Sodagreen (苏打绿)

如果你来不及认识苏打绿
2006年千万不要再迟到了

苏打绿最新单曲迟到千年

⊙关于迟到千年

★ 文/青峰

迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。

感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。

因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。

★ 文/馨仪

第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？)

模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了……

迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！

大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程……

第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气……

录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。

2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事。

遲到千年

墬落 (Demo)

遲到千年 (Demo)

日光  狂热  故事  未了
用6年的时间走完韦瓦第计划之
春 夏 秋 冬专辑
2015 年走过柏林
苏打绿完成了  冬 未了专辑

「这次的苏打绿不只是一首简单的小情歌」
「这次的苏打绿完成了一场极致的交响梦」     

由制作人林暐哲带领下与德国60人的交响乐团进行了一场激烈的音乐撞击。
2015三月在东柏林的一个着名的音乐厅
举办了一场秘密的新专辑《冬 未了》首演
惊动了当地的乐坛与媒体, 其中柏林日报更大幅报导了这次的演出，盛赞苏打绿音乐上的大胆创新与华丽展现！

苏打绿的韦瓦第音乐计划，从2009年台东的《春・日光》开始, 历经伦敦的《夏／狂热》，北京的《秋：故事》，一路上坚持以自己成长的节奏进行新的音乐尝试，不受外面任何音乐潮流的影响，专心耕耘独树一格的音乐小宇宙，是华语乐坛上少有的极端份子。这个计划的最终章，苏打绿更是毫不留情的大爆发，一次交出3张作品。

这是一场华人音乐最具冲击的创举
苏打绿  完成交响梦 & Live 的挑战  
有故事也有悲怆  有抚慰也有怅然  是终点也是循环
这次的《冬 未了》我们来到了柏林，进行了一次不可能的任务。

在十周年巡回开跑后没多久，这张专辑就已经启动，陆陆续续进行编曲，阿龚也不断修整交响乐的编写，来来往往的调整编曲将近半年多，阿龚终于带着这些成果，在一起合作的柏林指挥建议下，先到布达佩斯进行了一次录音。接着，是团员们不断地再次修正，进行录音。几个月后，才终于确定了所有细节，然后开始进行一次一次地排练，而排练的最终大魔王，就是要来到柏林，与近六十人的交响乐团进行一次现场录制。这堪称是苏打绿十年来最大的挑战。

在布达佩斯录音的时候，阿龚讲了一句让制作人暐哲非常难忘的话。虽然阿龚从小学习古典音乐出身，但交响乐的编曲是一门极为专业的学问，不是学古典音乐就理所当然会编曲，何况还是整个交响乐团。柏林来的指挥对于阿龚编写的成果除了非常赞赏，更是不可置信，反覆问他：「为什麽你会？为什麽你没学过却会写？」
阿龚回答他：「I listen, I imagine.」
我们在做音乐的这十年多，总是同时重视专辑与现场演出，专辑可以拥有现场无法反覆琢磨的细节，而现场可以听见专辑难以呈现的情绪，在这次《冬 未了》中，我们都做了，先在录音室里琢磨细节，接着，要把这些细节直接用现场表现出来。

在柏林，我们演出了一场仅有百馀人的演出，进行全专辑十二首不间断的现场录制，这是我们一年来不断调整细节的酝酿，一个月全力排练的挑战。甚至团员、交响乐团、音乐制作人员与拍摄人员等工作团队加起来，都比观众的人数还要多！这麽做的原因，为的就是想要在这张专辑诞生时，就让大家看见这些歌「活着」的样子。

在《韦瓦第计划》的四张专辑，都有明确的主题，《春・日光》中，是对于生命、自然万物的歌颂；《夏／狂热》是人心初萌的黑暗呐喊；《秋：故事》是生活经历的萧瑟与丰收；而在《冬 未了》里，讲的是结束，却也同时带来开始，主题是循环。

