OVDS

独树一帜的电气摇滚混音进化
各具异禀的重低音声响攻略
■ P.C.B. / Slamer / Midnight Resonance / Fish.The. / Djust / Sonia Calico / Zephec / SALAMANDER /
THE GAME SHOP 等台日电音劲旅为 HEARTBREAKER REMIX 专辑作品操刀全新混音版本

Heartbreaker Remix

M.O.B. (feat. ChickenLeg) (Remixed by P.C.B.) (feat. ChickenLeg Remixed by P.C.B.)

Alcoholdiziac (Remixed by Slamer)

OVDS (Remixed by Midnight Resonance)

Mobius (feat. Mako) (Remixed by fish.holicMaayaUhida) (feat. Mako Remixed by fish.holicMaayaUhida)

No One Can Stop Us (Remixed by Djust)

Story (Remixed by Sonia Calico)

Dark Side Of The Moon (Remixed by Zephec)

Reverse The World 2014 (Remixed by SALAMANDER)

OVDS (Remixed by THE GAME SHOP) (Bonus Track)

《给孤独园》

将生命伤痛聚沙成塔的终极篇章《给孤独园》

OVDS以《黑的韧性》荣获12届金音奖「最佳电音专辑」并同时入围32届金曲奖「最佳乐团」。
以「心碎」出发经过了「韧性」来到了「孤独」，三部曲的建构历经十年间的物换星移、亲友离世，不断探索那些无以名状的酸、痛、苦楚与哀愁，究竟为何存在？解码出「众人皆醒我独醉」的逆行思考，依然也能主宰自己的信念来成就生命的态度。

10首一气呵成将生活中「孤独感」的切片，挤压进电子声响铺陈的一幕幕画面，在强烈节拍的Bass低吟中搅动著；透过音乐与诗词「建造一处能让心神靠岸，让生而为人皆有的孤独稍作停泊的港口」也是OVDS一贯秉持来完成作品的态度。

《给孤独园》中有死、有生、敬无常如常，因悲喜知感恩，盼此生悟尽天择。


歌曲简介
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〈两仪 〉
以太极两仪作为专辑揭幕篇章，将道家思想的二元阴阳引渡出阳明心学〈致良知〉的善恶论述；试图从自身认知与外在世界矛盾冲突的价值观，跳脱出二元的视野，将碰撞与摩擦视为一种缺一不可的动能，透过「生命的缺口就是出口」这句话，传达出在困境中找寻突破的信念。英文部分「When you let go who you are, you become what you might be」则点出自我转化的可能性。整体而言，这首歌词旨在激励听者无论处于顺境或逆境，都能以心为指引，在两极中找到内在的和谐。

〈思念俱焚〉
歌词透过细腻的词句和冷冽的意象，表达思念与释怀的矛盾心情，营造出孤寂、无奈的氛围。词中多次提到「刺骨寒风」「心无住所」，暗示自我放逐的挣扎，仿佛试图摆脱记忆束缚却又无法释怀。「孤影」「梦蝶庄中」「小和尚、老尼姑」等意象，将听者带入一个孤独且富哲思的世界，描绘人性中爱与恨共生的纠结。创作者透过情感拉扯与哲学思考，引领听者重新审视内心的爱恨，并在自我对话中找到一丝释然。

〈论决定〉
在BreakBeat的骨干里，辩证个体在追求自由与自我肯定的坚定信念。
面对人生的不确定性，抵抗著过往恐惧而驻足，如何在恐惧与勇气的相互驱使下，成就此生的每个决定。

〈漩澴〉
痛苦与和解都是我们成长的基石，让我们得以不断重新出发。词中反复出现的「旋转」「漩澴」「漩洑」意象，表现了思绪无法平静、被困于过去，「街景巷弄美丽过」「伤痕掀开」「眼泪溶在脑海」等描述，营造出回忆的伤痛难以挣脱，深陷在情感的漩涡。词中也暗藏对华语流行歌曲的敬意。

〈醉悟〉
起初创作核心透过邵氏电影人物「苏花子」的角色，连结自身体验而起草；词中「凿掘了自己从普世的眼神坠入」「棒喝了那底层的恐惧熏陶」带出当代社会下的贫富焦虑，又以「醉中正觉悟」斩断自我对话中的焦虑杂念。歌词多次提及「醉」与「悟」，象征在迷茫中找到觉悟的智慧。身心意识在「色声香味触法」的感知中伫立，让人逐步意识到真正的内在需求，透过清空自我与放下执著，进入深层的体悟。

