戴荃

白沙之恋

我从诗中来

一人过情关

藕叶

裂天

Tacke竹桑

王伟光

史雨萌

《永生》动画原声带

莉莉丝游戏

至锋

风骨谣

Sitar Tan

Dingding Sa (萨顶顶)

Kenji Wu (吴克羣)

于湉

崔子格

影视剧《凌云志》原声带

悟空 (影视剧《凌云志》片头曲)

唐伯虎

天命 (游戏《剑与远征》国风版本主题曲)

破晓（大型纪录片《紫禁城》主题歌）

银临

钱润玉Runyu

落英 (动画《凡人修仙传》插曲)

天地行 (游戏《凡人修仙传 魔道争锋篇》 片头曲)

归期 (动画《凡人修仙传》插曲)

郑云龙

踏莎行

济公 (电影《济公之降龙降世》主题曲)

清明

网易游戏-ZEN工作室

网易阴阳师手游

Lu Hai Wei Wang (Ao Miao Ban)

北冥有魚（《上線吧！華彩少年》片尾曲）

亲密爱人

潇洒走一回

香草馥

笑到飞起来（伴奏）

《过客归人》伴奏

過客歸人

笑到飛起來

青山白雲

青山白雲（伴奏）

哪吒

封魔传

不完荃

春风

东走迷

嫦娥

同时

Anson Hu (胡彦斌)

陈粒

天龙八部手游江湖行酒令系列歌曲

梦天涯

花之毒

河神之歌

十冷进行曲

小荃拳玩年史

悟空

白沙古镇是我在丽江感受最深的地方，纳西古村街道干净山川环绕，抬头可见玉龙雪山，蓝天白云，安静祥和。
给人一种既似恋人又像妈妈一样的温柔和安全感。

“我从诗中来 未来便有历史在
一程一程 明月光入怀
春风吹过几千载
总会有少年
复诵你 持志过山海”
 
诗歌如镜，千万诗句映照一个我，而后一个我走向千万个我，自此，明月、群山千古从容，与“我”共鸣。
 
戴荃献唱《我从诗中来》
【上海希瓜音乐制作有限公司】制作发行
【戴荃 × 段思思 × 谭旋 × Terence Teo】携手书写诗歌的永恒与文化的传承。
 
“虽千万人 吾往矣 赴梦之所在 愿诗歌赋予我豪迈”
“永恒者 惟有诗歌”
 
戴荃首次携手希瓜音乐，倾情献唱歌曲《我从诗中来》。该作品由段思思作词，谭旋作曲，Terence Teo编曲。作为“2025百年丁香诗会”主题曲，这首歌从“墨”到“诗”再到“历史”，由“小小的我”，到“满头银发”转而成为“诗与话”，强调诗歌既是历史记忆的载体，又是永恒的精神图腾，文化血脉通过其代代相传。
 
该歌曲词曲、录音、录像作品版权均属上海希瓜音乐制作有限公司所有或被授权使用，未经上海希瓜音乐制作有限公司书面授权，严禁以任何方式使用。

长街十里巷，思念总缠绵；
白马一少年，如今只剩…
亭院里的花已然凋谢，
你我间的情只剩遗憾，
道不尽，难释然！
这杯酒里装的何止是我们的悲欢，
何止是我们之间的离散！
红尘甚难，悠悠难言，
即再不相见，便我一人过了这情关！

《一人过情关》携手国风唱作人戴荃，柔情演绎古人之间的爱恨情仇，思念纠葛。
“将那杯中酒 放悲欢 斟满 我一人过情关！”

乐府诗里有一首《江南》，文中极其简单直接的描写了一个江南夏日的荷塘场景，是一首来自于民间的诗歌。在众多辞藻华丽、风花雪月的作品中，简约的表达会显得尤为干净利落、通俗易懂。当人们在经历忙碌与紧张的节奏后，常常会选择一个简单的方式解压，我比较喜欢旅个游，找个乡野放空，看看风土人情，总之远离一切复杂的人和事，这或许也是中国古代很多文人雅客喜爱归隐的原因吧。
《藕叶》这首歌就是简单淳朴的民间小调感，音乐采用吉他与民乐结合，以轻松、诙谐的风格展现一个江南风景与男女情感。

成仙的力量，永生的希望。《永生》改编自梦入神机同名小说，由bilibili出品，天工艺彩改编制作。在大气磅礴的奇幻世界里，且看主角方寒如何凭借一己之力纵横天地之间。靠着一股不服输的倔强突破神通的奥秘，将肉身锻成永生之躯。动画正在bilibili独家热播中，敬请锁定追番！

烛龙开眼为昼、闭眼为夜，照亮朗朗乾坤；剑圣仗剑行走，锋光出鞘，斩尽幽幽孽尘。来路铺骨，一度误入迷途；伏诛心魔，方悟剑道至真。此刻，龙魂起，断刃生，万物回春。
《小冰冰传奇》携手国风唱作人戴荃，高燃演绎剑圣龙年典藏皮肤烛渊伏龙主题曲《至锋》。
十年经典英雄，龙年依然激励你我勇敢前行！
“这乾坤若无日月照，便要令心中锋光出鞘！”

经典重现 燃破天地
谭维维/戴荃/吴克群/萨顶顶/于湉/崔子格 实力献唱
曲风多元 有情有燃
《凌云志 影视剧原声带》打造听觉盛宴

万众期待！电视剧《凌云志》正式上线，故事传递出小人物逆袭崛起的主题内核。主人公磐石不愿听从既定命运的安排，几经生死，从一个无名小卒意外地变成了无敌英雄。虽然天性桀骜不驯，却又重情重义，为了践行承诺即使以一敌百也半步不退，不畏生死、执着逐梦，可以为了天下苍生牺牲自我。

《凌云志 影视剧原声带》完整发行，演唱阵容包含有谭维维、戴荃、萨顶顶、吴克群、于湉、崔子格等不同风格的歌手实力献唱，全剧共计5首歌曲，契合到剧中情节及人物内心走向，除了动听，还推动了剧情感染力，其中，制作阵容包括有戴荃、钱雷、韦启良、崔轼玄、金大洲等多位优秀音乐人，分别参与了制作与创作。

