朱星杰

破風的自由 (電視劇《拾光裡的我們》片尾曲)

朱星杰《奔向，光居住的地方》创作手记：
这是少年不负自己的故事，无论何时，他都还相信那些「回忆，约定，和星光」

—青春记忆的碎片
“白衬衫、纸飞机、褪色球鞋”
白衬衫的第二颗纽扣是给心底一直没有说出的最爱。
“蝉鸣、红砖公寓、树荫斑驳”
打完球，直接去喝水龙头冒出的水，沁甜又无所顾忌，就是18岁夏天的味道。

—简单却坚定的约定
“勾手指、牵手的慢步”
那时的我们想的不多，却拥有整个世界。
 “带不走的行李把梦放在里头”
那时的我们，拥有不多，却相信一切。

歌曲结构 从「个人—群体」「过去—未来」
 如果这些私藏的回忆，你也有共鸣，请在outro时“Put your hands up“
 当我们一起举起手，这个仪式将召唤纯真。然后每个人都会因此而拥有超越此刻，超越自己的勇往。

  “闯一闯，去闯一闯”  “触得到太阳”“与全世界大合唱”：
  我常在发出这些召唤时，先感动自己。而我相信，走进未知世界里，探索，浮沉，无畏，或者破裂，是小朱的冒险，也是每个平凡人的宣言。
  
 
  青春期写的信，如今寄到了自己手里：
  那里的纸飞机带着未完的梦，如今飞向太阳；
  那里褪色的球鞋，如今踩着风的形状翱翔
  那里道听途说的少年，如今坚定站在自己的选择里。
  那里热血的年轻，如今拥有了温柔的倔强。

 过去的光，是萤火，隐现着青春的光斑
  投到此刻，它变成了道路，变成了果敢，变成了以后的风帆。

奔向，光居住的地方

孤岛，是矗立在海上孤独的存在，它被汹涌的浪潮包围，被夜晚的死寂笼罩。
飞鸟，是渺小却充满力量的存在，它盘旋在海天一色间，体内积蓄千钧之力。

而立之年，「唱作音乐人」朱星杰的蜕变被见证，他步履不停，潜心钻研，朝着音乐的蓝图走得越发坚定。“把所有粉丝变成歌迷。”他小小的梦想正在一点点实现。

打破桎梏与藩篱，寻找自己的赛道。
踏过山高与水长，享受极致的旅程。

带着对音乐的热忱与信仰，朱星杰在「披荆斩棘」的追梦路上，解锁了更鲜活与真实的音乐圈，那些志同道合的朋友，给了他直面挑战的勇气和义无反顾的热血，给了他空无一人时的支撑，也让他重新定义了音乐的价值与意义。

朱星杰用自己的人生经历告诉大家，即便你是一座孤岛，也不必害怕孤单，总有人会飞来你的身旁，陪伴你的左右，因为惺惺相惜的人总会相遇。

他将汗水折射成璀璨的星光，与大家朝着共同的目标奋斗，酣畅淋漓！为了记录这段弥足珍贵的情谊与岁月，朱星杰用最简单的唱腔、最温暖和真诚的方式，谱写了一首歌——《我不再是孤岛》，送给并肩同行的伙伴们。

愿我们，都能抵抗贫瘠岁月的淬炼，有拥抱孤岛的能力。
愿我们，都能心无旁骛地向梦而行，找到同路人，成为灯塔，散发光。

我不再是孤岛

天光未至前的自毁
与黑夜逼仄后的灰
如果你愿意抬头
会看得见那颗《星》

“From The Star”

飘渺于未知宇宙的星无法看清光年之外渺小人类的影子，它们从诞生就停留于此，没有引力约束、终点与目的。它们从不知晓它们可以变成某一片夜空的绮丽风景，能量化作的光与热最终只留下遥远光点，被追随，被倾慕，被探索。它们始终高悬，没有理论逻辑定律可以告诉它们为何旋转，为何会有光。它们永恒也寂寞，无边的自由或许尚被认可荣光无限，却是它们被世界创造后就禁锢原地的痛楚，仿佛被藤蔓与荆棘缠绕捆绑，依靠反复自焚去维持仅有的美妙。无人告诉你必须如此闪烁，到世纪更迭，到毁灭消亡。这是星存在的意义，也是它的贫瘠。

