Sodagreen (苏打绿)

冬 未了

無與倫比的美麗

春．日光

无与伦比的美丽 (2022 Remastered Version)

夏 / 狂熱

當我們一起走過

十年一刻

小宇宙

苏打绿同名专辑 (2022 Remastered Version)

陪我歌唱

你在烦恼什么 (2022 Remastered Version)

小宇宙 (2022 Remastered Version)

飛魚

空氣中的視聽與幻覺

一起喔喔

Believe In Music

蘇打綠同名專輯

我賴你

下雨的夜晚

空氣中的視聽與幻覺演唱會

秋：故事

当我们一起走过 (苏打绿 2012 Live Taipei)

你在煩惱什麼

Angela Chang (张韶涵)

不可能的Mix

我的未來不是夢

遲到千年

⊙《无与伦比的美丽》在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽》表达的是一种更为深刻的想象境地︰从游乐的心情出发，彷佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。

旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。

苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

⊙青峰的无与伦比的美丽

我的第98号创作。

《无与伦比的美丽》是我写给张悬的歌，写的是我跟他的故事。歌词引用了很多我跟他一来一往的简讯内容。他在我站上了海洋音乐祭的大舞台前告诉我，他的夏天过的很糟，希望我能够为他过一个很棒的夏天。

我在写这首歌的时候，想到了我们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候我们还没有很熟，可是在往来的简讯中，她知道我很不好，竟然马上从士林赶来信义路找我，那时候我趁着酒意和悲伤，在大街上狂奔哭泣，就像自己是一个逃兵，想要逃离一切悲伤，只有她在后面紧紧追着我，为我挡去很多不必要的人。那年夏天，和那个晚上对我来说很重要，我永远不会忘记她跟我在街上奔跑，喘息和哭泣的模样。从那之后，夏天就变成了我们的密语，只有我们知道代表着什么意义。

她对我而言像是一片草原，在她的陪伴和情感之上，才能舒服的被包容和安躺。我们都想为对方发光，为对方飞翔，即使不能像风筝般飞翔，我们也有彼此，不用苦苦追赶。这首歌是一首陪伴，希望的歌，不是悲伤的，虽然我用悲伤的方法去诠释，但会这样诠释的原因是，我是被她安慰的一方，我是悲伤的，但是我知道有她在我可以尽情的悲伤，不用遮掩，有时候可以不遮掩哀伤反而是最幸福以及快乐的事，也不用怕自己落入更深沈的哀伤中，因为温暖的光芒照在我身上，而草原的柔软在我膝下。

我很开心阿龚把我在demo中编的钢琴和弦乐完整记录表现了出来，又加上了更多美好的旋律，我是用很幸福的表情在唱这首歌的，因为录音的时候，这首歌的主人就在旁边陪着我﹝闪光﹞。

⊙家凯的无与伦比的美丽

录这首歌让我遇到了很大的挫折，我找了很多的reference来参考，有Travis、Queen、Coldplay等，但其实和这首歌给我的感觉都有所不同，找了很久选择用最简单的方式来表现电吉他的声响。附带一提的，这首歌愈到录音的后期，我觉得愈好听，这倒是一个让我很意外的发现。

⊙小威的无与伦比的美丽

如果《左边》是一首凄美的歌，那《无与伦比的美丽》就是一首唯美的歌，我一直到最近几年，才能体会到那种透过乐器去正确表达情感的演奏方式，但我不是大师，我也还在不断学习。无与伦比的美丽这首歌对我来说，是一种简单直接的爱，情人如此、亲人如此、有时候朋友之间也是如此，也许用在男性同胞们身上不适合「美丽」，那就用「无与伦比的义气」或「无与伦比的兄弟」好了。

⊙阿福的无与伦比的美丽

与专辑名称相同的歌曲，点出了这就是我们所创造的地方。假使你跟着苏打绿旅行团，从小宇宙飞到了这个地方。经过第一天的接风、游乐晚会，第二天的花园之行，开始想起一些回忆。看着曾经握过的左手，触动了内心中不能说的秘密。第三天，就带你到无与伦比美丽的地方来，这个地方，有我、有你、有我们、有你们一起营造出来的美丽。很多时候，我们往往会被外表的美丽给蒙骗。而我们创造的美丽，却是从内心深处所散发出的光芒。对我来说，从舞台上看着台下的大家、看着台上的团员，看着远方的所有事物，都是无与伦比的美丽。

Tele帅哥哥吗？嘿嘿，我要丢掉这样肤浅的称号了。我一直很喜欢古典吉他的声音，那种圆滑、温暖的音色，一直很吸引我的耳朵。所以在弹奏这首歌时，我和录音六老师很努力的尝试各种音色，希望能够找到最悦耳，最好听的音色，来诠释这首歌曲。但后来还是发现我们太肤浅，只专注在理性的批判音色，而忽略的感性的重要。于是，我出去吃了很丰盛的宵夜，在回去录音时，就变的十分的顺利。原来，内心的满足和幸福，还是最重要的。

⊙馨仪的无与伦比的美丽

录到这个时候，团员突然又挂了好几个病号，于是直接延了一个星期才继续开工，也许是因为表演过几次，无与伦比的美丽编曲很快速的完成，但却在小威录完鼓我即将录Bass之时，暐哲想要大大的修改，于是我开始等等等，等了又等，等待暐哲剪好他想要的版本，等到阿福都来了，为了避免让他等到天亮，我请他先录。

不知道为什么这段时间我偏好用双音，我把这个想法放在一开始的主歌，而暐哲对于这首歌Bass的意见不多，稳稳地并随着歌曲的情绪，是我演奏时最主要的方向。

⊙阿龚的无与伦比的美丽

「标准配置的弦乐团」、钢琴。

这样的说法可能很肤浅，不过美丽是自然形成的，所以这首歌听起来也有点不知所云，当时在录制弦乐时我完全找不到弦乐进来的点（因为音乐上听起来都一模一样），非常窘的在众多老师的等候下找寻了大概三分钟。和声上充满争议性（C接D接F，里面有奇异的F# to F），甚至听起来快要失去C大调原有的白净特色（因为C大调都是白键），我也大胆加入许多令人无法纾张筋骨的平行五度、平行八度（所以这首作品基本上不能给和声学老师听到），不过我相信表面上所带来的美感（虽然较不能说服我这种学院派），仍然是这首歌曲美好的精神所在。

⊙暐哲的无与伦比的美丽

世界上有好多无与伦比的美丽，这是苏打绿2007年的版本，美丽会改变，追求美丽的心不会改变！

2009苏打绿决定以“韦瓦第计划”作全面跨国性突破出击，以“春、夏、秋、冬”的主题呈现，预计在两年内发行四张专辑和一次小巨蛋演唱会。 

苏打绿的“韦瓦第计划”，定名来由是来自于18世纪初古协奏曲之父─韦瓦第，他以音乐呈现文字，写出了“四季”小提琴协奏曲〈The Four Seasons〉，从07年“无与伦比的美丽”专辑当中“四季狂想”这首歌开始萌芽“韦瓦第计划”的发想，紧接着在小巨蛋的演唱会也以“春、夏、秋、冬”的主题呈现，因此简单说明“韦瓦第计划”就是包含了四个季节 + 四个城市 + 四种情绪 + 四张专辑，苏打绿将依序逐步实现。　　 

