OVDS

柯泯薰

OVDS<思念俱焚> ，是一首让记忆幻化为火光般清晰的电子乐章。
 
电子音乐乐团OVDS曾以上一张专辑「黑的韧性」(2020年）荣获第12届金音奖「最佳电音专辑」以及入围第32届金曲奖「最佳乐团」。距离上一张专辑相隔4年，再次汇集生活中的能量，对生活的反思与体悟，集结成OVDS第3张创作专辑。首发单曲〈思念俱焚〉，主要描述关系中出现争执与裂痕时的状态与心情，并且透过自问自答的方式，找到安抚情绪的办法。
 
〈思念俱焚〉特别邀请华语唱作女声柯泯薰献唱，她空灵飘渺的嗓音，随着音乐逐渐渲染开，与OVDS主唱杨孝君清亮的声线进行声音上的共舞。如同陷入自我思考般的情绪拉扯，一来一往，相互纠缠。
 
爱看科幻电影的OVDS，将电影画面感与声音设计的概念，沿用至歌曲。歌曲前奏的合成器声音像是身处于情绪低落的深渊，独自关在房间，过往的回忆伴随着曾经最爱的歌曲逐渐清晰。难以割舍的过去，是无法透过饮酒填满的内心空虚，也是半醉半醒间的幻觉。直至人声结束，电子节奏又惊奇的登场，步步紧逼的节奏，宛如人性中胶着状态的思绪在虚拟的泼墨中电光石火，碰撞出火花，这种类型的曲式风格在华人音乐/乐团圈中别具一格，也自成一家。

OVDS主唱杨孝君表示：「在生命中的际遇，思考着物极必反的道理，探究人际关系中的对错；一个声响、一段乐句或是简短的一句歌词，都有可能在某个微小时刻浮现于脑海甚至感同身受。期盼〈思念俱焚〉可以成为放进每一位听众人生长廊的一首主打歌。」

思念俱焚 (feat. 柯泯薰)

《给孤独园》

将生命伤痛聚沙成塔的终极篇章《给孤独园》

OVDS以《黑的韧性》荣获12届金音奖「最佳电音专辑」并同时入围32届金曲奖「最佳乐团」。
以「心碎」出发经过了「韧性」来到了「孤独」，三部曲的建构历经十年间的物换星移、亲友离世，不断探索那些无以名状的酸、痛、苦楚与哀愁，究竟为何存在？解码出「众人皆醒我独醉」的逆行思考，依然也能主宰自己的信念来成就生命的态度。

10首一气呵成将生活中「孤独感」的切片，挤压进电子声响铺陈的一幕幕画面，在强烈节拍的Bass低吟中搅动著；透过音乐与诗词「建造一处能让心神靠岸，让生而为人皆有的孤独稍作停泊的港口」也是OVDS一贯秉持来完成作品的态度。

《给孤独园》中有死、有生、敬无常如常，因悲喜知感恩，盼此生悟尽天择。


歌曲简介
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〈两仪 〉
以太极两仪作为专辑揭幕篇章，将道家思想的二元阴阳引渡出阳明心学〈致良知〉的善恶论述；试图从自身认知与外在世界矛盾冲突的价值观，跳脱出二元的视野，将碰撞与摩擦视为一种缺一不可的动能，透过「生命的缺口就是出口」这句话，传达出在困境中找寻突破的信念。英文部分「When you let go who you are, you become what you might be」则点出自我转化的可能性。整体而言，这首歌词旨在激励听者无论处于顺境或逆境，都能以心为指引，在两极中找到内在的和谐。

〈思念俱焚〉
歌词透过细腻的词句和冷冽的意象，表达思念与释怀的矛盾心情，营造出孤寂、无奈的氛围。词中多次提到「刺骨寒风」「心无住所」，暗示自我放逐的挣扎，仿佛试图摆脱记忆束缚却又无法释怀。「孤影」「梦蝶庄中」「小和尚、老尼姑」等意象，将听者带入一个孤独且富哲思的世界，描绘人性中爱与恨共生的纠结。创作者透过情感拉扯与哲学思考，引领听者重新审视内心的爱恨，并在自我对话中找到一丝释然。

〈论决定〉
在BreakBeat的骨干里，辩证个体在追求自由与自我肯定的坚定信念。
面对人生的不确定性，抵抗著过往恐惧而驻足，如何在恐惧与勇气的相互驱使下，成就此生的每个决定。

