莫文蔚

25年，她从一个在台下看人发光的小女孩，蜕变成让人无法移开目光的发光体。
她，是Karen莫文蔚。
 
今年是莫文蔚出道第25年，回首过往，她从1993年出道至今，演出50部电影，演活了我们心中那些难忘的角色。音乐上，发行了超过30张专辑，7度入围、2度获得金曲奖最佳女歌手，也拿下了最佳专辑的大奖，举办超过75场个人演唱会，甚至曾在意大利和西班牙开唱！
这样漂亮的成绩，是因为她始终珍惜每个机会、努力不懈，认真迎接各种挑战、乐观以对！爱情上，更在兜兜转转之后和初恋男友成婚，如今两人已相识31年。现在的莫文蔚，一切都如此闪亮值得庆祝，但她却认为这是她的「Halftime」，就像一场球赛，上半场值得欢呼，但比赛仍未结束。
中场时分，让我们在「Halftime」一起狂欢吧！享受拥有的一切，为自己赞好，然后带着笑容和从未改变的热情与初衷，完成更精彩无限的下半场，成为真正的「人生胜利组」！
 
带着这样的信念，Karen莫文蔚开始筹备她久违的新专辑。
新专辑将会分为<上半场>及<下半场>，
在上半场中，Karen将和过往曾和她一起缔造经典的知名制作人及音乐大师们共同完成，在久别重逢后擦出令人惊喜的全新火花。
而下半场，你将看到莫文蔚的无限可能！

HALF TIME

如初之光

I Do

天一半 地一半

中场没有休息

Dancing in the Rain

不待续

慢慢喜欢你

半生缘 (我们在这里相遇)

心领神会

Karen Mok & The Masters

时光流芳  灯火辉煌
春晚流光 岁月凝香

《岁月里的花》录音室独唱版
 Karen Mok 莫文蔚 经典莫氏唱腔
幻化时光剧场引言人
用日复一日的日常
诉说岁月酿出的不凡

时光漫漫 收获浪漫
岁月如画 同赏繁花

 2025 年央视春晚的舞台上，灯光柔和，歌声悠扬。《岁月里的花》的旋律在满桌鲜花间绽放，Karen Mok 莫文蔚与毛不易一起带领听众回首一段关于爱与陪伴的温暖记忆，他们用歌声走进上亿户家庭，亦感动了难以计数的灵魂，温柔而悠长的歌声，就像一双包容的手，轻轻抚慰着每位在情感世界中依然坚守初衷的朋友。歌曲刚一登上央视春晚播出便收获广泛好评，延续这份温情 Karen Mok 莫文蔚亦特意于《大秀一场》演唱会 2025 苏州站将独唱版的《岁月里的花》列为该站惊喜之一，前奏一响引起万人惊呼阵阵，一扫当日阴雨绵绵的不快，为每个人的心窝注入暖流。《岁月里的花》音律里的绵延悠长，文字中的温柔缱绻，两次演出都为听众带来满满感动，期盼录音室版本的呼声亦一次比一次更加宏亮，因此 Karen Mok 莫文蔚特意推出录音室独唱版本，让旋律中的美好永驻时光长流。
一向以经典而独特「莫氏唱腔」攫取听众注意力的 Karen Mok 莫文蔚，以其富有辨识度的声线，与带有强烈故事感的演唱方式，总让歌曲蕴含浓浓「事过境迁」感，无论是过往《阴天》、《爱情》、《盛夏的果实》与《慢慢喜欢你》等经典，或这首新作《岁月里的花》，她就像立于时光隧道的引言人，细腻演绎人生辗转的「起承转合」，运用口气「经营」脑海里的场景想象，让听众品味其呼吸之间的抑扬顿挫，体会气息间隙的情绪张力，文字意境在她演唱建构下更为具象丰厚，像是一卷用声音刻画在「内耳」的画卷，往心海慢慢滚动展开来，逐渐变成实际的触感直达心底。
《岁月里的花》由资深作词人董玉方以细腻温柔的笔触谱写，将花卉比作人生过程中的珍贵收获，其中经历的人、事、物都用满怀的真挚与富有温度的爱来包裹。而作曲家钱雷，则以温婉悠扬的旋律走向，加诸细腻且极具感染力的编曲，在钢琴琴音中铺出温暖成色，搭配吉他琴弦拨弄来彰显时光感，与 Karen Mok 莫文蔚的声线搭配相辅相成。此次录音室版本，她更多地以女性视角切入歌曲，借由温柔的气音，轻轻唤起我们对初心的记忆。随后，独特的「莫氏唱腔」逐渐转为深情且湿润的音色，为每一个音符灌注三十多年沉淀的情感与坚持，那些在奋斗过程中留下的汗水与泪水，像是种下一朵花必须踏过的坑洼与泥巴，搭配后段弦乐与鼓点的画龙点睛下，更展现不失优雅的个性风味，宛若一路上 Karen Mok 莫文蔚百变形象的不凡视角，将日常的茶米油盐铸成时光中永恒的隽永诗句，亦如洒于肩膀的一抹暖阳，伴随我们漫步人生时光殿堂，缓缓随着目光穿越所有曾经的冒险。 

