗，有我关注到的新闻，有我在某一时刻孤独的感受，也有我因为病情而创作的歌曲，还有比较幼稚的比较中二的一些表达。

它充满了碎片式的复杂的微小的情绪，它是由真实的悲伤和喜悦交织在一起的。很多音乐听上去是明媚的，非常明媚。但是你会发现歌词里面有一些悲伤，有些甚至是很深的悲伤。我觉得它好像是到目前为止我创作过的最悲伤的一张专辑。

这张新专辑最鲜明的音乐特征是live band的真实乐器演奏，想要体现一种鲜活的‘现场感’。编曲凸显吉他、贝斯、鼓三大件的表达，也融入了一些电子元素，但整体感觉偏摇滚。如果想要通过音乐去释放疫情三年积压的情绪，我想可能没有任何一种音乐类型可以代替摇滚乐吧。

对我来讲，专辑是我对过去这段时间的一种记录，是我自己想要去创作的议题，是我想表达的东西和我最想跟歌迷讲的话。音乐就是人与人之间的一种连接。我觉得是一种情感的连接。

周末愉快！”

李宇春


生命是无常的，就像你永远不知道哪一天、哪一刻，会面对突如其来的变故。
饥饿；
被某种愚昧加罪；
或是失去爱的人；
医生突然诊断出的病；
又一年的夏天要结束了……

关于明天的样子，时代的好坏，我们终究是无法提前知晓的。
我们所拥有的，只有今天，只有现在。
趁天空还明媚蔚蓝，趁着花朵鲜艳，
趁现在时流还平静，趁夜幕还没降临，
狠狠地做梦，
不羞愧，不后悔。
狠狠地去爱，
像潮水那般凶猛。


1.《无常》
诗人说：
“什么是这世上的欢乐？ 
它是嘲笑黑夜的闪电。
虽明亮，却短暂。” 
尘世间万物变化莫测，没有什么东西是永恒的，一切都会消逝。
重要的只有当下。
昨天已经过去，明天还未到来，
我们真正能够把握的，唯有今天。

2.《“鸵鸟逃跑了”》
这是关于一只从野生动物园“逃跑”出去的鸵鸟，在闹市狂奔20公里后因干渴力竭死去的故事。
这是一首根据真实的新闻事件写成的歌。
用带引号的“鸵鸟逃跑了”作为创作动机，是为了指出人类眼中的“逃跑”，在鸵鸟眼里其实代表的却是自由的天性。也许自然和本能在人类世界里，慢慢变成了规矩和束缚，也才有了人类思维里的“逃跑”。
歌曲中人声不断循环的“鸵鸟逃跑了”，扩散了整首作品的黑色幽默效果。但在幽默的表象之下，却有一个严肃的内核。
它成了一次哲学的思辨，也是以鸵鸟作为媒介，让人类重新审视自由的意味。


3.《潮水凶猛》
潮水隐喻人生如潮汐，起落沉浮； 
凶猛隐喻了一种生活的动荡性； 
《潮水凶猛》像是《无常》的镜像，用极度明媚、温柔、浪漫的词汇，去表达对自由和所爱的向往与深情。
“潮水凶猛”也意境式地展露了内心情感涌动的激烈程度，呼应了整张专辑在无常变幻中珍惜此时此刻的主题。

4.《五脏六腑》
以强直性脊柱炎患者的视角创作的一首情歌。
强直性脊柱炎是一种几乎无法治愈的疾病，最极端的情况会全身僵直，难以行动。 
但我是要用整个生命去爱你的。如果不幸，哪一天我的躯体僵硬了，我想，我还有五脏六腑啊，它们一定会从我的体内奔涌出来，爱着你。

5.《隔空投送》
三年多的时间，我们始终是无法相见的。
月亮弯了又圆了，头发剪了又长了，日子就这样忽暗忽明地过着。 在一切搁置的现实面前，对你的思念都藏进了云里，想把最美最甜的东西都隔空投送给你。不能见面的日子里，希望你好好的。

6.《杏》
杏是一种无论再甜，也能吃出酸味的果子。也是因为这些酸，给了味蕾更丰富的刺激，更令人印象深刻。
小的时候一味地贪甜，越甜越好，比甜更甜。只有慢慢长大，才学会品尝在甜里加入些许酸，些许咸，甚至些许辣的复杂的丰盛。
想借由杏这个意象，表达对不仅是甜，而是更浓烈的感情的向往。

7.《无尽海》
这首歌的创作动机是来自于一只叫做Alice的鲸鱼，她在1989年被海洋生物学家发现。这只孤独鲸的频率有52赫兹，而正常鲸的频率只有15～25赫兹，她的频率一直是与众不同的。在这个世界上，没有一条鲸鱼可以听得到她的声音。 
追踪记录显示，几十年的时间里，Alice一直在孤独歌唱着，从加州中部的温暖到北太平洋的刺骨洋流，一路迁徙一路寻找，却从来没有得到过任何回应。 
这种孤独的频率就像大时代之下，个体发出的不被听见的微弱声音。

8.《David》
David Bowie，人称“摇滚变色龙”，一辈子都在追求音乐上的自由多变， 死前还在录最后的一首歌。
过去的几年有很多的音乐人离开了我们。
作为一个音乐符号，David Bowie不仅代表他自己，也代表着一种音乐的精神。以这首歌向他们致敬，人生而不自由，但在艺术里可以自由。

9.《1991的晚风》
听香港音乐长大的一代，不会忘记九十年代港乐的辉煌。随着那些熟悉的音乐，时代已悄然改变，那些听港乐的年轻人也逐渐长大、老去。 
2022年的我们得了怀旧病，听复古的音乐，看老的电影，在过去的时光里寻找慰藉。
有人说怀旧是一种看不清未来的集体宿醉，只是晚风依旧温柔，落日依旧浪漫，当年的理想与荷尔蒙，当年的柔情与梦，是否已飘散在风中？

10.《因为我们呼吸同样的空气》
由395个字的诗，谱曲成歌。

11.《夏天的电影》
没有哪一个季节的结束会比夏天结束了更让人感觉落寞和悲伤。夏天总是留给我们太多颜色、气味、人、音乐和故事，就像电影一样。 
当记忆的电影闪回起那些夏天的画面，青春已经散场了很久。

12.《周末愉快》
每一个时代都有自己的节奏，而今天的时代节奏是“突飞猛进”的。在科技带来的高速和高效率的追求背后，人类的生活空间和时间受到了巨大的挤压，在难以喘息的现实和梦境之间，有时候多么希望自己可以拥有一种叫做原地起飞的功能，去感受我的日出、我的晚风，去珍视我的思想、我的感慨……
志愿会实现吗？明天会好吗？谁知道呢？ 
还是先过完这个周末吧，至少它是目前真正能把握的。祝你周末愉快。

你是否数过，银河中有多少星？
你是否知道，自己也是银河繁星中的一颗？
不是每个人都天赋异禀、生来伟大；
也并不是每个人都璀璨瑰丽，宛如巨星。
但再平凡的人，同样会有属于他的光芒。
这种光芒，也许是柔和的、也许是微明的，
然而当这些光芒一起聚合，就会形成星海，
照耀着整个世界，也照耀着祖国的山河……
李宇春的这首《银河中的星星》，就是一首关于星河的歌，也是一首关于星星的歌。
她赞美着星河的光辉，也歌颂了星星的光亮，
所以，这是一首关于这个时代的歌曲，也是一首关于人类群星的歌曲，
更是一首属于我们每个个体的主题歌……

《清福》早在一年多以前就有了初始模样。
 
一年来，断断续续、思思量量，李宇春提起，又搁置。什么时候拿出来分享呢？不能过早，要等黎明微露、花苞待放；不宜过晚，要当人们还没忘记疼痛。比起在等一个合适的时机，更在等一种“确定”的心情。确定与“劲敌”过招后，彼此都还在。还能见到你，真好。 

如此慎重，是因为这首歌诞生的特殊背景。 

《清福》写于二零二零年冬末初春之际，国内疫情最严重的时候。人们停止了所有活动，困于室内。李宇春透过电视屏幕、网络讯息了解疫情，人类的脆弱和恐惧，人类的团结和友善，敲打着她敏感的心。每天透过住所公寓的窗户，看着窗外的城市，街道上没有了车水马龙，花园里孩子们嬉闹的笑声不再，邻居家金色大狗肆意奔跑的身影也消失了。

同样也是透过这扇窗户，在日复一日的单调沉寂中，李宇春看到窗外的景色悄悄在改变，凛冬消散了，花园里开出了春天的第一株花，远方的天空冒出了一只蓝色的风筝，世界终于在暂停后重启。