〈漩澴〉
痛苦与和解都是我们成长的基石，让我们得以不断重新出发。词中反复出现的「旋转」「漩澴」「漩洑」意象，表现了思绪无法平静、被困于过去，「街景巷弄美丽过」「伤痕掀开」「眼泪溶在脑海」等描述，营造出回忆的伤痛难以挣脱，深陷在情感的漩涡。词中也暗藏对华语流行歌曲的敬意。

〈醉悟〉
起初创作核心透过邵氏电影人物「苏花子」的角色，连结自身体验而起草；词中「凿掘了自己从普世的眼神坠入」「棒喝了那底层的恐惧熏陶」带出当代社会下的贫富焦虑，又以「醉中正觉悟」斩断自我对话中的焦虑杂念。歌词多次提及「醉」与「悟」，象征在迷茫中找到觉悟的智慧。身心意识在「色声香味触法」的感知中伫立，让人逐步意识到真正的内在需求，透过清空自我与放下执著，进入深层的体悟。

〈宿情罪〉
探讨爱与痛共生的复杂情感，描绘人们在遗憾与罪疚中的挣扎与自我和解。歌词中「解脱与自由终不爱我」「在赎罪中相拥」展现浓厚的悲观主义色彩，难道情爱中只有悔恨与无奈？！「隔夜喝剩的啤酒」「昏沉的午后」以宿醉来譬喻热恋后的心境，营造日常意象的孤寂。
这首是既〈Hold Me For a Reason〉后，本张唯一承袭Drum & Bass的作品，也诠释爱情与罪疚之间寻求释怀的过程。

〈丧终〉
在生命的单行道上，谁无过错与愧疚，当明白所有心底的过不去皆是自我设限的边界时，以不破不立的态度斩断那些曾经的枷锁，坦然拥抱此生值得成就的无畏无惧。

〈吞吐〉
以大气流动的「天地吐纳」意象，来呼应生命作为基础运作的「吸吐」，贯穿天、地、人、我的生命磅礴，仅以四个英文单字穿引在厚实的电子节奏间，任凭思绪飞扬。

〈如夜四十九〉
历经亲人离世，透过华人世界的传统习俗，在身故后渡亡的49天里，回顾此生。
歌曲蕴含对时间无情流逝的思索与对永恒情感的记忆，带有一种宿命与无可奈何的氛围，让人思考爱情与生命的脆弱与坚韧。

〈无穷〉
以太极阴阳图作为专辑的潜在意象，〈无穷〉剖析内心深处，既使能听见希望、光的声音，也同时被黑暗掩盖，怎么看都是黑暗的；在阴阳两面的自我对话中，看透因爱而生亡的存在，推动著万物运作的平衡，离开对立视角，望向黑白兼容的太极画面，为专辑落下道家思想的终曲闭环。

给孤独园

甫以《黑的韧性》斩获第 12 届金音奖「最佳电音专辑」的 OVDS，推出以动漫DC悲剧反派为灵感的新曲〈丧终 Deathstroke〉，并邀请台湾 Trap 饶舌魔王 Barry Chen 跨刀，锻造出锋利的暴力美学。
 
Bass Music 的电子低音与更为细碎的 Trap 高钹节奏紧密接合，并在和声处理上加入了 vocoder（人声编码器）效果，使得层次更显丰富。在旋律方面则融合东西方元素，无论是开场宛若东洋管乐的编码人声、合成器管风琴等音色形塑环境氛围，呼应着 Gioreno、Kalis 在前半部词曲中来回挪用的东西方宗教符码。而最后，Barry 的饶舌则有着如东方击弦乐器般循环的效果声响加入，搭配其招牌的南岸饶舌风格，Barry、Kalis、Gioreno 在饶舌的「节奏差」；以及饶舌与歌唱的「旋律与节奏」之间，一柄锐利的三尖二刃刺入人心。
 
歌词部份，由于 Barry 的加入，亦出现更多的具体形象：圣灵与幽灵、俘虏与劫匪的辩证转换……Kalis 为前者的「行为」铺设了「场景」而 Gioreno 的歌唱则提供了更近景，特写着眼睛以影射出「灵魂」。眼和心；雨和命；幽灵和本体，三位歌者的关系，正是由抽象至具象的逆向扬升。犹如北野武电影的极致暴力：盲剑客的雨中决斗，交融的血与水都化为深刻埋藏的回忆。

丧终 Deathstroke Feat. Barry Chen

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典

OVDS — 黄色月亮

「用电音旋律与人声，建构一个具有迷幻视听想象画面的音乐。」

OVDS 成立于2005年，2013年原有 nu metal 曲风转型加入电音元素，
2020 推出专辑作品 [ 黑的韧性 ] 获得金音奖最佳电音专辑奖殊荣。

接下了滚石40 [ 滚石撞乐队 40团拼经典 ] 的邀请，
OVDS 费时三个月选曲，一个月编曲录音制作，
更拿到原曲原版分轨音档，一一聆听、搜索、解析。
不断地推敲、推翻、解构、重组，碰撞激荡出颠覆原曲的电音版本 [ 黄色月亮 ]。