时光剧场的引言人
诉说一路以来的不凡，与一如初心的平凡

夜色如墨，风轻轻掠过街角与灯火阑珊中的行人，彷彿带走所有喧嚣，留下微微暖流与满天星光。一首熟悉的旋律响起，如路旁含苞待放的花朵终于迎来绽放时刻，静静诉说着一个个不为人知的故事，在沉静中孕育出更深的芬芳：那些经年累月的坚持、在生活琐碎中依旧紧握的手，都藏在这首歌里，被悠扬的琴声和低诉的呢喃轻轻托起。歌词里提及的：每一寸走过泥巴沾湿的裙摆、每一次步履坑洼留下的汗水，是绽放的鲜花，就像倾注了三十多年经验与热情的《大秀一场》演唱会，从舞台与服装设计、曲目编排到灯光氛围，从彩排到演出时每一个音符弹下后的细节安排，作为创意总监的 Karen Mok 莫文蔚皆亲自参与，只为呈现最精彩而完整的舞台。或许因为从出道到现在，她从未停止对表演与音乐的探索：精进声乐、组建限定摇滚乐团、学习咏春、挑战各种表演形式，每一次辛苦付出才能化作舞台上更为精湛且细腻的诠释，正如歌词所说：「想要种鲜花，手上难免沾泥巴」——她甘愿将汗水与心血灌注在细节里，证明自己对音乐、对粉丝那份难得的执着与坚持。如今，这一切也宛如那朵经年累月积累与沉淀后绽放的鲜花，在《大秀一场》中熠熠生辉，她以不凡的态度坚守初心，从未改变对工作、音乐的热爱及对粉丝的关怀。
《岁月里的花》不仅是一首歌，更是一段时光见证。在慢慢的时光长河中给予最温柔的陪伴，愿这歌声如春日耕耘，如静待丰收时的惊喜，在每个时光剧场的瞬间，都让我们品味那份从未改变的纯粹与感动。

歲月裡的花

「更多 更多
快乐也是负荷
但我们习惯安可
一直在重播
过去比未知可靠得多」


「安可」源自法文 Encore，
是返场的呼唤，
是「再来一次」。
假如人生就是演唱会，Life is Live，
谁不想 Encore、拥有更多？
但是拥抱有时、不拥抱有时
聚有时、散有时，
太多的「再来一次」，
「更多」、「再多」
快乐不就是负荷，
我们真的可以承受吗？

〈安可〉由莫文蔚作曲，李焯雄作词，Terry Chan陈明道与莫文蔚一同出任制作人，来自莫文蔚2007年得到「金曲奖最佳专辑」的《L!VE is…拉活》专辑。
《L!VE is…拉活》整张专辑以演唱会为概念，〈安可〉是Karen第一首写好的旋律，却被巧妙地安排为专辑最后一首的「安可」曲。

歌词处处一语双关，表层写的是「演唱会Live」，深层写的正正是「人生Life」。「安可」是将尽未尽，不想告别但又不得不说再见的瞬间，也是为了不要成为彼此的负荷，不得不定格的瞬间。当Karen唱起「爱过不该被爱的 / 不爱应该被爱的」，台上台下的边界感被模糊了，也许大家都会想：这不就是我心里一直想要说，但不好公开说的话？

「舞台」与「演唱会」一直在莫文蔚的创作里有迹可循。
2005年莫文蔚的摄影集《文丞武蔚》当中说：
「我知道有一个地方叫舞台」、「那是我的归属」。
2007年Karen发行自己全创作的专辑《L!VE is…拉活》，把舞台与演唱会做成一张专辑。
2024年她站上北京鸟巢，揉合《易经》的「变与不变」与「人生就是自己的秀，必须大秀一场」，开始了《大秀一场》演唱会。
2025年《大秀一场》再次返场，莫文蔚从对她而言意义重大的《L!VE is…拉活》专辑，特别挑选了单曲〈安可〉重新录制。
这也是一种对美好的「安可」。

这次重新录音，莫文蔚说隔了这些年她有了更多的经历，让她对人生有了新的领悟，也许现在正是最适当的时候来演绎这首层次丰富的〈安可〉。

编曲不为改变而改变，但莫文蔚的歌声经历时间的酝酿，更为醇厚，余韵无穷。每次听到她唱副歌：「明天你是否依然爱我 / 先不急不用回答我」，往事一如前尘扬起，空气里，心里，涌起更多，更多。

