阿朵

世界很小，心很大

梦箱

皆大欢喜

毋子玥

馬RS

于洋

贺瞳瞳

刘嘉玲

陈弈鸣

天生傲骨 舞台剧音乐原声带

天生傲鼓

刘瀚聪

周深

胡波涛

甘虎

八角亭谜雾  影视原声带

蝉知道

水知道

一人一花 (Live)

不喜歡但愛

蝶长

央格里

龙仙娥

未来民族

打粑粑

选择原谅

ADuo《Reborn》Show OST Studio Version

扯謊哥

一人一花

嘆金蓮

宝藏

盛开

我掀开那心爱的梦箱，细数那里面岁月的珍藏

舞台剧《天生傲骨》故事阐述

古老的山寨里有着一个神秘的传说，人在昏迷接近死亡的时候，灵魂要在"中间地带"通过24道难关。这些难关来自“闯关人”真实生活中的倒影，大部分人都会卡在某一关而无法苏醒过来，只有极少的人能通关回到现实。
来自山寨的女孩叶子拥有着一头五彩长发，从小与她的阿婆相依为命。怀着对远方的向往和对爱情的憧憬，叶子像无数年轻人一样离开家乡去往了大城市，并且为了融入都市生活，叶子将她特有的五彩长发染成黑色。然而现实的重压、人情的冷漠以及爱情的背叛，让纯真的叶子掉进孤独绝望的深渊，就在她有了轻生念头的时刻，一通外婆“病危昏迷”的电话将她唤回了故乡。回到山寨的叶子义无反顾地跳进“中间地带”，去拯救正在经历二十四道难关的昏迷中的阿婆。谁知，这场陪伴外婆的旅程，竟成为了叶子的自我救赎之旅。
阿朵原创舞台剧《天生傲骨》不仅是一个女性成长与自我救赎的故事，更是一曲献给每一个在人生路上跋涉的灵魂的赞歌。这一曲生命的永恒之歌，在诉说着每个灵魂终将成为自己的光。

一年有二十四个节气，
一天有二十四个小时，
人生亦有二十四道关。
每一关都如同生长的骨骼与血肉，
每一步如同完成一块人生的拼图。
 
愿你行至终点，
愿你回望来路。
当你看到整个人生拼成的多彩蓝图，
一定会觉得这一生，不虚此行。

EP 中选取了三段舞台剧片段。第一段是叶子与阿婆的深情对话。第二段展现了大都市里形形色色的打工人，是社会众生相的一个缩影。第三段则是阿婆与叶子在闯关中回顾的瞬间。

《天生傲鼓》

年末岁寒，白雪炊烟。
阿朵的全新鼓秀作品《天生傲鼓》，
从腊肉房的火塘里浴火出炉，辞旧迎新。
以出烟火而不染的梅花形象，
面对生活的试练，
飒爽擂鼓，铿锵鼓舞，
诠释勇敢自信的独立女性傲骨。


“烟子烟，莫烟我，
我是天上的梅花朵！”
                 ¬—— 湘西地区儿歌

烟子：柴火燃烧的浓烟。
莫烟我：别熏我。
梅花朵：花中傲骨，玉洁冰清。

阿朵把这首儿时记忆里，
烧柴做饭、叫板熏烟、俏皮壮胆的童谣，
结合苗族鼓舞武术鼓、电子乐、
现代舞和装置艺术，
融进她新民族音乐的唱作宇宙里。
完成了童年自我意识觉醒萌芽，
与独立女性自信自持的跨时空对话。

四方火塘
苗族嬢嬢们，唱着三江迎客歌。
戴起傩面具熏腊肉，烟子就不敢迷了眼。
阿朵在《天生傲鼓》的MV里，
还原了小时候烧柴赶烟的腊肉房。
从故土远行，又不止于乡愁。

小时候，唱歌烧柴，驱赶熏烟；
长大独自面对世界，
用敲锣打鼓抗压自融，传递力量。
阿朵想把当代女性从生活试炼里，
野蛮生长出的勇敢自信，
用鼓秀视听化呈现。

MV里六次变妆，
打破“千面”阿朵的创意天花板。
为了诠释“天上的梅花朵”，
把发型编成梅树枝，吹上面粉，
营造梅花傲雪的冰肌玉骨。
更以素面裸妆结合AI技术，
梅花映面，展现四季生命轮回。