这种循环，有好的，也有坏的。人的生命所要经历的，总是会有死亡那一天，但同时，也总有源源不绝的生命诞生，结束，常常是开始，循环，是生生不息的。不断重演的历史、不同的事件，却看见同样的脸孔戴着不同的面具卷土重来。即便只是小到个人所要面对的问题，是不是同样的处境也常常有如鬼打墙一般袭来，早上才温热了的心，晚上又凉了；昨天已经放下了、踏出去的情绪，今日却又毁坏。

在身体与生命给你的边界里，有的人只能困住打转，有些人却能让精神走向无垠，有的人会归咎于命运，有些人却试图反抗。多多少少都因自身与世界的距离而感觉痛苦，而这样个体的痛苦却也常能变成集体的呐喊，一旦有人呐喊出你的心，痛苦得到了共鸣，是不是亦会转为暖意。

这个主题的中心，就在专辑的标题歌曲《未了》之中，我们常困在自我洗脑的苦闷处境，孤单地认为无人可懂，也无人能解，却难以看清自身的力量与美好。我们难以清算过去，难以计算未来，我们唯一真正拥有的，是当下，此时此地。

恰好选在柏林，这带出了德国在历史上的沉重意象。但令人无解的是非颠倒、罪恶行径，并不是在德国、在世界大战才有的，多少滥用他人之名，借刀杀人扼杀智慧，让思想变成暴力的；多少在最悲惨的历史里、怒吼的土地上，人命如蝼蚁的；一直到我们即便是身处看似前进的时代，却处处是令人费解的不公不义，多少不同的主义或歧视掐在不同人的脖子上；甚至不合理的杀戮被编织成课本上合理的教导，在不知不觉中，你从来没想过自己正在被洗脑的过程中。《对杀人狂指控》与《他举起右手点名》看似是讨论历史单一事件，但其实，那些一直存在在我们身边不断发生的恐怖事实从未结束，最恐怖的是，其恐怖很少被察觉。

《痛快的哀艳》中宣告无人能离开的钟声轮回；《我们不懂》里心灵浮沉的无边浮游；
《博物馆》甜蜜想念的自困；《下雨的夜晚》眼见自困的人而给予陪伴；《墙外的风景》的不断扣问与摸索；《Must Keep Singing》中歇斯底里的循环唯有继续歌唱。
循环的概念持续，《地平线》终点也是起点，反反覆覆都回到**；《回车诺比的梦》那静止的空气，是一次次抚平伤口的痂，才像回到空；《Everyone》给反覆挣扎的人给予无尽的爱，这三首象是循环中的喘息，轻抚动荡的心。十二首歌，都立意在各种不一样的循环当中。

子夜过了，总有正午；冬天过了，总有春天。我们完成了《韦瓦第计划》，下一步，等在后面的会是什么呢？没有标准答案，常是苏打绿的答案；其实没有答案，通常才是生命唯一的答案。

冬 未了

⊙《无与伦比的美丽》在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽》表达的是一种更为深刻的想象境地︰从游乐的心情出发，彷佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。

旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。

苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

⊙青峰的无与伦比的美丽

我的第98号创作。

《无与伦比的美丽》是我写给张悬的歌，写的是我跟他的故事。歌词引用了很多我跟他一来一往的简讯内容。他在我站上了海洋音乐祭的大舞台前告诉我，他的夏天过的很糟，希望我能够为他过一个很棒的夏天。

我在写这首歌的时候，想到了我们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候我们还没有很熟，可是在往来的简讯中，她知道我很不好，竟然马上从士林赶来信义路找我，那时候我趁着酒意和悲伤，在大街上狂奔哭泣，就像自己是一个逃兵，想要逃离一切悲伤，只有她在后面紧紧追着我，为我挡去很多不必要的人。那年夏天，和那个晚上对我来说很重要，我永远不会忘记她跟我在街上奔跑，喘息和哭泣的模样。从那之后，夏天就变成了我们的密语，只有我们知道代表着什么意义。