〈宿情罪〉
探讨爱与痛共生的复杂情感，描绘人们在遗憾与罪疚中的挣扎与自我和解。歌词中「解脱与自由终不爱我」「在赎罪中相拥」展现浓厚的悲观主义色彩，难道情爱中只有悔恨与无奈？！「隔夜喝剩的啤酒」「昏沉的午后」以宿醉来譬喻热恋后的心境，营造日常意象的孤寂。
这首是既〈Hold Me For a Reason〉后，本张唯一承袭Drum & Bass的作品，也诠释爱情与罪疚之间寻求释怀的过程。

〈丧终〉
在生命的单行道上，谁无过错与愧疚，当明白所有心底的过不去皆是自我设限的边界时，以不破不立的态度斩断那些曾经的枷锁，坦然拥抱此生值得成就的无畏无惧。

〈吞吐〉
以大气流动的「天地吐纳」意象，来呼应生命作为基础运作的「吸吐」，贯穿天、地、人、我的生命磅礴，仅以四个英文单字穿引在厚实的电子节奏间，任凭思绪飞扬。

〈如夜四十九〉
历经亲人离世，透过华人世界的传统习俗，在身故后渡亡的49天里，回顾此生。
歌曲蕴含对时间无情流逝的思索与对永恒情感的记忆，带有一种宿命与无可奈何的氛围，让人思考爱情与生命的脆弱与坚韧。

〈无穷〉
以太极阴阳图作为专辑的潜在意象，〈无穷〉剖析内心深处，既使能听见希望、光的声音，也同时被黑暗掩盖，怎么看都是黑暗的；在阴阳两面的自我对话中，看透因爱而生亡的存在，推动著万物运作的平衡，离开对立视角，望向黑白兼容的太极画面，为专辑落下道家思想的终曲闭环。

给孤独园

柯泯薰

OVDS<思念俱焚> ，是一首让记忆幻化为火光般清晰的电子乐章。
 
电子音乐乐团OVDS曾以上一张专辑「黑的韧性」(2020年）荣获第12届金音奖「最佳电音专辑」以及入围第32届金曲奖「最佳乐团」。距离上一张专辑相隔4年，再次汇集生活中的能量，对生活的反思与体悟，集结成OVDS第3张创作专辑。首发单曲〈思念俱焚〉，主要描述关系中出现争执与裂痕时的状态与心情，并且透过自问自答的方式，找到安抚情绪的办法。
 
〈思念俱焚〉特别邀请华语唱作女声柯泯薰献唱，她空灵飘渺的嗓音，随着音乐逐渐渲染开，与OVDS主唱杨孝君清亮的声线进行声音上的共舞。如同陷入自我思考般的情绪拉扯，一来一往，相互纠缠。
 
爱看科幻电影的OVDS，将电影画面感与声音设计的概念，沿用至歌曲。歌曲前奏的合成器声音像是身处于情绪低落的深渊，独自关在房间，过往的回忆伴随着曾经最爱的歌曲逐渐清晰。难以割舍的过去，是无法透过饮酒填满的内心空虚，也是半醉半醒间的幻觉。直至人声结束，电子节奏又惊奇的登场，步步紧逼的节奏，宛如人性中胶着状态的思绪在虚拟的泼墨中电光石火，碰撞出火花，这种类型的曲式风格在华人音乐/乐团圈中别具一格，也自成一家。

OVDS主唱杨孝君表示：「在生命中的际遇，思考着物极必反的道理，探究人际关系中的对错；一个声响、一段乐句或是简短的一句歌词，都有可能在某个微小时刻浮现于脑海甚至感同身受。期盼〈思念俱焚〉可以成为放进每一位听众人生长廊的一首主打歌。」

思念俱焚 (feat. 柯泯薰)

甫以《黑的韧性》斩获第 12 届金音奖「最佳电音专辑」的 OVDS，推出以动漫DC悲剧反派为灵感的新曲〈丧终 Deathstroke〉，并邀请台湾 Trap 饶舌魔王 Barry Chen 跨刀，锻造出锋利的暴力美学。
 
Bass Music 的电子低音与更为细碎的 Trap 高钹节奏紧密接合，并在和声处理上加入了 vocoder（人声编码器）效果，使得层次更显丰富。在旋律方面则融合东西方元素，无论是开场宛若东洋管乐的编码人声、合成器管风琴等音色形塑环境氛围，呼应着 Gioreno、Kalis 在前半部词曲中来回挪用的东西方宗教符码。而最后，Barry 的饶舌则有着如东方击弦乐器般循环的效果声响加入，搭配其招牌的南岸饶舌风格，Barry、Kalis、Gioreno 在饶舌的「节奏差」；以及饶舌与歌唱的「旋律与节奏」之间，一柄锐利的三尖二刃刺入人心。
 