《清福》就是在那些日子里，她站在窗前的所思所想所见所感。她很明确，这不是江山壮阔、大开大合的歌。它讲的是小事、小物，表达的是小情、小景，许的是小愿。制作人郑楠充分理解其中情绪，以平实暖心、生活歌谣的设想来打磨整支作品， 整首歌听起来很像是在看一个故事或者在看一幅画，是李宇春站在窗前时看到过的那些日与夜。整首歌的编曲基本只有四大件和弦乐，加上一点点的小号。春春唱的时候也没有太多“唱”的部分，更多的是在说话，就像是一个讲述人。清福是朴素的福，是单车少年，张开肺叶大口的呼吸；清福是闲适的福，是银发老人，树荫之下的谈笑风生；清福是平常的福，是年轻情侣，牵手漫步的亲密身影。清福是早餐店的热气、是广场上奔跑的孩子、是卷着尾巴的金色大狗。全歌没有提及“清福”两个字，它深藏在每一个不起眼的日子里。

云舒、风来，花慢慢开。

爱从何开始？或许是分享；爱因何延续？或许是分享。
李宇春新歌《把我最爱的文字读给你听》吟唱人与人之间分享的秘密。我看见你就想分享，我知道你可堪分享，我愿意邀请你走进我的世界，我愿意在你的回应中得到幸福，一份世界，因着分享变成两份，一份快悦，因着分享而加倍，天地鸿蒙时的星点野火，自分享开始。分享就是邀约，分享也是契约。
李宇春在她写的歌词里，给出了她所钟爱的分享内容序列，或许是莎士比亚的甜蜜仲夏夜，或许是狄兰托马斯那令人畏惧的良夜，或许是小王子的星球和玫瑰花，或许是彼得·潘那神秘的梦幻岛。尽管她深知，这不是文字的黄金年代，但她更愿意以文字作为分享的起点，文字携带着人性的温度，文字保留更多内心的真实，文字意味着更深切的联系，她希望作为一个朗读者、吟诵者，用一字一句，打开她的世界，构筑独属于你我的小宇宙。只要，你是那个被她选定的你，你是那个灵光四射的你，心灵的灵光，也就是良夜的艳光，诵读的声音，也不妨是春夜的呢喃。灵与欲，总是灵在前。
李宇春和作曲人、制作人郑伟，在多次合作后，已经找到最具契合度的合作方式。此次，李宇春化身朗读者，写下她最质朴的心思，郑伟则用音乐，为这位朗读者搭建起一个具有新复古气质的舞台。
《把我最爱的文字读给你听》旋律流畅，不追求奇崛，但求顺心入心。整体的听感是时髦的FutureDisco，采用的音乐内核更接近于复古funky-disco，也结合了一些90‘s年代的R&B的元素。并把节拍定在了109的BPM，以此致敬当年的一些break风格。
对于音色的追求，制作人力求不能太突出，作为主骨架的Rhodes电钢和moogBass,用了实录的采样，让整首歌曲有了更多的人性化的律动。与此同时，加入很多轨的拍手，和一些经过设计的杂乱呼喊声，来烘托氛围。
这样精致的心思，让整首歌有了更多的纬度、层次与纹路，有了更多的趣味点，和聆听时挖掘的乐趣，与李宇春给出的“文字”和“阅读”的乐趣一一呼应。但在制作时，却又不动声色地，抹平了这些华丽的设计，把它们隐藏在顺畅的旋律，和紧致的结构中。看似波澜不惊，质朴温情，但却华美繁复，辗转惊心；看似电光声色，万人呼应，但却简单明媚，暖意融融。
这首歌的出发点，是私密的灵欲交织，是两人世界的柔声倾诉，但因为整首歌的构架和制作，它最终指向了所有可供分享的人，对灵魂的契合有追求的人，渴望与他人建立深切联系的人，而分享，是所有这一切的桥梁。小情歌，也成为大爱之歌。

“无菌的罐头 会杀死天才
封口的宠儿 要怎么告白”

罐头符号的意象起源于，
59年前，1962年的7月9日。
 
33岁的安迪·沃霍尔把成长记忆画在32幅画布上。
 
Campbell’s Soup（金宝汤罐头）：
 
番茄、胡椒、芹菜奶油……
 
不同的口味装进相同的罐头里。
 
波普文化的核心主题就是，复制重复中，通过巧妙的细节变化来传达反思精神。

而在《闭嘴跳舞》这首看似很随意，轻松，复古的歌曲中，这两句歌词，很有一种对被无限复制的完美流行文化的反思。

funk为主舞，又融合了上个世纪90年代的hiphop、soul dance的元素，尤其注重脚上的step。

old school风格就像黄金时代的“老牌名校”，被复古的是表达情绪的纯粹手段。

Funk和house的强强联合，是天然的乐天派选择。
 
副歌部分通过萨克斯和小号的音色，制造间离效果，在热闹中巧妙的留有戏谑的青春态度；
 
看似重复的和声，藏着演唱者巧妙的转音设计，形成螺旋向上的情绪推进；
 
视听语言的调度、设计无不传递歌曲的主题。

来吧，加入我们！
这里没有一个完美标准去衡量每个人。人人可以自由随性的表达个性。

是的，也曾有过这样的时代，
舞蹈跳的好不好并不重要，只要有音乐，人人都可以跳舞。

闭嘴跳舞！

李宇春2021全新单曲《软肋》温暖上线，舒缓治愈的弦乐搭配春春的深情吟唱，仿佛开启了一段坦诚真挚的灵魂交流。这首歌既饱含春春对自我成长道路的剖析，也寄托着她对感同身受者的情感呼唤。送给每一位“血肉之身”。

爱从何开始？或许是分享；爱因何延续？或许是分享。

李宇春新歌《把我最爱的文字读给你听》吟唱人与人之间分享的秘密。我看见你就想分享，我知道你可堪分享，我愿意邀请你走进我的世界，我愿意在你的回应中得到幸福，一份世界，因着分享变成两份，一份快悦，因着分享而加倍，天地鸿蒙时的星点野火，自分享开始。分享就是邀约，分享也是契约。

李宇春在她写的歌词里，给出了她所钟爱的分享内容序列，或许是莎士比亚的甜蜜仲夏夜，或许是狄兰托马斯那令人畏惧的良夜，或许是小王子的星球和玫瑰花，或许是彼得·潘那神秘的梦幻岛。尽管她深知，这不是文字的黄金年代，但她更愿意以文字作为分享的起点，文字携带着人性的温度，文字保留更多内心的真实，文字意味着更深切的联系，她希望作为一个朗读者、吟诵者，用一字一句，打开她的世界，构筑独属于你我的小宇宙。只要，你是那个被她选定的你，你是那个灵光四射的你，心灵的灵光，也就是良夜的艳光，诵读的声音，也不妨是春夜的呢喃。灵与欲，总是灵在前。

MC Hotdog则在Rap部分的歌词里，既讲述了他对reader的看法，也以直白和热烈的方式，给出了回应。在这个“流量把大家搞得太神经”的时代，他愿意穿山越岭，温柔前来，做一个聆听者，也做一个诵读者，两个人依偎在文字搭建的世界里，忘掉外界的毁与赞，喧嚣与嘈杂。

李宇春和作曲人、制作人郑伟，在多次合作后，已经找到最具契合度的合作方式。此次，李宇春化身朗读者，写下她最质朴的心思，郑伟则用音乐，为这位朗读者搭建起一个具有新复古气质的舞台。

《把我最爱的文字读给你听》旋律流畅，不追求奇崛，但求顺心入心。整体的听感是时髦的FutureDisco，采用的音乐内核更接近于复古funky-disco，也结合了一些90‘s年代的R&B的元素。并把节拍定在了109的BPM，以此致敬当年的一些break风格。

对于音色的追求，制作人力求不能太突出，作为主骨架的Rhodes电钢和moogBass,用了实录的采样，让整首歌曲有了更多的人性化的律动。与此同时，加入很多轨的拍手，和一些经过设计的杂乱呼喊声，来烘托氛围，而在Rap版本中，还埋了一轨黑胶碟的noise噪音。MC Hotdog的Rap，则让这首歌多了入世的感觉，和李宇春的冷静率性互相印证，互相补充，让整首歌更丰富和饱满。

这样精致的心思，让整首歌有了更多的纬度、层次与纹路，有了更多的趣味点，和聆听时挖掘的乐趣，与李宇春给出的“文字”和“阅读”的乐趣一一呼应。但在制作时，却又不动声色地，抹平了这些华丽的设计，把它们隐藏在顺畅的旋律，和紧致的结构中。看似波澜不惊，质朴温情，但却华美繁复，辗转惊心；看似电光声色，万人呼应，但却简单明媚，暖意融融。