为了用电音风格诠释，
主唱先构思音乐想象画面，从旋律线条定key，再加入舒服合适的演唱方式，
搭上数字和声、percussion，慢慢建构出属于 OVDS 自己风格的版本。

不论 OVDS 创作的新版编曲或者伍佰操刀的苏慧伦版本，
两者皆富有前卫意识的实验性质，
如何同中求异成为这次 OVDS 最下足苦工的部分。

更值得期待的是，乐团特殊的VJ配置，让现场演出更惊奇张力。
OVDS 抛出了海洋、地球、月亮的关系与科学联想，
将会转化成视讯呈现于现场演出之中，多一份视效感官诠释音乐。


关于滚石40

滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。

「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。

40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。


关于原曲

苏慧伦 — 黄色月亮
1997
收录专辑 傻瓜


黄色月亮
词曲：伍佰

如果说如果说爱我只因你昏了头 
何不等你把自己叫醒之后再来叫我 
如果说如果说温柔变成我的罪过 
何不让你的双脚随着时尚潮流远走 

我应该我应该好好把握不要蹉跎 
青春是一片稍纵即逝不回头的云朵 
不应该不应该再次掉入泥沼之中 
真正的爱情不会猜来猜去那么啰唆 

我渴望极度自由　我渴望海阔天空 
我渴望日日夜夜轻轻松松蒙蒙胧胧 
不要再迷恋着我　爱上我并不好受 
我想你不会了解我的情绪电波 

啊∼黄色的月亮是我甜蜜的故乡 
啊∼黄色的月亮下我没有什么事好悲伤

滚石40 滚石撞乐队 40团拚经典 - 黄色月亮

生而困 死不惑
2020自死地而后生
OVDS全创作专辑《黑的韧性》

概述

OVDS 创团之初作为金属乐团活跃于各大音乐媒体，于 2013 年起，在创作中加入更多电子音乐元素，是少数能够成功跨足金属、流行，以及独立电子等音乐领域的全方位乐团。2016年加入ROKON滚石电音厂牌。《黑的韧性》是在首张《HEARTBREAK RESISTANCE 心碎电阻》发行后睽违 6 年的全新完整专辑。将英伦电子元素完整融入歌曲，保留摇滚的能量，加入当代创作形式，形塑宛若电影般的画面感。

行者归来

走过海内外大小舞台、经历人事的分合沉淀，经验的内化，也让 OVDS 能以更坦然的态度面对自我与创作。一方面，转型后的他们以另类电子（Alternative Electronic）与英伦低音（UK Bass），让充满空间感的合成器回响与电子鼓的低频躁动捕捉时代的抑郁；另一方面，他们领着继承自金属的神话和隐喻，更进一步透过东方禅思，将此刻世局谱写为艺术，试图从更宽阔、更遥远的角度，为瀰漫整个时代的创伤寻得解方。

此时此刻

「习惯于绝望的处境比绝望的处境本身还要糟。」-----卡缪《瘟疫》

    现在犹如过去的重复――被取消的演出、被取消的约会与被取消的感情。在这么长一段时间，人与人接触成为禁忌。千禧世代的低谷于数位世代重现，历史总重复上演。
    我们已经习惯生活在黑暗之中，彷彿穿越一条无止尽的隧道，尽头仅有微弱的光。人们曾指出那是普罗米修斯之火，人类的智慧与科技，只不过，都市霓虹并未将人们带入光明――科技，重构空间感和距离，让人误认无远弗届与咫尺天涯……我们仍生活在隧道中，自溺、疏远、忧郁。
    光仍在遥远的彼端，摇滚乐在数十年间不断提醒。爱让人分离，狂欢让人失散，当我们总算到达终点一切却将无足轻重。「失去了过去的回忆，失去了对未来的希望，他们已置身于当前的现实之中。」卡缪言道，没有反抗、没有挣扎，全然服膺现实。一如 Ian Curtis、Kurt Cobain、Chester Bennington，音乐家选择以自己的方式持续生者应保有的回忆与希望。
    承接摇滚乐成为数位世代的代言者，电子音乐捕捉当代社会的虚拟特质：取样、合成，复制、贴上，一切都是混搭、一切都是混音（remix）。而今个人制作盛行、宅录当道的电子音乐，更象是整个时代的脚注般地体现微观、分子化的潮流。