安可 (AL!VE Version)

梦想无尽 生命如新
晴空不老 愿你安好

 莫文蔚 Karen Mok & The Masters 限定乐队
继摇滚主打《豹变》后
二推抒情力作《未济》
从易经汲取创意灵感
温暖传递面对改变的从容心态

《大秀一场》鸟巢北京站全球首唱
经典与新作齐发
感动口碑双载誉


由莫文蔚 Karen Mok 号召音乐巨匠 陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 组成之限定摇滚乐队 The Masters，继推出以《易经》革卦作为创作概念的摇滚主打《豹变》后，再推抒情摇滚《未济》（Yet to Come），莫文蔚更于《大秀一场》鸟巢北京站中全球首次演唱，用音乐感动现场六万观众。
《未济》由莫文蔚 Karen Mok、陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 共同谱曲、制作、编曲与演奏，李焯雄填词 ，以易经中最后一卦—未济卦作为核心创意，谱写一曲“逐梦依然不老，放弃为时尚早”的抒情摇滚作品。歌曲透过极为平易近人又充满哲理的文字刻画，面对逐梦艰难与满布生活的种种挑战应保持正向心态，梦想永远不会老去，只要我们愿意追求，一切为时不晚。
未济卦虽作为易经的最后一卦，明指尚未完成的状态，一切处于未定论但同时也代表未来“无限可能”的发展契机。李焯雄透过未济卦中的卦辞“小狐汔济”延伸为歌词内容，借由小狐狸过河意外沾湿尾巴而举足不前的境况，以精准又富含诗意的形式借喻，在生活与梦想夹缝里汲汲营营的我们，若总是在时势变动中被计划外的“改变”破防而固守原地，那就难以拥抱即将成功完结的可能性。

乐团新作《未济》作为《大秀一场》演唱会之概念亮点
于万人鸟巢全球首唱  
以歌曲创作创意对映易经卦象
温暖传递面对改变的从容心态

此次《大秀一场》演唱会概念跳脱传统巢臼，重塑对时光与万物之理解，打破线性时间、勇于建立假设—“如果宇宙大爆炸不是当代从无到有的开始，而是上个阶段由繁花正盛走向归零的结束，那人性会面对怎样的挣扎？”在这样的概念里， Karen 透过三幕剧形式与音乐排布来与演唱会概念相呼应，打破线性的时间脉络，亦打破了惯常演唱会的常规，给出了一场截然不同的大秀—从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。
未济卦在卦象里不代表一切的结束，是新循环的开始，而《大秀一场》演唱会亦通过金曲回响万人齐唱，在响彻鸟巢上空的阵阵欢呼声中，缓缓孕育出下一阶段的万千可能。会有这样的概念便是 Karen 莫文蔚不断坚持求新求变，不固守过往成就心态之绝佳体现。回首 Karen 一路以来在华语娱乐圈中的先锋姿态与各种指标式作品和形象，无不在人们心中留下一个个难以消除的深刻印象，支持着 Karen 持续创作，继续在舞台上发出耀眼光芒的便是那颗“永远不老、勇于为自己人生写下惊叹号”的心。而这次，Karen 不仅接连用新歌创作，甚至透过《大秀一场》演唱会概念来诗意化书写她对于宇宙万物、人生，乃至于面对生命无常和骤变之理解与应对。
《大秀一场》演唱会聚焦易经三卦象，其背后意涵直指五行相生相克的系统，宇宙大爆炸无论是时代的开端抑或终结，前后面对的拥抱新生与豁然翻篇都是必经的过程。在宏观视角中，周而复始的循环在结果论上看似一切未有改变，但若聚焦于微观，对那些处在系统中的生命却有着截然不同的心境，在飞逝的时间长河里是如此，在人们短暂的数十载光阴中更是如此，以此呼应人们遭遇改变是必然之事，但该用怎样的心态面对，却是其中最重要的启示。
若说《豹变》是面对未知与变动的策略性纲要，那《未济》便是遭遇困境时的自我心态训练宝典。歌曲前半段仅用钢琴与人声展现，烘托整首歌曲的沉浸感，主歌透过带有颗粒感的旋律慢慢堆叠情绪，结合 Karen 富含口氣與情感的声线，就像站在听者身侧，用声音陪伴他们一同面对人生低谷，整首歌曲在第一、二段的主副歌中都仅仅只有一台钢琴与 Karen 演唱相伴，副歌偶有随侧宛若低谷回音回荡般的和声，其后更伴随着 The Masters 乐队于创作时呼应“改变”概念设置的转 Key，借由 Karen 不同共鸣点的演唱切换，整段极度顺畅地自然衔接，让听者随着她口气与气息一同起伏，而 Bridge 带入的架子鼓、贝斯、吉他，甚至是古筝的刷弦声，将整首歌曲推入高潮，彷若攀爬一段陡峭的山坡后，在 Karen 最终那跨越两个八度的高音回荡下，目睹登顶 360°  “一览众山小”的磅礴。
在线性的时间链条里，人们很容易在慢慢无尽的期盼、奋发、挫折、失望的循环里，自我挣扎，李焯雄在《未济》中用平实的字句—“最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头” 侧写人们面对生活反覆的悲观心境，但若能看得再远些、想得再大些，在人生一连串的顿号与逗号间，勇敢的放下一颗颗“惊叹号”—“做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号”，让其成为撬动可能性的“奇点”，梦想可能就在不远处，就像 Karen 莫文蔚在《大秀一场》演唱会最终与大家一同分享的初衷一样：“宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！ Make It Big！”

