魏巡

止不住想你

孩子的天空

一字一句 (抒情版)

窒息感

刘端端

邓寓君(等什么君)

山河永续

和南希

尹颂

王筱夏

故事入画(女团版)

一万零一次再见

谎言

谈情说爱哲学派

到思念尽头

悲喜剧

圈9

快克，我们自己的超人

季风音乐会 第六期 (Live版)

今夜无流星

Stay With Me

回答

我会等

星愿

新华网2023父亲节主题曲

中国人的故事

Right Now （电视剧《陪你逐风飞翔》插曲）

就这样疯狂吧

妙静鸥

风尘三侠

英雄 (电视剧《战警》主题曲)

像野花瘋長

Strangers

On My Way

太陽，雲，海，山

Heart, Heart

抱月

I MISS YOU

Hey We Go

魏巡全新甜蜜单曲《止不住想你》温柔上线。
轻快旋律裹着心动气息，把藏不住的思念唱成甜歌。
暧昧的心跳、克制又忍不住的靠近，每一句都在诉说：喜欢你这件事，从来由不得自己。把暧昧期的小鹿乱撞，酿成一口就上瘾的甜。

孩子们来设计一座永不倒塌的房子：它的墙壁，不用钢筋，不用砖石，是用笑声砌成，用童心封顶，用安稳围成窗……歌曲以孩子的视角，唱出“为什么天空是灰色”的不解，对“彩色梦”的渴望，每一句从废墟里长出的歌词，替所有来不及长大的孩子，传递破碎与期盼。
如果明天还有太阳升起，
请让它照在孩子的脸上，
愿世间纷争远离孩童，愿每个孩子，都拥有一片清澈明亮、纯粹蔚蓝、不会坠落的天空。

魏巡全新演绎《一字一句》抒情版，
褪去繁杂，以细腻旋律与故事感声线，
勾勒爱情落幕的寂静与怅然。
那些一字一句的情话与伤疤，
终在歌声里化作温柔的告别。

这首歌词曲编录混都由魏巡独自完成，不仅是歌手音乐人身份，还预示着未来音乐上将以音乐制作人的身份面向听众，这首歌词是一幅深邃的精神自画像。

它描绘的是一种极端内省状态下的生存体验：在自我隔绝的空间里，以清醒的目光审视自己褪色的记忆、虚假的互动和持续的痛苦，并最终将这种痛感本身确认为存在的最后坐标。

它不指向具体的故事，而是通过密集、破碎、充满身体感的意象，传递出一种存在主义式的焦虑、虚无与坚韧的混合体——即便在“所有光都叛逃后”，仍以感受“痛”与“痒”的方式，顽强地证明着自己尚未彻底湮灭。

歌词的力量在于，它将一种难以言传的心理状态，转化为可被感官触碰的、充满诗意的黑暗图景。

作为国风IP综艺《国风芳华录》的重磅曲目，《山河永续》由三位导师刘端端、魏巡、邓寓君（等什么君）联袂演绎，咪咕音乐、鱼子酱文化、讯飞音乐联合出品，以苍劲旋律与沉郁笔触，勾勒出乱世浮沉中的家国怅惘，在悲壮意境中传递山河永恒的厚重感，成为节目国风矩阵中极具格局的篇章。
歌曲开篇便以“荒凉大地”“破碎城墙”的苍凉意象直击人心，沉默的鼓声、散落的白骨、漫天风沙，瞬间将听众拉入一段战火纷飞后的萧瑟岁月。没有华丽辞藻堆砌，仅用极简场景便铺陈出历史的厚重与残酷，“没有人记得我的模样”的独白，更藏着无名者的孤寂与遗憾，为整首歌奠定了悲壮深沉的基调，尽显国风音乐中“以景衬情”的独特韵味。

主歌部分以今昔对比深化情感，“长河依旧流”的永恒与“人不见”的无常形成强烈反差，“醉里唱歌、醒来成错”的怅然，“风沙掩没回忆”的无奈，将个人命运与山河变迁紧紧缠绕。从个人境遇的慨叹延伸至对岁月流逝、人事更迭的追问，“谁能回答，谁还会记得我”的叩问，藏着对过往的眷恋与对宿命的茫然，情感层层递进，极具感染力。