《星》对于朱星杰来说是什么样的存在呢？它是一段总结，也是在经历了全新体验后的感触。相较于其他音乐作品，《星》更像是他不愿承认的伤口，他反复斟酌、矛盾和纠结，最后选择坦诚，撕开了层层叠叠包裹下还未愈合的痂。因此这一次的词曲，他拼命将所有想法都倾注，算不上积极，但绝对勇敢。《星》的Dark trap曲风下融合了Synthwave风格中Juno Brass和Acid Bass等标志性音色，国风与说唱的创新性加入，也是在将他所擅长的部分一一展现。破晓之前，黑夜不是底色，是包裹耀眼的面纱。

“To The Star”

活在平凡中的人类总习惯于仰望天空，赞美星辰，认为那是混杂人世间最容易被欣赏的珍珠。有些人妄想要私有，不满足通过镜头和科技，因此他们窥探宇宙的秘密，终其一生追寻，以星辰为指引，去努力触及光，似乎这是天性所固有的魔力。为什么我们情愿不停寻找，为什么我们永远热爱美与耀眼，为什么渴望追求的总是不轻易，又为什么恐惧黑暗，厌恶下坠和低迷，讨厌泪水造就伤心。我们明知宇宙无限，万亿颗星辰并非珍贵稀有，但那一瞬间被它创造的光所吸引的我们真实存在，同样被震撼，被感怀，被证明。

这一年的朱星杰，发了一张EP，完成了十城巡演，也到了可以参加《披荆斩棘》的年纪，人生好像再次回到起点，以一种奇妙的方式，带领他开启了新的阶段。而过去时光里的顶端与锋芒，还有无数日夜里的不甘、拉扯、自我怀疑或者偏见，在最坦诚诉说的时刻里，他当然有过动摇。但创作、练习、演出......那些不曾停歇的年年，支撑他的是留在记忆中闪着光的麟麟时刻。也正因为如此，他才有勇气成为星星。

“From J.zen”

「我们为体验这些可怜的、美妙的、灿烂的感觉而活，每一种被我们排斥的感受，都是一颗被我们熄灭的星星。苍穹中我再次闪烁，将这世界打量，将这世界鄙夷，在自身灼烧中燃尽。」