阿朵作为苗族鼓舞武术鼓非遗传承人，
汲取传统文化养分，探索新民族音乐之路。
将传统文化与先锋艺术进行融合创新，
碰撞出崭新的生命力和创造力。

《天生傲鼓》MV在苗族鼓舞武术鼓的基础上，
融入了傩面具、山江迎客歌等多项非遗元素，
阿朵希望成为一个审美的翻译，保留原始的魂，赋予新的力量，
将非遗文化带给这个时代中更多的人。

在鼓秀的审美创新上，
阿朵还特邀东京奥运会编舞大师辻本知彦，
把带有非遗传承DNA的苗族鼓舞，
改编成现代艺术的无限流鼓舞。
以先锋手法解构反差。

比如鼓槌是用双手从背后潇洒抽出，
像女侠亮出对抗熏烟（纷扰压力）的武器。
傲骨呼应傲鼓，极具视听观赏性。

整场鼓秀，
阿朵带领苗鼓十三姨和现代舞演员
形成2个时空的鼓舞矩阵对擂。
上一秒在黑白空间驱赶熏烟，
下一秒在红白舞台如梅花傲雪。

鼓的装置设计也心思巧妙。
银鼓和镜子结合，
寓意顺境中常要照镜自醒。
红鼓朱漆明艳，
代表逆境时要积极面对，敢作敢为。

铿锵鼓点，伴随电子律动，
既是开心抖腿BGM，
也是抗击负面情绪的强心剂。
民族与流行、远古和现在，
强烈对冲碰撞！
鼓之、舞之，
任世间压力烦扰烟熏火燎，
我自盛开！
恰逢新年，否极泰来，
鼓舞欣之。

《八角亭谜雾》是由王小帅、花箐共同担任总导演，花箐导演，王小帅总编剧、杨翌舒编剧，段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越、邢岷山、白宇帆、米拉主演的家庭悬疑剧。该剧讲述了一宗发生在江南水乡的悬案牵扯出关于家人之间复杂情感关系的故事。

片尾曲｜与共x阿朵
片尾曲《与共》由丁爽作词、作曲并担当制作人与音乐总监，歌手阿朵倾情演唱。“在记忆的天空/心驻一道彩虹/在故事的出口/试着认出我/曾为之疯狂的/曾笑着落泪的梦”，阿朵的声音能够呈现出独特且感性的色彩，搭配独白式的歌词，营造出一种迷离哀伤的共情氛围。
主题曲｜最好的礼物x周深
主题曲《最好的礼物》由徐梦雅作词，刘卓作曲和担当制作人，特邀周深倾情演唱。陈述式歌词铺陈情绪，搭配周深独特动情的声音，点滴碎片皆是生活的礼物。「爱/永远是回家的路/平淡日子里/有多少付出就有多满足/光/穿透层层迷雾/他照亮我/勇敢迈出的每一步」。
配乐：
片头曲 ：八角亭谜雾---刘瀚聪
记忆禁区---胡波涛
河边尸体---甘虎
救  赎（口风琴）---刘瀚聪
大雨---胡波涛
谁的踪影---甘虎
情感主题 1 发展---刘瀚聪
未知答案---胡波涛
追2---甘虎
绝望的谎言---刘瀚聪
罪---胡波涛
灵魂主题---刘瀚聪
无法消散的暗---胡波涛
情感主题 4（口风琴）---刘瀚聪
过不去的过去---胡波涛
暗黑隧道---刘瀚聪
追---胡波涛
泪.静止---刘瀚聪
灰色天空---胡波涛
玄梁主题---刘瀚聪
搜寻---胡波涛
失真大提琴（钢琴）---刘瀚聪
疑惑与真相---胡波涛
温暖的风声---刘瀚聪
瞬间进入回忆---刘瀚聪
惆怅---刘瀚聪
念珠夜·惆怅---刘瀚聪
被幽灵环绕---刘瀚聪
刺痛的回忆---刘瀚聪
情感无奈的小悬疑---刘瀚聪
情感主题 3（口风琴）---刘瀚聪
惧怕的回忆---刘瀚聪
绝望---刘瀚聪
毛骨悚然---刘瀚聪
心的哀嚎---刘瀚聪
懵懂---刘瀚聪
不详的预感---刘瀚聪
情感主题 2---刘瀚聪