未济

酿一坛用爱铭记的醇醪
当一场照亮红尘的焰火

莫文蔚
型格人生的最佳注解
《一身焰火去罗马》
目睹一场赞扬人生的烟花
踏出一段不枉此生的旅程
0602
用一曲，敬人生

如果人生是点点焰火，
你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？
抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？

限定乐队 The Masters『小分队』创作能量大爆发
James 与 Karen 用旋律谱出人生的史诗级篇章

《一身焰火去罗马》作为 The Masters 乐队成员— James 李铢衔继《月光光》与《豹变》后再度与 Karen 合作的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，邀请知名作词人段思思跨刀填词，歌词以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐—以爱铭记的痛楚，在时间的魔法下，滴成一醰佳酿，用冒险点燃的一路焰火，不断择善固执、为爱执拗、将自我进行到底！越是烧得炽热的真挚，越能筑成一幢幢引人入胜的奇观，看脚下足迹砌成一棵棵参天巨树，听树林间万物低吟的呓语，化为人生一场场冒险的说书人。

Karen 演唱《一身焰火去罗马》其实源自一段“美好的生日意外”？

段思思为《一身焰火去罗马》这首曲子写出极美的文字，动人的歌词、极具带入感的描写，令人异常共情的情节都让 James 大呼感动，以女性视角切入对爱情乃至于人生的执着，让 James 认为需要一把能够完整演绎“事过境迁之后，回忘过往逐爱热情”的好声音来诠释，不仅要在大跨度的音域之间悠然自得，还得在声线留白之处或拖曳的旋律线中，植入对感情的体悟，更遑论真假音转换的高度控制力，James 想起 Karen 希望她能一同为这首歌曲献声，一向惜才如金的 Karen 听到这么精彩的作品当然不加思索答应合作，首次录音时 Karen 生日刚过，隔周便是 James 生日，两人抱着好心情用“玩”的心态为这首歌曲测试了很多不同的声音表情与情感成色，过程中意外发现，歌曲呈现的“画面感”与意境，意外与 Karen 一直以来秉持的价值观不谋而合，好似是一首为 Karen 量身订作的作品一般，原先抱着不设限的心态来玩音乐的 Karen，从一开始的和声玩着玩着慢慢唱完整首歌曲，展现出的是超乎两人原本想像的贴合感，让两人倍感惊喜！

作为莫文蔚一路以来型格人生的最佳注解
选于生日当日首发，用歌曲敬人生

在《一身焰火去罗马》的歌词中，以综观视角阐述人们在时间的冲刷下遭遇“爱”的袭击，将那无惧引火上身的坦荡，即便为爱破烂也要活得有趣的直率，以富有诗意的文字手法展示在听众之前，其中有这么一句是这样写的：“扔给未来 午夜酒馆 / 做个理想的谣传 做个有趣的破烂”，也就是这个“有趣”，像是把箭把人生与冒险串了起来，射进了 Karen 心里，一开始听到这首歌曲时，“就像自己的人生在耳朵里又重新活过了一次一样！”直言歌曲中的女性形象，是自己一路走来、体验人生高低的缩影，若“有趣”是 Karen 一向行事作风的“罗盘”，那“乐观”就是她面对挫折的盾牌！在每一个逆境中，有大量奇思妙想的她，总能想到不一样的切入点理解“挫折”，想想就觉得“这样也很好呀！”挫折瞬间就成为养分，因此一句句对人生理解的金句在各种访问中频繁出现：“理所当然很无聊！”、“要做就做不一样的！”、“要把日子过得很有趣！”、“做你所爱，爱你所做！”…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，因此带着这些感悟的 Karen 一听到 James 这首歌曲，二话不说马上答应一起“玩”！