这首歌的出发点，是私密的灵欲交织，是两人世界的柔声倾诉，但因为整首歌的构架和制作，它最终指向了所有可供分享的人，对灵魂的契合有追求的人，渴望与他人建立深切联系的人，而分享，是所有这一切的桥梁。小情歌，也成为大爱之歌。

《乘风破浪的姐姐》主题曲《无价之姐》正式上线，由李宇春 担任主题曲的创意总监、词作人以及演唱者。歌曲以女性视角展开，戏谑而潇洒的歌词在轻快摇摆的复古旋律中释出，“一个女性成长要历经多少风暴 做自己才不是一句简单的口号”，无价之姐绽放自己时的热烈欲望和无所顾忌的快乐蕴含其中。整首歌欢快又洗脑，这个夏天，和《无价之姐》一起摇摆！作为人气常年超旺的“小姐姐”，李宇春的这首歌也真的是Slay！

《面朝大海，春暖花开》以竖琴作为主奏乐器，配合管乐和弦乐。制作人希望哪怕单独播放伴奏也能有配乐的旋律线条感，所以中间的双簧管和巴松都穿插演奏了一些旋律音在里面。整首歌曲行进到中间段落突然爆发，乐器也随之变得疯狂，唯有演唱者李宇春的声音始终保持着镇定和沉静，仿若穿过纷繁复杂，迷雾散尽，看到路还在前方。

《面朝大海，春暖花开》是著名诗人海子的代表诗作，问世至今，流播众口，成为无数人的精神庇护。在这个特殊的春天，李宇春再登央视《经典咏流传》，将这首诗唱成了一首歌，用以铭记那些久盼花开的日子和那些深埋凛冬的遗憾；并用这首歌去迎接久别重逢的喜悦和永不缺席的春天。

“骚扰、侵犯、暴力，很长一段时间以来，遍及视野，那么多的暴力事件和犯罪新闻中，我看到的女孩们被伤害了，这让我非常痛心。很多女孩的一生都在自我独立的斗争中，我希望她们不要被世界的恶意吞噬，而永远站在世界的明亮之处，被爱抚慰着。”——李宇春

后来，武汉变回了你熟悉的样子，两江穿三镇，热干面就要配蛋酒，龟山依然等着游子归。后来，尽管你一切都记得，但你还是有勇气说，祝我们岁岁平安。

电影《叶问4》发布主题曲《咏春》，原曲作曲为川井宪次，陈沁扬改编作曲，著名词人方文山操刀作词，由时代偶像、歌手、音乐创作人李宇春倾情演唱，富有叙事性的歌词，搭配悠扬婉转的旋律，勾勒出一幕幕曾经打动无数观众的电影画面。“而我是他们口中的传奇，不败立于这天地”，李宇春延续了她标志性的嗓音，以歌声做笔，用具有浓浓中国风的作品，将一代宗师叶问传承咏春、坚守民族大义的传奇一生娓娓道来。

此次联手为电影《叶问》系列终章《叶问4》打造主题曲，也是李宇春和方文山时隔七年的第二次合作，李宇春出道以来发表过多首中国风歌曲，无论是婉转动听的《蜀绣》，意气风发的《少年中国》，还是悠扬醇厚的《唐人街》等，首首掷地有声，收获无数好评。方文山的歌词不仅赋予汉字古风新韵，还可以营造出强烈的画面感，两位擅长“中国风”的乐坛高手，用一首中国风浓郁的《咏春》，动人诠释叶问的英雄柔情和坚韧品格，赞扬了电影中的叶问弘扬中华武魂、守护家人和同胞的家国情怀。《咏春》由完美青春OST音乐制作及营销。 

电影《叶问4》是《叶问》系列的终结篇，讲述了宗师叶问首度走出国门，目睹美国当地华人同胞深受歧视和压迫，霸气回击洋人挑衅，向洋人挥出最解气一拳的热血故事。作为华语电影的金牌功夫IP之一，《叶问》系列这十年创造了许多经典瞬间，也让咏春宗师叶问走进了千万国人的心里。李宇春温润的歌声，唤醒了叶问带给影迷的美好回忆，也勾起了观众对《叶问4》的热切期待。英雄不谢幕，精神永流传，感谢《叶问》系列一路相伴！

12月3日，电影《半个喜剧》曝光主题曲《如果我不是我》音频，由歌手、音乐创作人李宇春倾情献唱，此次亦是李宇春与开心麻花的首度合作。打造了电影《驴得水》的编剧、导演周申和刘露，在电影《半个喜剧》中以喜剧为外壳，包裹了对当下年轻人对于爱情关系的深刻探讨。作为当今流行乐坛一名极具先锋性的音乐人，李宇春始终在不断探索情感与音乐结合的最佳形式，并尝试了多元音乐风格如电子音乐、实验音乐以及中国风流行乐等。此次李宇春为电影《半个喜剧》献唱主题曲《如果我不是我》，以跳脱出电影故事中男女主双方的第三方独特视角，用独特的“春式风格”将歌曲中的故事和意境娓娓道来。影片《半个喜剧》将于12月20日全国上映。

电影《双子杀手》主题曲《野望》由李宇春倾力献唱，著名音乐制作人高晓松作曲兼制作，知名词人尹约作词，Funk摇滚新晋年轻代表Click#15编曲，共同打造出高水准高品质的音乐作品。以电影中“年轻版”威尔•史密斯视角出发，表达出一种“我由我抉择、不向你复刻”的倔强韧劲。在“舞台皇后”李宇春独特声线的完美诠释下，让人跟随歌曲一起感受叛逆灵魂深处饱含的爱与热忱。
李安导演擅长用细腻入微视角解读传统家庭关系，此次在《双子杀手》中用高科技CG复制出一个“年轻版史密斯”来探讨成长命题。主题曲便从这个年轻人角度出发，围绕“我不是你”展开，表达了青春专属的叛逆、倔强与韧劲，讲述了谁都不是谁的复刻品，哪怕注定遭遇困境、陷入黑暗，也不想借助外力，只愿通过自己的努力挣脱的倔傲精神。

我们生存的世界，曾被描绘成一个硕大无朋的透明球体。
神祇的谕令下，天地蠢蠢欲动，
于是清浊两分，生灵被赋予了轮廓，
人类，开始不舍昼夜地劈凿属于自己的乐园。
终于，我们不再一无所有， 但一座无形的巴别塔早已拔地而起。
它寄寓了人类坚贞不屈的道德，也滋养着万象森罗的欲望。

玫瑰，极光，花火;
钢铁，病菌，枪炮。
人间的面孔，何止乐园。

我们妄想:倘若世界只有唯一的正确，乐园就将停止坍圮;
我们弥补:人间的大小伤痕，是否能因善良的信念而被修复。

“哇”——
呱呱坠地的生命这样自我宣告，
恍然大悟者同样如此感叹。
面对一个悲喜随机的世界，我们有必要不断回味这一声起点，并自我提醒，
人间种种，因何而起。
“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生活的真相后依然爱它。”  

这是一种将心比心:
我们以此确认生命坐标，以此慰藉必须忍受的分崩离析，
以此接纳千钧，也以此给予对方力所能及的最大保护。  

是的，我们生存的世界，曾被描绘成一个硕大无朋的透明球体，
海陆川林，悬于其间，万物随神祇挥指而生，终日惶惶。
直到人类发出真正包含自我意志的啼哭，
直到人类建立不受天命约束的乐园，
才有了波澜壮阔，善恶交织，却始终值得我们去爱的人间。

李宇春2019全新创作专辑《哇》，宣告诞生。


《青春颂》是共青团中央联合中国青年出版社，为纪念“五四”运动100周年精心打造的音乐作品。崔恕作词、张亚东作曲，李宇春、张艺兴分别演绎女声、男声版本。歌曲旋律柔美、词句铿锵，唱出了青春的绚丽和激情、理想与豪迈。MV以唯美的画面，讲述了新旧两代青年彼此激励、奔向光明的故事，用内心纯粹的情感，编织壮阔的中国梦。

「——你是爱，是暖，
是希望，你是人间的四月天！」

草长莺飞的四月，李宇春受大型诗词音乐文化节目《经典咏流传》邀请，将于央视一套演绎林徽因经典名作《你是人间的四月天》。通过诗歌和音乐，遥望并呼应85年前林徽因笔下的春深光景，用温柔嗓音传递恒久的美与爱。

在歌曲创作阶段，李宇春用一个多月的时间浏览相关书籍和影像，对创作者背景和时代风貌进行了详细调研，从众多经典诗词中选择《你是人间的四月天》进行演绎，并邀请音乐人彭青为这首诗词谱曲。两位女性音乐人以敏锐而温柔的视角，还原并呈现了诗歌的韵律与意象，将春日的轻灵喜悦和诗歌的东方之美进行了生动表达。