《八角亭谜雾》原声带共由2首歌曲、2首歌曲伴奏、38首配乐音乐组成，该剧原声OST由韶愔音乐娱乐出品，OST+BGM由Hikoon Music发行。

《蝉知道》
 
阿朵声音探索艺术系列在夏的尾巴送上新的灵感，「知道」系列之「蝉知道」正式上线。
 
一朵花如果要迎来它在枝头的绽放，需要历经四季的等待；
 
一只蝉如果想要在夏天高歌，需要在地底下蛰伏三至十七年；
 
“四月秀葽，五月鸣蜩”。夏至，蝉始鸣，半夏生，万物繁茂时。
 
谁能想到，只为了一个夏天的鸣唱，有的蝉最久竟然需要等待十七年。每个夏天它都能听到自己的同伴经历破土后在树上高歌，但它仍需忍受寂寞的等待， 直到自己退去长达十几年的外壳，才能感受这个夏天的阳光。
 
就在这个夏天，这只蝉从泥土里出来了，从幼虫成长过来，与它期待的、等待的这个可以鸣唱的世界“邂逅”了，随之而来的是持续一夏的“喧嚣”，是蝉这一生的巅峰时刻。等秋风一吹它的生命也随着落叶的飘落而完结了。 蝉鸣结束，夏天也就跟着走了。
 
不是迎合世间万物的喜好，也不受城市或山野的影响，夏日的高歌，是大自然赋予蝉的高光时刻，年复一年，它始终在证明着夏天的存在，这也是蝉这一生的预定。
 
万物都拥有自己生命最辉煌的时刻，在这些时刻，我们找到在世界上存在的价值与意义，于蝉而言，是这个高歌的夏天。伟大，往往源于最渺小的开端，这些时刻如同多米诺骨牌效应，产生一连串的连锁反应，在我们不知不觉间影响着这个世界。
 
在声音探索艺术系列「蝉知道」中，阿朵的“听到”和“关注”让她走近了这“渺小”又“伟大悲壮”的生命体，然后用她认为蝉能听懂的方式与蝉对话，同蝉鸣声合唱。如此有趣的创作过程当然也要和好友共享，这次阿朵邀请到了对音乐有无限遐想的声音艺术家、电子音乐人制作人璐儿爷——王璐一起合作，在阿朵的人声与蝉鸣声的基础上，注入电子原力，把采集的自然环境声与蝉鸣声使用模块合成器进行调制，制成“插电”的蝉声，赋予无序而充满随机性的自然声音更强的音乐性。无序与有序有机的结合，让人声与蝉音更好的共振，发出更强的共鸣。
 
正如曹植《蝉赋》表达的意境，“诗叹鸣蜩，声嘒嘒兮，盛阳则来，太阴逝兮。”这也是阿朵这首实验音乐作品的灵感来源。蝉知道什么呢？从夏初到夏末，蝉知道从土里孕育到树上高歌的若干年里，需要经过漫长的等待才能见到阳光；蝉知道仿佛鼓一般的跃动声响是生命最短暂也最灿烂的瞬间。
 
值得一提的是，这次《蝉知道》的单曲封面来自研究昆虫的艺术家朱赢椿老师的《虫子书》，在他的作品里有各式各样昆虫“神奇的创作”，这次阿朵与朱赢椿老师关于单曲封面的合作，记录了蝉真实的“书写”与轨迹，为音乐赋予了更加鲜活的立体效果与生命力。
 
《蝉知道》作为阿朵的声音探索实验性音乐作品，她希望在秋天来临时，将蝉的话语献给大自然，也将蝉的故事献给每一个你们。听到这儿你是不是也对这个“神奇”的小生命感到好奇了呢？那就先了解下它吧，在明年夏天再次听到蝉的声音之前。

万物生、万物声；

水流众生（声）；

一个人就像一滴水；

水能听、水能看、

水知道生命的答案。
 
我们总是习惯用“眼睛”接收信息，却忽略了用“耳朵”倾听这个世界。
 
宇宙万物每时每刻皆在发声，他们发出的声音都是一种频率，这种独特的频率在释放一种信号，这或许无人察觉，但每一个信号都在传达想要说的话，每一种声音也都有不同情绪的表达。
 
阿朵从自然中收获灵感与启发，全新创作声音探索艺术系列，将自己对于万物之声的感知以动听乐音表达出来，倾情打造声音博物馆，透过耳朵，去探索、认识这个世界。
 
阿朵说，声音伴我们见识世间万物，但我们日常使用的语言，无论是普通话、方言或是其他语言，都无法满足人类与动物、植物以及万物沟通的需要。在声音探索艺术系列中，她自创了「知语」全新语言，打破沟通对象的限制，达成我们与宇宙万物的交流。垠垠宇宙，我们知道的太有限，在和万物交流的过程中，我们能不能知道宇宙更多的奥秘，找到万物的答案。
 