副歌是整首歌的情感升华，以山河为载体诉说岁月沧桑。“唯有这片山河沉默，风声像叹息般说话”，将山河拟人化，赋予其见证历史的厚重感；“千军消散、荣耀埋沙、白骨沉沙”，道尽乱世中的家国遗憾与英雄悲歌，冷冷月光与漫长黑夜的意象，更将这份孤寂与怅惘推向极致，让情感在悲壮中透着对山河永续的敬畏。

间奏后的段落进一步强化宿命感，“城门紧闭、往事难追”“孤影相随”勾勒出孤身回望的寂寥画面，“杯里的酒、剑里的魂，全化成一场空灰”则道尽壮志未酬的悲怆，“笑问苍天、天亦沉默”的无奈，让个人的渺小与山河的辽阔形成鲜明对比，深化了歌曲的情感张力。

刘端端、魏巡、邓寓君三位歌手的演绎为歌曲注入灵魂，三人声线各有特色：刘端端的声线醇厚有力量，承载着历史的厚重；魏巡的演绎细腻入味，传递出个人境遇的怅然；邓寓君的国风唱腔清澈婉转，为悲壮基调添一抹柔情。三人和声交织，完美诠释出情感的层次感，既有沙场的凛冽，也有儿女的柔情，更有对山河的眷恋，呼应了《国风芳华录》“传统美学与当代演绎融合”的核心立意。

整首歌以山河为锚点，将个人命运、家国情怀与历史沧桑熔于一炉。它不仅是一首古风悲歌，更像是一幅镌刻着岁月痕迹的山河长卷，在旋律流转中，让听众读懂乱世中的遗憾、岁月中的坚守，以及山河永续背后的厚重与深情，尽显国风音乐的格局与感染力。

作为国风IP综艺《国风芳华录》的重磅曲目，《故事入画》由导师魏巡以及女团成员和南希、尹颂、王筱夏四人联袂演绎，咪咕音乐、鱼子酱文化、讯飞音乐联合出品，以婉转旋律与深情笔触，勾勒出一段跨越时空的缱绻情愫，成为节目“国风美学传承”内容矩阵中极具感染力的篇章。
歌曲开篇便以“轻捻落花”“琉璃月下”的古典意象铺陈意境，将听众瞬间拉入一幅朦胧唯美的水墨画卷。落花承载隔世情话，月色漫过如梦年华，寥寥数语便搭建起时空交错的叙事场景，而“历史转身刹那”的追问与“无言以对”的留白，更添一份宿命般的怅惘，为整首歌奠定了哀而不伤的基调。这份细腻的意象营造，恰是国风音乐的精髓所在，不事张扬却字字含情。

主歌部分以“爱与恨的落差”点破情感内核，将红尘中的执念与无奈娓娓道来。“错将誓言许下”的悔恨、“相思无涯”的痴缠、“饮下前世风雪”的决绝，层层递进地诉说着一段爱而不得的遗憾过往。峦无眠的词作精准拿捏了古风抒情的韵律感，既保留了“风月作嫁”“一世桃花”等经典国风符号，又以直白的情感表达引发当代听众共鸣，避免了古风歌词常见的晦涩堆砌。

副歌的反复咏叹是整首歌的情感高潮。“谁将故事入画，落笔时念着她”与“谁将故事写下，泪晕开牵挂”形成呼应，画笔与笔墨皆成情感载体，将那份求而不得的牵挂具象化。而“愿来生能出身寻常人家，山水作榻，随你天涯”的期许，则从前世的遗憾中生出对平凡相守的向往，让情感在悲戚之外多了一份温柔的释然，也让整首歌的叙事形成闭环。

魏巡、和南希、尹颂、王筱夏四位歌手的演绎更是为歌曲注入灵魂。四人声线互补，或温柔醇厚，或清澈婉转，在和声交织中完美诠释出情感的层次感：主歌时的低吟浅唱诉说着心事，副歌时的合力咏叹放大了遗憾与期许，将一段跨越前世今生的爱恋演绎得淋漓尽致。作为《国风芳华录》“10首国风歌曲”内容矩阵的重要组成，这首歌也呼应了节目“传统美学与当代舞台语境融合”的核心立意，让国风之美在旋律中流转。

