罗琦

把你唱醉

雨夜里的烦恼

爱情复活节

阳光下

回来

随心所欲

快乐机器

夜晚是我最后的家园

不想再是小孩

我没有远方

《夜血与涅槃》这首歌构建了一个宏大的世界观，也是陈亚莲导演为影视作品《混沌诀》创作的主题曲，其内描述的场景仿佛能在人们的眼前浮现。整首歌曲分为四个乐章：创作者力图展现出史诗音乐的恢弘壮丽，尤其是在第三乐章，管弦乐的加入为这首歌注入了新鲜的血液；为了展示出神秘且动人心魄的画面感，在第一乐章编曲老师贾文恺使用了大量的打击乐和吟诵元素，使得听众一开始就能进入到一种充满张力的玄妙意境之中；在第二和第三乐章的连接处他使用了古老的吹奏乐器潮尔，力求突出一种荒凉与孤独的感觉。
演唱者罗琦的声线本身就高亢且充满了力量，生活与岁月的磨砺，命运与世事的蹉跎，毫无保留的给予了她，所以罗琦拥有磁性强大的嗓音和扣人心弦的演唱风格，她能将哥特风结合神秘雪域的圣洁感完美交融。整首歌还邀请了歌手张经天，他用金属硬核嘶吼式的唱法，使这首歌听来更加国际化且热血澎湃。
这注定会是一首不平凡的灵魂音乐作品，我们全体主创无比期待这首歌能给大家带来心灵的感动，伴随着歌词内的深厚内涵，祝愿全世界迎来生命的曙光，照耀明天！

夜血与涅槃

快乐，忧愁
顺境，逆境
伴随着生活，不断成长
冥冥之中，每个人都发生了许多变化
结局或许和预想从不相同
自己或许也会变成曾经不喜欢的样子
生活或许也要随时随地都假装很快乐
但无论如何，也请给自己保留一个天地
做最任性的自己

唱给假装快乐的人

剧终

二十年的等待、二十年的厚积薄发，让我们一起见证这首由娃娃作词、乌拉多恩作曲、意大利大章鱼乐队伴奏，罗琦的《重生》！

很多人在议论她的经历，他们管那个叫「故事」。
那些让人兴奋的、热血的、扼腕的、仰慕的，其实都是「历史」。
每一代人，都有同样的、兵荒马乱的、青春；
每一代人，也都一边寻找着意义，一边横冲直撞。
被现实和意外重重裹挟，被冠以无上荣光，被高高的抛上山巅，被狠狠的拉入深渊。
罗琦的传奇，不可预料，也无法复制。

「原来甜 是苦的透了」。
越是鲜活，就越是难过；越是真实，就越是不忍。
她曾全情投入在音乐里，拥抱着哪怕是稍纵即逝的电光火石；
她曾全身而退回生活中，感受着陌生又熟悉环境沸反盈天。
然而，个体最终将收获来自生命的馈赠。
瞬息万变的世界，需要火眼金睛，
洞若观火，明察秋毫，
岁月给予她的，是一支从容的判笔，
在吞噬、创生、归于人的完整后，
耐心的描绘每一朵烟花于夜空消散的过程。
这次，她不是「回来」，她是「重生」。
「经历是一份礼物，我们都被赋予着」