谭维维/戴荃《悟空》
《凌云志》影视剧片头曲

2015年戴荃的《悟空》大火，这首夹杂着戏曲元素和强烈个人情感的歌曲，唱出了很多人的心声。这首单曲也收到无数改编邀约，都被戴荃拒绝。这次为《凌云志》改编《悟空》是他首度接受改编。为达到最好的效果，这首《悟空》耗时3个月，分别在北京、上海、洛杉矶录制，并由谭维维加盟对唱，传递出全新的听感与视角，电音化改编使得歌曲更具有现代感，古筝与唢呐的出现，融合古典与现代，让音乐焕发新的光彩。这与《凌云志》剧本身的精神内核所契合，打破传统，摆脱束缚，带来不一样的惊喜。

萨顶顶《三生恋》
《凌云志》影视剧片尾曲

“国际音乐人”萨顶顶，演唱电视剧《凌云志》片尾曲《三生恋》，不同于片头曲荡气回肠重新编曲的《悟空》。唱出的是每个人都逃脱不了的爱恨，不论什么版本都不能逃脱情债。这次萨顶顶还担当《三生恋》这首单曲的制作人，用心诠释影视原声，为可以“秒天秒地”的主人公带来一抹柔情，为观众带来听觉与视觉的双重享受。“上下五千年，仙界与人间”“生死轮流转，爱恨一线牵”，萨顶顶唱透生死，穿过时间与空间的界限。《三生恋》古风悠悠，意味深长，歌词中借花风月蝶，看惊世之情。

吴克群《花》
《凌云志》影视剧插曲

作为《凌云志》主演/创作型歌手，吴克群亲自演唱《花》，并且操刀作词作曲。古风悠悠犹如叙述故事般娓娓道来，清澈中带着淡淡的愁思，仿佛一眼看穿主人公的命运纠葛。“你像花自开，花又败，氤氲无暇，没教我又如何将尘埃放下”、“轮回，往复的亏欠。相守，却不能相望”面对无常的命运，谁都无法左右，用温婉的语调，唱出人们人们内心的柔软，在天地往复之中也有柔情的一面，就算天不怕地不怕的“磐石”也逃脱不了情债。《花》作为电视剧《凌云志》的抒情主打，有着与众不同的气质。吴克群突破自我，让这首《花》融入他对这部剧集的理解，包揽词曲唱并且也是单曲制作人之一。用声音展现在这片世界中，无法割舍的情感，每个深陷在命运旋涡中的人都像花一样，用尽力气去绽放，奋力抗拒去凋零。

于湉《此生情》
《凌云志》影视剧插曲

歌手于湉演唱的《此生歌》再次以燃打动观众，摇滚曲风刺激肾上腺素，仿佛闭上眼睛已能置身到《凌云志》中的激斗世界。那些热血激爽的打斗场面，就在眼前上演。这首由于湉演唱的“燃斗主打”《此生歌》中多句歌词 “我欲齐天，踏破这山河”，“三界失色，风云定格”，“前尘如烟，斗战成佛”。无不唱出气魄，还有磐石闯荡在天地间的不羁与无畏。

崔子格《两生心》
《凌云志》影视剧插曲

歌手崔子格演唱《两生心》作为电视剧《凌云志》深情主打。崔子格演唱过《太子妃升职记》、《秦时丽人明月心》、《恋爱先生》等影视金曲后，在创经典，《两生心》在她细腻温婉的声线中，似乎可以看透尘世因果，主人公顶天立地也有铁汉柔情的一面。香港配乐大师韦启良操刀作曲，空灵又神秘犹如命运之河缓缓流淌，搭配崔轼玄的词，“一世因，一世果，谁参破”，“翻手成佛，覆手为魔”，在两种选择中没有人可以成全。


电视剧《凌云志》由优酷出品，世像传媒、唐德影视、数字王国、娱乐宝、歆霖影业联合出品，黄俊文执导，袁帅、徐晖编剧，林峯、蒋梦婕、吴克群、赤西仁、程砚秋、王姿允、岳跃利、蒋依依等主演的古装神话电视剧《凌云志》正在优酷独家热播。该剧是一部小人物逆袭成长的热血故事，讲述了磐石在机缘巧合下幻化成形，为了救回恩人雀儿踏上拜师修炼之路，并通过自己的不懈努力，一路披荆斩棘与命运抗争的故事。《凌云志》影视原声带由北京智慧大狗制作发行。


曲序：
1.谭维维/戴荃《悟空》（电视剧《凌云志》片头曲）
2.萨顶顶《三生恋》（电视剧《凌云志》片尾曲）
3.吴克群《花》（电视剧《凌云志》插曲）
4.于湉《此生情》（电视剧《凌云志》插曲）
5.崔子格《两生心》（电视剧《凌云志》插曲）

《悟空》再临 谁与争锋
戴荃×谭维维 强强联手 全新演绎
荡气回肠 合唱版再创经典
电视剧《凌云志》震撼放送

万众期待！电视剧《凌云志》正式上线，故事传递出小人物逆袭崛起的主题内核。主人公磐石不愿听从既定命运的安排，几经生死，从一个无名小卒意外地变成了无敌英雄。虽然天性桀骜不驯，却又重情重义，为了践行承诺即使以一敌百也半步不退，不畏生死、执着逐梦，可以为了天下苍生牺牲自我。重新编曲的《悟空》作为首轮主打片头曲，由原唱者戴荃与实力唱将谭维维共同演绎男女合唱版本，电气化与摇滚的融合编曲，以古典交融现代，令这首传唱多年的《悟空》散发新的魅力。

2015年戴荃的《悟空》大火，这首夹杂着戏曲元素和强烈个人情感的歌曲，唱出了很多人的心声。这首单曲也收到无数改编邀约，都被戴荃拒绝。这次为《凌云志》改编《悟空》是他首度接受改编。为达到最好的效果，这首《悟空》耗时3个月，分别在北京、上海、洛杉矶录制，并由谭维维加盟对唱，传递出全新的听感与视角，电音化改编使得歌曲更具有现代感，古筝与唢呐的出现，融合古典与现代，让音乐焕发新的光彩。这与《凌云志》剧本身的精神内核所契合，打破传统，摆脱束缚，带来不一样的惊喜。

