Terry Lin (林志炫)

此心何寄

杨紫

Sitar Tan

Jam Hsiao (萧敬腾)

郭柯宇

张紫宁

Yisa (郁可唯)

D-Jin Music

国色芳华·锦绣芳华 影视原声带

黄霄云

神相

神相 (游戏《逆水寒》神相流派推广曲)

我忘了我已老去

魔道祖师动画

银临

SING女团

魔道祖师动画原声带

擦聲而過Ⅱ

熟情歌

至情志炫

時間的味道

擦聲而過

《此心何寄》作为两岸顶级音乐人携手打造的“故宫百年·情牵两岸”音乐企划《同脉·百年守护》的第五篇章，歌曲将两岸故宫拟人化，以文物为音，以宫阙为韵，吟唱着一场穿越山海的文化相思。

歌词以“一水隔不断眼神”“花开两朵并蒂生”等意象，既写出两岸故宫同根同源的生命脉络，也暗喻着两岸之间不曾隔断的文化血缘。“红墙映宫门”“金石可见证”将紫禁城的建筑记忆与岁月沧桑凝为信物；而“明月同照千盏灯”“北雁南飞”则以自然之景，共筑一片超越距离的情感空间。

“何寄”是全篇的灵魂叩问——是精神的彷徨，也是文化的寻根。而“何聚”，则是那随之而来的深沉牵挂——是离散的叹息，也是团圆的渴望。在副歌中，“何寄”与“何聚”四次回环迭唱，构成一场从空间到时间的往复探寻。正是在这声声交织的叩问中，“遥遥总相依”的信念逐渐清晰，“来去不忘自己”的坚守愈发坚定。

最终，所有的守望凝成一句“在心归之处栖息”的坚定信念。只要明月照耀着南北的宫阙，只要金石上的印记不曾褪色，那些散落的文明碎片，终将在时光的长河里永恒地绵延传承。

歌曲由林志炫演唱，张鹏鹏作词，刘博洋、金大洲、罗雪儿作曲，TME制作人联盟成员金大洲担任制作人。

电视剧《国色芳华》改编自阅文集团旗下起点读书作家意千重的同名小说，故事讲述了商户之女何惟芳（杨紫饰），在花鸟使蒋长扬（李现饰）的协助下，从只有利益交换的婚姻中和离出户。而后，何惟芳来到长安，凭借培育稀世牡丹的高超技能和过人的经商头脑与蒋长扬组成匠人与投资人组合，带领一众命运坎坷的女性开启了创业之路。《国色芳华》特邀金牌制作人金大洲D-Jin来担任音乐总监，为剧量身打造全剧音乐。由谭维维、杨紫、萧敬腾、林志炫、郭柯宇、张紫宁联袂献唱《国色芳华》影视原声带，共同诠释一段传奇故事。专辑精选收录52首配乐。
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《流芳》恣意盎然主题曲×谭维维
由谭维维演唱，金大洲、吴姝霆作词，金大洲作曲并担任制作人。
歌曲采用中国传统雅乐调式，结合典雅大气的编曲。巧妙的结合古琴、古筝、编钟、笛箫等中国民乐器。
洛水洗净了朦胧的月色，月亮明镜高悬，洛水绵绵不绝，慢慢流淌成了一条热烈奔涌的大河。就像自由的河流一样，每个人都是自由的，爱情也应该是自由的，不应被纲常所约束。有向往和追求的人，走自己的路，不畏未知和艰险。就像那永远在春夏之交绽放的牡丹一样，永远开得独立，骄傲，不负此生。
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《不逢不若》风雨亦歌曲×杨紫
由杨紫演唱，王禹嫣作词作曲，金大洲担任制作人，共同以匠人之心，谱百花之雅。歌曲讲述了一名女子由牡丹培育而起，终达经世济民、匡扶天下的传奇励志故事。在歌曲中灵动却不失大气的编曲，也映衬了何惟芳面对嘲讽和孤立不放弃不灰心，有决心有勇气面对风浪坚定信仰因难而上。凛冬霜绽芳骨，花中自有气节。愿天下女子不逢不若，走自己坚定的路。
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《如霜》隐意藏心曲×萧敬腾
由萧敬腾演唱，金大洲、张鹏鹏作词，金大洲作曲并担任制作人。
从忧郁浪漫到情感爆发歌曲铺陈。萧敬腾铿锵有力的演唱中带着内心的纠结和酸楚，和男主蒋长扬的心境完美契合。间奏融入秦腔唱词，加上萧敬腾深情的吟唱更是画龙点睛的情感输出，承上启下，把模糊不定的情感变得明朗浓烈起来。
“心若如霜”是为了家国大义。“情若如霜”是为了不拖累他人。携清风赴前路，胸中自有韬略。
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《青鸟归》南柯若梦曲×林志炫
由林志炫演唱，金大洲、张鹏鹏作词，金大洲作曲并担任制作人。
“青鸟”在文学中一直作为美好和理想的象征，而“归”则象征着回归或抵达。一身凛然傲骨，却一生心不由己、步步错，成为让人扼腕痛惜的悲情角色。
这一生如同一场大梦，追寻的一切如同青鸟飞远，却不知何时能再重返。
欲赏花忧风雨，欲待乘风揽青云。
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《豫章行》苦相篇 苦相人间曲×郭柯宇
由郭柯宇演唱，汪拾米作曲，结合古人傅玄诗词作品《豫章行》苦相篇。
歌曲以琵琶和人声为主，诗文中描述苦相身为女子，地位十分卑微。而男子刚出生就被重视，父母就希望他能立下大志，建功立业，光耀门楣。苦相身为女子生来就不被家里珍视的故事。
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《芳华吟》韶光胜事曲×张紫宁
由张紫宁演唱，吴姝霆、金大洲作词，孙艾黎作曲，金大洲担任制作人。
时间流转，四季更替，岁月静好，就如同歌词写到：「韶光流转 胜事敛暮烟 /让经年 乘风向夙愿/心若似水 芳华影常现/犹怜故乡月 长相见」。
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《锦绣芳华》影视原声带
 
