张子盛

晏敏敏

音乐《琴韵诗情》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》序篇音乐，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴版特邀古琴大师张子盛演奏，暨为古琴演奏家张子盛量身打造，吟唱部分由晏敏敏演唱，为音乐更添意境；旋律深远飘逸，富有浓浓诗意！

《古琴里的苏轼》
剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韵诗情 (古琴加吟唱版)

李明熹

李芬特

歌曲作品《山河锦绣好儿郎》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏以“少年志、华夏情”为核心命题，独立完成作词、作曲、编曲配器及整体音乐制作，并由少年歌手李明熹演唱及说唱、同时承担古琴、中国鼓演奏。作品在声乐、古琴、中国鼓三个维度上，分别由晏敏敏指导声乐、古琴大师张子盛指导古琴、由导演、舞蹈专家刘轰与音乐人李芬特进行中国鼓指导；李芬特兼任中国鼓设计布阵，在北京芬特音乐工作室制作完成。整首作品既是一次传统语汇与少年气质的交汇，也是一首以国乐为载体的新时代少年赞歌。此版本为古风少年版，还有说唱版及青少年版等后续呈现；

音乐旋律由静到动，开篇以古琴散板引路，营造“书声琅琅映月光”的静谧；继而中国鼓滚奏接入，转入快板，呈现歌词“踏破荆棘创辉煌”寓意的昂扬；呼应“山河锦绣好儿郎”的主题。 既恪守古风腔格，又具当代时尚感。配器上，古琴描绘月光之静；中国鼓节奏型从“浪淘沙”到“马踏奔腾”，步步递进，形成史诗般的少年征程。 演唱上李明熹的童声干净透亮，贴合“风华正茂心如阳”的青春气质；十二岁李明熹稚嫩的古琴幽兰气质，既显古意又不失少年英气；而李明熹演奏的中国鼓以将“英雄气概”外化为铿锵声浪。

弦歌雅志，少年中国《山河锦绣好儿郎（少年古琴弦歌＋中国鼓说唱版）》以古乐之“形”载少年之“神”，借山河之“景”抒家国之“情”。古琴之幽、说唱之昂、中国鼓之振、少年之声之澈，共同勾勒一幅“弦歌不辍，少年中国”的时代画卷。它昭示我们：当少年心中有月光、有山河、有诗书、有鼓角，他们便能在锦绣大地上，踏出属于新一代华夏儿郎的铿锵足音。

一 歌词释义与文化意象  

1. 书剑意象：“书声琅琅”“笔走龙蛇”与“热血铸就铁骨钢”并置，将传统文士的“书剑精神”转译为当代少年的“知行合一”。 
 
2. 山河意象：“江山如此大”“山河美如画”并非静态风景，而是少年驰骋的疆场；山河因少年之纵横而更显锦绣，少年因山河之壮阔而更添豪情。  

3. 时间意象：月光、岁月、时光、往昔，共同构成一条“少年—家国—历史”的纵贯线：少年在时间的淬炼中成长为“好儿郎”，而“好儿郎”终将反哺山河之锦绣。  

二 教育寓意与时代价值

（一）立德：以“立志守家乡”唤醒乡土情怀；以“胸怀华夏”树立国家认同。

（二）立行：以“踏破荆棘”砥砺奋斗意志；以“潇洒走天涯”培育开放胸襟。

（三）立美：以古风音乐语言赓续中华美学；以青少年联袂演绎激活传统基因。

（四）立功：作品本身成为“少年中国”的声像注脚，向同龄群体示范“文化自信”的现实路径。

三 艺术与德育的双重示范

《山河锦绣好儿郎》由专业音乐大师级导师下沉指导，是孩子演奏演唱作品既保证艺术高度，又实现教育温度。曲目行进间，器乐、声乐、诗词、家国浑然一体，使受众在审美体验中完成价值观的“无言之教”。

歌词寓意：把“宏大叙事”拆成少年成长四幕

• 第 1 幕“立志”——书声琅琅 / 梦想深藏：月光、书页、静夜，对应古琴独奏

• 第 2 幕“修行”——笔走龙蛇 / 荆棘辉煌：鼓声渐起，象征开始碰壁、流汗。

• 第 3 幕“绽放”——心如骄阳 / 青春光芒：说唱切入，少年向世界喊话。

• 第 4 幕“回望”——山河锦绣 / 好儿郎：所有乐器合奏，少年意识到个人梦想与家国山河互为注脚。  

副歌一句“山河锦绣好儿郎”把“儿郎”从古代“将士”的单一形象，扩展为“每一个守护家乡、敢做梦的中国少年”。

歌曲寓意 ：

1. 激励少年们要树立远大的理想，在学习和生活中积极奋进，不畏艰难险阻，在追逐梦想的道路上勇毅前行，努力开创属于自己的辉煌人生。 

2. 引导少年们培养爱国爱家的情怀，将个人的成长与家乡的发展紧密相连，发扬优秀传统文化，在文化传承与创新中展现自己的才华和价值，为家乡争光添彩，为文化的繁荣贡献力量。

 3. 鼓励少年们在成长过程中不畏艰难，勇于挑战，珍惜青春时光，以积极乐观的心态和不懈的努力，让自己的青春充满意义和光彩，在历史的长河中留下属于自己浓墨重彩的一笔。

  4. 提醒少年们在人生的旅途中，不忘初心，始终保持那份少年的意气风发和积极向上的精神状态，无论岁月如何变迁，都要坚定信念，勇往直前，为国家的繁荣昌盛贡献自己的力量，不负这锦绣山河与青春韶华。

  5. 激发少年们的家国情怀和民族自豪感，鼓励他们树立远大的理想和抱负，以积极乐观的心态和坚定的信念，勇敢地投身到广阔的世界中去，在实现个人价值的同时，为国家和民族的发展贡献自己的力量，展现出当代少年的英雄本色和责任担当，为中华民族的伟大复兴而拼搏奋进。

山河锦绣好儿郎 (少年古琴弦歌＋中国鼓说唱版)

姜燕

李增光

刘子维

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴领奏加古琴合奏加多民乐重奏版特邀古琴大师张子盛领奏、诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；特邀笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韵明月照古今 (古琴领奏加古琴合奏加多民乐重奏)

范冉

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；二胡独奏加多民乐重奏版特邀二胡大师刘子维演奏、古琴大师张子盛、笛箫演奏大师李增光、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韵明月照古今 (二胡加多民乐重奏版)

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴独奏加多民乐重奏版特邀古琴大师张子盛演奏、笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韵明月照古今 (古琴独奏加多民乐重奏版)

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴领奏加合唱加多民乐重奏版特邀古琴大师张子盛领奏、诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；特邀笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；合唱由东方首席合唱团演唱苏轼诗词；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韵明月照古今 (古琴领奏加合唱加多民乐重奏)

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；箫独奏加多民乐重奏版特邀笛箫演奏大师李增光演奏、古琴大师张子盛、、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韵明月照古今 (箫独奏加多民乐重奏)

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古筝独奏加多民乐重奏版特邀中国十大青年古筝演奏家范冉演奏、古琴大师张子盛、笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韵明月照古今 (古筝加多民乐重奏版)

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琴韵诗情 (古琴加吟唱版)

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琴韵诗情 (古琴加吟唱版)

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