整首歌以“故事”为引，以“画”为媒，将爱恨嗔痴、遗憾期许都藏进笔墨与旋律之中。它不仅是一首动人的古风抒情曲，更像是一幅徐徐展开的国风长卷，既有古典文化的韵味，又有当代情感的共鸣，恰如其分地诠释了当下国风音乐“不止于符号，更重于情感与审美”的进阶趋势，让听众在循环往复的旋律中，读懂那份藏在时光里的深情与遗憾。

说一万次再见 终于忘了再见
爱是孤单的海 忽然下起了雪
我还在 相遇的 失去的 时间里面
觉得你可能在 地球背面

「爱情是一场冒险之旅 我们都是偏执的哲学家」
魏巡WIN WEI 第四张个人专辑《谈情说爱哲学派》
5月23日 全碟陆续解锁
爱情是什么？是云端的遨游，还是暴雨中的沉没？是时空错位的遗憾，还是“外星”相遇的浪漫憧憬？爱情是最私密的哲学命题。它不讲逻辑，却自成体系；拒绝定义，又渴望诠释。    
魏巡的第四张个人专辑《谈情说爱哲学派》，以九首歌曲为棱镜，折射出爱情的多维面相——它既是治愈的良药，也是灼人的火焰；是哲学的思辨，也是本能的选择。然而，这张专辑并非简单的情歌合集，而是一场关于亲密关系的思辨实验——当浪漫主义遭遇现实法则，当感性冲动碰撞理性回望，我们究竟该如何安放那些无法归类的情感？
专辑以“哲学派”为名，实则拆解了当代情感中的经典悖论：治愈与刺痛往往同源，拥有与失去常是一体两面。乌云与晴空、暴雨与星海、错位与共振……这些意象的并置，揭示了一个残酷而美丽的真相：爱的价值从不在于结果的正误，而在于体验的深度。就像哲学家追问存在，魏巡用旋律诘问真心——若早知结局，你是否仍会选择这场注定滂沱的相遇？
现代人习惯给情感贴上标签：恋人、朋友、过客。但魏巡的音乐却呈现出更混沌的真实：最亲密的人可能戴着面具，最疏离的瞬间反而照见本真。这种流动性，构成了专辑的深层语法。当传统情歌还在歌颂永恒时，这些作品已坦然接受情感的阶段性——有些爱注定是夜航船，渡我们到某一站，而非终点。这或许就是最高阶的“谈情说爱”——当我们停止用对错丈量感情，才能真正读懂其中蕴藏爱情哲学。

01《Ocean》「爱如汹涌的潮汐 退去后只剩孤寂的深蓝」
我们总以为爱是救赎，是茫茫大海中突然出现的港湾，是眼泪倒流的奇迹。可后来才明白，有些关系只是一场温柔的沉溺——起初以为被治愈，最终发现只是在深海中缓慢窒息。
《Ocean》用充满行进感的律动与矛盾的歌词情感，勾勒出一段从依赖到清醒的旅程。当一个人成为你全部的“止痛药”，爱便开始危险。那些“永远只有你”的誓言，或许只是恐惧孤独的投影；而“不再做噩梦”的憧憬，终究抵不过现实潮汐的冲刷。
《Ocean》关于爱的两面性：它可以是柔软的云，也可以是吞噬一切的海。我们习惯在别人身上寻找答案，直到某天发现，真正的愈合不是被谁拯救，而是学会独自面对浪波涛汹涌。那些曾让你流下的泪水，终将汇入属于自己的海洋。

02《谈情说爱哲学派》 「谈情是本能说爱是修行哲学藏在错过的遗憾里」
这首专辑同名主打《谈情说爱哲学派》的概念如同一场浪漫的思辨，将爱情的琐碎与宏大、冲动与克制，编织成充满哲学意味的命题。它没有给出标准答案，而是让听众在旋律与故事的交织中，自行寻找爱的答案。这份共鸣是普世的，无论是正在热恋的炽热，还是经历失去的怅惘，每个人都能在其中触摸到自己的情感脉络，在魏巡极具感染力的声线里，完成了一场关于爱的心灵修行，在回忆与现实的碰撞中，读懂谈情说爱背后的人生哲学。
歌曲的旋律流转间，情绪如潮汐般涌动，带着酸涩与不甘，也藏着深刻的自省。歌中弥漫的不仅是对逝去感情的追悔，也是对爱的本质的叩问——当我们习惯了拥有，是否就遗忘了珍惜的本能？当真诚总是迟到，那些未完成的爱，是否会成为生命中永恒的注脚？歌曲用极具画面感的叙事，勾勒出无数人似曾相识的情感轨迹，让听众在歌声里照见自己的影子，那些被埋藏的遗憾、难以释怀的过往，都在这一刻被唤醒。