电视剧《锦绣芳华》是由华策影视出品，丁梓光执导，杨紫、李现领衔主演，魏哲鸣特邀主演，张雅钦、涂松岩、管乐主演，许龄月、沈梦辰特别出演，佟梦实友情出演的古装剧。讲述了长安芳园之主何惟芳在万国来朝之时临危受命，于风雪中盛放牡丹，惊艳万邦使臣，尽显国色芳华。在与“花鸟使”蒋长扬的相知相守中，何惟芳逐渐懂得其匡扶社稷的报国丹心，彻悟商人大义后以商济世助其大业。蒋长扬助圣人暗中筹划数载，决意在“烧尾宴”上一举铲除宁王及其逆党。何惟芳与蒋长扬二人携手历经生死，终平叛乱，让牡丹芳华重耀盛世，共谱家国锦绣华章。
 
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《霓光》芳华未尽曲×郁可唯
 
由郁可唯演唱，金大洲、吴姝霆作词，金大洲作曲并担任制作人。
“霓光”，是何惟芳照见真⼼、也照亮⾃⼰的微光。她以笃定之⼼，与所爱共寻，亦能独⾏。不藏于⼼，也不困于情，爱时尽⼒，爱⾛不悔。珍惜每⼀朝⼣，不虚度每⼀⼨光阴，纵使落花满地，亦⾃有归处。

音乐制作：D-Jin Music
音乐总监/作曲：金大洲D-Jin
项目行政统筹：王玉琳
音乐统筹：黄宇弘/于文豪
音乐编辑：安东明
配乐制作：金大洲D-Jin/AST/胡静成/杨朝焰/薛巍/张铭轩/任斌/陳柏勲/Irving Victoria/孟祥飞/黄宇弘/Jon Ong/李建衡/方永铭/5T/Young Kim/陈敬涵
弦乐团/合唱团：国际首席爱乐乐团
弦乐监制：胡静成
小提琴：颜柯/王大毛/张莹
中提琴：毕芳
大提琴：郎莹
录音：王小四@金田录音棚/李昕达@D-Jin Music Studio
弹拨乐器：Andrew Synowiec
吹奏：囚牛/Eric Rigler/丁晓逵
琵琶：孙莹/杨柳音子/曹梦新
古筝：丁雪儿/紫格
古琴：南一/吴雪盟
二胡：王颖/张印/司宇辰/朱俊帆
笙：朱瑞/米文鹏
马头琴：阿冷
筚篥：张佳理
人声吟唱：Tyna Ros
记谱：黄宇弘/胡静成/陈杰/刘世恩/付文杰
配乐混音：张丹/李昕达
OP/音乐制作：D-Jin Music（北京翊辰文化传媒有限公司）