计划中，“春”在“台东”属于温暖的民谣，“夏”在“伦敦”属于热情的摇滚，“秋”在“北京”属于忧伤的诗歌，“冬”在“柏林”属于庄严的古典。计划首波“春·日光”于5/8发行。苏打绿拥有大量的创作作品，原本计划从原有未发表过的作品中挑选出来适合的主题集结成新专辑，但经过团员的热烈讨论及构想，整张专辑全部重新写新歌，更完整的表达出“春·日光”的春天概念。 

青峰为了这次的专辑，特别染了一头粉红色的头发，青峰认为粉红色很能代表春天的感觉，有一种神话的特殊感受。是否也会因为四季不同而将发色变成不同，青峰笑着表示这个主意很好，可以考虑。 

一、概念由来
One Season，One Concept —— 一个季节 一个概念 

苏打绿这次创作的灵感，是用四季来做音乐类型的区隔，于是在专辑的名称之前标上季节，“春·日光”因而诞生。 

二、词曲创作 

Brand New，Old School —— 全新创作 古早味道 

苏打绿的主要词曲创作来自于主唱青峰，为了符合专辑的春天气息，青峰一口气写了一、二十首新歌，几年前写好还未发表的作品，反而没有收绿在此次的专辑，因此整张专辑听下来有种完全彻底的新鲜感。然而这次的旋律极具复古味，这两种感觉交错，更是迷人。 

青峰特别手写了这次的歌名，这些歌名看上去，原来是一首新诗。 

三、音乐风格 

World Music，Folk Style —— 世界音乐 民谣风格 

简单的说，这次的专辑主要以世界民谣风为核心。 

除了保持原本就有的清新民谣气息，苏打绿这次特别邀请台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白），演奏了世界各地五花八门的节奏乐器，让歌曲的多了一些异国情调，也增强了整体专辑的节奏感。 

四、视觉表现 

We're Dancing，We're Dreaming —— 回归自然，手舞足蹈 

为了让音乐更贴近大自然， 苏打绿的音乐之旅第一站从台东出发，让海洋温柔的抱拥挟带春天的温暖信息，所有的音乐录影带都在台东拍摄，除了和当地天真纯朴的人们一起欢乐起舞，也捕捉了大自然真实和虚幻间的奇妙视觉。 

五、部分歌曲介绍 

《日光》 

这首歌听起来 既静又动，既俗又脱俗，它的旋律有种古早的乐趣，节奏感强烈而新奇，让人听了不禁有种想微笑却更想跳舞，想跟着哼唱，却老跟不上的奇妙感受。 

《各站停靠》 

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。 
俄然觉，则蘧蘧然周也。 
不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？ 
—— 庄子《齐物论》 

把庄周梦蝶谱上旋律，然后再写上一些句子，发展成生命中的各站停靠！边念边唱的表现方式，美到一个极致。 

《交响梦》 

这是一首咏物诗！歌咏的对象就是第一场春雷雨，那惊蛰的美丽。 
在闷了一整个午后，一场雷雨就这样顺势滂沱而来....... 
春雨承载着许多人的希望，也承载着许多人的梦想。对于这一两年社会有如冬天的我们，不也正期待着一场真正的春雨来临吗？ 
苏打绿用音乐来歌颂春雨，只要细细品味，就会深深的感动。 

《早点回家》 

很温暖的一首歌，音乐以吉他编曲为底，听起来很怀旧又舒服。 
用来描述爷爷奶奶在生命最后一段路依旧相互扶持的写照。 
轻轻淡淡的小品，同时表达不舍和豁达，彻底温暖了我们对家人的情感。 
专辑结束在这一首的最后.......牧神的笛声又响起了，他带着原始的人性，也带着不遮掩的美好，回到他的世界里，春天也悄悄落幕了。

让摇滚更加狂热自己的模样
苏打绿出道以来最摇滚的专辑
「夏 / 狂热」 

林暐哲音乐社与环球音乐连手推动。苏打绿的四季狂想—韦瓦第计划系列第二张
[夏/狂热] 远赴英国伦敦录音、制作、影像拍摄
无线+有线电视台 全面曝光。北中南电台 串连推荐。苏打绿 9月即将绽放全台

☆ 关于美好的英国伦敦
「夏/狂热」这张专辑从音乐制作、配唱、母带后期处理，苏打绿的造型、拍照、MV全数都在英国伦敦进行。既然决定前往英国伦敦作专辑，林暐哲及苏打绿当然作得相当彻底，全数的工作人员从录音师、录音助理、乐手、混音师、造型师、发型师、化妆师、MV导演等都是与在英国当地的工作人员合作。因为全数要与英国工作人员合作，所以出发前对于工作总有种未知的紧张甚至可以说是有点不知所措。但全员一到英国伦敦，对于晚上9点天依然亮着，虽然是夏天的季节但空气中总带有凉意的奇妙接触，沿途眼见复古人文与现在摩登互相辉映融合得又恰如其分的街景，瞬间消弥了一些些不安，也开启了赞叹英国伦敦「好美啊~」的工作旅程。

●主打歌曲简介●
◎【狂热】苏打绿的摇滚潜力，在这首歌发挥的淋漓尽致，为了让摇滚的音色跟节奏更加狂野到味，苏打绿特别远赴英国伦敦录音做出来的成果，非常具有爆发力跟速度感。这首歌最想表达的是年轻人的狂热和愤怒，纯真与直接！这首鼓手小威的创作是苏打绿成军以来最摇滚的歌曲，相较于五月份发行的春.日光，苏打绿真的做到彻底改头换面，在这样的时代，能够肆意的发挥想象，自由的做音乐，真爽！

◎【他夏了夏天】这是一个知足父（母）的故事，支持每天工作的动力，就是来自于家庭。家是他们正在追的梦，是一个美梦。从结束梦到开启梦，代表他们周而复始的每一天。围绕着四季计划的主题旋律，在这首歌中出现了……

夏天就该狂热自己的模样 苏打绿带给大家『夏/狂热』
温暖春天轻拂后，紧接着夏天，苏打绿将带给大家热情的摇滚。

英国，全球第三大音乐市场。终年的浓雾孕育出无数世界知名摇滚乐团：The Beatles, Pink Floyd, The Who, Deep Purple, Radiohead, Oasis, Blur, Coldplay…苏打绿前往伦敦，录制一张单纯、直接、用音符炙热生命的计划中第二张专辑『夏/狂热』。

『夏/狂热』里的时间，是跳动的，不是一天的流动，而是生命中，过去到现在、现在到未来的流逝。「狂热」一如字面上的意义，就是直接、执着。「狂热」就是这张专辑的终极精神，十一首歌词都在表达某一种狂热，并皆以直接的字汇呈现。一如夏天的热情，狂热的直接，专辑定调为摇滚风格，所有的发想皆以摇滚的概念为基础。