人体的百分之七十是水，而水覆盖了百分之七十的地球表面，一个人就像一滴水。全新音乐作品《水知道》作为声音探索艺术系列的首支单曲，以自然界中常见的水为观察对象，对生命之源发出思考。或许万物皆有感知，那么水有意识吗，水知道什么呢，你又有什么是希望水知道的呢？这个开放式命题，自然也有开放式答案。每个人都有不同的答案，只是答案全都与你们有关。
 
歌曲《水知道》由阿朵全创作，用音乐讲述把自我本体，融入宇宙天地的自然观察。在声音方面采用新颖独特的尝试，包含人声、想像之中宇宙的声音，以及太空脉冲星信号的真实采样。人声模拟的水声表现了人与自然的联结，采取纯人声哼唱的方式，人声的优势完全被凸显出来；阿朵自创的对歌语言「知语」，它是一座桥梁，让人与万物产生紧密的联结；也是一扇窗户，使我们从全新的语言体系中去观望生命与自然；来自太空搜索的脉冲星信号，记录了太空真实的声音，辐射渐进式地引入宇宙空间的能量场，从自然出发，跟宇宙对话，充满了对生命的哲思。三种类型的声音经过了美国资深混音师Paul David Hager的倾力融合，相互交织、紧密联系，代表了人类与宇宙意识能量的沟通与交换，展现了水知道宏大兼具拓展性的宇宙空间观。
 
    当我们想什么，万物皆有感知，我们说与不说，我们动与静，忧伤或快乐，我们路过的江河湖海在听，在看，在陪伴。
     太多时候，我们为了生活太忙碌，但偶尔可不可以为生命停下来，安静倾听万物的声音都在跟你说话，因为你的秘密，你的需要，水知道。

「选择原谅」，是在选择什么？

阿朵曾经唱到，“这世间没有一无所有的人呐”。
你会遇到战争，灾难，欺骗，背叛。
你也会遇到真诚，善良，期待，和爱。
伤痕和祝福，都是“拥有”的其中一种。

那么对自己，对那些伤害，对世间所有的相遇，是选择和解还是持续怨恨，其实，你拥有完全的选择权。
「选择原谅」，也许正是你对自己最好的疗愈方法。

2018年7月17号，在这个我们“擅自设定”的「原谅日」里，阿朵推出2018首支个人单曲《选择原谅》。
正如歌词里所讲，“不是忘记，而是真原谅。”。

其实我们提供的，不仅仅是一首歌，
也是一次诚实面对自己的机会；
我们并不想做一次传统意义上的音乐推广，
我们更想在这一首歌的机会里，遇到那个想变得更加喜乐的你。

这个年代，每个人都主动或被动的背负了很多担子。
假设我们可以重新选择人生，或许你可以试着暂且放下曾经的伤害。
鸡汤也好，良药也罢。
至少，「选择原谅」，对身体好。

2018年07月17日，
也许是个可以重新选择的日子。

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关于“原谅日”的一条小小的Tips：

现阶段，我们的生活已被各种“购物节”、“狂欢节”填满，物欲横流之下的生活，变得越来越物化，追求快节奏的转换和增量。

可是，我们的生活不应该只有这些，还应该有爱，和精神关怀。

为此，阿朵希望可以从已出发，为大家营造一个能真正做到精神关怀的节日。
在每年的7月17日这一天，我们都可以做一件事。
那就是，重新审视与认知生活中的困难与伤害。

关于“原谅”，我们可以试着从以下几点理解：
原谅自己的错误；
原谅那些不经意伤害你的人；
原谅世间的所有你可能遇到的伤害，并且，不再计较到底原谅了多少次。

《选择原谅》，更像是一次跟自己的对话。
诚实面对自己，主动拔去记忆的毒草，释放心灵，获得真正的自由。

接下来，阿朵也会身体力行的为“原谅日”做一些事情，比如，你会听到一档电台节目，它叫“柒十柒”，在这里面会有很多有趣的人生故事分享给你。也许，你做不到即刻原谅那些伤害，但你可以试着听听看其他人的故事，试着学习如何疗愈自我。