她对我而言像是一片草原，在她的陪伴和情感之上，才能舒服的被包容和安躺。我们都想为对方发光，为对方飞翔，即使不能像风筝般飞翔，我们也有彼此，不用苦苦追赶。这首歌是一首陪伴，希望的歌，不是悲伤的，虽然我用悲伤的方法去诠释，但会这样诠释的原因是，我是被她安慰的一方，我是悲伤的，但是我知道有她在我可以尽情的悲伤，不用遮掩，有时候可以不遮掩哀伤反而是最幸福以及快乐的事，也不用怕自己落入更深沈的哀伤中，因为温暖的光芒照在我身上，而草原的柔软在我膝下。

我很开心阿龚把我在demo中编的钢琴和弦乐完整记录表现了出来，又加上了更多美好的旋律，我是用很幸福的表情在唱这首歌的，因为录音的时候，这首歌的主人就在旁边陪着我﹝闪光﹞。

⊙家凯的无与伦比的美丽

录这首歌让我遇到了很大的挫折，我找了很多的reference来参考，有Travis、Queen、Coldplay等，但其实和这首歌给我的感觉都有所不同，找了很久选择用最简单的方式来表现电吉他的声响。附带一提的，这首歌愈到录音的后期，我觉得愈好听，这倒是一个让我很意外的发现。

⊙小威的无与伦比的美丽

如果《左边》是一首凄美的歌，那《无与伦比的美丽》就是一首唯美的歌，我一直到最近几年，才能体会到那种透过乐器去正确表达情感的演奏方式，但我不是大师，我也还在不断学习。无与伦比的美丽这首歌对我来说，是一种简单直接的爱，情人如此、亲人如此、有时候朋友之间也是如此，也许用在男性同胞们身上不适合「美丽」，那就用「无与伦比的义气」或「无与伦比的兄弟」好了。

⊙阿福的无与伦比的美丽

与专辑名称相同的歌曲，点出了这就是我们所创造的地方。假使你跟着苏打绿旅行团，从小宇宙飞到了这个地方。经过第一天的接风、游乐晚会，第二天的花园之行，开始想起一些回忆。看着曾经握过的左手，触动了内心中不能说的秘密。第三天，就带你到无与伦比美丽的地方来，这个地方，有我、有你、有我们、有你们一起营造出来的美丽。很多时候，我们往往会被外表的美丽给蒙骗。而我们创造的美丽，却是从内心深处所散发出的光芒。对我来说，从舞台上看着台下的大家、看着台上的团员，看着远方的所有事物，都是无与伦比的美丽。

Tele帅哥哥吗？嘿嘿，我要丢掉这样肤浅的称号了。我一直很喜欢古典吉他的声音，那种圆滑、温暖的音色，一直很吸引我的耳朵。所以在弹奏这首歌时，我和录音六老师很努力的尝试各种音色，希望能够找到最悦耳，最好听的音色，来诠释这首歌曲。但后来还是发现我们太肤浅，只专注在理性的批判音色，而忽略的感性的重要。于是，我出去吃了很丰盛的宵夜，在回去录音时，就变的十分的顺利。原来，内心的满足和幸福，还是最重要的。

⊙馨仪的无与伦比的美丽

录到这个时候，团员突然又挂了好几个病号，于是直接延了一个星期才继续开工，也许是因为表演过几次，无与伦比的美丽编曲很快速的完成，但却在小威录完鼓我即将录Bass之时，暐哲想要大大的修改，于是我开始等等等，等了又等，等待暐哲剪好他想要的版本，等到阿福都来了，为了避免让他等到天亮，我请他先录。