《神相》是《逆水寒》神相流派同名推广曲，于2024年3月22日上线。歌曲由林志炫、黄霄雲共同演唱，田汨担任制作人，小时姑娘、韩宗晏作曲。
林志炫亲自参与作词，将「神相」以琴诉心，以琴证道的命途缓缓诉出。歌曲仙气十足，韵律缓和处空灵悠长，吟唱涤清透亮，高音荡气回肠，音符流转间若见阵阵杀意。「神相」便是如此，面似清冷如水中月，实则肝胆尤热。选择用琴证道，既能以琴音窥伺天机济苍生，亦能剑魄出鞘逆天而行，所以诗境闲卧是他，弈阵听戈也是他。
臻化入境的琴音在飘逸灵动间裹着肃杀之气，以无形胜有形之姿荡清群魔。前奏响起，琴音跃出，蓄势待发之意拨弄而起，渐起的吟唱为歌曲注入清灵之感。再次拨动的弦音将林志炫老师儒雅纯净的嗓音带入，与一抹清音相绕，两声相和间宛若高山流水知音相逢，共同演绎出「神相」的优雅飘逸与琴心剑意。间奏部分铮铮琴音劲力而出，伴随浩荡有力的鼓点谱出一幅守卫山河的燃血画面。林志炫老师用宽广恢弘、高亢透亮的高音作为落尾，饱含绝弦此颂，扬手生死的震撼之感。曲末琴音渐缓，妙音而止，以琴表意，将守护苍生的决心传彻江湖。

站在人生半百的十字路口
往前看是30年的歌唱声涯
往后看是再唱30年的期望
他，许下心愿
80岁还要开演唱会
人生中途蕴酿出的深刻感悟
在《我忘了我已老去》
林志炫展开与生命最真挚的对话

『老
什么是老
每一个明天的我们都比今天老
所以老是生命进行式
老去何所惧
老去何所怖
忘了吧
忘了刻在容颜的沟痕
忘了嵌在岁月的沧桑
只要
不忘
向前奔跑
向上仰望
老去又何妨
倒下又何妨
因为
我还会期待
我还会奋起
因为
我忘了我已老去』

《醉梦前尘》是《魔道祖师》动画的主题曲，由孙玉镜填词、谱曲。由钟兴民编曲并由台湾歌手林志炫演唱。《问琴》是《魔道祖师》动画前尘篇片尾曲，由孙玉镜一手操办作词、谱曲，制作。并由歌手银临演唱。《不羡》是《魔道祖师》动画前尘篇片尾曲，由苗柏杨作词，何亮作曲，SING女团倾情献唱。《魔道祖师》动画由企鹅影视和视美影业联合出品，腾讯视频独播，改编自晋江文学城作家墨香铜臭的同名小说。

2008巡回演唱会十一首LIVE精选原音收录+两首新歌中文版录音+2004至情志炫上海演唱会实况影音DVD，见证不同时期林志炫声音的成长与变化。

36首超值精选 一张不能《擦声而过》的优质专辑2008年8月林志炫在台湾举办个人巡回演唱会，这是他出道至今十七年以来，最具挑战性与多元化的音乐表演，在现阶段演唱生涯中幸运地被完整记录下来，对于林志炫而言，这些曲目是从2001年《擦声而过》之后，一路以来想要演唱并纪录下来的曲目，利用演唱会将这些曲目漓淋尽致的表现出来，对于现场的听众而言，这是他们对于林志炫前所未有的新听觉体验，而这些曲目演唱的声音纪录都原汁原味的收录在这张专辑中，不论是对于林志炫、参予演唱会或是错过演唱会的听众而言，都是一张不容错过的《擦声而过Ⅱ》。

2004 年2月14日情人节，林志炫的“至情至炫演唱会”在上海大舞台拉开序幕。

台湾顶尖乐手，天王天后专用录音师，大陆弦乐精英联手合作，
LIVE天王林志炫超优质隽永好歌， 超炫美声全收录！
现场演唱 ，原音收录 ，超优质隽永好情歌，超炫美丽一次全部送给你。