电视剧《凌云志》由优酷出品，世像传媒、唐德影视、数字王国、娱乐宝、歆霖影业联合出品，黄俊文执导，袁帅、徐晖编剧，林峯、蒋梦婕、吴克群、赤西仁、程砚秋、王姿允、岳跃利、蒋依依等主演的古装神话电视剧《凌云志》正在优酷独家热播。该剧是一部小人物逆袭成长的热血故事，讲述了磐石在机缘巧合下幻化成形，为了救回恩人雀儿踏上拜师修炼之路，并通过自己的不懈努力，一路披荆斩棘与命运抗争的故事。《凌云志》影视原声带由北京智慧大狗制作发行。

花木兰打破世俗成见纵横沙场尽显锋芒；
孙悟空逆天命直捣苍穹战十万天兵传名万里齐天大圣。
《剑与远征》携国风音乐人戴荃、唐伯虎Annie带来国风版本主题曲《天命》。乾坤无定数，我命不由天！

「#A18我们的主歌」企划

“我们的主歌，不必设限”

“A”作为26个字母中的首字母，寓意着人生的起航点；在音乐里，“A段”也指代歌曲中的主歌段落。而数字“1”则代表着每一个独一无二的个体，“8”即是无限符号“∞”。

A18是旅途的开始，像长路尽头的一束光在召唤。当每一位创作者发起A段主歌，期待着来自不同领域的伙伴的回应时，跨界融合便激发出了全新的音乐灵感。

人生亦如是，个体原本即拥有无限可能。而当主歌开启的时候——你的故事，该如何续写？

答案，就在即将发行的曲目之中。

A18，是属于我们的“主歌”。

《踏莎行·祖席离歌》

晏殊 [宋]

祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

踏莎行，北宋词牌名，起源自诗句“踏莎行草过春溪。”

由具有东方哲学气质的歌者戴荃，与演员、歌手郑云龙合唱的《踏莎行》，作为太合麦田「#A18我们的主歌」企划项目重磅发布的首支单曲，向听众呈现一幅悠思无限的送别图。

《踏莎行》，是一首关于“送别”的歌。面对珍惜之人的离去，我们该如何面对没有他/她的未来？

歌曲的前半部分，取自北宋诗人晏殊所著的《踏莎行·祖席离歌》。在悠扬的旋律中，呈现出的是居者——送别之人，与行者——离去之人，之间的依依难舍。践行的酒席之后，居者送行者，隔着树林目送珍惜的人随着水波乘船，渐行渐远。此刻就连随行的马儿也在树林中嘶鸣，让离别又多了一丝揪心和惆怅。

“酒一杯，请斟满……泪眼涟，相见不知哪一天”——在歌曲的后半部分，是来自现代的歌者与古人的隔空对话。在离别的最后一杯酒里，无论是古人今人都有着同样万千的不舍。

作为国风创新者的戴荃，擅长将东方美学融入音乐之中。在《踏莎行》中，他也一如既往在歌声中融入百转千回的情感，既有离别的万千惆怅，也有属于君子的荡气回肠。而音乐剧演员出身的郑云龙，总能在他的歌声之中融入如水墨画一般弥漫开来的画面感。两位深情的歌者，恰似送别图中的两位画中人。

“看那画中人，无穷无尽是离愁。”

人生中最艰难的瞬间，便是送别珍惜之人的时刻。而当我们学会接受离别，当我们坦然送别珍惜之人，思念也将随着情意随波而去。无论天涯海角，总会有重逢的那一天。

“他日故人再相见，定重新斟满酒杯，与君说离愁。”

后生皆可畏，英雄出少年！
由刘志江、乔彧导演，靳东监制的国产动画电影作品《济公之降龙降世》以少年济公的形象呈现，讲述降龙罗汉为天下苍生以命相抵，又在转世之后历经苦难，再次悟道重获金身，让天下得以回归安宁的故事。
电影主题曲《济公》由【全能音乐人戴荃倾情创作，制作并献声】，用动人的情感和空灵震撼的声音，讲述少年英雄济公的成长。

今夜还吹着风
“听”着你好温柔

立秋过后，暑气逐渐褪散，七夕翩然而至。

值此温柔之日，音乐人戴荃凭声传情，以一首《亲密爱人》在我们耳边铺展开来一片浪漫情调。

《亲密爱人》本是华语天后梅艳芳经典代表作之一，发行于1991年。当年，梅艳芳和时任男友正值情浓，即便再忙，每日十点，她总要停下工作，准时和爱人煲上电话粥。知名制作人小虫见她热恋状态，灵感迸发，为那时的梅艳芳量身定做出了这一首甜蜜恋曲。

因就是情事中的“当局人”，所以在梅艳芳版本的《亲密爱人》里，她用细腻中低音轻柔勾勒着这首歌的曼妙曲线，歌声如红酒，似探戈，浓情蜜意摇曳其中。

而在《悟空》中高歌“踏碎灵霄，放肆桀骜”而来，又在《青山白云》等作品中呈“归隐田园去”之态的戴荃，向来给人以国风、侠骨的音乐形象。此番“入世”诠释儿女情长，竟也展现出了另一种爱情纯粹、洒脱的“原生”样貌。

在戴荃的“男声”视角里，没有女生那般羞涩又复杂的“触电”小心思，一把清亮声音直白就表白出了那句“只是想你太浓”。在秋意渐起的午后，他嗓音中释出的豁达与坚定，仿佛为每一份正在发生的美丽爱情注入了一股温暖强大的力量。而一段美声吟唱后有意“做旧”的，如老式录音机中流淌出的一段演唱，又赋予了这首歌一些缱绻老调色彩，既是向那个年代的原版致敬，又是歌者戴荃编于歌中的一份专属“七夕”的浪漫心思。

《潇洒走一回》由叶倩文原唱，曾在九十年代传唱甚广，半文半白的歌词呈现出一种朴素的人生哲理，通俗流畅的旋律，让其成为当年金曲。将中国古典元素延续，戴荃重制版本的《潇洒走一回》不仅增强了歌曲的力量感，并在编曲上加入了戏曲元素，偏快的节奏结合富有张力的韵律，增添了新版本的感染力，使歌曲兼具洒脱大气。

戴荃2019专辑的最后四首歌曲，由《冒牌天神》、《散》、《妖怪》、《东山》组成。四首歌曲从两种不同的角度：现实与自我，传达了戴荃对于理想和生活的态度，同时也形成了几种风格迥异的音乐。而唯一不变的，是你在每一首歌曲中都能感受到的中国元素和那份执拗的精神。

