Pentatonic

Belatedness

Belatedness (完整版)

专辑名灵感来源于圣经传道书-“撕裂有时,缝补有时;静默有时,言语有时; 喜爱有时,恨恶有时;争战有时,和好有时。”
和乐队过去所有专辑都不一样的地方，在于整张专辑完全用一种极度密集的叙述方式来表达这些千言万语也道不尽的撕裂与完整。他们过去通过沉默的器乐留白来演绎这种浓重的情绪，而在这张专辑里，他们写了一本诗集，在余秀华、任航、Dry Cleaning的臆想与独白中不断切换。花西乐队肆意地挥霍着大段的纯中文表达，就像摊开一本写满字的书，里面有凌乱的涂鸦，有一本正经的城市观察，有第一人称的故事叙述，把当代中国城市人卑微、孤独、不甘与妥协的日常唱成了歌。
《渺小的你》，有着磅礴的、苍凉的骨骼。钢琴，小号，电子鼓，让人看到了孤独的的山水和川流不息的城市。便利店、外卖骑手、交通灯和地铁所汇聚成的复杂色彩上空，上帝看到了人们日复一日的悲伤与浪漫。
《篆新》写着城市以外的人间烟火，云南篆新市场上色彩鲜艳的食物融入迷幻冷清的气氛里，诉说着一种隐藏于四季日常里的神秘。
《摇摇晃晃的人间》灵感源自余秀华那些人间清醒的词句，半唱半念白的形式道尽了拥挤城市生活里每一个个体的挣扎。最妙的时刻，出现在喷涌而出的吉他声墙迸发时。
《象岛》歌者用民谣的编曲道出了当代城市人“退不回过去，看不到未来，抓不住现在”的状态。我们可以不远万里到象岛去为动物保护做贡献，却无法过好生活的柴米油盐。
《你怀揣着整个夏夜却无法入眠》，用轻盈而稀薄的音乐包裹着燥热不安的情绪。
《Sonny Boy》，弥漫着青春气息，在Slowdive一般迷离闪烁的器乐中出发，编曲立体又复杂，是一场元素异常丰富的听觉体验。
花西对实验性音乐元素的好奇展现在《开往嘉兴的列车》和《假想敌》里，前者拥有异域氛围的器乐演奏，似乎像是被Cure乐队主创Robert Smith丢失的一首作品，后者则完全是近几年的Arab Strap附身，尖锐、利落。这些特征都是过去的乐队身上所没有的。
当然，专辑中也不乏《月溪》这类具备典型花西气质的器乐曲，毕竟，追求形式创新也没有必要抛却过去的优势。
《我已经被这样的生活所杀》部分引用于任航的同名现代诗。这是一首非常悲观的诗，可是难道没有挽回的余地吗？可能有的，在这个万物逆转自然规律而行的梦里，我们谁也没死，我们接受了生活虚无的事哪怕只有一条腿，也会坐着轮椅活下去。城市是一台有血有肉的机器。悲观地看待这一切吧，

被撕裂与被缝补 (Explicit)

PENTAONIC乐队沉寂2年后的新曲《茉》是对生活的又一次诉说，人到中年，要活出侠情。

很久很久以前，Pentatonic还是一团无定形态的音乐组织。以小马为首的神秘阵容飘忽不定，音乐灵感也往往源自某次大排档上的胡吃海喝、中东石油开采现场的40摄氏度高温、上下班的堵车、一些灾难，以及忙碌生活中偶尔掠过的奇妙念头。幸运的是，凭借一腔偏执，Pentatonic留下了一张EP，往浩如烟海的独立音乐领域里抛了一个媚眼。
　　4年后，P齐全崭新的吉他手、鼓手、bass、键盘四件套，，来自老摇滚、英伦、后朋、重金属、后摇滚的杂锦曲风影响，把Pentatonic这个名字重新刷得洁白闪亮。他们希望把音乐风格的桎梏抛诸脑后，只想表达热爱，剩下的则交由富有想象力的听者自行处理。
　　乐队的首张全长专辑《Syndrome》，标题隐含着这么一个问题：我们都有病，你的病是什么病？红眼病，心脏病，癌症，中二病，强迫症，拖延症，斯德哥尔摩综合症……不要误会，Pentatonic不是医生，他们做到的，只能是收集这些城市病人，包括他们自己的残缺美，化作所有美妙的音乐幻想。
　　你可以听到他们用最谨慎的态度处理最随性的音乐灵感。总共八首作品，每一首都能窥探到4年以来独立音乐趋势带给他们的每一次针灸。主打单曲《Maya》据说是乐队一次向Sigur Ros致敬，磅礴延绵的吉他噪音与混沌的人声描述一场孤独的雪崩，袒露出一个在热闹中伪装、在寂寥中裸奔的城市自闭症患者。《Dying》揭示了乐队成员重口味的一面，暗黑的slow-core意境就像掀开了深夜的下水道盖子，引诱你弯下腰去探索里面那个患有抑郁症的小宇宙。《Twinkle》则用一种充满科幻遐想的怀旧笔触重写了twinkle twinkle little star的童话故事，帮人抹去静电尘埃，焕发内心那片太空的明净光芒，让听者集体患上差时症。《Sendentary Secretary》三把吉他交相辉映，意欲再现Godspeed You Black Emperor！的末世荒凉，又是对math-rock领域的勇敢开垦，狂暴波澜演绎出每个人灵魂深处的躁狂症基因。较早之前完成的《M.W.M》《Yes I am Fragile》和《Crusade》依旧表达着乐队对几个经典器乐天团的认同，它们厚积薄发，编曲流畅有力，如果你总是觉得自己活在电影中，它们就是为你而设的配乐——没错，当你这么想时，你已经是个病入膏肓的中二病病人。
　　至于笔者最喜欢的《Constellation》，用五段各异的器乐配置表达五种起伏的内心风景，就如曲名那样，勾勒出一幅现代人的情感星座图，诉说着一个群体所有妄想症与恐惧症的总和，最后却用闪烁的吉他片段，抛给你一颗充满希望的白色安眠药。

Syndrome

If You Don't'understand Then I Can't Explain to You

一次人员变动终结一支乐队，这是很多摇滚乐爱好者都已经烂熟的桥段。在鼓手远赴英国留学之后，pentatonic用这次三曲EP做了一次反转尝试：自己熟悉的工作室、放满喜欢的黑胶唱片的角落，吉他+人声+键盘极简编制的不插电演唱，整个过程则被镜头作了视频记录。
当然，这支闷骚气息浓厚的散漫乐队仍然会继续原有编制，就像制作团队列出的一样。Live at Corner既是一次间隙期的新鲜尝试，也是下一张出品的过渡。
这张在声音上精简的数字EP，却涉及不太轻松的三个主题：背叛、放弃和崩溃。“Dying”取自乐队上一张全长，源于《被嫌弃的松子的一生》，为爱盲目的生活；新单曲“Hidden Track”则是对由年轻憧憬到成人世界妥协间的观照；翻唱的惘闻作品“Rust Inside”动机是一位不知名达人对这首英文歌曲的中文翻译，你可以在视频字幕上看到。
如果不是熟悉pentatonic早期作品，《Live at Corner》会是对sadder这种风格标注的最好诠释。不过，不要忘了乐队上一首器乐“花西“，被他们自诩“小清新”而且的确好听。这次的三曲EP只是pentatonic对静动静套路的又一次背叛而已，只是披上了一首歌唱尽一生的悲情外衣。

Live at Corner

花西

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Belatedness

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