主打歌曲简介
★狂热
从小到大，我们居住的世界不断改变，大家在追逐新鲜的事物时，似乎常常忘记了原始和旧有的美好。就算跌跌撞撞，我还是狂热于自己真实的模样。
★无眠
这是一个爱情等待者的自我独白，他无悔于等待，守护着爱。他希望像鸟一般比翼双飞，却成为了失去水的鱼。

苏打绿2012「Walk Together Live」
台北小巨蛋演唱会

小巨蛋永远是苏打绿的开始


唱过15座城市，摇滚近20万人的灵魂，这一切，都从小巨蛋开始。

苏打绿坚持每两年一次的考试，不论在音乐、视觉、节目各方面，永远都要与自己竞争，和六年来未曾更换的制作团队一起前进，每次演出都是自我超越。

演唱会有太多无法重现的美丽，所以这次，苏打绿并不只想现场直播，反而选择以说故事的方式，让团员述说自己与演唱会的情感，以及生命里的点点滴滴。

苏打绿的演唱会DVD一直都是视觉版的专辑，不论你是否身历其境，都请继续带着音乐梦想，从小巨蛋开始一起走过。


青峰：站上七公尺高昇降台开口唱歌的时候，好像脚下的摇晃都消失了。原来在你看不清坎坷的时候，反而可以不在乎
家凯：小巨蛋没有发生前，许多压力只能放在心里，越滚越大，最后就像我的效果器在演出前两个礼拜爆掉一样
阿龚：在演出这两天，我都好像还存在工作的状态下，没有完全地享受现场的演奏。看了DVD後我才知道，小巨蛋之前的时间的我，真的是非常厉害
馨仪：我觉得这是DVD做最好的一次。不是说没有进步的空间，而是最享受这次的过程、最满意这次的成果
小威：团员陆续去当兵，我会担心这样子还是不是苏打绿？因为这样的担心，所以写下「当我们一起走过」，变成演唱会的主题
阿福：如果没有当初的过程、没有台北小巨蛋，我想之後的巡回演出也没有那么顺利，所以我就会觉得台北小巨蛋永远是苏打绿的开始。


【推荐歌曲】
1. The Lonely Goatherd+山顶黑狗兄
「The Lonely Goatherd」是电影真善美中最着名的插曲，而「山顶黑狗兄」则是一首台语经典歌曲，早期由台语歌大师洪一峰翻唱，後来因为哈林庾澄庆的改编而大红。

苏打绿把这两首不同时代的欢乐歌曲摆在一起改编翻唱，是音乐及语言上的奇妙组合。这两首歌是少数用yodel唱法大受欢迎的流行名曲。

yodel是人声真假音不停互换的一种歌唱技法，会产生高高低低，真真假假的趣味。青峰在英文台语之间穿梭，在真假音之间变换，加上节奏及乐器细致繁复的编曲，苏打绿再次放胆的尝试音乐探险，玩出他们独有的奇特欢乐。

2. 小时候
青峰在爸爸卧病在床时，因为爸爸的一句「你…要加油喔」所写的歌。

对於自己的父子关系，他勇敢地用自己擅长的方式来面对，没有逃避，不躲也不散。偌大的舞台上只留一盏灯，一个人，幽幽地唱。

「小时候 我们的城市像郊外 我们的脚步很轻快…
长大後 我们的存在像尘埃 我们的距离被拉开…
我要长成你的翅膀 我要拂去你的沧桑
我忘了说 心里面的愿望 始终是要你的肯定啊
从你温柔眼眶 绽放」

3. 被雨伤透
恋人转身离开，我被雨包裹、被雨侵略，也被雨伤透。

苏打绿透过演奏、曲调和歌声，完整勾勒出作词人李格弟描述的画面。舞台上只有歌手、乐团与萤幕视觉，但彷佛可以感觉雨滴打在身上的痛，风吹掠过的清冷颤栗，还有恋人在情里爱里的纠葛。琴声如雨，歌唱着的旋律，是泪。

如果你也曾淋过这麽一场雨，就让苏打绿安抚你最深沉的痛哭。

4. 女爵
青峰写过许多创作，但第一次为别人量身定做词曲，是写给杨乃文的「女爵」。这也让他有了全新体验。

「嗯，原来写歌给别人是这种感觉呀。」青峰如是说。

舞台上烟般的投影，钢琴声轻落又重击，歌者唱诵一段与权力无关的爱情故事。歌曲结束前吉他，bass,鼓层层加入配上「嘿耶嘿耶」的歌声，愈发魅异诡谲，愈发恰如其分。这是苏打绿版本的女爵。

青峰如是唱着。

5. 相信
这是苏打绿下台坐在观众席上跟大家一起唱的一首歌。在观众席上可以唱的歌很多，他们唱了「相信」。

不少歌手都唱过跟「相信」有关的歌，这一首是属於苏打绿的。苏打绿相信真诚、自然、还有音乐，相信自己可以两年办一次小巨蛋、而且一次要比一次好，相信一路从吉他社、游泳队走来所怀抱的音乐梦想。

「我会永远相信 开始掉下的泪
你和我的世界 痛褪去更清晰
我会永远相信 不完美的完美
不管什么世界 距离不是距离」

⊙不是DVD, 是CD+DVD 是苏打绿 的 十年一刻 
可能忙了又忙，可能伤了又伤，可是换来成长，可是换来希望！
苏打绿要站在舞台上，为所有生命发光的人歌唱，唱出我们的疯狂，也唱出我们的梦想，请听苏打绿2010新歌「十年一刻」

2009年9月19跟20两天，是苏打绿第二次挑战小巨蛋，最不能输的就是07年的自己。

这张CD+DVD是许多割舍与成全，记录了苏打绿2009年与大家一起成长一起欢笑的时刻。

一张14首歌的CD，一张90分钟的DVD
(包括一部四十分钟的纪录片及 蝉想，狂热，小情歌，追追追，牵阮的手......等八首Live MV)

⊙如果2005年 你错过苏打绿；今年2006年 欢迎你来到【苏打绿的小宇宙】！

苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹，即使你的星球和我的星球不一样， 
但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！ 
于是我在我的星球上等你，你在你的星球上等我
苏打绿小宇宙写历史
* 苏打绿 六人行 THE WALL 巡回演唱会 万人见证
* 苏打绿小宇宙专辑预购两周突破一万张
⊙苏打绿的小宇宙