我们可能会讨论如下类似的话题：
「如何道歉和认错？
如何面对挫败感和失落感？
如何提高亲密关系的粘性指数？
怎样做才能成为“爸妈眼里的好孩子”？」
等等…

所有的一切都会在流动中改变，所有的爱也会在你敞开心灵后扑面而来。
让我们慢慢积累，慢慢等待。
当你选择了“原谅”的那一天，或许你就拥有了无限的力量。

“选择原谅”，也许就是，爱的力量。

“我的生命裂了缝，阳光才能照进来”——阿朵         

她是人们记忆深处摇曳在浮疏世界的千面歌姬，
也是初心难酬，孤独伫立在娱乐风口浪尖的烟雨凤凰。
她体内涌动的民族血液与性感娇媚的人设变换着角力，如潮汐进退。

在事业巅峰与精神低谷的矛盾挣扎中，她选择诚实面对心灵遇见的声音，
放弃浮华虚名，从娱乐工业生产线一纵而下，
赤脚踏入“新·民族音乐”这大众陌生的生养之地，
宛若一粒种子将自己深浸泥土，
在娱乐圈留白“死去”。

世外五载，栉风沐雨；
敛影避世，贴大地行走。
她从这村到那寨，从江河山岭到古城部落，从足下一方直达地极。
一路情殇，难遇良人，窄门外伤神追问；
一路行吟，赋声于形，见歌于神；
一路开智，朽杖发芽，彩虹出现；

该张舞台秀原声专辑收录了歌者从2012“死去”到2017“复活”间漫长的心路距离，
她朴素的倾诉、呼唤并抚慰着，劝勉所有敏感而无着的心灵。
2017年12月18日，斗转参横，生命裂缝，阿朵秉时“死里复活”。

   这是一部阿朵献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人的作品，“死亡”与“复活”分别是这张全新舞台秀原声专辑的两大核心主题，阿朵在《死里复活》秀中讲述了这样一个故事：一位来自南方古城的女孩——桥，从小离家寻找阿爸曾对她描述的真爱，每去到一个地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，等待真爱降临。一路上，桥遇见过扯谎哥、负心郎，也经历了迷茫、伤害、辜负与原谅，却依然执着的等着、爱着，在都市钢筋水泥的夹缝中，故作坚强的桥内心终于崩塌，内心挣扎“死去”。当她穿越黑暗经历了死里复活般的心灵开智后，桥领悟到自己无论经历了多少困难，若还能去相信、盼望及无我的付出，仍能进入属于自己的蒙福之地。最终桥找到了她的良人，找到了心灵栖息归宿，发现就在她出发的地方，美梦早已成真...
    在这张名为《死里复活》舞台秀录音室原声专辑中，阿朵以革自己命的魄力，实现了对“音乐”和“人设”的颠覆性创生。整张原声专辑既是歌者5年间不断正视自我量体裁衣的完整表达，其中每一首作品又独立记录了她这些年鲜为人知的人生经历。《起初》拂袖开篇，宇宙初回，过耳惊心；《如你遇见她》、《扯谎哥》、《等待的新娘》、《那里是哪里》以充沛的情感表达，聚焦黎明前的极致孤独与黑暗，构建了一个情绪的出口；《死里复活》作为整张原声专辑的“定海神针”，它一反直觉里的雄大磅礴，整曲返璞归真，轻描淡写包容着生命回归的大主题。《阿爸说》、《苦难·幸福》、《叶子花》、《世间》不断思索与辩证，完成了令人激赏的蜕变，向信仰敞开呼唤，祝福与劝勉世间万事万物。纵观整张原声专辑，艺术表达深入简出，作品充满了对家乡山野、风土人情最单纯、质朴的眷顾，对生命质量最深刻的反思与获得，剪除了哲学的晦涩，为其嫁接上了诗歌的含蓄。

    全新《死里复活》秀 录音室版原声专辑的全部词曲均由阿朵独自包办，此外阿朵还以制作人身份同陈伟伦搭档，深度参与到专辑的制作中去。整张原声专辑制作过程严苛且特质化，在分娩途中融合了丰富的实验性音乐制作理念，集结了知名唱作人方大同、美籍华裔音乐人Soulspeak、少数民族音乐家央格里、旅美音乐制作人马亮Mars、以色列电音艺术家Guy Moses等一批东西方最具想象力的音乐鬼才倾力参与、共同探索，艺术家们联袂赋予了每首作品以全新的声音设计，强烈的“新·民族音乐”特性成为这张原声专辑的创作基调。