戴荃《青山白云》

2019年戴荃即将发行第三张原创专辑，第一首《青山白云》选择了风光秀丽的太湖景区进行外景拍摄，视频中戴荃接连展示了拨浪鼓、铃鼓、手鼓、二胡、古筝、手风琴、竹埙、秦琴、乌德琴、印第安笛、日本篠笛、挪威哈当角琴、希腊里拉琴等十余件中外乐器，充分映衬了曲风的轻松愉快与戴荃古灵精怪的个性。
人在山中，云在天上，人去山空，情留心上。清风徐来撩拨着愁思，波光粼粼映照着坦荡。美景之下，眼界宽大，落日晚霞，心胸豁达。如同一卷水墨画，放眼望去满目锦绣山河，细看，那人，便是点睛之笔。这世间的悲欢情愁，何不化作一场笑谈，随白云远去，随青山深藏。

戴荃《不完荃》
主打曲：《同时》《嫦娥》《东走迷》《春风》《神泣》


戴荃 《不完荃》 专辑文案

全能唱作人 戴荃
2018全创作专辑 《不完荃》
新融合主义 听觉飞升

戴荃不只是《悟空》
戴荃写往昔，写当下，写未来，同样肝肠如火，色貌如花


音乐诗人加冕之夜，超级月亮悬挂天空

木心说：诗人加冕之夜，很寂静。读诗时，心中有似音乐非音乐的涌动，即可。

诗不限于文字，安藤忠雄可以把建筑变成光线的容器，结构之中光的呈现被赋予生命的意义，当置身其中，你才明白什么是“光的诗人”。音乐一样也是各种意象、想法、灵感的交集，刹那间让听者达到理性面和感性面的融合，戴荃就是这样一位音乐诗人。

全新创作专辑《不完荃》呈现了戴荃音乐的多样性，既然没有一种风格可以完全代表，那就给你们一张“不完荃”的专辑。在他的作品里，创作的风格边界消失了，一切尽在主题中自由徜徉，各种风格元素交叠融合，音乐的想象被完全释放，甚至天马行空。颠覆掉流行歌曲写作题材、结构、风格上的限制，戴荃如同一个音乐世界里的诗人，听者最终停驻在他呈现的意象之上与情境之中。新融合主义，可以包罗万象，但万变不离其宗，一个真正的风格调度者，每一种风格都熟捻于心，为题材表达而运用。听完整张专辑，听者从不完荃了解到欣赏那刻，即是音乐诗人加冕之夜。


开启上帝视角的创作大冒险，新奇是用来进步。

对于创作，戴荃说：“私以为，流行是用来赚钱的，新奇是用来进步的，当下最喜闻乐见的很可能在以前都是怪异的。”新奇不等于光怪陆离，矮子他看戏他看不着，听者里自有高人。戴荃在《东走迷》里调侃了下当下的种种，你走你的阳关道，戴荃走他高难度的独木桥。

不拘泥于市场的考量，让戴荃的创作视角拉升得非常高远，专辑开篇的《神泣》用世界音乐的方式，从宇宙看地球看人类，诉说人对环境的眷恋和依存；落幅的《醉梦行》泛调性的艺术歌曲肆意汪洋，在梦境中羽化成仙、临江独立。还有如《嫦娥》里拾阶而上又飞升上天，与嫦娥共舞一曲。音乐编配奇妙，甚至险峻，如同一场场华丽的创作大冒险。

戴荃还从中国的文学出发，去演绎他理解中的中国式说唱。 “三百五篇，孔子皆弦歌之”，太多中国的文字，只剩字数、平仄、韵脚，却没有留下曲。念白，在《晚歌》里是韵，在《东走迷》里是律。

当然戴荃也写了许多自己的周遭，自己的往昔，自己的情感。《同时》写的是当下，《小雨黄山》、《童谣》写的是童年的记忆，《未知》写的是身边人的经历，《春风》、《晚歌》是写的几种心绪，《秋后》、《喝汤》写的是几种思索。


海蝶音乐D++计划开山之作，蝉联电台榜单冠军

戴荃签约太合音乐集团旗下海蝶音乐厂牌，海蝶音乐为戴荃启动量身定制的“D++音乐计划”，D++中的二个+分别是：希望通过戴荃融合中西音乐的创作理念，在太合音乐集团对原创的扶持之下，合力创造出更多优质的作品。首先由戴荃作为制作人寻找“国风原创音乐人”，联合推动原创国风音乐人的挖掘和原创国风音乐的发展；其次作为创作人、制作人、歌手，展开与更多不同领域艺术家所进行的合作，真正意义上做到音乐与艺术相结合。

戴荃这次交付的《不完荃》也是“D++音乐计划”的开山之作，一张十二分诚意的专辑，十二首创作歌曲没有任何两首风格、主题雷同。专辑首波城市概念单曲《同时》、新融合主义“神”曲《嫦娥》接续拿下各大电台排行榜冠军之位。中国“新”说唱狂想曲《东走迷》一经推出，也为戴荃带来“神嘴跑江湖”的热议。

贴合“D++音乐计划”的概念，戴荃本次专辑在视觉上也做出突破，造型部分如同“不完荃”的概念，由新锐设计师JXXX提供的白绿飞天服，用解构的方式玩出不同的意味。封面设计、MV拍摄都尝试了全新的视觉语言。音乐、文字、视觉高度结合，这张《不完荃》专辑也是新融合主义的开山之作。



1《神泣》 

世间生灵相互依靠着存在，宿命从孕育的一开始就已经奠定。我们依赖着环境，也摧毁着环境。付出与索取之间，如同初生的婴儿，并不知道世界和宇宙的秘密。我们用自己的一生，继而一代又一代的一生，去寻求与毁灭。无法明了生命的意义，无法领悟平衡的真谛，无法到达真理的彼岸，只能呼唤，呼唤，不停地呼唤。

奇特的合唱作开场白，取代了传统的前奏；旋律化的主人声，音乐编配却是不主流的方式。竖琴、电音、无品贝斯、钢琴、中国民族打击乐、架子鼓、节奏loop，诸多声音混合形成一个并不怪诞且相互和协的整体。合唱贯穿在整首歌曲中，与主唱人声扮演着各自的角色，一个来自天上，一个来自人间，共同倾吐与宣泄。演唱以真假声混合交替，真声诉说，假声呼唤，悲悯而空灵。