声响

   《黑的韧性》这张专辑，没有太多摇滚乐迷习惯的器乐独奏，取而代之的，是电子合成器的旋律，创造出如电影配乐般的画面感。然而，经历蜕变的 OVDS 依旧拥有着来自金属、摇滚乐的宏大叙事、史诗般的壮阔格局，搭配电子鼓低频制造出的压迫感，以及得益于电子音乐技术，几经扭曲的吉他、弦乐与跨刀乐手各具特色的独奏、演唱，当然还有同样制造犹如音墙包覆感、迎面而来魄力十足的各种合成器长音，作词与编曲更是紧密咬合、相得益彰。
    在主题上，《黑的韧性》延续前身为金属乐团的黑暗传统，专辑充满着「集体信仰／个体信念」的冲突。看似抑郁抽象的词曲中，其实充满着笃定的信心。身处一切转瞬即逝的数位世代，OVDS 以音乐作为支点，撑起世界。向内在精神的探索中，超克秩序与冲突的二元宇宙。
    词曲创作皆由OVDS团员共同完成。双主唱(孝君&Kalis)主唱擅长自我挖掘、诘问，将抽象概念化为文字。不但延续了金属音乐探讨抽象事物、神秘学的传统，更衔接上数位世代 Emo 的自省态度。由团长 KI Trust 负责定调的 Alternative Electronic 专辑乐风，融合前身的金属底蕴与 UK Bass 电子音乐，辩证地将乐团的声音扬升至新高度。

黑的韧性 Black&Toughness

在深陷无可脱逃的黑洞前
是要以黑制黑    
还是寻光避暗

华人最强双主唱电子乐团 OVDS 再进化
揭示人性不愿正视的矛 盾 痛 悔
击倒层层以爱之名的保护网
紧握陨落前绝处逢生的绳索线

翻起哲学家卢梭的《忏悔录》：「顺境中不知悔恨，逆境时才唤起苦涩的觉悟。」

2017年，两位主唱在摄影师黄俊团的摄影展「受」中所启发，对应自身体悟何谓「无心之爱，苦受也。」

因而对过去所认知的人、心与价值，产生更多面的见解；在跳脱彼与此的视角，生命不一定要在争论对与错中，品尝冲突的荒唐；那些因爱而受的伤，都是活过的重量。纠结与原谅，不过是在聆听「宽恕之碑」中的一个选择题。

刚柔对峙着并行    中英交会着并存

“Cuz you’re both worst and better than you thought”
“悲剧中的⾝影探索偷偷摸摸的我 / 放不下的放下 / 永恒洒脱 / 求你让我”

继3年前发行《THE PARALLEL》 EP 后, 电子摇滚乐团 OVDS 的六名成员，各自的生活经历起伏。他们将这段日子对生活与人性的体悟变成创作能量，酝酿出具生命刻度的《宽恕之碑》，在熟悉的重拍电子节奏下，将听者引入一场逐渐失重中的暗黑之战。

OVDS双主唱 Kalis 和 Gioreno 在《宽恕之碑》中英文歌词交织，形成了柔性的质疑和刚烈的审视，在4分锺的作品内完成一场暗黑与光明的对话。

视觉与听觉无限延伸   电子与摇滚的完美融合

OVDS自成立后音乐风格不断进化，突破摇滚乐团风格侷限，以电音作风和摇滚本质成爲中文乐坛引领 Bass Music 的先锋乐团，甚至曾被日本天后幸田来未钦点爲指定合作的台湾乐团。此外，OVDS 的现场演出融合DJ与VJ Live现场互动，让视觉和听觉感官同时被震撼，带领观众进入绚丽靡幻的空间世界。

OVDS自2017年加入ROKON滚石电音并发表《Black Flag》(收录《混声MXTRSNDZ VOL.3》)单曲后，乐迷们就不断引颈期盼新专辑诞生。《宽恕之碑》作爲时隔两年后首发的新单曲，也宣告 OVDS将带来全新的第二张创作专辑和乐迷见面。

宽恕之碑

独树一帜的电气摇滚混音进化
各具异禀的重低音声响攻略
■ P.C.B. / Slamer / Midnight Resonance / Fish.The. / Djust / Sonia Calico / Zephec / SALAMANDER /
THE GAME SHOP 等台日电音劲旅为 HEARTBREAKER REMIX 专辑作品操刀全新混音版本

Heartbreaker Remix

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思念俱焚 (feat. 柯泯薰)

Senarai Lagu

思念俱焚 (feat. 柯泯薰)

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