重生

罗琦——二十年的音乐年轮，头一次的个唱绽放
1月24日，北京万事达中心，罗琦如万人翘首，也如自己所愿，完成了入行20年以来的第一次个唱。这个夜晚，一时间让人觉得难以抽离。不单是因为罗琦举行个唱，而是作为中国摇滚乐第一女嗓，罗琦这个名字以及她通过“指南针”书写的摇滚传奇，早已经成了中国摇滚乐历史上的一段佳话。但即使如此，这竟然还是罗琦人生的第一次个唱，这二十年，一定发生了什么。事实上，也的确发生了什么。
虽然“指南针”时代一去不返，这让我们时常怀念却也无须惦念。必须承认的是，罗琦全新的“冷空气”时代已然随着“歌手2”的回归正式宣告到来。初心不改，情怀未变，反倒更添年轻生猛的力量和树生长般的声音。演唱会当晚，中国最好的民谣乐队“野孩子”唱醉了，就连中国摇滚新一代教父谢天笑也唱嗨了。近万乐迷不吝舞动的双手和发自心底的呐喊也的确证明了她和他们，各自绽放了其高度和头衔所应有的锋芒和霸气。
有人说，摇滚乐是一种精神，而罗琦的经历，则说明了摇滚乐就是一种生活。是一种融入音乐的生活，是一种融入生活的音乐。或者，罗琦的音乐从来不是以深刻服人，她也没有像崔健、窦唯那些唱作人那样，拥有完整的创作结构、哲学体系，甚至具有独立构建一个完整音乐世界的能力。但是，罗琦有她的歌声，那种能够唱出人情冷暖、人生境遇的歌声。也因此，她能用《我是一只小小鸟》唱感动了李宗盛这样原作者。也因此，她能用一曲《这一刻我是真心的》，唱哭了制作人王迪。因为有时候，歌声是一种声音；而另外一种时候，因为不同的人驾驭，歌声也可以是一种语言。
不得不说，从罗琦身上，可以看到天赋对一个真正歌手的重要。不否定笨鸟先飞、知耻后勇这些努力、刻苦的精神。但在音乐的世界里，天赋确实是一个音乐人、一个歌手最大的根本。和所有天赋的歌手一样，罗琦从小就知道自己有这方面的才能，也一直坚定着去把握这种才能。从小学时成为音乐课的领唱、班级的文娱委员，到后来玩起时髦的霹雳舞，并在13岁时就退学出门走穴。罗琦一直在做着和音乐有关的事情，也一直通过音乐走着通往未来的路。
罗琦是幸运的，她在自己最美好的岁月，邂逅了Bon Jovi、邂逅了“黑豹”，并且在自己最灿烂的年华，遇上了王晓京这样当时国内顶尖的音乐经纪人。前者让她在音乐的世界里，找寻到一个更明确的方向；后者则让她的事业从此有了一个更好的规划。曾和“指南针”的携手，擦出了火花并迸发出了全部的能量。
1994年，由罗琦担任主唱的“指南针”乐队，发行了首张专辑《选择坚强》。那是一个摇滚乐最好的年华，前有“黑豹”、“唐朝”，以及《中国火》合辑里那些乐队，同时期又出现了何勇、张楚、窦唯、“轮回”和郑钧这样的中生代摇滚乐队和歌手，再往后，还有许巍等等音乐人正等着厚积薄发。
但和其他摇滚歌手的专辑不同，罗琦主唱的《选择坚强》，则是一张首先因为歌声而被人铭记的专辑。然后才是专辑中份量颇重的歌词。再然后，才是乐队的其他成员。尽管这个乐队有着才华出众的吉他手周笛，有着于多种音乐风格间游刃有余的贝司手岳浩昆，也有着可以独当一面并在后来为天后王菲写过《催眠》的键盘手郭亮。但罗琦最后却成为这张专辑最亮的锋芒。谁说歌手只是一种发声工具，是作品的传声筒？好的歌手，其实就是一个再创作者，将一首有潜力的作品通灵、升级，直至升华，最终成为自己灵魂深处的回响。
在《选择坚强》这张专辑里可以听到什么？是《随心所欲》里随心所欲的张扬，那种消费青春、挥霍青春的荷尔蒙；是《请走人行道》的叛逆和年少轻狂；是《不想再是小孩》里与过去的自己告别，犹如摇滚版的《阳光灿烂的日子》；它也是《回来》里仿佛用歌声和另一个世界对话；以及《选择坚强》里将悲剧升华成史诗的荡气回肠。
这是曾经的罗琦最好的年华。她的歌声没有文学技法那样的曲折，却有着可以激起听者灵魂的触感。罗琦也能唱F，甚至能唱到G，但无论F还是G，她的歌声都不会成为徘徊在耳膜外层的噪音。她的歌声侵入路线，不是耳朵而是心房。在你心房正中央的地方扎根并回响。所谓歌者，或者都是如此。
后来的事，大家也都知道了。不得不说，从罗琦的生活经历和音乐的结合来看，她就是这么一位生活与音乐相互影响的歌手。生活里的迷失，也造成了《快乐机器》里罗琦的迷失，她的漫不经心，表现在她的歌声里。那时的她，变成了坏孩子。但她又是一个诚实的孩子，她的歌声出卖了她，她的歌声也还原了她。她的灵魂一度离开了音乐，她的声音不再变得震撼。很多人也因此认为罗琦从此不再回来。
但是，罗琦回来了。一如当年洛兵为她填写的歌词，她“选择坚强”，她选择了“回来”。2012年签约树音乐，2014年初出现在“我是歌手”的舞台，罗琦已经从曾经的摇滚妹子，变成了摇滚准妈妈。有着身孕的她，重新回到熟悉又陌生的舞台。生活经历的痕迹，依然表现在她的歌声中。她依然《随心所欲》，少了些轻狂，多了些洒脱，不变的则是依然高亢的声线，以及声线中更厚实的磁性。
她唱着《给所有知道我名字的人》，依然还是赵传曾经唱过的歌，依然还是李宗盛写的词，一如当年的《我是一只小小鸟》，既像是回首，又像是忏悔，更是一种经历过大起大落、大喜大悲的人，才能唱出的从容。最为难忘的还有《我相信》，三十岁的年纪，为人母的阶段，品尝过冷暖，经历过由繁华到平静的起落，却居然还能将一首歌曲唱的如此阳光、如此向上、如此充满希望，以及释放出十八、二十岁才有的能量。情绪里没有杂质，还如此坚定和确定，如此洒脱和不羁。其实这样的歌声，不正是对摇滚乐最好的解读？摇滚是一种精神，也是一种精神抖擞的精神，摇滚乐并不一定是愤怒、是反抗，它其实是一种自由、积极的态度，是一种经历风雨也要见到彩虹的执着，它是一种平和，也是一种从容。这些，在如今罗琦的歌声里，都听到了。
终于，1月24日树音乐为罗琦打造的这场迟来的个人演唱会，于她是一种对二十年歌手生涯的交待。于歌迷，则是从音乐里，听到一个中国最优秀摇滚女声那风云变幻的二十年人生，从单元到多元、从张扬到从容的历练和成熟。不要再回忆中国摇滚乐曾经的繁华，它依然活着且茁壮的成长着，它是火苗更是树，于无声处悄然变化，一如树生长的声音，不经不觉，但一切都刻在了音乐的年轮里。一如罗琦的歌声。

罗琦“树生长的声音”演唱会北京站Live

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把你唱醉

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