以女性视角切入对爱情的执着
大跨度的音域、留白又保有丰沛情感的声线展现
 Karen 又一尽展精湛唱功的莫式情歌


为了更完整表现 Karen 精湛的演唱实力与丰厚的情感表现层次，James 特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 跨刀襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富。第一次与 MAXX SONG 合作的 Karen，以毫不设限的方式给了许多不同声线的走向，短短几个小时就有完全截然不同的情绪与情感张力的声音表现，让其在后期中异常困扰，直言都有些“选择困难症了，每一条音轨都非常完美，真的很难选择！” Karen 用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众能跟随着Karen 的声线起伏，宛若历经一场刻骨铭心的情感历险，也跨越了与 MAXX SONG 间语言的藩篱，即便两人不会说对方的语言，却能透过音乐与 Karen 声线中建构的画面感来沟通歌词中的意涵，让 Karen 觉得很惊喜也很有趣！

每一个磨难当口，都是为下一个美好铺垫的酝酿
《一身焰火去罗马》MV  暴走埃尔奥拉
在突如其来的改变中遭遇难得一遇的美景

《一身焰火去罗马》MV运用意识流的拍摄形式，展现一位女性从陷入困境的挣扎走向心灵自由的过程，运用取景地埃尔奥拉天然的群山沟壑象征人生沿路遭遇的困难，宽阔的沙地与巧夺天工的自然景观，对照震慑人心的人造建筑，作为心理世界一面镜子，映照出曲中人的心路历程，导演运用奇山巨石间的狭隘空间，透过 Karen 不同色调的服装呈现“走入”自我心内回圈的状况，与“走出”山谷那豁然开阔的画面，两相对照颇有深意。
《一身焰火去罗马》MV 诞生可谓难得，作词人用文字概括一篇篇逐爱“浮世绘”，精炼刻画出“总结性”的人生百态，歌词里书写的“逐爱”，不仅是追逐爱恋，更是追逐人生所爱—是那个对的人、也是心之所向，是友情，是亲情，亦是人生挚爱，每个你心头看重的人、事、物，都能为 TA 一身焰火、赴汤蹈火！如此有意境感同时富含诗意的文字，亦加深了影像制作上的困难度，《一身焰火去罗马》MV 的拍摄选址，曾经从香港、到北京，忽而到了新疆，甚至辗转到过罗马与巴黎，从不同的市井穿梭，去到了旷野高山，甚至是历史古迹，但在大家心中好似都难以表达〝一次次行走在人生绝境，却不畏艰难〞的那种难以言喻的“史诗感”。尔后，在某次因缘际会下，意外发现了埃尔奥拉独特的绝景，人烟罕至的广阔沙地容纳着一处处人造或天然的奇观，与歌曲旋律抑或歌词意境不谋而合，这才让团队觉得：“就是这了！” 即便需要好几次转机、不同交通工具不间断接驳，但为了拍出符合歌曲气质的影像，Karen 与团队也不惧辛苦的“过五关斩六将”！
此次《一身焰火去罗马》MV 拍摄时间适逢埃尔奥拉当地的斋月，且已接近开斋日，几乎周遭的景区门票皆已售罄，不仅著名的黑格拉遗址一票难求，精彩的镜面建筑— Maraya 音乐厅周围也是“人山人海”，一行人甚至遭遇交通管制，仅能徒步一小段距离到下个乘车点，却也是这段意外之行，拍摄到了与歌曲意境高度重合的美景—步行在公路之上，突而的一阵大风，吹起漫天风沙，就像一堵城墙般在背后骤然竖起，与镜头前 Karen 一头肆意卷发的红唇形象相对望：眼前长路对比背后气势磅薄的沙尘暴，一种可遇不可求的巧合突然相逢，也如同人生暴风雨袭来后的难得静谧时光。
虽说是人烟罕至的沙漠地带，但一行人在前往 Maraya 音乐厅拍摄景点附近时，满满的游客早已占据每一个取景的绝佳位置，让团队倍感压力，担心拍摄的效果会大打折扣，而沿路上各种突发的交通意外更让大伙焦虑异常，但却在抵达拍摄场地后，意外发现与前日勘景时熙熙攘攘的游客聚集大相径庭：当时当刻，著名景点竟空无一人，Karen 长达近一个半小时的拍摄过程中都只有建筑、岩石、这面世界上最大的反光板反射出的满地璀璨、以及她满头钻石在阳光下的熠熠生辉—万里无人境况下的伟大建筑和自然，以及一个自由、自然、放肆快乐的女人，完整表达歌曲与歌词传达的意境！
原先以为早已无缘的黑格拉遗址景区，在即将离开埃尔奥拉的两日前，竟然有其他旅客因故取消，团队意外拿到了前往景区的门票，即便一大早七点才通知八点半必须到达景区，团队亦不畏艰难的持续前行，Karen 与妆发老师三人在从未稳定过、颠簸的吉普车上，依然淡然的持续造型创作，三人浅浅地笑着说：“这么多年了，这些都是小意思啦！”。在一路上“兵荒马乱却井井有条”的状况下，一伙人抵达黑格拉遗址，才被眼前的美景所震慑：所有美丽的岩石、历史悠久的遗迹、广阔浩大的自然尽在其中，过去仅存于团队幻想世界内的 MV 脚本，那难以一处寻得的黄沙、旷野和石林，在这里应有尽有！
此外值得一提的是，在 MV 中古城夜景片段拍摄之时正是当地的开斋日，男女老少走上街头，阿拉伯音乐表演也正在进行；月亮悬在岩壁之上，古城灯光像故事里《一千零一夜》的灯火，美丽、神奇、热闹又落寞，好似此地的绿洲和沙漠，长袍男人和女人，匆匆走过身边：一身烟火，一身焰火。