歌曲将丰盛藏于淡泊，乍听水波不兴，细节却暗藏波澜。虽然是经典的中文诗歌，编曲上却并未过多使用中国乐器元素，仅用五声调式钢琴和弦乐突显诗歌韵脚，酝酿出清丽的氛围。李宇春则用轻如呢喃的演唱方式，将「雪化后那片鹅黄」 「新鲜初放芽的绿」等春天意象，唱得格外柔软。
作为一名具有先锋态度的音乐人，同时也是一位不断探索音乐、艺术、时尚等领域多元文化价值的当代女性，李宇春与终其一生传递美的价值的林徽因一样，在自我内化和丰富的同时，凭借旺盛的生命力和开阔的视野，在各领域中勇敢地创新美的表达，延展美的样态，自由地传递一种生动而有力量的美感。

《你是人间的四月天》既是一次关于诗词与音乐的隔空对话，也是李宇春追寻美的又一次实践。它让听众沉醉于春日绮丽美好之时，也能隐约瞥见身处不同时代的东方女性，在追寻美的道路上相互映照的赤诚之心。

于倒数归零中从头出发 迎接新年
在既有规则里迭代自我 活出新生

「新物种」是颠覆原有意义后一个熟悉又陌生的关键词。

从古到今，任何话语、审美、表达乃至价值观念的变更与进步，都仰仗一批又一批敢于打破规则，直面无序，重塑凝练的革新者。他们于浪潮中见微知著，一面无情割裂过往，一面吐纳旧时代的精神碎片，持续扬弃，积极演化，在新与旧、末与初的混沌中凝聚新的创造基因。

李宇春用夸张修辞来表征新语境下「异化人群」的魔幻形象，他们「嘴形怪异」，「玩世不恭」，不拘泥于年龄和处境，拥有「带刺的皮肤」和「惊人的破坏力」，光怪陆离的表象外，貌似融合背后实则是虚拟与现实的隔阂，语言环境、表达方式与旧规则秩序的冲撞，底层基因因隔离而新生，并演绎由此产生的错位美学。

「新物种」编曲力求呈现前卫且带有李宇春标签的独特风格：以Trap节奏打底，混合金属质感的军鼓声，营造出独特而有未来感的氛围，在此基础上让钟声稍微偏离音准，同时结合拨弦声制作出十分有记忆点的主旋律，中音区硬朗的Dirty Lead Sound，更是增强了整体的听觉感受，呈现出热烈而戏谑的音乐美感。

浪潮中的碎片与粉尘，让狂欢显得不安，使沉默变得尖锐，在意义越来越随机的当下，因循守旧的套中人，如同注定会滚落山坡的顽石，只能留下西西弗斯式的悲壮。「新物种」如同暖寒流交汇的鱼群，漩涡静默又暗藏无限生机。李宇春用她独特的视角观察时代，借由作品清晰传递认知升维的生存哲学：在新旧交替的未有之变局，每个人都可选择成为新物种，或者，选择成为新物种的创造者。

周而复始，万象更「新」，生活如同巨大的莫比乌斯环，只要走在属于自己的路上，步伐坚定，就永远不会停止。

李宇春受邀献唱国民级手游《王者荣耀》花木兰英雄主打歌《木兰》，这也是《王者荣耀》首位女性英雄主打歌，鲜明国风元素与潮流电子音乐结合，在李宇春的独特诠释下产生了奇妙的化学反应。歌曲封面以大漠硝烟元素打底，兼水墨长城印迹，李宇春身披刺绣斗篷，眉眼凌厉，既有古典国风气韵，又透露出她勇于尝试，不墨守陈规的无畏精神，与歌曲气质相得益彰。

《木兰》是现代与古典的碰撞，前卫与传统的交融。歌曲由陈曦作词，董冬冬作曲，国风元素、交响乐配合着鼓点及电子元素，蒙太奇式地描绘了长城荒凉孤寂的冷色调画面与木兰英勇无畏，前线杀敌的热血场面。原本含蓄婉约的中国风，在李宇春独特的声线下，勾勒出木兰英雄“素颜戎装”的豪迈。整首歌曲四分古韵悠然，六分木兰英雄剑指苍穹的浩然之气。

李宇春以歌手身份出道的十几年，从未停止过探索自我的边界。音乐、戏剧、时尚，乃至创作者、艺术家……她的身份不断变换，但始终拥有冒险精神，对于每一个未知的领域，都以十足的好奇心和勇气打破圈层，打破标签，无所畏惧。这与《王者荣耀》游戏中拥有着“坚韧、无畏”精神的花木兰角色不谋而合。

正因为这种共性，李宇春能够更佳生动地诠释歌曲，把握每一个段落的情感，从主歌的渲染到副歌的轻松帅气，再到bridge的荡气回肠，最终回归主歌。李宇春的《木兰》有一种独特魅力，她唱：“呼风唤雨，胜者为王”，除了那份豪气云天，还能让人感受到随心所欲，我自悠然的侠义与热血。在李宇春的诠释下，木兰不仅拥有“巾帼不让须眉”的英雄气概，还增添了多元包容，野蛮生长，自成一格的闪光精神。

电影《动物世界》同名主题曲《动物世界》，由李宇春燃情献唱，极度带感！堪称2018年最带感电影主题曲！导演韩延携手甘世佳作词，解读“动物世界”的深刻含义，虚情假意的复杂世界里，有一些人可以守住自己，站在一起，捍卫真理！影片由韩延导演，李易峰、迈克尔·道格拉斯、周冬雨主演，6月29日开启暑期！

看过李宇春的一场演唱会大秀，你会深知这150分钟的精彩纷呈，既是舞台也是人生。

从歌曲编排到视觉呈现，从手绘舞美到乐队配置，从造型妆容到章回衔接，李宇春于大局于细微，无一不展现出流行歌手难得的专业和投入。

2018“流行（liú xíng）”巡演舞台上精选的二十多首歌曲，2/3来自李宇春的创作。酷炫的科幻视觉与未来感强烈的电子乐队，听觉和视觉的双重震撼，是“流行（liú xíng）”演唱会现场最与众不同的体验。

伴随巡演进程，《李宇春2018流行（liú xíng）巡演LIVE辑》同步发声。于每一场演唱会后的次日晚21:00解锁发布当场最具现场共振的一首歌，同时推出这首歌的Live视频。

歌迷除感受演唱会现场震撼，也能即时在线上收获官方发布的音频视频，让演唱会的意犹未尽再次相遇、对话、分享。

《李宇春2018流行（liú xíng）巡演LIVE辑》封面，是澳洲插画艺术家Andrew Archer绘制李宇春的艺术作品。延续其代表风格，美漫缤纷色调、日本浮世绘笔触，风格化强烈。

Andrew Archer将以李宇春“流行（liú xíng）”巡演，登峰造极的时尚造型做灵感，创作各站歌曲封面。

继《在吗？》细数十五首，你与李宇春的「在场证明」，《李宇春野蛮生长巡演LIVE自选》温暖呈现源自“野蛮生长”巡演的二十五首现场录音。收录《1987我不知会遇见你》、《对不起，只是忽然很想你》、《下个，路口，见》《冬天快乐》等经典曲目，更有《普通Disco》、《蜀绣》的珍贵LIVE版。

「认识你自己，但有限」，
德尔斐箴言如是说。
作为人类童年时期天真而深邃的内向思索，它被披上了神谕的外衣，
在随后 2700 年间，以各种面目闪烁于文化淹润寥廓的波澜长河。

我们身处的年代，我们安置的欲望，我们消费的流行，
就在其间无声而起，无形而散。

你将如何全情而入，拥抱这稍纵即逝的电光石火？
又将如何全身而退，审读这沸反盈天的狼奔豕突？

你爱流行。你恨流行。你在流行。你就是流行。

符号与产物，本体和化身，
在经年累月的淬炼中，模糊了边界；
我们浑然天成的人生，
因此刻上了复杂的纹路。

然而，个体终将收获来自流行的馈赠。
它用瞬息万变的脸孔，授以火眼金睛的技巧；
它用喧哗骚动的姿态，训教分辨真伪的眼界。
吞噬，创生，尔后归于人的完整。

洞若观火，明察秋毫，
时代流行种种，不动声色，一一吸纳。
2017 李宇春全新创作专辑《流行》，
倾囊而出。

如同手握一支从容的判笔，将风的轨迹尽数记录。
时代从未要求谁，耐心描绘每一朵焰火于夜空消散的过程。
但既然年轻气盛，必定温顺尚早。

认识你自己，但有限；
认识流行，时机正好。

李宇春最新单曲《一百种热爱》是李宇春带领国内新锐电音制作力量与美国知名电音制作组合Major Lazer合作的全新作品。这首节奏强烈的电音单曲，延续了Major Lazer一贯的异域风格，又糅合李宇春独特的唱腔。由于音乐跨度极大，李宇春在这首歌曲的演绎中采用了将边唱边说的部分融合在一起，副歌部分翻高八度的唱法，全新的尝试也为歌曲带来了全新的生命力。