2《同时》 

因为音乐，戴荃来到了上海。关于这个地方，他说：2013年起我开始频繁地出入上海，和一群同在这里的异乡朋友相知相交。他们在这里各自实现自己的梦想，各自拼搏。他们给了我很多难忘的时光，也给了我很多帮助和慰籍。时至今日，有人已经结婚生子，有人仍在拼搏，也有人离开了。不知他们是回到了故乡，还是去了另一个地方？

戴荃创作时脑海中的画面是：在城市这一角的我，和在城市那一角的你，是否同时做着同样的事情，同时做着同一个动作，同时欢笑、同时烦恼、同时寻找、同时哭泣、同时睡着、同时打开窗户看着同一个月亮、同时把自己关掉。其实每个拼搏在当下的人都不孤单，每一刻都有人在城市的别处，与你做着同样的事。这是一首希望他们都可以同时听到的歌。

3《未知》

世上的不幸远比想象中要多，戴荃这次写的是一个朋友的往事：他们在大学时相爱，热恋一年多后男生被查出患了绝症，晚期。如很多小说中一样，家人劝过她放弃，她没有，她陪他一起去看了他最喜欢的城市。又是一年半，男生离开了人世。她把玫瑰与骨灰一起撒进了他家乡的江里，他是她唯一真正爱过的人。她平静地告诉了戴荃这些，她没有哭。

无前奏处理，直接和钢琴一同诉说；忧伤潮湿的小调和偶然进入的几个离调和弦，暗示着生命中的意外；间奏回旋式的弦乐重奏，阴郁的电吉他独奏，加上Vibes电颤琴的点缀，彷佛绝望中带着嘲笑；后半段似乎有了一些明朗，但进入到长线条旋律的高潮，却又嘎然而止，只剩一把木吉他和一个钢琴，无助地支撑着重复的副歌旋律；再一次挣扎之后，歌曲结尾处，是在饱含希望的温暖倾诉中结束。如果改变不了，我们只能自己把自己拥抱。

4《秋后》

夜幕之下，是不一样世界，人们收起白天的谄笑，袒露内心的不屑，男人和女人间开始了又一轮的博弈，这里充满着背叛与谎言，不安与惶恐，哭泣与嘶喊。浩劫之后的午夜街头，遍地的疲累与不堪，失落与悔恨……春天和夏天给予了希望与果实，而秋后，凛冬将至。当荒诞与理想反目成仇，心中的净土只能用摇滚与诗来谱写。

摇滚？民谣？甚至透着古典的气息。八度叠加的低音柱式钢琴编配，一开始就笼罩着颓废低沉的情绪，随即进入故事的陈述。诉说式的低沉唱腔，歌曲中的画面被一片浓雾笼罩着，沉闷得让人无法呼吸。双钢琴编配，一个近处伴奏，一个远处旋律，似分离出的双重性格；弦乐每一段变换织体，庄严中的神秘，沉默中的呐喊。终于在长久的沉寂后热血沸腾，不顾一切地放声嘶吼，音乐也随着呐喊的声音慷慨激昂，张狂的电吉他，暴烈的架子鼓，伴随着弦乐、钢琴汹涌而来，一浪接一浪。最后唱到声嘶力竭，筋疲力尽，人声与音乐戛然而止，只剩一台钢琴，如同故事的一开始。

5《春风》

春天的降临似乎总与爱情的发生显得尤为般配。邂逅，犹如一阵清风拂过，流水般柔软。爱情，刻骨铭心，却总逃不脱人面桃花。藏一分寂寞，任指间流过，春风几次笑我。

主旋律是复古民国风的感觉，长线条的旋律自带OST感，而迷幻的音色铺陈在整首歌曲之中，让流行不会那么中庸与乏味。歌曲一起首就营造出温暖却又迷离的梦境感，彷佛秋风中的春风。二胡和Cool Jazz风格的钢琴在间奏的对话，让冷暖调性开始跳动，春天的爱情和秋天的感伤交织在了一起。如丝绒般的二胡，似曲中的女子，若隐若现，捉摸不透；唱段与间奏风格的不同，仿佛是两个空间来回交替，最后在结尾音乐中迷失自己，迷失爱情，留下永恒的问号。

6《小雨黄山》

那一年五月的黄山，连绵的小雨，戴荃5岁，爸爸35岁。爸爸用双反相机拍的那些黑白照片，定格着孩童的戴荃和青年的他。转眼30年，又来了黄山，想去看看没去成的北海，还有迎客松、半山寺、黄山宾馆，不知道卖西游记泥人脸谱的地方还在不在……这样的记忆，或许一生只有一次吧？

轻松明快的节奏，复古而简单的旋律，将80年代台湾民谣与大陆民歌融合且埋设在编曲之中；歌曲前半段以指弹吉他为伴奏，竹笛为线条，手鼓为律动，带出亲近与悠远，描绘着回忆的情景；戴荃儿时的小提琴是父亲教的，因此也在其中演奏了一段，怀念随父学艺的时光。不停重复的华彩段像儿时的场景不停重现，尾声如回音般渐渐淡出。

7《东走迷》

音乐行业不乏探索之人，砥砺前行。也自有人把音乐经营成了实实在在的生意。狂者东走，逐者亦东走，走着走着才发现，大群人走的是阳关道，小群人走的是独木桥，追求的目标各不相同。

嘻哈兴起，满屏的Skr…戴荃不懂Skr，但是觉得“中国新说唱”可以支持。中国自古有说唱，戏曲里的念白就是一种。《东走迷》走的是民族小调，混以Hip-Hop打击节奏与Funk吉他，Rhodes复古电钢穿梭其中，带动着整体的律动，Drum是骨头，Bass是肌肉，骨肉相连；二胡与唢呐的对话，任督二脉，血管扩张。每一个音符都扮演着调侃与不屑，中国特有的“绕口令”式说唱“噼里啪啦稀里哗啦”。东西方音乐语言融合碰撞，派生出独有的中国新说唱。