   在具体表现形式上，阿朵人声秉承了苗家12路古歌精髓，部分作品融入口技伴唱和非常规式的民族和声；编曲方面，流行、电音与民族民间声效前卫融合，民间生活场景中最为常见的弹棉花、筛米、纺线机、磨盘等一大批什物在阿朵推动下实验性的被调制改良成符合现代12平均律的特色“乐器”，常规流行音乐制作中闻所未闻的特殊音色被大胆的纳入到这张原声专辑的音乐织体中；结合芦笙、独弦琴、雕、唢呐、打溜子等民族传统乐器的有机使用，《死里复活》秀原声专辑使得民族乐器与民间什物极具开创性的焕发了新“声”。 阿朵在传统音乐与现代流行音乐之间搭建了与《死里复活》秀主人公同名的一座“桥”，这是一次游曳于主流与边缘、传统与未来、传承与变革之间的巨大冒险，阿朵果断抛弃了打安全牌，耗时5年生生从“混沌”中趟出了一条清晰的音乐脉络，整张专辑的历史使命也愈发清晰而明确，中国的“新·民族音乐浪潮”似乎正在袭来。

    在民族音乐穿针引线，多元制作理念撞击与混搭之下，每一首歌曲的编创都蕴含诸多听觉色彩的变化；每一句歌词都简洁而鲜活的充满诗的口感；每一句低语仿佛都是与命运息息相关的谶语；每一记高腔都穿透肉身直击心脏的正后方。原声专辑行腔走字里通过对未来民族声音艺术的探索，奠定了与众不同的审美品位与美学标准，开辟了全新的原创音乐形式，刷新着华语音乐语汇，影响或将无远弗届。

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附：《死里复活》秀原声碟故事阐述

  上半场：
  起初，造物者创造天地万物，包括男人、女人及最美好的爱情。亿万年之后，传说上天给予每一个人特定了当属自己的蒙福之地，只要你找到这地，你就可以拥有上天为你预备的一切财富。
    为了找寻蒙福之地，人们离开生养自己的家乡，从都市到乡村，从乡村来到都市。为了寻找财富的人类，慢慢淡忘了爱情，淡忘了真爱的颜色。
在北京一座摩天大楼的窗内，站着来自南方古城的一个女孩桥，从小离家的桥并不像大多数人那样在寻找传说中的蒙福之地，而是在寻找阿爸曾对她所描述的真爱，为了寻找真爱的桥爬过无数山，走过无数路，去到过无数的城市与国家。如你遇见她，或许你会从她飞舞的长发中数出她曾为爱许下的心愿。
   “新娘子你莫哭，转个弯弯就到屋。”儿时的歌谣回响在桥的梦里，乡村满天的星光与都市深夜的灯光，照亮着桥傻傻执着的脸庞。桥去到任何地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，她认为也许这样真爱便可以一眼就认出她，桥幻想也许就在某个不经意的地方或明天，真爱就会悄然出现。这个等待的新娘，成了旁人眼中的笑话。在这一路上桥遇见过扯谎哥、负心郎，即便经历了迷茫、伤害、辜负与原谅的桥，依然还在等着、爱着。为了找到财富变的越来越冰冷的人们，纷纷与桥擦肩而过。
那一次，奔走在人海之中孤独的桥，站在都市钢筋水泥的夹缝中她望着天空，雨柱如万剑一般穿入她的心脏，因善良而故作坚强的桥这一刻终于崩塌了，她向天问喊;“那里是哪里？每个人在找的地方到底在哪里？真爱到底在哪里？”那声音如同天鹅临死前泣血的悲鸣，划破天际。
     