一身焰火去罗马

莫文蔚《大秀一场》演唱会
限定乐队“The Masters”出道曲《豹变》
用“摇滚”点燃你的“青春”

君子豹变  淑女百变
唯有百变  不被改变
莫文蔚号召创作同伙自组限定摇滚乐团
汇聚一路鼎力襄助的音乐巨匠
陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James、李焯雄
做你所爱  反转未来

从“我”到“豹”，从“变”到“不变”，在这个瞬息万变的世界里，我们都是时代巨轮下的独舞者，在持续遭遇变动与挫折的境遇中，学著从一只平凡的猫进化成一只自由的豹，奔跑在万千世界。Karen Mok 莫文蔚 & 限定乐队“The Masters”共同创作乐队出道曲《豹变》，由莫文蔚领衔主唱，并与陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James 共同谱曲、制作、编曲与演奏，李焯雄填词，作为限定演唱会《大秀一场》的首波新曲，邀请你一同参与莫文蔚的“一场大秀”！

《大秀一场》演唱会就像是一趟圆梦之旅！
在音乐的世界里玩没玩过的：“这次我们真的玩大了！”

一直以来，以多变色彩纵横演艺世界的 Karen 莫文蔚，无论是萤光幕前的形象，或是耳机里的想像，总用她多元又富有独特辨识度的各种能力，夺取观众与听众的注意力，持续挑战自己的未竟之地，这股肯冒险、持续创新的原动力，在 Karen 心里还如同初出茅庐的猎豹般蓄势待发。打从出道以来，Karen 莫文蔚其实一直对“組Band”情有独钟，不仅是自己一直未曾挑战过的表演形式，更直言“乐团”肯定是每一个玩音乐的人心里都有的一块拼图！那种团队中每个人都为音乐全力以赴、共同孵化出一首首作品，并在舞台上一起表演互动的感觉实在让创作者人心神向往。

此次 Karen 莫文蔚为了一圆乐团梦，分别邀请与自己音乐生涯不同阶段曾密切合作的音乐好伙伴—“陈明道 Terry Chan、荒井十一、李铢衔 James”成立 “The Masters” 限定乐队一同“玩音乐”。“The Masters” 乐队每位成员过去都有非常丰厚的创作资历与精采作品，此次组成乐队四人不约而同地调整心态，以回归音乐创作最纯粹、最原始的初衷和心态面对彼此，不带任何杂念，在音乐创作上也完全不设限，秉持著各自的音乐能力与成长养分“互相滋养、彼此成就”，用纯粹“爱音乐”的心情组 Band。四人于 2023 年 9 月便借由远端线上会议开始著手规划、脑力激荡著如何完整呈现摇滚乐团这个概念，从时间限定的乐团组合，到全新创作的音乐作品，逐渐长成一段段全新编制的音乐表演，甚至成了催生《大秀一场》限定演唱会的种子，可说是一场“没有导航”、“越玩越大”、“随心所欲”的音乐公路之旅！
相当意外的是，三位音乐大师与 Karen 莫文蔚的相遇似乎皆与“ Lucky 7 ”有关系？2007年 Karen 与 Terry Chan 和李焯雄三人一同创作出《拉活…莫文蔚》专辑；2014年则推出由荒井十一担纲总制作人的《不散，不见》专辑；2021年 Karen 担任《披荆斩棘的哥哥》节目之压轴帮唱嘉宾，意外与李铢衔 James 牵起缘份后，开始陆续与其合作几首音乐单曲。三位资深音乐人与 Karen 莫文蔚的缘份似乎是冥冥之中自有注定！