03《到思念尽头》「若思念的尽头是相见 我一定能够和你形影无间」
空房间里熟悉的味道化作记忆的尖刺，街道上的喧嚣都沦为思念的静音键，那些不敢胡闹的克制与快要疯掉的失控，精准戳中现代人在爱里的撕裂感——我们既在思念中重构爱人的轮廓，又在回忆里目睹爱情的瓦解，这种自我对抗的疼痛，恰似存在主义的情感注脚。
歌曲以“相见”为精神坐标，构建起理想与现实的二元对立：一端是永不分离的执念，在时间的维度上对抗消逝；另一端是形同陌路的宿命，在记忆的荒原上接受失去。魏巡的演绎充满了克制的张力，并以细腻的声线传递出“沉默的巨响”——当关系走向终结，那些未表达的情感、未完成的对话，如同悬而未决的哲学命题，在思念的深渊里持续震荡。这种对爱与遗憾的凝视，超越了个人化的伤感情绪，升华为对失恋最本质的追问：我们究竟是在思念中寻找失去的爱人，还是在重构那个曾全心投入的自己？

04《爱随暴雨滂沱》 「爱像暴雨滂沱 盛大却又短暂」
意识的洪流，裹挟着破碎又鲜活的情感碎片肆意奔涌。雨幕落下，往昔如幻灯片般无序闪回。那曾被温热掌心紧握的瞬间，在冰冷雨滴的敲打下，变得遥远而虚幻。爱似一场毫无征兆的暴雨，来时迅猛，将全身心浸润；去时决绝，徒留湿漉漉的怅惘。当爱情消逝，那种如暴雨倾盆般的痛苦瞬间将过往的美好彻底淹没。
魏巡的歌声，宛如意识的引领者，带着听众穿梭在回忆与现实的夹缝职中。此刻，思维挣脱了理性的缰绳，在 “爱而不得” 的荒原上狂奔。时而在承诺的幻影前驻足，却发现那不过是被雨打湿的泡沫；时而在自我质问的漩涡中沉沦，为何真心交付，换来的却是转身离开的背影。
在《爱随暴雨滂沱》的世界里，意识不受时空的束缚，尽情展现着爱情破碎后的复杂情绪。曾经的那些难以言说的心动瞬间、撕心裂肺的痛苦挣扎，以及最终不得不接受现实的无奈，都在这意识的流淌中一一呈现。当爱如暴雨般滂沱而来，又匆匆离去，留下的不仅是情感的创伤，更是在意识深处刻下的难以磨灭的印记。

05《错位》「我们在错位里相爱 却在对的时间学会分开」
在爱情的迷宫里，我们都是迷途的旅人，《错位》便是这场爱情哲学探讨中深刻的一章。爱，原该是双向奔赴的浪漫，却在“错位”的故事里成了失衡的天平。曾经炽热的情感，在时光里悄然冷却，热情撞上冷漠，真心遇见敷衍，两人像是处在不同频率的时空，再怎么努力也触碰不到对方的灵魂。那些精心维持的笑容，不过是掩盖裂痕的遮羞布，痛苦与绝望肆意生长。但痛定思痛，这场错爱最终化作了觉醒的契机。不再卑微乞讨，毅然斩断执念，学会与过去和解——这便是《错位》教给我们的爱情哲学。
在《谈情说爱哲学派》的专辑里，它像一记警钟，当“别再跪着舔”的呐喊刺破迷雾，我们才读懂，这场错爱是命运给予的哲学命题——它教会我们，爱不是盲目妥协，而是在迷失后找回尊严；释怀不是懦弱。而是认清现实后的清醒自洽。在这场关于爱的哲学探讨里，《错位》既是伤痕，也是勋章，提醒我们：真正的成长，始于与错爱的体面告别。