专辑的主题曲《小宇宙》再次确认专辑轴心，这次苏打绿的歌里头，第一次正面提到一些自己观察到的社会样貌，虽然书写了城市的混乱面，但是在这样的城市依旧相信可以找到自己的美丽地盘。
《小宇宙》
这首歌的主歌在抱怨一些平常的琐事，写的东西满符合我平常某一部分的个性，对于不满的事情总是忍不住说出口。我讨厌在我认知理应该有，却没有秩序和礼貌的事件，例如插队、乱丢垃圾、搭捷运手扶梯却不保持左道畅通挡住后面的人，这些事情每天都在我的生活中令我毛躁，我不是个很有耐性的人，偏偏犯这些错误的人又老是脸上一副不知所云的理所当然样。不尽责以及态度不好的服务业也会令我暴怒，有一次我被卖衣服的店员恶意泼到水，我就真的把手中的矿泉水浇在她卖的衣服上。
每次这些情况搞得自己乌烟瘴气的时候，我都想赶快躲回自己的房间，常常自己一个人发呆去反省这一天的细节，每天都必须提醒自己放开胸怀，免得锱铢必较的龟毛个性把自己逼疯。但大致上我还是相信这世界美好，所以才需要提醒自己别被少数丑陋的事物所羁绊，找寻自己美好的小宇宙。当时我很着迷陈黎和夏宇的诗作，《小宇宙》标题的灵感也来自陈黎的《小宇宙》诗集。
这首歌的主歌录出来的效果，每次听我都觉得，自己好像不知道在气什么气成这样，当然暐哲是乐见我展现凶狠的一面。
《You are, you will》
摆在《小宇宙》的第一首歌，目的是要开宗明义告诉大家，我知道我的小宇宙就在某处等我，而我也会勇敢拼命去追寻，也相信小宇宙就在那，如同其中的一句歌词：「I want to go to where you are waiting for……you will always right here stay with me」。追寻了自己的小宇宙又要如何呢，这首歌跟最后一首《无言歌》会有关于《小宇宙》的呼应，到了《无言歌》我们再说。 
《You are, you will》写的其实是爱情，虽然这个主题后来在《小宇宙》专辑里头已经升华成一个追求自己的世界、空间的意象。歌词写的是一种面对暧昧不明的状况时，心中反复的五味杂陈，以及不希望最后又是一场烟雾，于是在副歌宣示自己的肯定和决心。
《小情歌》
我在政大上通识课「日本的过去与未来」的时候，接到徐若瑄要收歌的通知，当时我从政大道藩楼走下，走到传院阶梯的时候就写好这首歌的曲子了，也跟着有三分之一的歌词片段出现，接着在吃饭的地方把歌词一气呵成写完，应该是我作品中写作速度最快的一首，前后大约十分钟。我想是因为当时我身边有一段非常迷人美丽，以及让我感触良多的故事，让我不假思索就完成了这首歌曲。这也是我最满意的几首作品之一。
这其实是一首幸福的歌，形容恋人难分难舍，片刻都不想分离，不愿看到对方转身的背影，不只是度日如年而已。不知道为何大家都把这首歌看作悲伤的歌，其实一点都不难过。不过原本我以为我在录背着你的时候会哭，结果没有，反倒是录小情歌的时候一度落泪了。
《背着你》
这首歌写的是分手的画面，在离开情人后，原本两个人一起做的事，一起读书、一起写字传纸条，最后只剩下自己一个人做着一样的事情，然后再一个人穿下耳洞纪念(有人说分手就要穿耳洞)、一个人在不用掩饰的时候选择沉默，才能大方露出伤感的表情。然后在剩下的日子里，若有一点快乐，又因为自己竟然有的快乐感到难过，也为了不能在分享快乐而难过。最后只能在夜深人静的时候，不断消费回忆，买来更多眼泪。
录这首歌的当天，是世足赛的冠军赛，所有人都专注于电视，只有我一个人默默录音，暐哲也是看电视的空档才跑进来录一下，在这种情况下录音还满悲情的，满符合这首歌的意境，因为所有人都背着我看电视，让我自己工作。我记得我在录合音的时候，其它人也一直在外面嬉闹，我一直对着麦克风问他们问题，可是没有人回答我，因为大家都忙着聊天忘了开我的麦克风！我最后还录到生气了。
⊙about sodagreen 【苏打绿】乐团 
2001 年 4 月，苏打绿由主唱青峰、贝斯手馨仪和第一任吉他手组成，鼓手小威则是馨仪政大泳队的学长，听了青峰的 demo 决定加入。第一次参加比赛是 2001 年 5 月的金旋奖，苏打绿带着唯一一首练过的创作曲《窥》拿下最佳人气奖，也因为这次的比赛，让苏打绿被评审小应挖掘，参与当时角头音乐「少年ㄞ国」的合辑录制，收录的歌曲即为《窥》。
而后接连换了第三、第四任吉他手，在 2002 年，苏打绿再战金旋，获得了「乐团组冠军」、「创作组冠军」、「最佳作词」以及「最佳作曲」四项大奖； 2003 年三月，同样是政大同学的两位吉他手阿福和家凯加入苏打绿，加上键盘手兼中提琴手阿龚的加入，苏打绿团员正式底定。同年七月，苏打绿参加海洋音乐祭热浪摇滚的表演，得到制作人林暐哲的青睐， 于 2004 年签为林暐哲音乐社旗下艺人， 至今已发行三张单曲一张同名专辑， 也在2004年举办几场大型的演唱会，并与陈珊妮、陈绮贞合作演出，同时也在 2004 海洋音乐祭， 夺得评审团大赏。
2005年九月已经推出第一张同名专辑《苏打绿》的苏打绿乐团，此举令歌迷期待已久，兴奋不已。 苏打绿的音乐就像在炎炎夏日突然喝到一口冰凉的苏打水般，既畅快又感动，这也是乐迷们殷殷期盼又愿意等待的原因。 好的音乐不需要太多赘字，只需要用心听以及把耳朵打开就好，自然就会明了。

⊙never forget to remember, never stop moving forward

不忘了纪念，不停止向前，一个越来越成熟的年轻乐团。
苏打绿 第四张专辑 陪我歌唱
13首小巨蛋演唱会录音记实 +3首新歌
5月2号 全面发行
⊙Disc 1 Live