打量世界的目光是会变的。
好比见山水，初见自在，复见无常，再见又如昔。
这种观照，就是人生况味。

一首歌也是如此。
每每与共时，都有画面被唤醒，而个中细节，或随目光丰满，或因时间漫漶。
所谓「温故知新」，说到底，是一种指向个体经验的真实。
我们用日常塑造一首歌的形态，有多少日常，就有多少隐秘且微妙的「同一首歌」。

就像从厨房获得的能量足以供养身体、灵魂和语言，一首歌也将融入人生光谱。
它让时间变得可逆，让记忆有迹可循。
它的每一次「在场」，都是我们梳理人生轨迹的坐标。
都说岁月如歌，歌又何尝不似岁月。

数往知来，点石成金。

这个春天，李宇春精选 15 支翻唱作品，向你轻声问候：
在吗？
为了这句问候，她不动声色地酝酿了十二年。

十二年后，这些曾经只存在于「现场」的歌曲，变成了你和她共同的「在场证明」。
城市，舞步，汗水，眼泪，欢畅；
拥挤，尖叫，炙热，惊叹，陶醉，以及久久不肯散去。
是的，言语从来都不能将「在场」还原百分之一；
但歌依旧，人未改。

当 15 支作品以独特的频率在夜空徐徐滑行，
当你如采撷一颗樱桃般将其收入囊中，
你会明白，李宇春完成了一个「娓娓道来」的命题。
最终，创作年代，演绎场合，甚至旋律，都将让位于叙述本身。
叙述自然，叙述延绵不绝的青春，叙述熠熠生辉，也叙述人的生长与衰弱。

从今天起，每晚 9 点 31 分，
15 段叙述，15 个社交载体，15 夜陪伴，15 次温故知新。
你，会在吗？
你，一直都在吗？

李宇春专辑介绍：康师傅冰红茶发布年度主打歌《燃痛快》，再次拉近李宇春与冰红茶的距离，引爆燃点。“率性自在，无所顾忌自在”“有种感觉燃烧就要爆裂，无限精彩自己主宰一切，一起进入新世界，冰力十足，燃痛快”，每一个节奏都让细胞不自觉跟着舞动。    
对于康师傅冰红茶来说，李宇春并不只是品牌的代言人，更是品牌精神的宣传者。主打歌《燃痛快》引爆了“冰力十足，燃痛快”的热潮，作为燃星人首领，李宇春已经燃动起来了，你还在等什么，一起燃动吧！

物换星移，万物皆得始终，
有所兴，有所灭，
唯生长无穷尽。

李宇春年度「音乐叙事」最终回，
西门少年 + 神回复 + 野蛮生长，
11 月 22 日，秉时揭晓。


西门少年
少年心气，从未脱胎换骨；栉风沐雨，亦可道不远人。

有限的体量中，《西门少年》被赋予了「回溯」与「眺望」的双重视角。在这首由李宇春原创的 896 字「自述式」音乐作品中，她罕见地将其难以忘怀和排遣的成长史进行了梳理。作为八零年代生人，虽然并未与那个蓬勃炽热又脆弱鲁莽的时代正面交锋，但她却从中汲取了日后生长的必要养分。这是一种本能，也是天赋。

以成都人民南路的主席雕像为中心进行辐射，东南西北四「城区」在当地方言中被称为「门」。南门灯红酒绿，东门安分守己，北门迎纳八方来往，而西门，是李宇春口中的「野路子」。在新华西路的平房区，李宇春是这样的「西门少年」：她爬墙、打电玩、拿算盘当滑板，在超负荷的教育体系内保留了自得其乐的兴趣。她敏感而乐观，在个体与时代互为镜像的每一个转折点，都无一例外地展现了惊人的适应性；而其中的张望和彷徨，被她一笑而过。

目力所及处，「西门少年」就栖身于不动声色的日常。他们用尚且柔弱的经验消解人生的变数，并在面对业已成型的世界时，拿出了令人惊讶的勇气。让他们尤为珍贵的不是眼界、格局或追求，而是在波澜壮阔的时代图景中，他们如何自证，如何迎击「道阻且长」的现实困境。

有人会变，少年会朽。但可以肯定的是，在与世界角力的关口，强盛的生命力、内在的坚持和持久的热忱总能更胜一筹，这是以「回溯」为度量衡才能显现的不凡。

在李宇春独有的语言体系中，《西门少年》所描绘的正是这一时代群像。少年未必来自西门，也绝不只将回溯作为唯一视角。山川湖海，斗转参横，知往昔，更眺望前路。它将带人走向哪里，无可预知，但前路作为少年们的将来时，价值无可取代；而人生的迷人之处，也就存在于「来处」和「安放之地」间的漫长距离，这一路的痴迷、疯狂、落魄、欣喜、孤独，是一个人所能享有的最大的现代性。

制作人张亚东为《西门少年》这首自述式的作品营造了精准契合李宇春语境的氛围，副歌部分的旋律更选用了李宇春早期代表作《我的王国》的旋律，巧妙地与《西门少年》的双重视角形成呼应。二度担纲 MV 导演的许闯则大胆选用了「最原始的黑白影像风格，不使用任何道具和环境的修饰」，以十个跨度极大的造型，还原「最李宇春的西门少年」。


神回复
这些都是如宇宙定律般的相爱，你那无足轻重的漠视，足以将我们款待。

作为《野蛮生长》第四篇章《长》唯一的情歌，《神回复》是李格弟交出的第三首词作，拙稚无巧，却隐秘地勾勒出了相爱之人无害的骄恣，有着全然不同于《无花果》的维度。野蛮生长的情歌从「在有生之年全然地遗忘」（《无花果》），到「分手后我有彻底崩溃的权利」（《合理哀伤）》，经过代谢的爱人们，轻声向「爱需要被理解，爱需要被祝福」的陈规说了一句「不」。

- 因为我们就是相爱了 / 就只是这样 / 其余是废话
- 如果大家对我们很失望 / 我们要移民到外星球 / 找到新的水源

「这首歌对感情的态度在于，我们的爱情跟别人没有什么关系，是一种爱谁谁的小倔强，」李宇春说，「那种说不的方式，根本就不是宣言式的，有可能只是心里说了一个不」

而面对陈小霞细腻的「长线条」旋律，制作人陈伟伦「采用了弦乐四重奏和钢琴、吉他的编配」，并将相对古典的和声走向与器乐的演奏方式融入其中，从而「出人意料」地演绎出一幕元素间相互对话、互为亮点的音乐剧。为凸显李宇春声线的辨识度，录音期间，他特别设计了几段犹如「音乐剧转场般的编配转换」，为这首至性至情的作品提供了更为广阔的解析空间。


野蛮生长
在我的开始就是我的结束，在我的结束也是我的开始。

2015 年末，《野蛮生长》破壤而出；2016 年末，《野蛮生长》独木成林。「开始那个青涩的起点就是我最终的落点，」李宇春说，「野蛮生长这四个字的时态，一定是开放的，延续的。」

为什么？

因为人生不可能被设计，也无法下定论；
因为「野蛮」不等于疾风骤雨的侵略；
因为于他人而言，「生长」只能被见证；
因为所谓的惊扰天下，只是一个身处台风眼的时代个体，静观其变；
因为少年播下的一颗种子，将在最意想不到的时刻，再萌芽，再生长，再度证明它于这天地间的存在感。
所以，她的「野蛮生长」，未完待续。


终于，
《野》的百无禁忌，《蛮》的外收内藏，
《生》的舍末逐本，《长》的无远弗届，
化作李宇春生命的长程流动。

这其中的逻辑在于：
你当然要铭记初心，但又要适时的遗忘它；
你当然要见识这个世界，但又要与它保持距离；你当然要相信时代精神，但又要牢记它并不总是你的朋友；
你当然要学会与人生和解，但请不要忘记，少年将永远奔跑下去。

重要的是，
野蛮生长，你来得及。

《生》是成熟饱满 掉落腐烂 不问结果的毁灭重生

2016李宇春全新音乐专辑，历时两年，倾力打造。
《野》、《蛮》、《生》、《长》四张EP，独立成章，
层层深入，酝酿出《野蛮生长》全新大碟的饱满之声。

在历经了横空出世、浑然不觉、野生野长的《野》；收敛光芒、认可孤独、自我绽放的《蛮》之后，全新篇章《生》究竟想要表达一种什么样的成长境遇与音乐哲理呢？

《无花果》

继第一篇章《野》之后，李宇春、李格弟、陈伟伦再次以组合方式惊喜出现。不同于《存在感》活泼诙谐的戏虐腔调和野生野长的自由表达，在最新篇章《生》中，三人联手以截然不同的心境和视角，创作出了这首文艺入骨髓的《无花果》。