8《童谣》 

出生在一条长江的支流边，戴荃儿时住的青瓦白墙平房，出门几十米就是那条河，周围的一切就是童年的乐园。那时候时间很慢，可以蹲在家门口大树下和蚂蚁、青虫、蝴蝶、麻雀玩一下午，和小伙伴在河堤、沙堆上飞奔，端着堆满菜的饭碗在邻居家蹿来蹿去，夏天的晚上把竹床竹椅搬出来，打着蒲扇数着星星睡觉。童年离得越来越远，记忆也慢慢模糊，唯有偶尔想起大人孩子都会唱的摇篮曲。

旋律的动机来自于孩童时期父母哄睡的一段摇篮曲，云淡风轻的开始，简单却泛着涟漪，轻轻带入童年的回想，像是与儿时玩伴的交谈；间奏与副歌似乎重回童年，继而又回到现在，不停地在童年与现在之间穿梭……结尾用弦乐对摇篮曲进行变奏，以民族调式的徵调式主音（5）和弦结束，意犹未尽的落笔，似乎童年已经告别，余下的是绵长的回忆。

9《喝汤》

生辰本是喜，我却尤思痛；生之痛，母之痛，世事之痛，别离之痛……
知放下，却不知如何放，时而举棋不定，时而手足无措，这过程如抽丝拨茧，这过程如赎罪苦行……
但，即使毕生守身如玉，也终将遭千里之堤毁于蚁穴，继而，已由不得不放。
汤，人人要喝，那一步，人人要走。
这汤，是冷是热，是苦是甜？这汤，能解千古情仇又或是得以了然死之真谛？这汤，真如世人传言那般能够忘却此生吗？
既端起，便一饮而尽吧！

这张专辑中唯一一首用到琵琶的歌曲，并且贯穿整曲，戏曲的风格非常强烈。歌曲从开始到整段结束一直以戏曲画面演绎，亦唱亦说，古韵十足；间奏延续了独有的古韵念白，与琵琶独奏一唱一和，相得益彰；间奏后Double Bass的加入，木质的低音为伤感基调更添悲情，加上穿梭流动的mix loop，悠远的中国戏曲特色锣鼓，音乐设计使得歌曲多了迷幻与穿越的色彩，将前世遗情烘托得更加浓烈。

10《嫦娥》

对月亮和嫦娥的崇拜、向往，直到飞升上天与嫦娥共舞的幻乐一程，这样的内容显然离开了当下流行音乐的表述范畴。歌曲以中国民乐的基调进入，古筝响起，听者进入一条分隔现实和幻想的长廊，拾阶而上的过程中，电子、古典、Triphop各种色彩融入，如同氤氲而起的薄雾，尽头何处？

“听说下一次，是2034年，到了那一天，我在哪边？“。长廊的尽头，看到的是高台上举头望月的另一个自己，超级月亮此刻挂在天空，嫦娥在上。中国宫廷雅乐式唱腔与现代唱法糅合，相互变换交错，似乎两个不同的自己在时空的切换点交叠，一个自己在和自己对话，一个自己在对嫦娥倾诉。间奏调性的变化与节奏的转折，拉伸了整体线条；4/4/拍与8/12拍的交替混合，另类与迷离的听觉效果，倾诉者从地面飞升去往天上，与嫦娥共舞，摇滚的色彩恰好在烘托共舞时毫不突兀地抹上浓重的一笔。最后的一刻，超级月亮慢慢升起，与嫦娥约定，2034我们再见。

11《晚歌》

水的离开带走了一切过关于她的回忆，她的深沉，矫情和天真。所有关于爱和痛的感知都是顽石自己赋予自己的。此时，那些沉迷和秘密对于他来说已经到了剥落褪尽的地步，把曾经的刺痛和温柔统统幻想成一副美丽的画，用力地塞进脑子里，除此之外，看不到任何，就这样，与爱无争。水逐渐散去，剩了一块没有棱角的顽石。

独具特色的民族器乐“管子”，简单的木吉他伴奏，间奏钢琴的烘托，寥寥两个民族打击乐（堂鼓，碰铃）点缀，诉说式的唱腔，个人独有的古韵念白，亦是戴荃所理解的“中国式说唱”的表现形式之一，说唱也可以娓娓道来。婉转的遣词用句，一首温暖的中式Unplugged情歌。

12《醉梦行》

整个世界都在沉睡之时，身披白褂独自一人来到江边，感慨、悲痛、伤心、兴奋，交织一起。江风刺骨，却愈来愈觉飘飘欲仙，身体腾空，象是摇摇欲坠又似缓缓上升…… 终于飞旋起来，与苍天同舞与江山同行，仿佛拥有无穷力量，可翻江倒海，可扭转乾坤！天，地，尽在心胸之中！

而这一切，都只是梦境……

这是一种最冒险而写意的音乐风格，似“泛调性”的音乐态势，游移的音乐性别，时而稳定，时而动摇，时而沉着，时而狂躁。艺术歌曲的主旋律，用完全不同于以往的编配来承载，冷酷的科幻电贝斯，远处的巫毒手鼓，环抱地钢琴，张狂地Lead Solo与失真电吉他，庄严地人声合唱与紧张地弦乐合奏，肆意地架子鼓……制造出洒脱却又窒息的空间。本不该在一起的都被蛮横得拧在一起，构建出一个险象环生的超级怪异混合体。

戴荃 “噼里啪啦”神嘴走江湖 
中国“新”说唱狂想曲之《东走迷》

狂者东走，逐者亦东走，其东走则同，其所以东走之为则异。故曰，同事之人，不可不审察也。

《韩非子·说林上》

话说天下大势，分久必合，合久必分。古人云：“三百篇亡而后有骚、赋；骚、赋难入乐而后有古乐府；古乐府不入俗而后以唐绝句为乐府；绝句少婉转而后有词；词不快北耳而后有北曲；北曲不谐南耳而后有南曲。”道尽了千百年来曲词的分分合合。 “三百五篇，孔子皆弦歌之。”不知道孔老夫子鼓瑟、击磬做的是哪款Beat？“凡有井水处，即能歌柳词。”首唱了一百多种词调（歌谱）的柳永，只留下了他的词，却没留下他的曲，后人凭字数、平仄、韵脚也觅不出柳三变的Flow。于是这些中国乐坛的OG们，一齐丢失了音乐家的属性，好在中国的民族音乐始终生命力顽强地存活着！