歌词部份，由于 Barry 的加入，亦出现更多的具体形象：圣灵与幽灵、俘虏与劫匪的辩证转换……Kalis 为前者的「行为」铺设了「场景」而 Gioreno 的歌唱则提供了更近景，特写着眼睛以影射出「灵魂」。眼和心；雨和命；幽灵和本体，三位歌者的关系，正是由抽象至具象的逆向扬升。犹如北野武电影的极致暴力：盲剑客的雨中决斗，交融的血与水都化为深刻埋藏的回忆。

丧终 Deathstroke Feat. Barry Chen

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典

OVDS — 黄色月亮

「用电音旋律与人声，建构一个具有迷幻视听想象画面的音乐。」

OVDS 成立于2005年，2013年原有 nu metal 曲风转型加入电音元素，
2020 推出专辑作品 [ 黑的韧性 ] 获得金音奖最佳电音专辑奖殊荣。

接下了滚石40 [ 滚石撞乐队 40团拼经典 ] 的邀请，
OVDS 费时三个月选曲，一个月编曲录音制作，
更拿到原曲原版分轨音档，一一聆听、搜索、解析。
不断地推敲、推翻、解构、重组，碰撞激荡出颠覆原曲的电音版本 [ 黄色月亮 ]。

为了用电音风格诠释，
主唱先构思音乐想象画面，从旋律线条定key，再加入舒服合适的演唱方式，
搭上数字和声、percussion，慢慢建构出属于 OVDS 自己风格的版本。

不论 OVDS 创作的新版编曲或者伍佰操刀的苏慧伦版本，
两者皆富有前卫意识的实验性质，
如何同中求异成为这次 OVDS 最下足苦工的部分。

更值得期待的是，乐团特殊的VJ配置，让现场演出更惊奇张力。
OVDS 抛出了海洋、地球、月亮的关系与科学联想，
将会转化成视讯呈现于现场演出之中，多一份视效感官诠释音乐。


关于滚石40

滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。

「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。

40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。


关于原曲

苏慧伦 — 黄色月亮
1997
收录专辑 傻瓜


黄色月亮
词曲：伍佰

如果说如果说爱我只因你昏了头 
何不等你把自己叫醒之后再来叫我 
如果说如果说温柔变成我的罪过 
何不让你的双脚随着时尚潮流远走 

我应该我应该好好把握不要蹉跎 
青春是一片稍纵即逝不回头的云朵 
不应该不应该再次掉入泥沼之中 
真正的爱情不会猜来猜去那么啰唆 

我渴望极度自由　我渴望海阔天空 
我渴望日日夜夜轻轻松松蒙蒙胧胧 
不要再迷恋着我　爱上我并不好受 
我想你不会了解我的情绪电波 

啊∼黄色的月亮是我甜蜜的故乡 
啊∼黄色的月亮下我没有什么事好悲伤

滚石40 滚石撞乐队 40团拚经典 - 黄色月亮

生而困 死不惑
2020自死地而后生
OVDS全创作专辑《黑的韧性》

概述

OVDS 创团之初作为金属乐团活跃于各大音乐媒体，于 2013 年起，在创作中加入更多电子音乐元素，是少数能够成功跨足金属、流行，以及独立电子等音乐领域的全方位乐团。2016年加入ROKON滚石电音厂牌。《黑的韧性》是在首张《HEARTBREAK RESISTANCE 心碎电阻》发行后睽违 6 年的全新完整专辑。将英伦电子元素完整融入歌曲，保留摇滚的能量，加入当代创作形式，形塑宛若电影般的画面感。

行者归来

走过海内外大小舞台、经历人事的分合沉淀，经验的内化，也让 OVDS 能以更坦然的态度面对自我与创作。一方面，转型后的他们以另类电子（Alternative Electronic）与英伦低音（UK Bass），让充满空间感的合成器回响与电子鼓的低频躁动捕捉时代的抑郁；另一方面，他们领着继承自金属的神话和隐喻，更进一步透过东方禅思，将此刻世局谱写为艺术，试图从更宽阔、更遥远的角度，为瀰漫整个时代的创伤寻得解方。

此时此刻

「习惯于绝望的处境比绝望的处境本身还要糟。」-----卡缪《瘟疫》

    现在犹如过去的重复――被取消的演出、被取消的约会与被取消的感情。在这么长一段时间，人与人接触成为禁忌。千禧世代的低谷于数位世代重现，历史总重复上演。
    我们已经习惯生活在黑暗之中，彷彿穿越一条无止尽的隧道，尽头仅有微弱的光。人们曾指出那是普罗米修斯之火，人类的智慧与科技，只不过，都市霓虹并未将人们带入光明――科技，重构空间感和距离，让人误认无远弗届与咫尺天涯……我们仍生活在隧道中，自溺、疏远、忧郁。
    光仍在遥远的彼端，摇滚乐在数十年间不断提醒。爱让人分离，狂欢让人失散，当我们总算到达终点一切却将无足轻重。「失去了过去的回忆，失去了对未来的希望，他们已置身于当前的现实之中。」卡缪言道，没有反抗、没有挣扎，全然服膺现实。一如 Ian Curtis、Kurt Cobain、Chester Bennington，音乐家选择以自己的方式持续生者应保有的回忆与希望。
    承接摇滚乐成为数位世代的代言者，电子音乐捕捉当代社会的虚拟特质：取样、合成，复制、贴上，一切都是混搭、一切都是混音（remix）。而今个人制作盛行、宅录当道的电子音乐，更象是整个时代的脚注般地体现微观、分子化的潮流。

