罗大佑

这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话 ，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。
我们的音乐成长得很慢：“歌曲审查之，通不通过乎，歌曲通过者，翻版盗印也”，是不是大家都得想一想。处处防范，胸襟狭窄的执行者，就像坐在角落一边摔玩具发脾气一边啼哭的小孩子 ，谁也无能为力。
该感谢的人太多了，但我知道不用一一列出，因为他们知道我衷心的感谢，虽然我不善于表达。但我必须谈到我的父母，他们为我的叛逆承受的太多太多了。当然，还有向我们预示“凡走过的 ，必留下足迹，凡努力过的，必将收获”的那一位。

之乎者也

鹿港小镇

恋曲1980

童年

错误

摇篮曲

乡愁四韵

将进酒

光阴的故事

蒲公英

季春四望夜雨愁

林孟慧

欧开合唱团

四季戀紅 (OT:四季紅)

雨夜落花

黄韵玲

望青春風

春龙交响乐团

§《春龙交响夜2024》现场录音专辑§

罗大佑召集16位演奏家共组春龙交响乐团
回到音乐初心
透过每一个心灵深处无限的想象力
重新找到人与人之间的灵魂共振

人们聆听现场音乐的感动与共鸣
共同唤醒那份流淌在生命里最美好的感情 —— 爱
音乐，不分你我，因爱永续再生

“罗大佑春龙交响夜音乐会”，打破流行乐一贯的演唱会形式，邀请16位演奏家，透过结合中西方器乐交融的原声舞台，古典乐与流行乐的跨界碰撞，以专业音乐演奏厅为听众带来近距离的震撼，音乐能触及灵魂的深处，拉近人与人之间的距离，让人们在旋律中找到共鸣与安慰。“罗大佑春龙交响夜音乐会”巡访12座城市音乐厅，共计24场交响乐舞台。

罗大佑：『每一位音乐家都是有使命感的，对一件事有使命感，它激发你专注更崇高的追求。音乐，能点燃内在灵魂的火苗。
 
在一个重视“场次”与“观众数量”的市场里，我们更讲求将我们的歌曲与音乐演奏的力量穿透到下一个世代里，激起更多的浪花与反应，并希望能激荡起、感动到后代音乐人，让他们体会到音乐与歌曲是一种世世代代的语言、心声、念想，与热情意志的传承。』


每一次舞台的共振，都是音乐与灵魂的相遇

在春龙各站现场观众访问中，许多观众异口同声地说着：“音乐厅的幕一打开，我就流下了眼泪，这么近距离听到经典作品不一样的演绎，耳朵与视野都重新打开了。”

《春龙交响夜2024》现场录音专辑，回归音乐的初心，罗大佑带领春龙交响乐团，与观众共同创造精彩迷人的舞台能量，淬炼精选出15首感动人心的歌曲，并收录3段罗大佑台前对话精华。每一次舞台的共振，传递音乐家的意志、乐器的呼吸与观众身体的震动，不分你我，那是生命存在的气息，那是音乐和灵魂的相遇。


美妙传世的艺术家灵魂，
皆因对这个世界充满爱，并勇敢地爱着这个世界

罗大佑创作无数经典，直至今日，他精炼的音乐语言仍在进化，化繁为简，高达16位演奏家加上罗大佑的舞台，共同追寻——音乐的初心，音乐的本质是人与人之间的“沟通”，超越语言限制，是一种心灵的感同身受，那是人本来拥有的，能跨越时空疆界与大地万物连系一体，彼此共鸣关怀的能力。

罗大佑不仅是一位音乐家、艺术家，更是一名思想家，这份使命感自然形成他创作人生中不断向前追寻的动力，一份文化的承载与传承的深爱；他也代表着“时代的声音”，这些歌不属于个人或特定群体，而是整个中华文明跨越世代的共同记忆。