The Masters 限定乐队，“4+X”如开盲盒般的惊喜位，
再邀特别嘉宾—张亚东一同助阵，
让《大秀一场》的创作之旅继续开辟一路难以预料的崭新话题！

在四人一路“越玩越大”的创意发想下，The Masters 更加突发奇想地希望能与不同的乐坛巨匠一起创作，增加创意碰撞上的或然率，因此 Karen 特意邀请过去对自己音乐创作异常重要的乐坛大师—张亚东一起“搞乐队”，为此次限定乐队之出道曲提供更多不同的切入视角。
五人“拉群”后，Karen 持续用她多变的创意想法“轰炸群组”，在大家开始脑力激荡发想音乐作品的同时，The Masters 也遭遇每个乐队都会面临的难关—“一起练团！”，要敲定一个每位成员皆可的时间与地点，对于因工作繁忙难有空档的五人来说是异常艰困，更遑论每位大师时常飞往各处，让这项任务是难上加难，过程中五人甚至想借助科技来场“线上音乐创作营”，无奈〝缪思女神〞的创意之箭却总未降临，少了面对面的互动，创意碰撞的“化学反应”迟迟没有发生，最后在各方努力下终于安排到大家都有空的时间与可行的聚会地点，“首次聚首”后那热烈的音乐创作灵感如醍醐罐顶般不断出现，让排练室内所有工作人员都异常兴奋。此外，Karen 为了这次创作也特意准备了一台“新玩具”—电古筝，推翻传统弦的走法，运用吉他形式的弦让音色展现更为独特，搭配 Terry 精采的 Keyboard 与吉他弹奏，荒井十一极富强烈动势的鼓点，李铢衔 James 画龙点睛的 Bass，让人不断引颈期盼每一段创意的呈现与乐音流淌！

终于成型的线下创作营，即兴演奏 “Jam”出新作，让莫文蔚直呼“好过瘾”！

与一般传统乐队“一同成长”的孵化过程截然不同，“The Masters ”乐队成员是带著各自过往丰厚的音乐能量，运用每个人擅长的乐器一同即兴弹奏，五人汇聚的排练室就像一场未公开的即兴演奏会，各自随意“Jam”出的音乐旋律、节奏、片段总在现场炸出一片欢呼与赞叹，彼此间的创意碰撞就像是核裂变般，一个小小念头持续引爆著下一个精采创意的注入，在不断即兴演奏再讨论聚焦的过程里，一首首新曲“跃于纸上”，五人再接著从音乐主题、风格、再到节奏与旋律线，持续仔细打磨每一个小细节，透过各自皆有专精的乐器演奏，为歌曲添砖加瓦，几位音乐大师聚首，用彼此对音乐的热忱，幻化成一首首精采佳作！
从未预设立场的 Karen，在此次与过去截然不同的创作经历中，直呼“实在太过瘾”，过往总在成形的音乐脉络中发想唱段旋律，更多是在自己的思考中创作音乐，与这次汇聚其他团员之音乐视野“一同写作”的经历完全不同，是过去从未过的旅程，展现出来的作品也做出大量突破！


莫文蔚“君子豹变”代表作！以变应万变！

为了完整呈现这首歌曲创作的精采背景，也盼望歌词能直击听众的灵魂深处，把歌曲富有的力量贴切呈现，Karen 再次与过往曾合作过的音乐大师，亦是长年“老战友”的李焯雄合作，不仅作为此次 The Masters 限定乐队的御用词人，将乐队与演唱会创作过程中每个讨论到的主题完整展现，更希望能密切连结音乐作品与听众关系，因此李焯雄特意借由 Karen 名字由来—易经革卦词句“君子豹变，其文蔚也”作为词作主题，从豹身上随时间改变的花纹，回扣时代快速变迁下人们无所适从的生活境遇，与其固守不变，不如以变治变，歌词一句“唯有百变  不被改变”，明确点出 Karen 莫文蔚一路的先锋姿态，且完美呼应《豹变》这首歌曲诞生于未知之中的创作背景，不仅以豹的形象作为载体，描绘其从一只猫变为一只豹的进化过程，寓意个体在面对挑战和变化时的成长与觉醒，更刻划出一种自由自在、勇敢面对困难的姿态，以对时代变迁的深刻观察及充满哲学思考的文字，展现人们面对生活中种种变数时的坚定与勇气，也让人万分期待 Karen Mok & The Masters 未来将端出的音乐“大菜”！


关于限定乐队“The Masters”