他不想输。

周家騵

国漫动画《风云变》OST原声大碟

动画《风云变》OST原声大碟

“您好 这里是FM94.417《电台星事》栏目
您的专属音乐伴侣 我是DJ J.zen
好的 依旧让我陪伴您开启今日之旅
祝您早安 午安 晚安
日复一日的生活
是否让你感觉到有一些疲惫呢
光影交错的城市中
或在灯红酒绿的霓虹里
我们好像从来没有停止过
对真爱的寻找……”
朱星杰 J.zen
「概念影音故事专辑」第二辑
+「复式空间音乐企划」新惊喜
2024【新派复古】唱作EP——《电台星事》
一段电台里，DJ与听众忽远忽近的倾诉，
一段旅途上，司机与乘客咫尺天涯的同行，
一种生命中，歌手与歌迷呼吸同频的默契……
这个故事，你我和朱星杰，共同开启。
【当音乐响起 你会想到什么
是躁动不安的暧昧心事
还是真真假假的人间游戏
电台星事今日推荐，请收听】
上一张「概念影音故事专辑」《JLOOP》中，朱星杰为大家带来在音乐中绚烂绽放的梦幻想象力，不仅让一路伴随他成长的歌迷们看到突破与进步，也让更广泛的听众群体、专业人士纷纷给予好评，大家对“唱作人朱星杰”的灵气和才华，有了愈发鲜明而惊喜的认知。
2024年，朱星杰加盟牛班音乐，成立个人工作室，全新EP与巡演全面启动，经过精心筹备，由亦师亦友的著名音乐人胡彦斌全程监制，朱星杰的「复式空间音乐企划」正式启动——以“复古新浪潮，复兴旧浪漫”为核心的理念，对于他来说，不是随波逐流，而是兴致勃勃更野心勃勃的创新和引领：自《留我半醉》《下世纪初雪》《与你痴迷》《千禧热恋计划》一系列作品开始，朱星杰就对乐坛上世纪复古风格尤其感兴趣，这一次携手志国ZG Club，将“复式空间”般的Fusion音乐，化为属于朱星杰的标志性【新派复古】风格！
“我想要的融合，并不是将很多元素一股脑儿地进行叠加，而是less is more，创造出简洁的、高级的、耐看耐听的东西。”抱着这样的想法，朱星杰从整张EP复古主题的设定，每首歌的曲风创作，编曲思路上的现代与经典元素融合，歌词主题挖掘与呈现，再到后期制作、混音母带的统一与平衡……都做出细致入微的考量与打磨，最终确定的EP名称与同名主打歌曲《电台星事》，是因为朱星杰有一个很明确的心愿想实现——这张唱片，就是他送给粉丝，送给歌迷的一份百分百真挚心事，歌里所表达的，就是他认为的歌手与歌迷之间，艺人与粉丝之间的美好关系。
“我们萍水相逢，却一路同行，我们终将会到达想去的地方，但是回过头来才发现，其实到了某个目的地之后，最重要的并不是终点，而是一路一起看过的风景，谈笑的风声。”
【“这个红绿灯有点儿久哦…”
“耶…这个歌有点儿超哦…”】
延续了《JLOOP》以多段式音频串联不同歌曲线索的思路，《电台星事》带来更加耐人寻味，仿佛穿梭于复古与未来，梦幻与现实的“概念影音故事”新篇章——《FM94.417》、《For rent星杰出行》《waiting等待中》《不可能实现的愿望》《风里雨里 星杰等你》，五首介于现实与超现实之间的概念音频，贯穿联结着《爱情猎人》《电台星事》《e网情深》《去月球》四首歌曲，最终构成一张有着层层递进表达的音乐故事作品。
不仅是在听他唱歌而已，透过《电台星事》，我们发现：这个来自重庆的男孩，在成为男人的人生路途上，在追逐梦想的痛并快乐着过程中，对曾在华语乐坛掀起巨大浪潮，影响几代人的上世纪到新世纪初的复古流行音乐所念念不忘，并在2024年自己的作品中做出一次精彩而创新的致敬，他以唱作人，同时仿若编剧与导演与演员的多重身份演绎，用九首密不可分的音乐track，将一段电台里DJ忽远忽近的倾诉，一路司机与乘客咫尺天涯的同行，一种歌手与歌迷呼吸同频的默契……勾勒出都市丛林里的人们，共同渴望与经历的人生轨迹。
一如封面上，
身穿“星杰出行”制服的那个男孩，
在漆黑夜色中，正闪烁着迷人光芒，
他认真而专注地凝视着你，为你拉开车门，邀请你和他，
就在此刻，共同开启这一次超乎想象的音乐聆听体验，
这一趟“风里雨里，星杰等你”的生命旅程。所以，就出发吧！
【电闪雷鸣 我用心等您
为您淋湿了衬衣 时刻stand by your side
狂风暴雨 我永远陪你
未来的街景 闪烁 跳动的心儿 就像火 像火】
作为整张唱片的点题主打，朱星杰在《电台星事》的歌词里，放进自己对歌迷最真心的告白，同时借助“司机与乘客”的身份，表达出了一语双关的感性心情——“我觉得自己跟歌迷，跟粉丝，就像司机与乘客是一样的关系，在川流不息的茫茫人海中，你向我招手，你选择了我，而恰好，我作为司机的车灯也照亮了你，成为你向我挥手时发出的那一道光。”他希望，自己所努力挖掘的【新派复古】音乐，决不是所谓曲高和寡的东西，而是在当下依然能让人们觉得惊喜的创新，如果你听到了这样的歌，会惊艳于华语乐坛那些经得起长久岁月的经典元素，也对“唱作人朱星杰”的个人特色有了一个更加清晰的认知，那就是朱星杰最开心的收获了！