李格弟在《无花果》中讲述了一个关于“果实”的野蛮秘密，荒凉野地自生自灭的一株无花果，正朝着生命最终腐烂掉落的历程，用尽全力，野蛮生长。李格弟用无花果隐喻那些未曾实现，却说再见的承诺。 “让我们成为爱人吧今天晚上，为了在有生之年全然地遗忘。”生命之美在于知其脆弱的无畏，承诺动人在于不顾遗忘的相爱。无花果对待生命的态度，成为了雪地里最动人的誓言。

李格弟作为台湾最重要的前卫诗人，成长并成名于精神丰富、人文宽裕的80年代，她特立独行的诗词风格，深受文艺青年们的追捧。在这首《无花果》中，李格弟笔下派生出极具文艺气质的诗词：春天的雨水和冬天的霜，黄昏升起的星雾……然而正是这些很多很长诗歌般的句子让制作人陈伟伦和李宇春的谱曲过程充满困难和纠结，既要保持诗意不被破坏，又要保证旋律流畅动听。经过反复的编写录音，陈伟伦和李宇春共同完成了《无花果》曲的创作。编曲保持了文艺气质的诗意感觉，同时又不失去酷酷的电子律动，最终将爵士，电子律动和李宇春的文艺唱腔完美融合。制作人陈伟伦认为《无花果》达到了意想不到的完美。他说，每次听到春春唱的最后一句歌词：“就像我们在公路边交换的承诺”，都会不由自主起一身鸡皮疙瘩。

除了在词曲和编曲上极尽完美，让人惊喜的是《无花果》的MV也独具匠心。第一次执导MV的著名时尚摄影师许闯表示：“我们并不想落入俗套的讲述一段无疾而终的爱情故事。”在一个具有科技感的未来时空里，井柏然和杜鹃饰演被机器程序控制的未来人类，日复一日地置身于充斥着工业零件和机械手臂的巨大工厂之中，没有思想和意识的麻木工作。他们曾一次次试图逃离，一次次失败，一次次被机器程序删除记忆。但那些属于两个人的故事却不可磨灭的深藏于他们的潜意识里，令他们偶尔感到熟悉的困惑。两个有交集的人，永远重复在没有“结果”剧情里。许闯说：“我们故意设置了一个相对简单和机械的剧情，井柏然和杜鹃的表演既表现出了机械的冰冷感，又在人性复活的时候充满戏剧张力，他们微妙的表演为这支MV增加了神秘的故事感。”

《合理哀伤》

香港著名词人黄伟文在为李宇春写完年度最重要主题歌《野蛮生长》之后，立刻动笔，用两个月的时间写出了《合理哀伤》。黄伟文说：“《合理哀伤》是《野蛮生长》的一个「延伸」或者「相反」，这是一首情歌，我想表达的是当初我爱得多狠多“野蛮”多无保留，现在分开了，就有权多用力的哀悼、休息和悲伤。请你们先不要打扰我，给我自己一段疗伤的时间，好了我自然就会回来找大家。”

在《合理哀伤》的编曲上，制作人郑楠采用古典音乐的方向，呈现出美丽与伤感的故事。郑楠表示：“这首歌最大的亮点其实是李宇春的vocal本身，因为歌曲的跨度很大，对她也是一个很大的挑战。但是春春驾驭得很好，尤其在情绪的处理上非常细腻。”

整首歌也深刻诠释了《生》所想要表现的态度：用尽全力，不问结果，毁灭重生。

《夹克还我》

这是一首在funk的基础上加入新的电子元素， 形成一种比较特别的future funk风格的歌曲。李宇春从一次偶然的音乐灵感中构想出了《夹克还我》这样一个奇怪的歌名，李宇春说：“我想，在两个人的相爱过程里，总有一些陪伴和见证过这段爱情的物品。也许是一个小熊玩偶，也许是一件夹克。”她将构思和歌名交付给她合作多年的香港著名词人周耀辉。

“发demo给我的时候，已经说是想写一首关于分手的歌。上次我写的是‘开放’，这次我想写的是‘放开’。我写了一种分手，是神气的，现代的，连生气吵闹也不用。走了，什么也不带走，你欠我的太多太多，记不清也不用记起，就请还我我的夹克，穿上了，一转身，就离开。”周耀辉说：“不计较什么，不顾虑什么，就是一种野蛮，也是一种新生。”

《蛮》是收敛光芒 认可孤独 暗夜无声的兀自绽放

2016李宇春全新音乐专辑，历时两年，倾力打造。
《野》、《蛮》、《生》、《长》四张EP，
独立成章，层层深入，
酝酿出《野蛮生长》全新大碟的饱满之声。

相较《野》自带光芒的横空出世，百无禁忌的野生野长，《蛮》的音乐画面突然从一望无垠的开阔之地，走入封闭无人的灰白空间。

如果说《野》是朝着天空的恣意生长，
那么《蛮》则转向朝着内心的深植绽放。


《若》

“我不是发光的宝石，也不必永恒地赏赐，可执著若我般灿烂天真啊。”

这首歌由内地音乐人宋涛为李宇春度身定制。无辜出世的野生野长，遭遇世俗规约的围堵群嘲，整首歌哀而不伤，不为人知的遗世孤傲里依然深藏着歌者灿烂如初的天真与执着。

为表现歌曲飘渺的意境，制作人郑楠特意在抒情歌的基础上加入了电子的成分，人声处理上亦刻意夸大了气声的运用，副歌部分Vocal的delay效果加上电子的delay重叠在一起，搭配大气的弦乐，碰撞出直击人心的情感乐章。

“若你能看见我，请留一盏灯火，孤独是种认可，我愿为我狂热。”

英国新锐导演AU Matt执导的主打歌《若》的MV，采用对话的形式，用极简的构图和色调，在镜头前展现“双面”李宇春的性格和自我。画面好似翻开的书一样被分屏成两页，李宇春对着画面中的另一个自己，倾诉、求助、愤然、拒绝....MV中的桌子，在导演的隐喻里象征着“过去”的一段关系，也许是与自己的，也许是与世界的。当她最终起身离开时，眼神坚定，从此更加强大。


《蓝》

身为创作人的李宇春，写过不少情歌。这些情歌或多或少总能透露出双鱼座对爱情极致的浪漫和悲观。同时，还有对海的迷恋与向往。继《淹死的鱼》和《海上的月亮》之后，李宇春再度奉上一首与海相关的情歌——《蓝》。

《蓝》的音乐灵感源于李宇春钟爱的一部电影，法国电影大师吕克•贝松的经典之作《the big blue》。在意大利西西里岛，也是此片的取景地之一，她终于用音乐诠释了这部影片长久以来带给她的震撼和感动。

歌曲从沉静的钢琴开始，画面跟随影片从黑白到彩色，仿佛可以亲耳聆听到浪花与海风的合奏。随后节奏突然变换，加入鼓点与电子乐节拍，整首歌如同变幻莫测的大海，令人无限渴望又不敢靠近。

影片最动人的一幕，衣着单薄的Johana无助绝望的跪在甲板上，泪流满面对着水中的爱人Jacques说：“go，go and see，my love……”而水里的Jacques扬起他那张纯洁如孩童的脸，看着她，终于放开握着绳索的手，朝海洋最深处，他所要追随的海豚的世界游去。

《蓝》的副歌，一遍一遍重复着这句告别的台词：“Go and see，My love！”，像是对着海里消失的爱人不能停止的呼唤。

制作人陈伟伦介绍：“这首歌编曲的亮点非常的多。比如演唱旋律和delay钢琴完美融合的桥段，还有罕见的用歌曲本身副歌段落作为一个采样来做间奏solo的形式。”同时，一如这首歌所营造的“蓝”的感觉，编曲中也留下了许多臆想的空间和“隐藏很深”小秘密，让听者自己去探寻。


《MAGICAL SHOW》

灯光扫射、音乐轰隆，身体蠢蠢欲动……Queen Lee霸气登场，带来独一无二的MAGICAL SHOW！ 

作为EP《蛮》中唯一的节奏型舞曲，《MAGICAL SHOW》的音乐可谓侵略性十足！独具匠心地加入Sax的Riff段落，过耳难忘，绝对是让人“中毒”的今夏必备舞曲！