  下半场：
   不知道沉睡了多久的桥睁开了双眼，醒来的桥发现自己手中握着一把金色的钥匙，当桥打开双眼时，她听见了绿绿水上的鸟儿在歌唱……再打开双眼时，听见了青青山上树叶的声响……再次打开双眼的桥，又听见了阿妈锅里的饭菜香……她看见了当初那个身穿布麻衣送她离家的男孩，看见了阿婆升起的火塘，此时经历了如同死里复活的桥,心中忽然间被一种神奇的热度填满，她感受到被一种难以形容的爱包裹住，并且带着一种前所未有的富有感与欢乐。这不就是传说中人人都在寻找的蒙福之地吗！ 手拿金色钥匙的桥此刻明白了当初阿爸说的真爱，也明白了人人追寻的财富其实与真爱有着密不可分的关系，原来上天早早定下的规律是要人类愿意全然给出真爱，无论在这过程中经历了多少困难，若你仍然还能去相信、盼望及无我的付出，你就会进入蒙福之地，而这地的钥匙就是爱，是不妥协不吝啬恒久真挚的爱。
 如今的桥已经不再一样，她的眼睛就像一盏灯，照亮了全身全人，无论是贫穷、富有，或是苦难、幸福，都被她看做成为化妆的祝福。当满山遍野的叶子花红了的时候，桥，出嫁了。
 桥找到了她的良人，绕了世界一大圈，原来真爱却在她出发的地方一直等候着她。
 桥进入了自己的蒙福之地，原来有时候有的人并不知道，在她出生之时，就已经拥有了最好的一切。就在她出发的地方，其实，美梦已经成真了。
（完）
 此作品献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人。愿以上音乐成为你的盐与光----- 阿朵
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 避世五载，阿朵以革自己命的魄力，实现了对“音乐”和“人设”的颠覆性创生。即将携个人《死里复活》舞台秀的录音室原声专辑回归公众视野。整张原声专辑既是歌者5年间不断正视自我量体裁衣的完整表达，其中每一首作品又独立记录了她这些年鲜为人知的人生经历。《扯谎哥》作为这张原声带中率先走进公众视野的第一首音乐作品，行腔走字里对未来民族声音艺术的大胆探索呼之欲出，强烈的“新·民族音乐”特性成为这张原声专辑的创作基调。

在男人“我从来不唱扯谎歌”的极力辩解前，
女人不恼怒不哀哭，
诙谐幽默地怠慢它的真假，
居高临下地怜悯他圆谎时的手忙脚乱，
任其哭笑尽兴：“真假你已分不清，你也骗了自己，此刻笑着的你，不快乐”，
女人对谎言的接受早已经包含了反抗。

   2016年阿朵正在为原声专辑中的作品之一《扯谎哥》寻求适合的制作人，机缘巧合听到“唱作才子”方大同最新专辑《JTW 西游记》，方大同将中西方音乐巧妙揉和混搭进作品中，带来了没有框架的全新音乐风格，此举正中阿朵下怀，二人一拍即合，双方就此共同奔赴了一场奇妙的音乐冒险。

   《扯谎哥》是一首充满黑色幽默的音乐作品，分为国际苗语主唱和普通话主唱两个版本。方大同赋予其鬼斧神工的编曲，融入了诸多实验元素，并运用很强的节奏组去诠释作品内涵，律动性非常先锋。方大同在听到阿朵的音乐后，玩心大起撸起袖子亲自上阵，带领助手们在工作室通过实录的方式，在声音设计上实现了鼓声和土家族乐器”打溜子”的音色采样，而这也是方大同音乐制作经历中第一次录制民族乐器；同时，方大同提出用人声去演绎民族乐器“咚咚喹”声效的创意带来了意想不到的听觉感受；结尾处加入了如动作电影画面感般的断奏弦乐组，一路将音乐动态和戏剧化推向了高潮，实为整首作品的点睛之笔。美国著名录音师、音响师Paul David Hager担任了这首歌曲及部分原声专辑的混音工作，塑造了极具画面感的声响。苗语主唱版曲风以及整体表达就像一位华语乐坛前所未有的闯入者，令人耳目一新；普通话主唱版本则令听众更多将听觉聚焦在词藻中那幽默犀利的表达里，并将社会中巧舌如簧的一类人讽刺的一丝不挂，极具苗族女性奔放的腔调配合阿朵温柔的表达，使其更具力量；整首歌曲充满鲜明的女权主义基调，成为众多试图诠释“男人这张破嘴”的歌曲里足够真实而有层次的一首。

暌违三年，阿朵回来了，带来了全新纯爱双语单曲《一人一花》，这首单曲是阿朵将于2012年2月12日推出的个人第三张全新专辑的首波主打歌。这一次音乐上的重新出发，阿朵有最小的期待，能通过每首自己全程唱作的新歌，去还原她创作才女的本色，回归一个土家女子的纯真。阿朵也有最大的冀望，希望这张融合了土家族等少数民族元素的新专辑，能走出华语音乐圈，走向整个国际市场。 

全新单曲《一人一花》是阿朵全新专辑的首波主打歌，阿朵和两位内地新锐的音乐人彭钧和周格非（知名乐团牛奶咖啡成员）共同合作打造，阿朵负责填词并担当制作人。这首土家语结合汉语的双语单曲大走World Music风格，主打纯爱、感人路线。这首歌整首歌词，字面上以花开花谢映射爱情的美丽，但更深层面上，则满含了阿朵以花的简单一生为喻，寄望歌词能传递“坦然面对人生一世”的禅意主题。在内部试听时，这首单曲也是所有工作人员、媒体、乐评人和明星嘉宾等到场人员，全票通过一致推举为第一主打歌的单曲，圈内好评如潮。