电台星事

我想去月球
或者，只是一个有你的地方。

“如果你忘记了，或者走丢了呢？”
“那么我们总会在月亮上相遇的。”

「我们一起，去月球」
原来，这是最真诚的，
关于爱情的告白。

此刻，在复古的新浪潮里，
复兴那些忘不了的旧浪漫——

朱星杰 J.zen
「复式空间音乐企划」
在时间的叠加里还原单纯
NO.3叁号作品《去月球》
即刻奔赴 梦幻旅程

【载你驶离这个星球
目的地在世界尽头
喧嚣中倒退的车流
因为你都变得温柔
对这纷乱的世界 你说你想逃
原来 你的感受我知道】

像素，月球，爱情，出发。

朱星杰在一款像素风角色扮演游戏《去月球To The Moon》的故事线索中捕捉到了灵感——这款发布于2011年的游戏，画风已经显得古早，却跟朱星杰此次复古音乐企划的气质不谋而合。游戏里，玩家需要扮演一位科学家，去实现一位老人临去世前“去月球”的心愿，随着进入老人的记忆深处探寻他为何会有这样的愿望，一路追溯至他的孩提时期，直到游戏通关，一段令无数人潸然泪下的爱情，终于在感人结局里揭晓……

“我想去的地方其实不是月球，只是一个有你的地方。”被这个故事深深打动了的朱星杰，以此为灵感线索，同时结合他在全新EP《电台星事》中进行“角色扮演”的概念主轴，创作了这首科幻却不冰冷，迷幻中充盈浪漫色彩的温暖情歌《去月球》，虽然游戏里的爱情带着冥冥之中注定了的悲伤底色，朱星杰却希望，这首新歌在最终“大结局”时，“我”和“你”到达目的地，是甜蜜的，幸福的，一起携手走向了生命更多旅程。

【So Let me drive you leave it far away
回忆闪着 五光十色的眼泪
流星下坠 灯塔照射面前平静的河水
only you can set me free
I've been waiting for a while
Please Fly with me】

怀抱着这样温柔而坚定的心愿，朱星杰包揽词曲全创作，写下这首动人的《去月球》，我们可以从中英文流畅融合的歌词文字里，发现他所构筑出那个绮丽又单纯的世界——作为“司机”的神秘人，也就是“我”，载着“你”，在未来世界展开了冒险，无论这一路会经历怎样不可思议的发生，请记得，“We'll meet on the moon.”

细细聆听，我们会为朱星杰在音乐里一直展现出的灵气与进步，以及始终流淌其中的清新想象力而感到一再惊叹。与志国ZG Club携手完成编曲制作，整首歌以Alternative rnb（另类节奏布鲁斯）的独立流行风格为基底，加入电子音色包装，尾声时电子迷幻摇滚的转折则可谓神来之笔。我们再度感受到，作为歌手/唱作人的朱星杰，在他的音乐世界里独树一帜的复古潮流魅力：那些像未来世界霓虹灯光般闪烁跳动的电子音效，融入了他丝滑而深情的真假音转换吟唱之中，他的演唱时而性感，时而忧郁，歌词与旋律与编曲共同交织成了一部超现实电影画面，就像那辆正脱离地球，飞向宇宙的Taxi一样，在“fly away we fly away”耳语中，朱星杰正带着听众跃入那无拘无束，盛大而纯真的爱意涌动之中，月球，爱人，任何具象的抽象的象征或者形容，恍然之间，早已经不分彼此，只有，爱，本身。

一如单曲封面，在漫天粉色里，是大脑，是星球，是“爱“本身足以上天入地，跨越千山万水距离，哪怕中间会分别，会遗忘，会消失……也要拼命实现一切可能与不可能的坚定意志，也是朱星杰坚持将“复古”之于当下时代的真正意义，透过音乐分享给我们的初衷。