06《外星恋》「世界末日的擦肩 抵过亿万年孤独的流转」
试着想象一场荒诞的宿命：某个未知星球的流浪者，驾驶着金属躯壳闯入蓝色行星的大气层。本该充满戒备的“异乡人”，却在目光交汇的刹那，被某种无形的力量击碎了所有防御。这种近乎疯狂的信任，像极了爱情最原始的模样——无需逻辑推演，不必权衡利弊，仅凭灵魂深处的震动，就认定彼此是穿越时空的同类。那些被精心设计的情话、反复哼唱的情歌，在恋人的侧脸前黯然失色，因为真正的浪漫，从不是刻意营造的仪式，而是“你”本身。
《外星恋》用科幻的外壳包裹着古老的哲学命题：爱，究竟是两个孤独个体的偶然碰撞，还是宇宙秩序中必然的重逢？歌词中 “世界末日前的擦肩”，将时间压缩成爆裂的奇点，在末日倒计时的压迫下，每一次相遇都被放大成永恒。这种极端情境下的心动，撕开了现实的伪装，暴露出人类对纯粹情感的终极渴望——哪怕世界崩塌，只要与你对视，所有混乱都将归于秩序。
在这场星际恋曲里，“共振频率” 取代了理性的思辨，“毫无防备”颠覆了世俗的考量。《外星恋》用意识流般的叙事，将爱情解构为超越物种、时空的量子纠缠。那些哭与笑、错与痛的过往，在相遇的瞬间化作尘埃，因为真正的爱，本就该是一场毫无保留的奔赴，是明知“日子不够完美”，仍愿为对方抚平所有褶皱的偏执。

07《Run My Way》「不问方向自由奔跑 让影子在身后长出翅膀」
《Run My Way》突然破茧而出的蝶群，将“谈情说爱哲学派”的命题从传统情爱中解放，重新锻造成刺向庸常的利剑——原来成长与爱，从来不是静止的凝望，而是永不停歇的奔赴，是与未知共舞时撕裂恐惧的畅快。
“Run My Way”的呐喊，如液态金属在血管里的汹涌，是灵魂挣脱枷锁时的嘶鸣。背包里摇晃的希望与狂妄，是未被世俗锈蚀的原初代码：希望是永不熄灭的火种，点燃探索的渴望；狂妄是抵御同化的铠甲，守护着独一无二的自我。
当最后一个音符消散在风中，余韵仍在空气里震颤。我们终于明白，生命的答案不在任何预设的终点，而在奔跑时扬起的尘埃里，在与未知碰撞迸发的火花中，在每一次忠于自我的跌撞与腾跃间。

08《夜太长》「有些遗憾注定要在漫漫的长夜里化作盘根错节的荆棘」
城市的霓虹在雨幕里晕染成褪色的情书，而心底的酸涩正以肉眼可见的速度结晶。歌中的雨不再是自然的馈赠，而是时间的行刑者——它冲刷不掉废墟般的委屈，却将往昔的笑容与温度浸泡得愈发清晰。那些电话两端无法衔接的沉默，像被撕裂的银河，让两个灵魂在各自的轨道上徒劳闪烁。“看得见却摸不着”的宿命感，将亲密关系的荒诞感推至顶点，科技织就的沟通网络，反而成了情感疏离的帮凶。
歌中偶尔闪现的“逃跑吧”“海藻花”的幻想，如同溺水者瞥见的浮木，短暂点亮了窒息的黑暗。可理智的清醒如浪潮般袭来，瞬间击碎所有浪漫的泡沫。这种感性与理性的撕扯，将思念淬炼成一场自我消耗的悖论：明知无法抵达，却仍在回忆的废墟上反复徘徊；明知不该打扰，却又忍不住触碰结痂的伤口。这或许就是爱情最残忍的哲学——有些遗憾，注定要在漫漫的长夜里，化作盘根错节的荆棘。