这里有13首关于“苏打绿”在小巨蛋现唱万人演出的录音纪实，精挑细选，全场轰动！
一万人见证的演唱会，曲曲改编的新意。古典乐也能摇滚得吓死你，如梦似幻迷蒙至极。
主唱时而怪魅疯癫，唱得歇斯底里。时而轻柔深情，多了一个人的思念深意。
全团磅礡编制，高亢激情，你不能没有过的体验，错过了现场参与的机会可以藉由这张现场专辑幻想聆听。
【推荐曲目】
01. 小宇宙
珍贵一：从天而降第一首歌，当然要收录在这里。
珍贵二：上万人陪青峰大合唱，比天籁还动听。
05. 记念
珍贵一：青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。
珍贵二：继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！
07. Creep
珍贵一：首次收录英文翻唱放进专辑，摇滚国歌改编成钢琴版。
珍贵二：结尾大喊"you're f**king special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍，有够热血激情！
11. 蓝眼睛
珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！
珍贵二：重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！
12. 我只在乎你
珍贵一：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你
珍贵二：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。
13. 频率
珍贵一：鼓手小威的代表作品，他写给上帝，而他们唱给你。
珍贵二：只有现场尾奏才有的终极高音，期待三年，终于收藏在专辑。
⊙Disc 2 Studio
这里有3首关于“苏打绿“在小宇宙留下无与伦比的美丽身影后的全新作品，词曲优美，更上一层！
一个人上百首的丰沛创作，精挑细选三首主打。流行乐也可以优雅的杀死你，如痴如狂，迷恋到底。
主唱时而呢喃哼唱，轻快调皮，时而甜蜜深情陪你歌唱。
全团音乐细腻流畅，如潮起潮落一切都自然。
【推荐曲目】
01.呢喃
轻快节奏哼哼唱唱，或许天蓝得我撑不起，或许烟浓得我失去 ，或许你甜得我忍不住阖上眼睛。我呢喃的唱你给我的不确定。
02.陪我歌唱
浪漫思念，甜蜜深情 让我做你的歌颂者，请你陪我歌唱。
03.爱人动物
2008全新版本 更加凄美，更加深切 快别让我颤抖，快对我说爱。
⊙以下 是主唱吴青峰在亲自在ptt上面写的歌曲介绍 
先说说预购赠品〈爱人动物〉一定要收藏的原因
．珍贵一：由卢王之王拎老师暐哲千卢万卢卢到最难卢的小王子受不了，才肯松手拿出demo原始档。
．珍贵二：保留demo的原始度，唱得虽不是字字音音准确，但绝不动手脚，情感度满分。
．珍贵三：来自很逊的大学五年级时代，青峰躲在房间录制完成，纯手工，打开原始档连暐哲都笑说，果然是不会用录音 软件的人做的。来自写歌完毕的当下，录出来最诚实的声音。
．珍贵四：预购赠品有限量，不要不预购等专辑发行买不到才出来靠邀！
⊙Live版本
01. 小宇宙
．珍贵一：从天而降第一首歌，当然要收录在这里。
．珍贵二：CD没有的团员合音，充斥整张专辑。
．珍贵三：向时间交换来的新语言和小巨蛋的朋友说声谢谢，假man的青峰谢谢妳和你。
．珍贵四：九千人陪我大合唱，比天籁还动听。
．珍贵五：阿福陪我歌唱，篡位当主唱一小句！
02. 暂时失控
．珍贵一：CD没有的青峰怪里怪气效果器。
．珍贵二：没有钢琴也没有中提琴！因为阿龚正在舞到不能自己！(当然跳舞要等DVD)
．珍贵三：青峰阿福八度音合唱，加上馨仪甜美火辣帮腔，就连小威都帮自己的歌合音！
03. 相对论IV
．珍贵一：大家屁股都不被椅子黏住了！！一二楼全部站起来吶喊！三楼朋友很小心！
．珍贵二：为求聆听上舒服，收录于专辑内大合唱的版本有精简过，完整轮唱版要等DVD。
．珍贵三：同名专辑中没有的high，青峰气喘吁吁！
．珍贵四：结尾与专辑不同，还有彩带来助兴。
．珍贵五：小威青峰没默契，出错照样给你听！
04. 被雨困住的城市
．珍贵一：青峰破音长笛首度登场！
．珍贵二：《小宇宙》专辑没有的全团版本，一起被困在雨中甜蜜。
．珍贵三：阿龚优美如画的琴音，有如雨水倾泻滴答滴。
．珍贵四：海龙王做大水即兴改歌词，要当乐团界张帝。
05. 记念
．珍贵一：青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。
．珍贵二：高中同学导师校长拢来现场，青峰唱到哽咽，殊不知馨仪早就在旁边默默啜泣！
．珍贵三：阿龚难得弹错一个音就是第一个音，照样给你听！
．珍贵四：继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！
06. 漂浮
．珍贵一：打绿自创自恋合音前奏，全部团员都开口，其它地方没得听！
．珍贵二：馨仪木贝斯处女秀，家凯抢滩木吉他，还有小威打自己的歌最用心！
．珍贵三：改编后的清柔版漂浮，唱法弹法都不一样，让你更漂浮于空中，沈载于云里。
．珍贵四：不要脸自诩乐团界张帝再发功，用音乐介绍团员，连团员都紧张兮兮。
．珍贵五：自恋前奏变自恋尾奏，一起sodagreen！
07. Creep
．珍贵一：首次收录英文翻唱放进专辑！
．珍贵二：摇滚国歌改编成钢琴版，只有钢琴小天才阿龚最能跳脱，如梦似幻迷蒙至极。
．珍贵三：极尽怪魅疯癫，唱得最歇斯底里，间奏花腔，青峰惊声尖叫不顾一切唱上去。
．珍贵四：断腕馨仪贝斯也开破音，把家凯踩在脚底！
．珍贵五：结尾大喊"you're f**king special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍，有够热血激情！
08. 蜘蛛天空
．珍贵一：音乐神童阿龚编写弦乐钢琴混搭电吉他，古典乐也能摇滚得吓死你！
．珍贵二：阿龚一边弹钢琴还可以顺便合音，轻轻松松没什么问题。
．珍贵三：青峰唱最man，以后有人说他娘就放蜘蛛天空给他听！
．珍贵四：最怕蜘蛛的家凯，拼了命的吉他，投入所有怒气怨意，发泄情绪最佳工具！
09. 是我的海
．珍贵一：青峰自弹自唱，拍子情感最随性。
．珍贵二：磅礡弦乐，弹出是我的海最激昂的情绪。
．珍贵三：超长大尾奏，钢琴前的青峰变身阿龚，搭配弦乐弹出最哀愁，最汹涌，最令人泫然欲泣，最让人离不开的琴音。
10. oh oh oh oh......
．珍贵一：加长前奏，因为阿龚馨仪跟舞团正在跳舞啦！详情要等DVD。
．珍贵二：首张专辑临前阵亡的英文原版，终于要公诸于世啦，英文口吻更谐趣挑衅！
．珍贵三：小小大声公，唱得更大声，两支麦克风，挑战你耳力。
．珍贵四：弦乐团助阵，一起把你带到异国飞行。
11. 蓝眼睛
．珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！
．珍贵二：回归独唱原版，少了两个人的高亢激情，多了一个人的思念深意。
．珍贵三：阿龚重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！
．珍贵四：不小心唱错歌词，当作本来就是这样唱，最任性！
12. 我只在乎你
．珍贵一：吴妈妈最爱的邓丽君，除了唱出我们对家人的爱，也让你把爱说出去。
．珍贵二：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你！！！
．珍贵三：现场表演的翻唱梦幻曲目，终于好好收录。
．珍贵四：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。