不知道为什么这段时间我偏好用双音，我把这个想法放在一开始的主歌，而暐哲对于这首歌Bass的意见不多，稳稳地并随着歌曲的情绪，是我演奏时最主要的方向。

⊙阿龚的无与伦比的美丽

「标准配置的弦乐团」、钢琴。

这样的说法可能很肤浅，不过美丽是自然形成的，所以这首歌听起来也有点不知所云，当时在录制弦乐时我完全找不到弦乐进来的点（因为音乐上听起来都一模一样），非常窘的在众多老师的等候下找寻了大概三分钟。和声上充满争议性（C接D接F，里面有奇异的F# to F），甚至听起来快要失去C大调原有的白净特色（因为C大调都是白键），我也大胆加入许多令人无法纾张筋骨的平行五度、平行八度（所以这首作品基本上不能给和声学老师听到），不过我相信表面上所带来的美感（虽然较不能说服我这种学院派），仍然是这首歌曲美好的精神所在。

⊙暐哲的无与伦比的美丽

世界上有好多无与伦比的美丽，这是苏打绿2007年的版本，美丽会改变，追求美丽的心不会改变！

無與倫比的美麗

2009苏打绿决定以“韦瓦第计划”作全面跨国性突破出击，以“春、夏、秋、冬”的主题呈现，预计在两年内发行四张专辑和一次小巨蛋演唱会。 

苏打绿的“韦瓦第计划”，定名来由是来自于18世纪初古协奏曲之父─韦瓦第，他以音乐呈现文字，写出了“四季”小提琴协奏曲〈The Four Seasons〉，从07年“无与伦比的美丽”专辑当中“四季狂想”这首歌开始萌芽“韦瓦第计划”的发想，紧接着在小巨蛋的演唱会也以“春、夏、秋、冬”的主题呈现，因此简单说明“韦瓦第计划”就是包含了四个季节 + 四个城市 + 四种情绪 + 四张专辑，苏打绿将依序逐步实现。　　 

计划中，“春”在“台东”属于温暖的民谣，“夏”在“伦敦”属于热情的摇滚，“秋”在“北京”属于忧伤的诗歌，“冬”在“柏林”属于庄严的古典。计划首波“春·日光”于5/8发行。苏打绿拥有大量的创作作品，原本计划从原有未发表过的作品中挑选出来适合的主题集结成新专辑，但经过团员的热烈讨论及构想，整张专辑全部重新写新歌，更完整的表达出“春·日光”的春天概念。 

青峰为了这次的专辑，特别染了一头粉红色的头发，青峰认为粉红色很能代表春天的感觉，有一种神话的特殊感受。是否也会因为四季不同而将发色变成不同，青峰笑着表示这个主意很好，可以考虑。 

一、概念由来
One Season，One Concept —— 一个季节 一个概念 

苏打绿这次创作的灵感，是用四季来做音乐类型的区隔，于是在专辑的名称之前标上季节，“春·日光”因而诞生。 

二、词曲创作 

Brand New，Old School —— 全新创作 古早味道 

苏打绿的主要词曲创作来自于主唱青峰，为了符合专辑的春天气息，青峰一口气写了一、二十首新歌，几年前写好还未发表的作品，反而没有收绿在此次的专辑，因此整张专辑听下来有种完全彻底的新鲜感。然而这次的旋律极具复古味，这两种感觉交错，更是迷人。 

青峰特别手写了这次的歌名，这些歌名看上去，原来是一首新诗。 

三、音乐风格 

World Music，Folk Style —— 世界音乐 民谣风格 

简单的说，这次的专辑主要以世界民谣风为核心。 

除了保持原本就有的清新民谣气息，苏打绿这次特别邀请台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白），演奏了世界各地五花八门的节奏乐器，让歌曲的多了一些异国情调，也增强了整体专辑的节奏感。 

四、视觉表现 

We're Dancing，We're Dreaming —— 回归自然，手舞足蹈 

为了让音乐更贴近大自然， 苏打绿的音乐之旅第一站从台东出发，让海洋温柔的抱拥挟带春天的温暖信息，所有的音乐录影带都在台东拍摄，除了和当地天真纯朴的人们一起欢乐起舞，也捕捉了大自然真实和虚幻间的奇妙视觉。 