曾有人把林志炫和齐豫、蔡琴并列为台湾最漂亮的3把嗓子，能够屹立歌坛十多年而不倒，实在得益于他独特的声线。林志炫则坦言，在乐坛上自己一直都不是那种风头最劲、最抢眼的人，而且“不会通过改变自己的风格来摘取那最耀眼的明星”，只是“对自己音乐很专注和执着”的歌手。被誉为“Live天王”林志炫独特的唱腔和单纯的表演方式，将情歌诠释出最浓的味道。然而，已经38岁的他仍孑然一身，选择在这个特殊的日子开个唱，传达的也许还有他自己的一份期待。

而这张专辑正是这次演唱会的Live，在林志炫天籁之音的指引下，我们很快便能领悟到这位有着“十年来最好的高音”称号的歌手为何能长盛不衰，在将近不惑之年仍然是众多红男绿女的心中偶像。

从《给你一些不给一些》、《Coming Home》、《有些女人不能碰》、《如果不是因为你》、《大人物》以及优客李林时代的《Just For You》、《输了你赢了世界又如何》、《Ocean deep》 一首接一首地唱下来，不得不佩服实力唱将的功底。即使是悲伤的情歌，林志炫也能唱得像个游吟诗人般，清清淡淡的，过尽千帆以后，哀伤便似船过水无波，不留痕迹。

优客李林宣告单飞后，拥有家族产业的林志炫开始了个人歌手生涯，从《蒙娜丽莎的眼泪》到《单身情歌》，再到自组公司“炫音音乐”，从未脱离音乐；而热爱电脑的李骥则在广东任一电脑公司的高级主管。虽然俩人仍然经常保持联络，但此后便没有在大型演唱会上同台演出过。演唱会临近尾声时，李骥的出现引起了现场不小的骚动。 一曲《认错》重现了优客李林的时光，《少年游》、《多情种》……熟悉的旋律、熟悉的声音，听者记忆中的片段慢慢复苏。正如一首老歌中所唱：“人说情歌总是老的好，走遍天涯海角忘不了。”愿每一个孤独的人永远有林志炫隽永的歌声相伴。

这张专辑展开长达8个月之久的收歌时间，在一开始即有整体性的规划，经过不断收歌、不断淘汰的严格挑歌过程，收录的11首歌可以说是精选中的精选。

⊙林志炫2002年全新国语大碟 时间的味道

横跨台湾、大陆、香港、新加坡、美国
集合全亚洲最IN的音乐人
金曲奖最佳制作人 Jim Lee 
最佳编曲 钟兴民 
港台天王天后指名、新加坡作曲者 陈奂仁
席琳狄翁、唐妮布莱斯顿、娃娃脸、等西洋天王天后专属乐手 
北京首席管弦乐团 钻石组合 连手打造 超强无敌
远赴美国落基山 House in Shock 录音制作 混音完成

⊙收歌期长达8个月之久，改变传统的制作流程

这次收歌有别于以往的收歌方式，在过去通常是收到一首喜爱的歌曲时即立刻进入填词、编曲的制作阶段，可是这样容易造成后悔或遗憾，因为或许过了一段时间发现这首歌只是一时的错觉，并没有当初想象的好听，但又已完成的情况下变成不得不收录于专辑之中。为了避免遗憾再重演，这张专辑的制作方式特别拉长收歌期，并不是采用边收歌边制作而是全部的歌收完之后最后才进行制作，于此展开了长达8个月之久的收歌时间。

从2002年的年初时，志炫就开始发想专辑的制作方向，他找了名作词者楼南蔚担任整张专辑的制作企划，希望专辑在一开始即有整体性的规划，讨论出如何让专辑的曲风更加的全面性，于是基于这样的共识之下展开了不断收歌不断淘汰的严格挑歌过程。其选歌的方式是当志炫、楼南蔚及制作人听到钟爱的歌曲时即马上保留，但是接下来这首歌即开始接受「耐听性」的考验，也就是每个人把这首歌不断的来回一听再听，如果过了一个星期后这首歌还是像当时入选那样具有惊艳的可听性之后才会终于成为正式入选。但是在收歌的过程中如果又发现有其它的歌曲比原来入选的歌曲还要适合时，还是会以非常理智的思考判断忍痛割舍，因为一首好歌必须禁得起重重的比较才会脱颖而出，所有专辑中收录的11首歌可以说是精选中的精选。