「我们一起，去月球」
原来，这是最真诚的，
关于爱情的告白。

去月球

非主流、火星文、Y2K……
那些看起来傻傻的大胆告白，
却是人们遗忘的最热烈心声！

此刻，在复古的新浪潮里，
复兴那些忘不了的旧浪漫——

朱星杰 J.zen
「复式空间音乐企划」
在时间的叠加里还原单纯
NO.2贰号作品《e网情深》
一键上线 叩响初心

【刘海遮住我忧郁的眼睛
受伤的人不屑光明
bye-bye啦爱情 不要再伤心
让我们一起玩游戏】

还记得吗？“e网情深”曾经是多么时髦的流行语。
还记得吗？当年手机屏幕上的网络标志，只是一个“e”。
还记得吗？新世纪初那些经典元素——染着大胆发色的年轻人们正在OICQ里寻找着知音，翻盖手机绝对是最“洋气”的存在，小拇指别着麦克风的K-popB鼻祖李贞贤实在迷人，郑秀文翻唱自她的《眉飞色舞》《独一无二》是网吧经常响起的BGM……

许多年后，人们会用“杀马特”“葬爱家族”“非主流”各种标签来称呼当时的我们，只是如今再回忆，那些单纯、热血、充满期待的各种“复古”元素，却往往成为最新潮流里不断发掘灵感的大本营，而作为被Internet影响下长大的一代人，经历从电脑到智能手机的一路变迁，朱星杰决定，用《e网情深》复活8090后的灿烂回忆！

“为什么要做一首这样的歌？是因为我觉得需要陪大家回忆起那个年代的一种直率而真挚的东西。”朱星杰说，新世纪初时，科技没有现在发达，网速没有现在快捷，但是在那个“E时代”，人们对未来，对明天，那种朝气蓬勃的向往与热情，实在迷人。

今天的你，如果正处在焦虑不安、消费降级、未知迷惘的“Emo”里，那么不妨随着朱星杰的这首《e网情深》，找回对生活，对理想，对爱情，充满了干劲儿的那种憧憬！

【彩色的发卡配彩色眼镜
彩色回忆锁在2007
彩色的挂链 动感的彩铃
你我同款音乐手机

我只用翻盖接听
你的声音 清脆又动听
彩信de信号稳定
你我的心 超无限接近！】

朱星杰和音乐搭档志国ZG Club，从创作、制作到演唱反复雕琢，朱星杰希望这首歌可以唤醒大家的年少回忆，拥有恰到好处的年代感，却不能落入刻意的“土嗨”窠臼，所以在歌词创作上，这一次的朱星杰加入了各种富有亮点的细节，比如加入大家会心一笑的火星文表达，“非主流”元素搞怪又有趣，也紧紧围绕着“爱”的本身来进行抒发，仿佛在歌声里还原了当年我们隔着QQ上跳动的头像，猜测彼此心意的那种“怦然心动”！

编曲制作上，以欧陆舞曲（Eurodance）为主打的氛围，再次体现了复古即流行的真理，同时朱星杰和志国ZG Club不止是完全复刻曾经的音乐风格，而是加入了一定比例的auto-tune处理，尝试更多音色实验色彩，并用精心设计的和声来体现歌曲的变化层次感，从宛如当年QQ空间的洗脑背景音乐，到Club里可以循环播放的劲歌，都无缝适配。

歌曲尾声加入一段充满“像素感”的婚礼进行曲，是朱星杰想用《e网情深》告诉大家的——无论科技如何发展，人与人之间的沟通方式如何方便，那种发自心底，对真诚与真爱的期待，是永远无法被代替和被磨灭的，请一定记得，我们最初的真心。

【L-O-V-E ｌｏｖｅ大声説怺逺愛我
L-O-V-E ｌｏｖｅ㳍回家de周末
L-O-V-E ｌｏｖｅ僦算汨湿孒天涳
L-O-V-E ｌｏｖｅ莪愛沵I love u】

e网情深

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破風的自由 (電視劇《拾光裡的我們》片尾曲)

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