她是谁？是水性杨花千古罪人？或自我解放性情巾帼？
抵不过一缕幽魂红尘逝。

她是谁？是万众瞩目性感女神？或辗转情爱平凡女人心？
最可叹绝世名伶一世惘。

金莲叹金莲 生不逢时 真爱难觅

太合麦田性感歌后阿朵首支原创单曲、《熊猫大侠》重磅打造电影主题曲
这一次，聆听阿朵穿越时空，惜一段旷世情缘为情而生为爱而亡。

无论你是一夜爆富或是瞬间一无所有 

愿你拥有大自然中最大的宝藏 

——真爱！ 

《宝藏》崭露无限唱作本能 
藏匿在唱片内的十首视听盛宴仿佛阿朵锃亮铠甲之下细如体肤的绸缎；是每个年轻女人幻想与伤痕的单纯交织；也是她们花样才华的本能体现。 我们都明白，即便阿朵霸占词曲、制作人、编舞、MV创意、服装、道具、化妆、文案甚至更多的名头，社会也无法化为女权。但女人们却可以在阿朵的歌声中撕开伤口、放肆爱恨。而男人，在此刻沦为了不可或缺的附属品。在潜心筹划三年之久，阿朵终于在2008年向东家内地顶级娱乐机构太合麦田提交其出道至今最为厚重的一张音乐成绩单——《宝藏》。这张曲风多元，动、静融合的国语专辑呈现出阿朵千面万化的音乐主张，阿朵首次亲自担纲专辑制作人，洞察专辑全部细节，用心去细细打磨专辑中的每一个音符，力求做到臻达完美。阿朵以独特的视角在和韩国著名音乐人跨刀合作的劲爆单曲《宝藏》中倾情填词，令此首单曲势必成为2008年华语乐坛最具话题性的作品之一。《相爱的歌》、《漫漫》、《那么那么爱》三首柔情似水的作品与激情四射的《千面》、《美人鱼》、《夜》、《我要你》、《甜心先生》形成了听觉上的极大反差，宛如一场完美风暴，彻底席卷你的耳膜。2008年是奥运中国年，阿朵特意为这一伟大时刻献礼一曲《啦啦队歌》，此曲已经入选中国移动奥运加油歌！！相信这首群情激昂的奥运之歌一定会成为2008奥运年的收官大作！！！ 

瑰宝曲目推荐 
宝藏 —— 千面女王阿朵VS韩国金牌制作人金亨锡联袂打造顶级国际单曲。冰冷而躁动的电子节奏有效的营造出歌曲的氛围，阿朵从演唱到远赴韩国拍摄的MV，尽情“放肆”的演绎都与歌曲相得益彰。 
崭露血液中沸腾的唱作本能！！ 

千面——每个女人的千面都缤纷绚烂、目不暇接，变吧！为他，更为自己。 阿朵由此树立千面女王尊位，一股席卷内地歌坛的欲望风暴，一首极至视听的经典盛宴，由此而来。 

夜 —— 《夜》是一首很前卫的歌曲,编曲上以电子曲风为主，节奏感十足。阿朵与生俱来的野性在这首作品中得到了极致的释放。你可以轻易找到具有很高辨识度的“朵式”唱法。 

7首重金打造MV 独享天后影音新境界 
作为内地华语乐坛首屈一指的千面天后，阿朵的每一首歌曲自然都要独享天后待遇。随碟附送的DVD一次性集齐阿朵7首MV，这批由太合麦田聘请包括宁浩，王岳伦，秦君等知名导演重金打造的MV让你全面领略阿朵多变的千面造型与万种风情。 

《疯狂的石头》大导演 宁浩首开金口 全面解析独家花絮 
以《疯狂的石头》蜚声华语影坛的大导演宁浩亲自掌镜阿朵《甜心先生》MV，特在百忙之中为阿朵独家录制花絮访谈，阿朵在华语乐坛的号召力由此可见。 

千面天后阿朵 妙语连珠 口述专辑制作中的点滴回忆 
用三年时间闭关去打造一张唱片在快餐音乐泛滥的时代已经成为奢侈，阿朵亲自面对镜头向你倾诉用心去做音乐的苦与乐，感人至深之余，也让歌迷多了一次系统了解一张唱片诞生前后的鲜活过程。

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