蕴酿了一个世纪的感动，终于听到拯救寂寞的幸福情歌

林志炫扮演多种身份除了是歌手、制作人、写文案，也首次参与专辑的企划工作。他从选歌到制作，封面设计到MV剪接，每一个环节都注入他心血。

⊙万众期待的『擦声而过』 林志炫

《擦声而过》在万众期待下，终于赶在新世纪初完成了。林志炫在1996推出个人首张等辑《一个人的样子》即深受欢迎。虽然是翻唱专辑，但他独特的诠释及歌唱的功力马上赢得大家对他单飞后的肯定。当初大家就在期待他能乘胜追击。每回出新专辑时歌迷们也不忘问什么时候会有《一个人的样子》续集。

让大家久等了从20世纪等到21世纪，《擦声而过》终于与大家见面了！

⊙为什么要等那么多年才推出『擦声而过』呢？

俗语说：“慢工出细活”。一张等辑在市场上受欢迎我觉得不一定要急于推出第二张同类型的专辑，所谓的“乘胜追击”。

而且这是张翻唱专辑，主要是选我自己比较喜欢、有感觉的歌曲。所以为什么等了那么多年我才制作一张翻唱专题。因为过那么多年也才有足够，而且我觉得我会唱得好的歌曲出现让我做选择。会隔那么久，这中间也包括感情的累积，心情的沈淀，这些都非常重要。如果在短时间内“乘胜追击”的话，我觉得选曲的慎恩是不够的。

⊙专辑为什么命名『擦声而过』？

《擦声而过》这名字其实是我的一个写词的朋友所取的。而且我们用的是声音的“声”，因为跟声音有关。主要的创意和概念是指一些好歌因某种原因，有可能是时代的不同，或是什么原因而与你、我“擦身而过”。例如《离人》当初是被张学友捷足先登，无奈的形成与我的歌声“擦身而过”。

⊙专辑里所收录的10首歌曲是如何挑选出来？

我一直很喜欢制作Demo。只要在市场上出现而我听了很感动，也有自己的想法，跟原唱的诠释有些不一样的时候，我就会禁不住要做个小样。这次的选歌是制作小组从我50-60个小样里挑选出他们认为我唱得好听又不失个人风格的歌曲。 

重唱崔健的《花房姑娘》和张学友的《离人》会有压力吗？因此崔健的个人风格非常强烈，而张学友又是“歌神”，要超越他的表现是很不容易的。

就是因为不容易我才要去尝试，而且我喜欢有挑战的歌曲。其实只要我觉得我有这个能力重新处理出一种风格，不管任何人的歌曲我都有勇气去尝试，不会因为原唱者是谁或他在歌坛的地位与评价而有所顾忌。

其实会选这2首歌的主要原因是因为我本身非常喜欢这2首歌的词曲，跟原唱者是谁没关系。我只是想很忠实的把自己对这些歌的感觉呈现出来。所以对《花房姑娘》的处理，我用比较柔和、慵懒的，与崔健的方式不一样。

而张学友的《离人》是我早期在选歌的时候就听到，并且很喜欢的一首歌。不过当我们决定要买这首歌时却失之交臂，被张学友捷足先登了。后来我很期待张学友能唱出我的感觉，但他处理出来的《离人》跟我当初听到这首歌的感觉不一样，所以我觉得我有这个义务要把当初听到这首歌的感觉诠释出来。让大家听听林志炫的《离人》是什么样的味道。

⊙这2首歌在唱的时候，哪一首歌的压力比较大？

应该是崔健的《花房姑娘》压力比较大，因为张学友的《离人》毕竟在他演唱前我就已经听到小样。在当时也已经想好如何诠释这首歌。对这首歌的熟悉并不是因此听了张学友演唱才有的。

反而是崔健的《花房姑娘》因为他的个人风格非常浓烈，要怎么去跳脱他的咬字和唱腔，对我而言这才是新的挑战。在录这首歌的时候，我在录音室运酝酿了很久才找到这次大家在专辑上听到的截然不同的诠释。

这张专辑林志炫扮演多种身份除了是歌手、制作人、写文案，也首次参与专辑的企划工作。他从选歌到制作，封面设计到MV剪接，每一个环节都注入他心血、为的是让大家更贴近、更了解林志炫。

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