李宇春亲笔填词，脑洞大开，态度犀利：“我就喜欢你看不惯我…又干不掉我！我就喜欢野蛮的破坏性，我就喜欢全场都被搞定！” 玩到酣畅淋漓，“蛮”得不可思议！

李宇春新歌《千年游》正式发布。作为湖南卫视《天天向上》之《中华文明之美》版块主题曲，这首带有浓郁中国风的歌曲在李宇春醇厚而不失轻盈嗓音的演绎下，与节目所要弘扬的中华传统美德相得益彰。同时，歌曲MV也将于7月8日晚在《天天向上》节目中全球独家首播。

《千年游》这支主题曲基于《中华文明之美》弘扬中华传统美德的节目特色，在选曲和MV的画面呈现上，都尽显中国风的唯美，与李宇春此前在央视春晚上表演的《蜀绣》有异曲同工之妙。同时，李宇春作为新时代上进偶像的典型代表，与《中华文明之美》气质相投，此番演唱《中华》的主题曲，对广大青年传递向上正能量更是大有裨益。《千年游》不仅是《中华文明之美》开播八年以来打造的首支音乐MV，更是李宇春暌违已久的中国风歌曲。强强联合，引人期待！

《野》是无辜出世 惊世骇俗 浑然不觉的野生野长

作为《野蛮生长》的开篇之作，《野》充满了青年荷尔蒙的原发懵懂，叛逆不羁又单纯美好，有着义无反顾的信念和力量。如一夜暴雨后的三月野草，发自生命本能的尽情生长，旁若无人的长出一坡青葱，不可阻挡的野蛮之力，蓬勃动人。

三首音乐作品，汇聚了两岸三地最具才华的音乐人和艺术家，共同谱写出《野》的盛放。


《存在感》

Andy Warhol曾经对他所能预见的未来，作出过两个相互关联的预言：

“未来每个人都可能在15分钟内出名。”
“未来每个人都能出名15分钟。”

在台湾著名女诗人、词人李格弟酣畅淋漓而不拘一格的笔触下，《存在感》带着戏谑的反讽，唱出的正是这个在波普艺术大师Andy Warhol离世多年后，已经成真的预言。现在我们终于来到这个艺术家想象中的疯狂世界，互联网的时代随处都是见惯不惊的“15分钟定律”。人们忙着刷存在感，绞尽脑汁去获取更多的关注，兴奋失落迷失于外界褒贬不一、或冷或热的回应之中。然而信息爆炸的当下，往往在卖力获得焦点和眼球的同时，你已经被迅速取代和抛弃。怒刷存在感的背后，是一种集体意识的对虚无的恐惧和对弱小本我的怀疑和自卑。

在面对人生、存在、价值等宏大世界观问题时，李格弟用她擅长的消解和反讽的表达方式，用并不沉重压抑，甚至活泼诙谐的语调，叩问时代和众人“存在感”的价值和意义。

“平庸之恶就是沉溺于受害，只有倾国倾城才能野生野长。”诗人说，只有平庸的人才会患得患失于那15分钟的存在感。真正的倾国倾城，是那野生野长，自由自信，内心强大，不受裹挟之人。我自出现，已然存在。寥寥数语，野意盎然。

在面对这首大胆而新颖的诗文相杂的歌词时，制作人陈伟伦形容自己的音乐灵感来自广远深处，脑海中的音乐画面从虚幻云端到真实人境，自由洒脱，不拘一格。陈伟伦几乎不对李宇春的录音进行任何修饰，并用极简的舞曲节奏和乐器编配来完成这首歌曲，将想象空间留给听众的同时，也充分尊重和认同李宇春对音乐追求的鲜明个性和真实表达。

随《野》一同发布的主打歌《存在感》的MV，从视觉创意到造型设计均由三位年轻先锋的艺术家Victor、许闯、周翔宇联袂主导。短短三分钟时间内，让大家看见很多不同的兴奋元素的有机组合和肆意生长。

《存在感》的灵感来自世界波普艺术家Andy Warhol的“15分钟定律”，MV则继续遵循Andy Warhol潮流制造的手法，对时尚品牌的fashion video进行大胆复制和解构。我们看到很多个李宇春代替超模同时出现在画面里，不断变化造型，从分饰潮流的空洞符号，到最终找到自己存在的莞尔一笑。人活着应该自我支撑，迷失于向外界索取存在价值，养成了取悦，伤害了天真。存在感不应该来自外部，竟是我们今天要重新学习的态度。

周翔宇说：“正是’野蛮生长’这个词给了造型很大的创意空间。李宇春本身就是一个野蛮生长的代表，很酷，很有个性魅力。尤其在拍摄现场，她带给了大家非常多惊喜，很多MV中出现的精彩片段都来自现场她的即兴表现。”导演Victor说：“通过大胆的视觉呈现，我们把一贯就很多元，内心坚定，富有力量的青年文化的代表人物李宇春，用不同以往的方式进行一次有意思且有意识的传达。”


《开放》

著名词作者周耀辉在面对野蛮生长这个主题时，说：“看到世界的文明进步，往往越来越刻板，越来越冷酷。就像哲学家Foucault所言，我们都成为了’被驯服的身体’。野蛮生长，是一种意想不到的原始力量，也许它会创造出意想不到的妙。”

《开放》，正是“野蛮生长”精神的一种表达。被驯服的身体和被同化的思想，已经钝化到丧失自我直觉，缺失独立思考的境地。开放我们的五官，开放我们的思考能力，最野的力量，在蓬勃的生命之初。

周耀辉说，在他看来，《开放》这首歌中最能表达“野蛮生长”精神的是：“做一个正常的人，会不正常。”


《那又怎样》

这首歌创作于2010年，词曲均出自李宇春，是一首非常具有李宇春个人标识的作品。原计划收录于《会跳舞的文艺青年》，却因未完成的音乐半成品意外泄露而作废。时隔数年，重新进行音乐编配，重新进棚录音，一首轻摇滚曲风的《那又怎样》，随《野》而出。李宇春歌词里的青涩倔强，与声线里的温柔干净，形成非常和谐的融合。面对来自整个世界的阻力，依旧不言放弃的少年坚持，并未随着时间的流逝而改变。整首歌曲，干净而温柔，野蛮又执着。

《唐人街探案》发布主题曲《唐人街》  李宇春献声道尽乡愁
12月31日，由陈思诚执导，王宝强、刘昊然、佟丽娅等众喜剧大咖参与主演的电影《唐人街探案》即将上映。距离电影上映的日子越来越近，电影路演的好口碑也在持续发酵，片方于近日发布了一支重磅物料——电影主题曲《唐人街》由李宇春倾情献唱。略显伤感的旋律，搭配李宇春独特的嗓音娓娓道来，短短一首歌道尽游子乡愁。

陈思诚王宝强力邀李宇春献唱  淡淡乡愁伤感动人  
李宇春曾以一首《蜀绣》登上羊年春晚舞台。歌词中的历史感和现实中的川蜀印象，在李宇春的歌声中被完美融合，呈现出了人映于画，画现于歌的意境。此次电影主题曲《唐人街》着眼于家国情怀，在海外游子们不仅能听到乡愁，更能体会到一种荡气回肠的大国情怀和强烈的归属感。为完美表达歌曲所描绘的意境，导演陈思诚及主演王宝强二人力邀李宇春加盟，献唱这首怀有淡淡乡愁的电影主题曲。 “请问走多到远才到唐人街，上二楼再听一段儿狄仁杰，是谁又斟满老酒敬的坚决，绣花儿枕陪我过夜。”副歌十分悦耳走心，曲风高扬畅快，哀而不伤，李宇春独特的嗓音举重若轻，娓娓道来，几个儿化音的处理更时别出心裁，为歌曲增添了淡淡的中国情怀，实属中国风歌曲的又一首佳作。

主题曲《唐人街》由赵英俊一手包办词曲，歌词朴实平淡，字里行间都是“中国味道”，而曲调和缓悠扬，犹如清流潺潺入心，叫人一听就感到思乡之情。赵英俊在12年为《泰囧》创作插曲后就一发不可收拾，在今年的几部票房佳作中都能听到他的作品。从《煎饼侠》，到《港囧》中王菲演唱的《清风徐来》，再到最近的话题之作《万万没想到》中创作了插曲《大王叫我来巡山》，都叫人心生惊喜，此次《唐人街》再度交出满分答卷。

《唐人街探案》不止于笑  主题深刻直指人心
电影《唐人街探案》讲述了一个发生在泰国的故事，而故事的主角们都是中国人。王宝强饰演的唐仁，是一位在泰国生活多年、庸庸碌碌的小人物形象，体会了生活艰辛，尝遍了人生百味，誓要混出个样子才肯回国。“唐人街”对中国人来说具有相当重要的意义，在异国他乡就象征着“故乡”，因此主题曲定名《唐人街》也就顺理成章了。