五、部分歌曲介绍 

《日光》 

这首歌听起来 既静又动，既俗又脱俗，它的旋律有种古早的乐趣，节奏感强烈而新奇，让人听了不禁有种想微笑却更想跳舞，想跟着哼唱，却老跟不上的奇妙感受。 

《各站停靠》 

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。 
俄然觉，则蘧蘧然周也。 
不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？ 
—— 庄子《齐物论》 

把庄周梦蝶谱上旋律，然后再写上一些句子，发展成生命中的各站停靠！边念边唱的表现方式，美到一个极致。 

《交响梦》 

这是一首咏物诗！歌咏的对象就是第一场春雷雨，那惊蛰的美丽。 
在闷了一整个午后，一场雷雨就这样顺势滂沱而来....... 
春雨承载着许多人的希望，也承载着许多人的梦想。对于这一两年社会有如冬天的我们，不也正期待着一场真正的春雨来临吗？ 
苏打绿用音乐来歌颂春雨，只要细细品味，就会深深的感动。 

《早点回家》 

很温暖的一首歌，音乐以吉他编曲为底，听起来很怀旧又舒服。 
用来描述爷爷奶奶在生命最后一段路依旧相互扶持的写照。 
轻轻淡淡的小品，同时表达不舍和豁达，彻底温暖了我们对家人的情感。 
专辑结束在这一首的最后.......牧神的笛声又响起了，他带着原始的人性，也带着不遮掩的美好，回到他的世界里，春天也悄悄落幕了。

春．日光

无与伦比的美丽 (2022 Remastered Version)

让摇滚更加狂热自己的模样
苏打绿出道以来最摇滚的专辑
「夏 / 狂热」 

林暐哲音乐社与环球音乐连手推动。苏打绿的四季狂想—韦瓦第计划系列第二张
[夏/狂热] 远赴英国伦敦录音、制作、影像拍摄
无线+有线电视台 全面曝光。北中南电台 串连推荐。苏打绿 9月即将绽放全台

☆ 关于美好的英国伦敦
「夏/狂热」这张专辑从音乐制作、配唱、母带后期处理，苏打绿的造型、拍照、MV全数都在英国伦敦进行。既然决定前往英国伦敦作专辑，林暐哲及苏打绿当然作得相当彻底，全数的工作人员从录音师、录音助理、乐手、混音师、造型师、发型师、化妆师、MV导演等都是与在英国当地的工作人员合作。因为全数要与英国工作人员合作，所以出发前对于工作总有种未知的紧张甚至可以说是有点不知所措。但全员一到英国伦敦，对于晚上9点天依然亮着，虽然是夏天的季节但空气中总带有凉意的奇妙接触，沿途眼见复古人文与现在摩登互相辉映融合得又恰如其分的街景，瞬间消弥了一些些不安，也开启了赞叹英国伦敦「好美啊~」的工作旅程。

●主打歌曲简介●
◎【狂热】苏打绿的摇滚潜力，在这首歌发挥的淋漓尽致，为了让摇滚的音色跟节奏更加狂野到味，苏打绿特别远赴英国伦敦录音做出来的成果，非常具有爆发力跟速度感。这首歌最想表达的是年轻人的狂热和愤怒，纯真与直接！这首鼓手小威的创作是苏打绿成军以来最摇滚的歌曲，相较于五月份发行的春.日光，苏打绿真的做到彻底改头换面，在这样的时代，能够肆意的发挥想象，自由的做音乐，真爽！

◎【他夏了夏天】这是一个知足父（母）的故事，支持每天工作的动力，就是来自于家庭。家是他们正在追的梦，是一个美梦。从结束梦到开启梦，代表他们周而复始的每一天。围绕着四季计划的主题旋律，在这首歌中出现了……