罗大佑的作品广泛而多样，舞台上无论是热门经典歌曲，还是全新编制的音乐演奏曲，都能激荡起聆听者对人生、爱情、自然、文化的深刻思考。纯粹的旋律中有生命的感悟、细致的感情流动；欢唱的经典曲目，像是一场场人生的重逢，串连不同年代的情感共鸣，唤起听众的青春情怀，罗大佑注入生命力创造的真挚舞台，一次次震撼人心，是独特难忘的艺术体验。


“曾在音乐厅演出的音乐，牢牢镶嵌在墙上、地板上及座位间，
那就是音乐的历史。“
这一夜，亦将成为历史的一部分，活在你我的记忆里

《春龙交响夜2024》收录全新器乐改编的经典曲目及新歌〈地球母亲〉，重新演绎知名歌曲，赋予它们不同的色彩，现场的独特版本对乐迷来说是难忘的体验，录制成专辑能让乐迷反覆回味。现场录音专辑捕捉音乐会的临场感，演唱及演奏时的全神贯注与耐人玩味的即兴演出，空气中流动的表演者和观众之间的化学反应，呈现出录音室专辑无法模拟传达的情感与能量。

对罗大佑来说，《春龙交响夜2024》不只是音乐作品的延伸，而是一场以音乐与观众交会融合的记录。人们透过现场音乐的感动与共振，重新找回，对音乐、对自我、对人与人之间心灵深处的共鸣，那份流淌在我们每一个人生命里最美好的感情 —— 爱。

春龙交响乐2024

疫情迷雾散去的2023年，罗大佑再唱爱与生命的歌谣。

新歌《爱河人间》献给故土高雄，在那里罗大佑度过少年时代。半世纪已过，那条不停流淌的涓涓爱河，以及“父母、邻家、夜市、医学院”仍叫人怀念。

几首旧作新编显露与时俱进的音乐风采和情感关怀，创作于2003年非典时期的《伴侣》在疫情的时代被改编为《伴侣2020》，再一次道出患难与共的真情。《台东调2020》《月夜愁2023》则分别改编自恒春民谣和台语经典，在自小耳熟能详的旋律上罗大佑做了再创作，把对故乡土地的热爱化为了新的诗篇。

爱・河・人间

2023年初夏，罗大佑回到高雄，回到这条流经整座城市，以浪漫著名的爱河前，他创作生命的萌芽之地；14岁青春期起，在高雄就学成长的这十年时光，至今仍影响他深远，音乐人生的雏形丶好奇与爆发，从这里开始。


罗大佑 最新作品《月夜愁2023》
穿越九十年的台语歌谣，舞台一转，那一样的月光下，
在波光粼粼的浪漫爱河旁，新写原曲后记的现代情感篇章。

	
罗大佑这样描述这首《月夜愁2023》：「我们想在一首如此经典的台语歌曲里，融注入21世纪的人的情感，并且把地点从北部移到南边的海港都市，用时间丶气温和海水来实验它的可能演化。」

源自平埔族传统曲调的《月夜愁》，发表于1933年，由邓雨贤谱曲丶周添旺作词，是一首传唱九十年的台语歌谣，情人相约在月色映照的夜里，等待的人没来，诉说这份失望丶哀怨与叹息，原曲的词简情深，人与月景共情，俱足缘分的美感，描绘传神动人的心情。

罗大佑曾经说，他是一个传统的人，但方式绝不一般。

穿越不同时代的歌曲，即使是一样的月色丶惆怅丶爱恋故事，诠释起思念的表达方式，各世代人们的感情观及态度早已不大相同。罗大佑在台语抒情曲中嵌入民谣摇滚的新编段落，歌曲氛围进而延伸出现代场景，为原曲人事已非的遗憾留恋补上了「后续」的想象空间：一来是早早死心的劝世安慰说，二是月在情还在的浪漫学，时光更迭，就算再也见不到彼此，每当望见月亮升起，忆起那份美丽约定与感情，在心中的回忆和当时的明月从未褪色改变，情纯意重，简单而深挚迷人。

月夜愁2023

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之乎者也

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