苏打绿 首张单曲

空气中的视听与幻觉
不可错过的好声音


大约凌晨三点半醒过来 莫名其妙喝了一杯苏打

厌世气泡嗝出了一片绿林 微微不安

又或许我们两个人的蝴蝶 看着飞鸟忘神地跳芭蕾

就这样沉淀在咖啡杯 渍垢未解 

从天空 到人间 这画面 算是享受还是折腾

昏眩 疯癫……幻象冲击如潮



找一个往蓝天的入口 逃出了广大的深水漩涡

需要捉一些天使守护梦 不会有尽头

和影子牵起手练习跳舞 海洋中再也没有一条鱼

彗星在纤细的黑夜画布 刻下伤痕



月亮也无法决定自己的光芒 伟人都迷惘

然后说就这样吧 然后让然后变成永远



从这个房间晃到那个房间 和陌生月亮悄悄说说谎言

远离这个世界所有人类热情 未免太安静

从这个睡意跳到那个睡意 蓝色天地下的心都唉声叹气

放下一艘小船寻找韵脚 被沉默扑倒

苏打绿最新单曲一起喔喔，是他们为了10周年演唱会彩排时，边练边玩的一首集体创作。这首特别的「舞曲」，即将于4/11香港首唱，希望歌迷可以在现场扭动身体跟苏打绿一起喔喔！为了让舞曲的feel更强烈，苏打绿还特别邀请了女孩与机器人，Reider Larsen做了不同版本的remix，这张EP将于4/11巡回演唱会香港开场时现场贩售。

苏打绿最新EP，收录Stage实况录音作品三首，以及两支精彩MV！

苏打绿/ sodagreen，[ n.] 一种慢性腐蚀心灵的旋律性饮料。[ v.] 专指某种变调摇滚精神试着改变受众音乐习性。[ adj.] 乍听之下令人难以忍受却又无力抗拒的。[ adv.] 绵密而愉悦、轻松又带点温柔地。团员多为政治大学学生。2001年政大金旋奖音乐比赛‘最佳人气奖’、2002年政大金旋奖音乐比赛‘个人创作组冠军’、‘最佳作词’、‘最佳作曲’、‘创作乐团组冠军’。最近才与张震岳、陈绮真同台表演。

年轻的生命有点腼腼，有点单纯，但总是神采飞扬。热情在日常生活中持续扩散，尽情玩耍自己的热爱，大胆尝试多种可能，把迷恋变成创作的动力，坚持不懈让不可能成为可能，于是得奖、肯定，也在意料之外到来。《美丽佳人》为你访问了不同领域的9位创作潜力新秀，他们正以蓄势爆发之姿，迎向更多的掌声与赞叹！

◎Pop music 苏打绿 成军年资 8年 乐团

浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来，苏打绿的成员总共有六个人，大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪，访问他们比较像是老师在课堂上问问题，丢出一个问题之后，总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默，接着就是彼此互相推讬，嚷着要推派哪位代表回答。

渐露头角

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿，很幸运地在当场便得到知名制作人林炜哲的邀约，有机会进入唱片市场，发行单曲唱片。“林炜哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说：“我当场就吓傻了，马上跑去跟其他团员说：‘ㄟ！他是林炜哲耶！’没想到他们的反应居然是：‘啊？林炜哲是谁啊？’”

其实在林炜哲之前，已有许多识货的音乐人，向苏打绿探寻过发片的可能，但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们；有的只想接收我们音乐里的某个特点，我们都不能接受。”馨仪说：“但是林炜哲同时接收我们的优点和缺点，不试图改变我们，而是让我们的优点发扬光大。”

无法归类

苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌《Believe In Music》 《I Don’t Care》，跟 《蜘蛛天空》，是2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲《空气中的视听与幻觉》及《飞鱼》的风格非常不同。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

《苏打绿》是台湾独立音乐乐团苏打绿于2005年9月3日发行的第一张正式专辑，音乐类型主要为摇滚及抒情歌，在这之前，苏打绿已经发表了三张单曲。由于是苏打绿第一张完整的专辑作品，所以不少人认为此张是最能代表苏打绿风格的专辑，而苏打绿也靠此张专辑入围第17届金曲奖最佳乐团奖，但并未获得该奖项。另外，专辑中不乏许多苏打绿出道前即创作出来的歌曲，因此其中就有作品在出道前曝光及得奖。苏打绿是一个非常奇妙的乐团：既是知名学术大学的研究生也是疯狂的音乐份子，每个人的个性都完全不同却组成一个风格一致的乐团，主唱青峰的歌声忽男忽女，收放自如，有着魅惑听觉的神奇美感。词曲时而魔幻，时而写实，曲风可清新如民谣，也可摇滚地狂烈，不管什么风格，都具有很令人惊艳的旋律性，加上编曲的细腻巧思，信手捻来，神来之笔随处可见，恣意奔放，无法预测。这么说吧，苏打绿就是简单又复杂。 经过两年三张单曲，以及无数现场演出，苏打绿终于要发行自己的第一张专辑，也许它会改写乐团音乐在台湾的历史，也许它只是某些乐迷耳中不能错过的珍宝，唯一能肯定的是它绝对是一张“好听到离谱”“离谱地好听”的首张专辑。

关于单曲〈我赖你〉
苏打绿以一首欢乐的翻唱曲〈我赖你〉作为2016年的故事终了，这是他们今年专辑巡回In Summer里在《夏/狂热》台北Legacy现场演出的版本。苏打绿在休团前硬要推出的这首单曲，背后有一个非常白烂的原因，老板林暐哲在5年前跟网友打赌，如果他的微博粉丝破10万就要帮苏打绿发单曲。这个早已被遗忘的约定，前一阵子突然被提起。对于苏打绿要休团依依不舍的苏打粉，竟然在短短几天就达成目标，等着老板实践诺言。于是在年底前，诞生了这个单曲。 
为了把每件事都做到极致，这个临时起意的单曲，还硬是加码做了两个Remix的版本。在CD送进压片场的前一天，老板林暐哲和制作人徐千秀熬夜做出了两个截然不同的Remix！真的，苏打绿的整个团队就是这么疯癫！

苏打绿 空气中的视听与幻觉 LIVE 
这是苏打绿10年努力不懈
换来一场精采绝伦的演出

在这个音乐环境巨烈变动的时代，苏打绿的异军突起，让不少人跌破眼镜刮目相看。这个由吴青峰、谢馨仪、史俊威（小威）、何景扬（阿福）、刘家凯、龚钰祺（阿龚）组成的六人乐团，凭着公认“比专辑还好听”的现场演出以及旺盛的创作力在乐坛中持续大放光彩！
2014最华丽炫目，震撼人心的演唱会 
为了庆祝10周年，苏打绿筹备了一个全新的巡回演唱会。
限定10个城市，20场演出。
4月从香港开始，11月在高雄结束。 
誓言绝不出精选辑的苏打绿, 把20多首经典歌曲重新编曲, 加上令人震撼的视觉效果, 让苏打绿10年的精选如此地与众不同！
演唱会除了保持苏打绿独特的音乐性之外，更聘请了国际制作团队来参与这次的演出。 无论是舞台，美术，灯光，视觉上的设计都有极大的突破，堪称今年华语演唱会的一个指标。现场超过20台摄影机捕捉画面, 经过长达半年的后制剪辑, 力求呈现小巨蛋现场完美的视听与幻觉. 