光阴荏苒，日月如梭。原创音乐不乏探索之人，一路砥砺前行。国人也慢慢把音乐经营成了实实在在的产业。狂者东走，逐者亦东走，走着走着才发现，大群人走的是阳关道，小群人走的是独木桥，追求的目标各不相同，不过多走走独木桥才能走出音乐的创新之路。

《中国有嘻哈》自去年撩金链而起，一众Rapper钻地而出，不管是Old School还是当下流行的trap，满屏的Skr…Skr…。戴荃虽然不知道Skr是什么，但他觉得节目名改成《中国新说唱》这个可以支持，因为中国自古有说唱，戏曲里的念白就是一种。古人又云：“句字长短平仄，须调停得好，令情意宛转，音调铿锵，虽不是曲，却要美听。”不过什么时候单押、双押、对仗押、跳押这种词汇都变成了舶来品，闪着花字的动效和延拍这样的常规动作变成了高大上的洋技能？作为全能唱作人的戴荃举头望完嫦娥，低头思又想，为何不用本民族的音乐融合现代技能，做一首前无古人、后可以有来者的狂想曲，让花字组来数数看，到底一首歌里可以隐藏多少技能点？Skr…Skr…这个拟声词中国老百姓一下子听不明白，我们也有噼里啪啦…稀里哗啦…咕噜咕噜…屋里哇啦…，总有一款适合你。

为了让你get更多知识点，敲黑板提示如下：《东走迷》走的是民族小调，混以Hip-Hop打击节奏与Funk吉他，Rhodes复古电钢穿梭其中，带动着整体的律动，Drum是骨头，Bass是肌肉，骨肉相连；二胡与唢呐的对话，任督二脉，血管扩张。每一个音符都扮演着调侃与不屑，中国特有的“绕口令”式说唱“噼里啪啦稀里哗啦”。东西方音乐语言融合碰撞，派生出戴荃独有的中国新说唱。

至于《东走迷》歌词里说的“甜甜嘴，呲牙嘴，盖世无双的神功就是嘴”到底Diss了当下什么现象，“河里没有大公鸡，岸边却来了一群喔喔啼”又是讽刺了何种光怪陆离？矮子他看戏他看不着，听者高人到底从这首歌里听出啥调调，且等你们评论里分解。

音乐诗人 戴荃 加冕之作 
新融合主义「神」曲《嫦娥》

音乐诗人加冕之夜，超级月亮再次悬挂天空

与嫦娥共舞，戴荃新融合主义“神”曲，听觉飞升


木心说：诗人加冕之夜，很寂静。读诗时，心中有似音乐非音乐的涌动，即可。

诗不限于文字，安藤忠雄把建筑变成光线的容器，结构之中光的呈现被赋予生命的意义，当置身其中，你才明白为何他是“光的诗人”。音乐一样也可以是意象化的，刹那间让听者达到理性面和感性面的融合。戴荃新作《嫦娥》写对月亮和嫦娥的崇拜、向往，直到飞升上天与嫦娥共舞的幻乐一程，这样的内容显然不在当下流行音乐表述范畴之内。《嫦娥》是戴荃进行新融合主义尝试的一次潜心创作。歌曲以中国民乐的基调进入，古筝响起，听者进入一条分隔现实和幻想的长廊，拾阶而上的过程中，电子、古典、Triphop各种色彩融入，如同氤氲而起的浓雾，尽头何处？

“听说下一次，是2034年，到了那一天，我在哪边？“。长廊的尽头，看到的是高台上举头望月的另一个自己，超级月亮此刻挂在天空，嫦娥在上。中国宫廷雅乐式唱腔与现代唱法糅合，相互变换交错，似乎两个不同的自己在时空的切换点交叠，一个自己在和自己对话，一个自己在对嫦娥倾诉。

戴荃用间奏调性的变化与节奏的转折，拉伸了整体线条；4/4/拍与8/12拍的交替混合，导致另类与迷离的听觉效果，倾诉者从地面飞升去往天上，与嫦娥共舞，摇滚的色彩恰好在烘托共舞时毫不突兀地抹上浓重的一笔。最后的一刻，超级月亮慢慢升起，与嫦娥和世人约定，2034我们再见。

在戴荃的音乐里，中国风创作的边界消失了，在主题中自由徜徉，各种风格元素交叠融合，音乐的想象被完全释放，甚至天马行空。层层推进的曲式，没有重复的段落，颠覆掉流行歌曲写作题材、结构、风格上的限制，戴荃如同一个音乐世界里的诗人，听者最终集中所有在他呈现的意象之上与情境之中。融合主义虽然可以包罗万象，但万变又不离其宗，一个真正的风格调度者，每一种风格都熟捻于心。

嫦娥的解读，可以有很多种，也可以是诗性的，超级月亮之下，嫦娥从一个向往、倾诉的对象，变成可以与之共舞，这样的「神」曲，确实是华语乐坛难得一闻的佳作。继上一波城市概念单曲《同时》在全国各大音乐电台榜单收获冠军之后，戴荃从现实题材，又飞升到一个超现实主义的题材，同一个戴荃，给你完全不同的听觉体验。


戴荃2018首波城市概念单曲《同时》


戴荃不只是《悟空》

戴荃写当下，同样肝肠如火，色貌如花

戴荃写上海，写给此时的你和他自己


上一次戴荃写自己的当下，是一首《有时》，单曲文字中他写道：2012年写的这首歌，那是自己一段不怎么太好的日子，录唱的时候特意站在屋子中央嘶吼了很久，直到把嗓子撕裂，于是终于有了这样的声音。不为自己的最爱做点牺牲，还能做什么？

因为音乐，戴荃来到了上海。关于这个地方，他说：2013年起我开始频繁地出入上海，和一群同在这里的异乡朋友相知相交。他们在这里各自实现自己的梦想，各自拼搏。他们给了我很多难忘的时光，也给了我很多帮助和慰籍。时至今日，有人已经结婚生子，有人仍在拼搏，也有人离开了。不知他们是回到了故乡，还是去了另一个地方？