电影中除了逻辑缜密的破案推理过程外，还有令人耳目一新的喜剧元素，这种悬疑加喜剧的风格在路演映后的如潮好评中得到了观众的肯定。但是除此之外，电影还讨论了“人心人性”这一深刻命题，更以远在异国他乡的人物角色放大小人物被命运捉弄的孤独感。王宝强饰演的唐仁，有家不能回，又无辜被栽赃了一桩命案被多方势力追杀，更加深了他的思乡之情，不知不觉间，观众也被代入这种情感中。这使得电影本身不在流于感性，而是注重挖掘真情实感。


李宇春2015双数字单曲《混蛋，我想你》正式发布

李宇春2015双数字单曲《混蛋，我想你》全球正式发布，其中包含《爱有引力》《混蛋，我想你》两首全新单曲及两支音乐录影。此次音乐作品与英国独立先锋音乐厂牌PC Music合作，以“二元对立”为核心概念，打造出两首相互对立而又相互呼应的电子风格单曲。李宇春包办两首歌曲中文作词，并专程赴伦敦由国际团队打造极具视觉冲击力的华丽MV大片。

新歌玩先锋  携手英国独立音乐厂牌PC Music  

作为英国当代最具代表性的先锋独立音乐厂牌之一，PC Music的音乐风格新颖而独特，其立意紧贴科技与人性，同时能够做到对创作元素飞变而线聚的把握，被评价为是“无视于传统音乐流派的戏虐复合产物”。自2013年在国际音乐社交平台“SoundCloud”上首次发声引起了热烈反响后，短短两年时间团队已拥有17位艺术家，并发布了上百首歌曲，其创作伙伴Sophine曾受到美国殿堂级音乐制作人Diplo的邀请，共同为歌坛天后麦当娜创作了2015年热门单曲《Bitch I'm Madonna》。

此番也是PC Music首次与中国艺人展开合作，PC Music艺术总监Finn Mactaggart说：“基于李宇春以及她对艺术和时尚的不妥协态度，我想创作一些非常不一样的东西。”他同时表示这是一次前所未有的尝试，让他们非常兴奋。“对于跨国合作，我们希望大家都能够保留各自的特色，就像一个实验皿，融合丰富的灵感，产生与众不同的结果。这次我们跟李宇春的合作目的不是区域性的，不会为了英国、中国、日本、韩国、法国或者美国等任何一个固定的区域而进行创作，我们希望呈现一个特别当代、先锋的、令人兴奋的创作。”

李宇春亲自填词诠释“爱的对立面” 迷幻电子曲风突破自我

此次李宇春2015双数字单曲以“二元对立”（Duality）为核心概念，通过音乐和演唱表现一系列对立元素，并通过编曲结构不断混淆每种元素的感觉和意义。歌曲音乐部分由PC Music创始人Alexander. G. Cook创作并制作，两首歌曲的中文词则由李宇春一手包办。Alexander. G. Cook认为这两首歌非常契合李宇春的态度与个性，他说："她与大多数的中国女歌手不一样，她有自己专属的风格，这带给我很多灵感。我会想象她的宇宙里会有什么，同时感到兴奋。事实证明，我对她的判断和描述是正确的！这两首歌虽然跟她以往风格大相径庭，但依然准确地表现了她的特质。” 

《爱有引力》具有明显电子舞曲（EDM）和俱乐部音乐（Club Music）色彩的大调歌曲，旋律简洁跳动，活力悦耳，搭配朗朗上口的歌词，讲述着每一段爱情之初的纯粹与美好。与之对应，《混蛋，我想你》则是一首受R&B和Hip-hop风格启发的抒情小调歌曲，和旋在缓慢的节奏中浮现，如烟雾一般梦幻迷离，伴随“混蛋，我想你、我想你、我想你……”的副歌不断出现具有压迫感的电子声效和切断的人声循环。

“每一段感情，都存在着爱与痛的对立面；正如每一个人的生命中，都可能会遇见一个‘混蛋’。”从“二元对立”的概念出发，李宇春首次尝试与以往截然不同的填词风格，描绘爱情中不顾一切、刻骨铭心的疯狂。从“爱上一个混蛋，在蛮横的青春期”，到“爱上第二个混蛋，在被残酷亲吻的梦里”，直至“我会爱上第三个混蛋吗？还是自己已经成为了混蛋”整首歌以独特的视角及层层递进的笔触，将一段感情中遇到“混蛋”，受伤、绝望却又念念不忘的复杂情绪表达得淋漓尽致。而歌曲最后一句“成熟终于让我们知己知彼，所剩无几”则带有李宇春歌词中一贯的态度与深刻。正如李宇春所说：“‘混蛋’是一个没有确切标准的词，一个对全世界都温柔相待的人，也许在某个特定的人面前，就会变成一个‘混蛋’；而一个所有人眼中的‘混蛋’，也同样会在某个时刻被某一个人深深地想念着。爱没有对错，很多时候当我们想念那个‘混蛋’，也正是在怀念我们曾经那段敢爱敢恨、不顾一切的青春。”

赴伦敦拍摄MV 每天16小时高强度工作打造完美视觉

为更加完整地表达两首歌曲内涵，此次MV部分则特意邀请到曾为Katy Perry的热门单曲《I Kissed A Girl》拍摄MV的国际知名导演Kinga Burza亲自操刀。李宇春也在繁忙的工作中专程抽空赶往伦敦，每天16小时高强度拍摄，力求在MV视觉部分完美地呈现歌曲意境。

整个MV视觉依旧延续音乐作品中的“二元对立”概念，以先锋、大胆的创意和前后对立呼应分别呈现出两首单曲截然不同的风格与视觉感受：《爱有引力》录像场景设置和造型以白色为主色调，灯光氛围明亮饱满，呈现出轻快愉悦的视觉感受；《混蛋，我想你》的音乐部分，场景则从“白色”变为“黑色”，灯光和场景氛围具有强烈迷幻色彩，表演者行为时而浪漫，时而顿挫，尝试定义一种“诗意的数字视觉”。

“我们为李宇春设计了一个镜面反射的概念，试图让她在其中寻找潜意识里的自我，整个脚本其实就是一个自我认知的旅程。”负责本次合作中两支MV创意并执行的PC Music艺术总监Finn Mactaggart在采访中说道，“当李宇春在一个环形的镜面装置里弹吉他、打鼓的时候，她全神贯注地投入到了音乐里，这个画面非常美妙，充满了张力，是我最最喜欢的场景；而当李宇春尝试摧毁一把小提琴时，我们感觉她几乎咆哮而近乎失控了，与前面的场景氛围截然相反，映照出了她内心中光明与黑暗的两个对立面。这跟音乐创作的过程也很像，灵感既能带来成就，同时也带来无尽的折磨。” 

尝试音乐艺术跨界 探讨流行音乐新定义

十年来，李宇春在音乐、电影、时尚等领域全面开花，取得了诸多傲人成绩。但她仍未停下探索的脚步，而是在音乐上力求更多突破，不断将创意的触角伸向更宽广、更多元的合作领域。艺术正是李宇春近两年诸多跨界合作中，引人注目的又一全新领域。去年，李宇春推出自己的第七张音乐专辑《1987我不知会遇见你》时，策划了一项特别艺术项目“1987”，李宇春通过对话徐冰、王广义、宋永红、张培力、丁乙和叶永青六位“八五新潮”中的灵魂人物，向当年的年轻人发问。这次关于当时的世界、关于艺术的萌芽及两代人的对话，让李宇春的音乐与艺术，首次产生出奇妙的化学反应。今年9月的“WhyMe”十年成都演唱会上，李宇春与余德耀美术馆及兰登国际艺术小组合作的“Chris Lee X Rain Room”当代艺术跨界项目首次公开呈现。该项目将影像和音乐结合，探索人与自然的关系，同时也创造出独具风格、令人惊叹的演唱会现场新体验。

此次与英国独立厂牌PC Music的合作，李宇春也希望在音乐、影像这两个流行音乐文化最为常见的载体之外，能尝试在流行音乐传播中加入新的媒介形式，并通过流行音乐创作、生产、制作和传播的过程，探讨“流行格式做为艺术媒介的可能性”。

在由以色列建筑师Yael Reisner设计并制作的镜面装置中，艺术家以镜面材料构建起如音符般律动的反射曲面，并将观众环抱其中。镶嵌其中的LED屏幕的光线在镜面装置中不断反射，重现着音乐录像作品中偶像置身镜面世界的真实体验，亦重现着作为“偶像”的李宇春置身“真实处境”和“虚拟身份”之间的对抗和转换。这也是在科技和互联网背景下对于“善良与邪恶”、“进步与衰退”等辩证概念的反思。在两首数字单曲及MV于12月11日全球同步发布的同时，这个从两首歌曲出发，由音乐、影像及装置组成的装置艺术作品也将于12月11日在三里屯太古里橙色大厅“明天的派对”艺术展上进行展出。


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