《CD收录10大经典HIT SONGS LIVE狂热版》
巡演结束，苏打绿开始筹备这张10周年演唱会DVD+BD，并且特别将影音场品的规格标准订在CD+DVD与CD+BD最主要的原因是想对苏打粉展现极高的产品诚意，让苏打粉除了有影像高规格的珍藏价值之外，还可以随时听LIVE版的HIT SONGS，这10年来苏打绿留下许多脍炙人口的经典歌曲，每每演唱会总是众人大声合唱，因此，特别挑选10首经典LIVE曲目，让你跟着苏打绿一起留下美丽的纪录。

歌曲介绍：

01 《十年一刻》

【苏打绿的专属生日曲 十岁行歌 感谢有你一路陪伴】

苏打绿说，这首歌，
要送给每一个陪苏打绿一起打拼奋斗的好朋友；
送给每一场演出背后，默默坚守岗位的小小英雄。

十年，遇见，离开；磨练，成长；
所有光芒背后你知道的、你不知道的故事，
唱成了歌，陪伴我们度过许多低潮时光。
因为你唱“宁愿舍一顿饭，也听我唱”；
我们才愿意“消磨这一世魂，也陪你闯”。

十年打磨，一刻绽放；
让我们一起聆听，一起记住，
生命舞台发光的每一个，你，我，他。

02 《小情歌》

【 青春里最温热的告白 经典旋律 全新绽放 】

很多人都会唱这首歌；很多人都翻唱过这首歌；
很多人将他当作，青春里最恰如其分的告白。
但，只有苏打绿自己可以，赋予它再次绽放的生命。

电吉他前奏激荡回环，每一个鼓点都更震撼，更摇滚；
钢琴依旧清澈如水，传递最初的悸动。
数万人齐声大合唱，
我们将青春交付于这一首歌，
歌声许我们一张幸福的毕业证。

看一场演唱会，听一首《小情歌》，
找寻回哪怕须臾也足够珍贵的共鸣与温存，
是我们不变的约定。
那些在风中飘着的青春，也终于有了更宽广的落脚点。

希望，在这首载满回忆的《小情歌》里，
在这首焕然一新的《小情歌》里，
我们能一同听见苏打绿的蜕变与成长。

03 《日光》

【当民谣遇见电音 敲开冬眠耳朵 唤醒春日记忆】

开门见山的电音，贯穿全曲的电吉他，轻快有力的鼓点……
属于这个季节的独有气息，你感受到了吗？

苏打绿演唱会保留曲目之一，却永远百听不腻。
因为，你永远不知道下一次的《日光》会是怎样？
而这一次，温暖名谣再次华丽变身热闹舞曲！

春天就快来了！
快和苏打绿一起，再次感受演唱会现场的欢乐气氛吧！

04 《你在烦恼什么》

【暖心治愈之作全新编曲 听见最震撼的成长】

曾经我们听着这首歌终结绝望与感伤，
如今我们在现场感受共同经历的成长。

家凯阿福大秀鼓艺，惊艳全场；
弦乐交错并行，有如电影配乐般的气势磅礴。
在鼓点中渐渐汇聚响彻全场的一声声“苏打绿”，
因为真切，因为震撼，因为骄傲，
才会一瞬间湿了眼眶。

独一无二的十周年，最最不一样的《你在烦恼什么》。

05 《喜欢寂寞》

【你一定会唱的歌 你一定没听过的编曲 当陌生的熟悉 遇见感动】

依旧是可以全场大合唱的经典曲目，不一样的编曲，幻生出全新的感动。
更加华丽的电吉他，似曾相识的bandsound，你是否也会想起记忆中的某首歌？

这十年，苏打绿写了好多歌；
这十年，我们在苏打绿的歌里，读懂生命，学会释怀。

这些，都是我们彼此共同拥有的爱与回忆；
若是不曾走过，
怎么懂。

06 《无眠》

【可以大合唱的台语歌 苏打绿送给每个人的温柔乡】

温暖光芒交错，故事纷飞缠绵。
浅浅呢喃吟唱，熟悉的旋律与字句中，
安睡着遥远却又贴近的想念。

无论走了多远，始终忘不掉的，
是每一次被歌声轻抚过的笑容和眼泪。

如果你不小心错过小巨蛋，那么你一定要听听这首歌；
希望你可以在整齐的台语大合唱中，和我们一起，
回家。

07 《空气中的视听与幻觉》

【从天空到人间 从终点到起点 苏打绿的奇幻音乐之旅】

现在，闭上眼睛，跟随不知名的神秘音色，
想象找到去往蓝天的入口，和影子牵起手跳舞……
你会听见什么，看见什么？

完美体验听觉上的奇幻激光秀，
放肆沉浸在各种乐器音色编织而成的巨大音网中，
耳际长出星空草原，
梦是一场逃不出的深水漩涡。

苏打绿正式发行的第一支单曲；
十年后，再次遇见那片气泡绿林；
然后让然后，
变成永远。

08 《四季狂想》

【狂野电音舞曲 彻底颠覆你记忆中的“小清新”】

现在，放下束缚，来与我们尽情释放！
苏打绿“韦瓦第”计划之滥觞，一首歌分割描摹鲜明四季。

震撼激荡的鼓点用力攫取脉搏的剧烈喘息，
旋转扭曲的电音疯狂充斥耳膜的尽致淋漓。
只在十周年的《四季狂想》。

就这样吧，不管四季更迭，
紧扣着现在的圈点，
疯狂地肆虐！

09 《频率》

【我的第一首“苏打绿” 钢琴+木吉他 不插电调兑绿色气泡味道】

很多人从这首歌开始认识苏打绿；很多人因为这首歌爱上苏打绿。
这些年，我们循着彼此的频率一起成长；
这一回，我们带你看它最初的模样。

教学楼的走廊，校园的凉亭，游泳池边，篮球场上……
四处蔓延的绿色气泡味道，在这一刻又清楚浮现。
馨仪的钢琴+小威的木吉他，不插电版《频率》，还原最原始的快乐与感动。
就让我们，放自己飞行，在有苏打绿的记忆。

“Hello，我是青峰。我在小巨蛋。”
你，也和我们在一起吗？

10 《再遇见》

【六分钟加长华丽安可曲 苏打绿与你不见不散的约定】

“最后的最后，最后一段旋律，
我要你们，跟我们一起完成，可以吗？”

特别收录弦乐+电吉他版《小宇宙》，热闹又感动的大合唱，
让你再次亲临演唱会现场，与我们一起划上十周年圆满完结篇。

当故事不知不觉翻了几页；
当所有回忆都已青丝成雪；
我还是会记得，
2014年，和苏打绿一起度过的，最难忘的十周岁生日。

上个十年的每一次离别，
都是为了下个十年的第一次相遇。
第二个十年已经启航；
2015，我们一起约好，
再遇见。

继《春・日光》、《夏／狂热》后，《秋：故事》
是苏打绿《韦瓦第计划》的第三站。

苏打绿的《韦瓦第计划》是以韦瓦第的经典名作《四季--小提琴协奏曲》为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在《秋：故事》来到北京。