写《有时》的戴荃，弹着钢琴，说自己只能孤单地演一出戏。而写《同时》的戴荃，创作时脑海中的画面是：在城市这一角的我，和在城市那一角的你，是否同时做着同样的事情，同时做着同一个动作，同时欢笑、同时烦恼、同时寻找、同时哭泣、同时睡着、同时打开窗户看着同一个月亮、同时把自己关掉。其实每个拼搏在当下的人都不孤单，每一刻都有人在城市的别处，与你做着同样的事。这是一首希望他们都可以同时听到的歌。

曾有媒体做过“逃离北上广”的话题讨论，年轻人们到底去何处安放青春，也许每个人有自己面临的处境，经历的现实，思考的答案。还有媒体推出“凌晨三点钟的上海”的文章，刷爆了朋友圈。是的，在这个时代，总难免各种焦虑，有人总结说，成人的世界，没有“容易”二字。但所有的压力，也对应着无限的可能。凌晨三点钟，总能找到24小时便利店，在街角抚慰你的心和胃。无论几点钟，在哪个街角，都希望你能遇到那个更乐观的自己，或者看到一样乐观的别人，别把孤单留作给自己的标签。

戴荃说：我看到很多在上海打拼的人，常遇到的是做房屋中介的、开饭店的、开网约车的年轻人。遇到善言的，喜欢和他们聊天，去了解他们，听他们的所见所闻。他们在这个城市的感受，对这个城市的看法，对未来的期望。其实我们都一样，只是行业不同。同时都在奋斗，同时在同样的城市做着同样的事。

关于上海，有网友评论说：上海的海纳百川体现在许多细节，路名就是其中的一个例子。我想，可能不会再有另一个城市能容下这么多的地名。

是的，上海，这座城市有1452条道路是全国省市的名称。这样的例子，全中国没有，全世界也没有。当你想到你可以找到那块写着你家乡名字的路牌时，你也可以想到有多少和你一样的人，从同一个地方来到这座城市，你想对他们说句什么话？

上海，一个实现梦想的地方，一座有温度的城市。2018年戴荃首波城市概念单曲《同时》同样是一首有温度的歌曲，一首给所有在实现自己梦想的人的歌曲。

天地山水间躲不过的是“情”与“义”，江湖所谓的“侠”都遵循着重义轻利。千重群山，隐无数英雄豪杰。峨嵋天山，明教逍遥，美人憩于燕子坞，男儿常往飘渺峰，少室点苍山，镜湖秦皇宫，天龙八部数十江湖儿女，爱恨情仇于一戏。
《天龙八部手游》发布江湖行酒令，号召歌者接令，以“刀剑诗酒，快意江湖”为题，撰写自己的歌曲，表达各自心目中的天龙江湖。华语大咖歌手纷纷接令：陈粒的《研山图》，重温经典武侠风，感怀江湖儿女于情于武的虚妄和真实；戴荃的《天龙赋》以天龙八部世界观角度，谱写内心独白，感叹人生世事无常与江湖爱恨情仇；胡彦斌的《降心掌》用现代的EDM元素，演绎江湖传说之中的夺心之式。
江湖之大，不限于天地；江湖之小，不过一曲一赋。三首歌曲共同勾画出一个“刀剑诗酒”的“快意江湖”。通过歌曲的演绎，为我们拉开了刀光剑影，侠肝义胆天龙江湖。谱写出一场荡气回肠的群侠盛世。洒脱放任的天性，不愿受法理约束，追求超脱俗世，正是江湖儿女所求最终目的。

戴荃发布“小荃拳之歌完整版”《小荃拳玩年史》

国风永远被刷新
音乐永远是挑战

你以为你了解戴荃
但你却猜不到他的下一步出“奇”

你以为你听过小荃拳之歌
但你却想不到这是一首怎样的小荃拳

戴荃首张全创作个人音乐专辑《悟空》终于在千呼万唤中推出，12首作品除演唱之外几乎囊括所有词、曲、编曲、混音甚至艺术策划等，其中包括首次曝光的7分22秒最初完整版《悟空》，以及与恩师周华健合唱的歌曲。专辑整体贯穿各种中国民族元素，融合各类载体，风格不限于Pop、Electrophonic、Fusion、Folk、Rock、Metal等，是一张具有独特中国风味的超级混合体。
这张专辑戴荃邀请了著名音乐人安栋与他共同制作，同样是恩师，同样也是两个对音乐有着苛刻要求的人，保证了整张专辑的音乐水准与高度。作为台前幕后一体的音乐人，戴荃认为，更深入的介入与操作会让歌曲显得更加完整与统一，他会带着这个理念继续自己的音乐之路，并且表示：具有中国元素的音乐是我接下来一直会做的事情。
此专辑的问世是歌迷给了戴荃最大的动力，这张专辑对于他来说是一种责任，不仅是对于歌迷对于业界，也是对于自己；在当今实体唱片并不景气的环境下，戴荃及其团队在不断前行中克服了诸多困难，此专辑不光是良心制作的音乐与精美的视觉设计，更代表着他们的态度与决心。
专辑除音乐外，饱含诸多用心的内容与设计，用戴荃的话说：希望这是一个用音乐承载思想的艺术品。精心设计的配图、艺术家的手绘、自己的手绘与手抄、每一首歌的内心独白……戴荃的要求甚至细致到每一首歌词的排版、画面的呈现、字体的设计、颜色的调配甚至包装的设计与材料，果真是令人发指的处女座。
对于这张专辑，戴荃有着深深的情怀与感触：
拿出一张喜欢的唱片，端详着它，轻轻抚摸它，撕掉包装打开，凑近鼻子闻一闻淡淡的油墨香，抽出歌词本，一张张地翻看，小心地拿出光盘，生怕指纹印到上面，放进碟仓，推入，当音乐响起，我手中的这张专辑便和我的身体有了同样的温度……而今我终于将我的一切都灌进了自己的这张唱片，会有人听到它，会有人抚摸它，我深深地感到幸福……
《悟空》，一定是放在最后去mix，这是我的情结，是我最看重的；我之前一直纠结是否应该在这个最原始的7分半版本上做什么修改，它有什么缺陷……最后我竟然连vocal都用了最初的。是的，就是最初的，我就要那个最初的《悟空》。
每一首歌都是一个故事，我们经历着一生中最奇妙的故事，而我便用我的音乐去记录这些故事；渐渐地我懂了，离去便是另一种相守，悲也罢喜也罢，我都将泰然面对自己的人生。

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