Karen Mok & The Masters，一个无法被定义的摇滚乐团，用一路酿造的音乐养分孵化低调的异质摇滚，随心所欲是他们的罗盘，宽广的眼界则是他们的地图，用玩的心态催生一场场疯狂的音乐冒险。以绝不哗众取宠的调性，熟悉中植入新奇与独特性创意，淬鍊沉稳却又隐现炫光的音乐成色，让你在顺畅的旋律线中，不断被突而出现的点睛之笔所惊艳，就像阅读一本传奇的奇幻冒险小说般，令人浮想联翩。
此外，除了崭新创作外，Karen Mok X The Masters 也将作为《大秀一场》整场演唱会的创作轴心，为其过往精彩作品做了全新诠释，更为演唱会端出了全新摇滚创作作品和独家限定表演，并特意加入 “X” 惊喜位机制，将让每一次乐队的合作都充满著人生限定感，完整阐述何谓“错过就绝对扼腕的人生遗憾”！

世界很大，时间很长，
让眼界无穷远，
让创意无限大，
准备好迎接，一场大秀，
与莫文蔚一起，大秀一场。

莫文蔚 「大秀一场」2024 演唱会北京站正式揭晓
超越三十年华语经典，限定一夜鸟巢唱尽！
06 月 15 日  19：00 
北京国家体育场  与你不见不散

【票价】：场地票—1299元、1099元、899元；
看台票—699元、499元、399元

豹变

回忆似雪再临，泪水如诗悄落
“莫式”情歌再现，品味爱恋苦甜

莫文蔚深情演绎电影《被我弄丢的你》同名主题曲
与檀健次、张婧仪双二搭再谱萤幕情缘

《被我弄丢的你》电影由韩琰执导、郑执编剧，檀健次与张婧仪领衔主演，改编自郑执原著小说《被我弄丢两次的王斤斤》。檀健次在他的首部电影《秘岸》中就曾与莫文蔚有过多场对手戏，而张婧仪的首部电影《我要我们在一起》主题曲也正巧由莫文蔚演唱。三个人的“首部”之缘延续到了《被我弄丢的你》，再聚“首”默契十足。
《被我弄丢的你》电影同名主题曲由郭栋楠作词，知名音乐人佳旺、陈文华继《刻在我心底的名字》再度携手为爱情电影创作，华语天后莫文蔚深情演唱，强强联手为华语乐坛又添一首情歌佳曲。作为 2024年第一首情歌金曲，莫文蔚的演唱为《被我弄丢的你》增添伤怀情绪，也让“弄丢”的概念深入人心，凸显《被我弄丢的你》催泪调性。
在歌曲创制层面，特意携手两岸三地与大中华的创作菁英共同谱写这首曲子，让首次拿到这首歌曲的莫文蔚非常喜欢歌曲中的韵律走势与文字意境，多次在演唱时深陷其中而久久难以自己，其中歌词描写的爱恋情愫在宏大的时间飞逝与难测的命运转轮中，都对歌曲演绎增加多一层难度。即便如此，录音时莫文蔚依然透过她强大的歌唱实力，不仅在短短三个小时内把歌曲录制完毕，更为乐曲增添更多可细细品味的层次感。
在歌曲中，莫文蔚用歌声细致地描绘温暖的眷恋，透过其宛若唱出〝弥漫空气里那敏感情绪因子〞的声线，以极有辨识度的演绎方式，侧写深陷爱情的两人之间，那难分难舍的互动关系，就像飘荡在空气中相互纠缠的悬浮粒子，铺开在命运的网上，看似相互远离下一刻又互相撞击，随着莫文蔚相当克制的演唱铺排，心房随音韵起伏一次次不自主的悸动，把爱情里的酸涩与动人展现得异常到位，将“虽痛苦却无法放下，想挽留但开不了口”的情绪贯穿全曲，把 BE 美学渲染到极致。

华语天后莫文蔚倾情演绎 为檀建次张婧仪虐心爱情感伤落泪

主题曲 MV 由曾获金鸡奖最佳摄影提名的著名摄影师朴松日掌镜，莫文蔚身着白衬衣动情演唱，拍摄过程中几度哽咽不禁潜然泪下，为这支 MV 留下不可多得的名场面。“我弄丢了你，怪我不小心“，紧扣主题的歌词通过莫文蔚走心的演唱让伤感的情绪层层递进，逐渐蔓延。莫文蔚在 MV 中像是两人爱情的悲悯者，在看到白晓宇和王斤斤激烈的争吵归于平静之后默默流下眼泪，更为歌曲加磅了情感浓度。
在时光交错般的音符中，《被我弄丢的你》如一缕徐徐的风，让我们沉浸在被遗失的爱情记忆里，歌曲对情感失落与偶遇后的沉默之刻画，就像一场别离的雪，覆盖过去，冰冻回忆，让心灵荡漾着那股熟悉中的陌生，风声里的呢喃宛若悄悄诉说著过往那爱得太用力的只字片语，回荡于心。

被我弄丢的你

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