09《Blue Eyes》「火车灯影里的蓝眼睛 照见爱而不得的曾经」
夜色吞没铁轨的刹那，火车灯刺破混沌，突然化作一双淡蓝色的眼睛。魏巡新歌《Blue Eyes》的故事，就在这光影交错间轰然苏醒——那是被时光封印的爱恋，在记忆深海沉睡多年，却因一个似曾相识的瞬间，如火山喷发般灼穿心脏。
曾几何时，她是他世界的绝对中心。每个共度的夜晚都闪着微光，他像执着的斯坦尼康，追逐她的每个眼神，把那些浪漫瞬间全都刻进了记忆里。可当争吵撕开甜蜜的表象，她躲闪的目光里藏着真相：那些说要在失眠夜响起的电话，终究败给了另一个人的温柔。背叛如潮水漫过胸口，理智告诉自己该放手，心底的藤蔓却早已缠成死结。
在疾驰的列车上，窗外的景色模糊成斑驳的泪痕。魏巡用歌声叩问：“最需要你的时刻，你在哪里？”这声诘问既是对远去爱人的呼唤，也是对自己的拷打。当爱情从炽热走向荒芜，我们该像飞蛾扑火般守护执念，还是学会在废墟里重生？《Blue Eyes》依旧不提供答案，只将爱与痛、眷恋与绝望写成一首直击内心的歌。或许每个深夜循环这首歌的人，都能在旋律里找到自己的影子——那些爱而不得的遗憾，那些明知伤痕累累却不愿松开的手。魏巡用声音凿开记忆的裂缝，让我们看见：原来最痛的不是失去，而是明知已成遗忘，却仍在某个黄昏，被相似的目光刺痛，再次坠入回忆的漩涡。

10《整夜》「当时间凝固成永恒 爱意便挣脱了结局的桎梏」
作为《谈情说爱哲学派》爱与痛哲学思辨的终章，魏巡以一曲《整夜》，为整张专辑的情感叩问写下最温柔也最深刻的答案。
当专辑中曲目皆在拆解爱情的悖论、叩问亲密关系的本质，唯有这一曲，选择暂时放下所有诘问与探寻，让时光在相拥的瞬间悄然凝固。它无关过往遗憾的追补，亦无对未来结局的预判，只是纯粹定格了亲密关系里最本真的片刻：无需对抗世事暴雨，不必纠结缘分错位，仅以心跳为自然节律，以陪伴为深情注脚，便完成了对爱的另一种极致诠释——爱，本可以是心甘情愿地让时间失效，让世界坍缩，让永远悄然降临在一个不愿结束的夜晚。
《整夜》的浪漫，藏在“直到天亮尽头”的执念里，也藏在“舍不得放开手”的眷恋中。它没有《Ocean》的汹涌撕裂，不似《错位》的清醒决绝，更没有《外星恋》的荒诞炽热，只是以最细腻的笔触，描摹出爱情里独有的“暂停键时刻”：让世间喧嚣悉数退去，让所有思辨归于沉寂，两个孤独的灵魂，在漫漫长夜里相互沉溺、温柔共振。
当阳光最终漫过窗沿，指尖相触的温度未曾消散，这场“整夜”的陪伴，便成了爱情哲学最柔软的诠释。就像红酒在时光里沉淀出纯粹，爱意也在整夜的陪伴中，挣脱了结局的桎梏，成为跨越时空的永恒记忆——纵使黎明终将到来，此刻的温柔与赤诚，亦足以支撑往后所有漫长岁月。

我想学一个遨游太空的魔法
把所有心愿都在夜空种下
陪着所有星星在梦里越长越大

骑士老爸是由新华网联合包胡尔查音乐工作室出品，为2023父亲节倾情打造的，由歌手魏巡演唱，一改以往此类歌曲叙事硬朗的曲风，在嬉笑中记录了一个男人身份的转变，我们的父亲不仅是铁骨铮铮的硬汉也是温情脉脉的绅士，在儿女面前，他们就是我们生命中最帅的骑士

电视剧《陪你逐风飞翔》是由沙维琪指导，宋祖儿、王安宇主演的当代都市剧，讲述了男女主在追逐冠军梦的路上不断突破自我、克服困难、并收获了纯真美好爱情的故事，也体现了中国速滑运动员用永不言弃、全力以赴的拼搏姿态，传承着体育强国、追求卓越的奋斗精神。

From12X乐队主唱魏巡惊喜献唱插曲《Right Now》，将Punk Rock的热血与爆裂演绎得酣畅淋漓。魏巡爆发力十足的嗓音搭配肆意洒脱的旋律、燃情激奋的歌词，把冠军梦想谱写成铿锵澎湃的摇滚乐章，表达出剧中男主在经历了职业生涯跌入谷底的困境后依然不屈不挠、逆流而上的积极态度，也与剧集想传递的中国体育精神完美融合。

无惧挑战、无惧失败，以蓄力之姿、昂首之势驶向未来，就是此刻，Right Now！


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