北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恒，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答案，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤……

这一切，都被苏打绿化成歌。

【专辑歌曲介绍】
《故事》陶渊明的桃花源，是许多文人的深深向往。作为专辑的开场歌，这首歌可说是青峰的言志之歌。人生如梦，你不知道你是真的存在，还是正在一场准备醒来的梦，有多少头发，就有多少烦恼丝，就算从早到晚为自己的生活耕耘着，就算成效不高也困难重重，「但使愿无违」，人生短暂如蜉蝣，但愿能朝向「天地一沙鸥」的自在洒脱前进吧！总有一天，回头一看会是苏东坡所言：「也无风雨也无晴」，其中真意「欲辩已忘言」。

《从一片落叶开始》与Priscilla Ahn童话般的合作。东方乐器加上西方语言的神话感，语言上与音乐上神秘的混搭。我们的人生总在寻求答案，仓颉造字被形容为「天雨粟，鬼夜哭」，语言让我们的生活有所依据，诗歌如花开，但语言有时也反而让沟通复杂；有了翅膀，让我们能飞，却也远离了目的。

《独处的时候》青峰大三的时候，写给好朋友的一首歌。这个好朋友常常在深夜的时候胡思乱想，陷入悲观，传来长长的简讯，隔天见面时却又装作没事。我们或许常常都像这样，独处的时候，想得特别多，特别深，特别孤单，拿出手机，想跟谁说说心事，却翻遍电话簿，拨不出一个号码。好希望谁能在身边，又好害怕谁出现在身边；心里有话，想有人听见，可是讲了以后，又有点害羞。独处的时候，那麽百转千回，我们需要独处，却有时也难以面对独处。所以，害怕独处或享受独处的时候，希望这首歌，能陪陪你。

《我好想你》有没有一些场景，提醒你曾有过的生活；有没有一些地方，踏过曾经一起的足迹；有没有一些乐章，轻踩着记忆的舞蹈。有没有一些回忆，连自己都假装遗忘了；有没有一些情绪，连自己都假装已无伤；有没有一些笑容，是送给朋友们不担心你的祝福；有没有一些眼泪，只属于关了灯后黑暗中的自己。有没有一些呐喊，张牙舞爪，夜夜枝枒，却无处诉说，无人聆听，像一樽不打算开花的树，把所有思念长成根，不知不觉占据了，广袤至无法丈量的土壤，除了死亡，再无法移植。有没有一些声音，提醒你面对思念的存在；我好想你，好想你。没有别的了。

《偷闲的翅膀》贝斯手馨仪首次发表的作品，也首次独挑大梁担任主唱，甜美的声音，似乎在提醒你，放下手边的烦务，给自己一点喘息。生活是不是充满了，你无力抵抗的过程，是不是，让你连停下来无奈的空间都没有。为了生活，我们常常也只剩下生活，却忘了，为什麽而生活。现在，就给自己一首歌，一张专辑的时间，只属于自己，给自己一双偷闲的翅膀，停下来，好好呼吸一下吧！

《天天晴朗》认识相伴十五年的青峰与馨仪，在这首歌里的二重唱，充满对话的感觉，唱出一首描述友情与陪伴的歌。有一些朋友，只要有他们在，就有温暖的关心与笑容，象是蔚蓝的宇宙，给你力量，让你不畏惧当下，让你愿意往未来看。

《说了再见以后》一首让青峰录音时流泪的作品，属于一个人离别后，反覆在内心纠结的自言自语。鼓手小威的作曲，永远深切有味，演唱有异于以往，特意使用沙哑的嗓音，却有更深切的情感。阿龚电影配乐般的编曲，让这首歌一下就进入人心。

《我们走了一光年》小威自已诠释自己的作品，展现声音里面的流浪感，温柔又洒脱的口吻。从一把吉他走天涯的感觉，慢慢加入合音，歌曲充满故事与对话感，后半部爆发的音墙，因意外而更精彩。

《再遇见》关于生命中的一些人，你有没有想过再遇见的时刻呢？有一些相遇，就算措手不及也如此美妙；有一些相遇，却让人觉得是生命开的玩笑。然而，在我们生命中出现的人，也都成就了日后的我们，受过的伤，或许是痛，走过了，却也让人更强韧。生命成就在我们每一个人的过程，都不尽相同，因此我们都有自己的故事，却也常常有共鸣，这样单纯又复杂的关联，让我们心与心之间交错重叠。

《拾穗》阿龚创作的这首歌曲，在整张专辑中，是难度很高的一首；宽广的音域，音程转换的曲式，需要取舍的歌唱技巧，必须充满沉淀却又富含跌宕的声线……实在很难驾驭！间奏爆发着吉他，加入唢呐的进行，将气氛带到最高，彷佛诉说着，人们的辛勤终将换来丰收的快乐，庆典般的神圣，是来自人心对上天真诚的感恩。

《你心里最后一个》青峰私心最爱的一首歌。受过的伤，让你害怕，或是变成守护你的痂呢？每一个伤口，都可能成为，让你生花的养分。心里总有一些位子，会有适当的人出现，让你歇下。让你不需要掩饰，不需要防备，不需要做别人要求的你。在他面前，你可以就单纯是，你自己。你有没有这样的，心里最后一个呢？

《小星星》这首歌的诞生，来自青峰家的猫咪——泡泡。有一天，青峰在家弹琴时，泡泡忽然跳到琴上，踩到了四个音，刚好构成一个迷人的和弦，于是青峰就用这四个音开始这首歌的前奏，写出了这首歌。这首歌，原本歌词只有「小星星」三个字，那就是在描写泡泡：忽隐忽现，捉摸不定，乍地闪亮又迂回暧昧，可又像恒星在那指引、陪伴你，看不见，可他永远存在。人与动物的关系（也许也像很多人与人、人与事物的关系）无法依赖文字的语言，只有凭藉许多超脱形式的相处。有时，你说话，他彷佛听得懂；有时，他叫嚷，你也知道他要什麽。这也好象是音乐跟人的关系。因此，决定所有主旋律都没有歌词，有些地方若有似无地像唱些什麽歌词，可又不知是什麽，只有合音有着少数歌词，在背后漂浮。这首歌的旋律，后来我们决定让他成为《韦瓦第计划》的主题旋律，星星点点出现在四张专辑中。现在，谜底揭晓了，原来就来自《小星星》。

从开场曲《故事》到最后结束的《小星星》除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，《秋：故事》延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想象的小故事。

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气

前言
　　2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
　　影像大师 陈奕仁操刀
　　苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
　　MV视觉概念有写实 有创意 也有感性
　　
　　苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
　　再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
　　听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？　　 


如果你来不及认识苏打绿
2006年千万不要再迟到了

苏打绿最新单曲迟到千年

⊙关于迟到千年

★ 文/青峰

迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。

感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。

因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。

★ 文/馨仪

第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？)

模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了……

迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！

大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程……

第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气……

录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。

2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事。

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