声响

   《黑的韧性》这张专辑，没有太多摇滚乐迷习惯的器乐独奏，取而代之的，是电子合成器的旋律，创造出如电影配乐般的画面感。然而，经历蜕变的 OVDS 依旧拥有着来自金属、摇滚乐的宏大叙事、史诗般的壮阔格局，搭配电子鼓低频制造出的压迫感，以及得益于电子音乐技术，几经扭曲的吉他、弦乐与跨刀乐手各具特色的独奏、演唱，当然还有同样制造犹如音墙包覆感、迎面而来魄力十足的各种合成器长音，作词与编曲更是紧密咬合、相得益彰。
    在主题上，《黑的韧性》延续前身为金属乐团的黑暗传统，专辑充满着「集体信仰／个体信念」的冲突。看似抑郁抽象的词曲中，其实充满着笃定的信心。身处一切转瞬即逝的数位世代，OVDS 以音乐作为支点，撑起世界。向内在精神的探索中，超克秩序与冲突的二元宇宙。
    词曲创作皆由OVDS团员共同完成。双主唱(孝君&Kalis)主唱擅长自我挖掘、诘问，将抽象概念化为文字。不但延续了金属音乐探讨抽象事物、神秘学的传统，更衔接上数位世代 Emo 的自省态度。由团长 KI Trust 负责定调的 Alternative Electronic 专辑乐风，融合前身的金属底蕴与 UK Bass 电子音乐，辩证地将乐团的声音扬升至新高度。

黑的韧性 Black&Toughness

在深陷无可脱逃的黑洞前
是要以黑制黑    
还是寻光避暗

华人最强双主唱电子乐团 OVDS 再进化
揭示人性不愿正视的矛 盾 痛 悔
击倒层层以爱之名的保护网
紧握陨落前绝处逢生的绳索线

翻起哲学家卢梭的《忏悔录》：「顺境中不知悔恨，逆境时才唤起苦涩的觉悟。」

2017年，两位主唱在摄影师黄俊团的摄影展「受」中所启发，对应自身体悟何谓「无心之爱，苦受也。」

因而对过去所认知的人、心与价值，产生更多面的见解；在跳脱彼与此的视角，生命不一定要在争论对与错中，品尝冲突的荒唐；那些因爱而受的伤，都是活过的重量。纠结与原谅，不过是在聆听「宽恕之碑」中的一个选择题。

刚柔对峙着并行    中英交会着并存

“Cuz you’re both worst and better than you thought”
“悲剧中的⾝影探索偷偷摸摸的我 / 放不下的放下 / 永恒洒脱 / 求你让我”

继3年前发行《THE PARALLEL》 EP 后, 电子摇滚乐团 OVDS 的六名成员，各自的生活经历起伏。他们将这段日子对生活与人性的体悟变成创作能量，酝酿出具生命刻度的《宽恕之碑》，在熟悉的重拍电子节奏下，将听者引入一场逐渐失重中的暗黑之战。

OVDS双主唱 Kalis 和 Gioreno 在《宽恕之碑》中英文歌词交织，形成了柔性的质疑和刚烈的审视，在4分锺的作品内完成一场暗黑与光明的对话。

视觉与听觉无限延伸   电子与摇滚的完美融合

OVDS自成立后音乐风格不断进化，突破摇滚乐团风格侷限，以电音作风和摇滚本质成爲中文乐坛引领 Bass Music 的先锋乐团，甚至曾被日本天后幸田来未钦点爲指定合作的台湾乐团。此外，OVDS 的现场演出融合DJ与VJ Live现场互动，让视觉和听觉感官同时被震撼，带领观众进入绚丽靡幻的空间世界。

OVDS自2017年加入ROKON滚石电音并发表《Black Flag》(收录《混声MXTRSNDZ VOL.3》)单曲后，乐迷们就不断引颈期盼新专辑诞生。《宽恕之碑》作爲时隔两年后首发的新单曲，也宣告 OVDS将带来全新的第二张创作专辑和乐迷见面。

宽恕之碑

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Heartbreaker Remix

Senarai Lagu

Heartbreaker Remix

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