夏天就该狂热自己的模样 苏打绿带给大家『夏/狂热』
温暖春天轻拂后，紧接着夏天，苏打绿将带给大家热情的摇滚。

英国，全球第三大音乐市场。终年的浓雾孕育出无数世界知名摇滚乐团：The Beatles, Pink Floyd, The Who, Deep Purple, Radiohead, Oasis, Blur, Coldplay…苏打绿前往伦敦，录制一张单纯、直接、用音符炙热生命的计划中第二张专辑『夏/狂热』。

『夏/狂热』里的时间，是跳动的，不是一天的流动，而是生命中，过去到现在、现在到未来的流逝。「狂热」一如字面上的意义，就是直接、执着。「狂热」就是这张专辑的终极精神，十一首歌词都在表达某一种狂热，并皆以直接的字汇呈现。一如夏天的热情，狂热的直接，专辑定调为摇滚风格，所有的发想皆以摇滚的概念为基础。

主打歌曲简介
★狂热
从小到大，我们居住的世界不断改变，大家在追逐新鲜的事物时，似乎常常忘记了原始和旧有的美好。就算跌跌撞撞，我还是狂热于自己真实的模样。
★无眠
这是一个爱情等待者的自我独白，他无悔于等待，守护着爱。他希望像鸟一般比翼双飞，却成为了失去水的鱼。

夏 / 狂熱

苏打绿2012「Walk Together Live」
台北小巨蛋演唱会

小巨蛋永远是苏打绿的开始


唱过15座城市，摇滚近20万人的灵魂，这一切，都从小巨蛋开始。

苏打绿坚持每两年一次的考试，不论在音乐、视觉、节目各方面，永远都要与自己竞争，和六年来未曾更换的制作团队一起前进，每次演出都是自我超越。

演唱会有太多无法重现的美丽，所以这次，苏打绿并不只想现场直播，反而选择以说故事的方式，让团员述说自己与演唱会的情感，以及生命里的点点滴滴。

苏打绿的演唱会DVD一直都是视觉版的专辑，不论你是否身历其境，都请继续带着音乐梦想，从小巨蛋开始一起走过。


青峰：站上七公尺高昇降台开口唱歌的时候，好像脚下的摇晃都消失了。原来在你看不清坎坷的时候，反而可以不在乎
家凯：小巨蛋没有发生前，许多压力只能放在心里，越滚越大，最后就像我的效果器在演出前两个礼拜爆掉一样
阿龚：在演出这两天，我都好像还存在工作的状态下，没有完全地享受现场的演奏。看了DVD後我才知道，小巨蛋之前的时间的我，真的是非常厉害
馨仪：我觉得这是DVD做最好的一次。不是说没有进步的空间，而是最享受这次的过程、最满意这次的成果
小威：团员陆续去当兵，我会担心这样子还是不是苏打绿？因为这样的担心，所以写下「当我们一起走过」，变成演唱会的主题
阿福：如果没有当初的过程、没有台北小巨蛋，我想之後的巡回演出也没有那么顺利，所以我就会觉得台北小巨蛋永远是苏打绿的开始。


【推荐歌曲】
1. The Lonely Goatherd+山顶黑狗兄
「The Lonely Goatherd」是电影真善美中最着名的插曲，而「山顶黑狗兄」则是一首台语经典歌曲，早期由台语歌大师洪一峰翻唱，後来因为哈林庾澄庆的改编而大红。

苏打绿把这两首不同时代的欢乐歌曲摆在一起改编翻唱，是音乐及语言上的奇妙组合。这两首歌是少数用yodel唱法大受欢迎的流行名曲。

yodel是人声真假音不停互换的一种歌唱技法，会产生高高低低，真真假假的趣味。青峰在英文台语之间穿梭，在真假音之间变换，加上节奏及乐器细致繁复的编曲，苏打绿再次放胆的尝试音乐探险，玩出他们独有的奇特欢乐。

2. 小时候
青峰在爸爸卧病在床时，因为爸爸的一句「你…要加油喔」所写的歌。

对於自己的父子关系，他勇敢地用自己擅长的方式来面对，没有逃避，不躲也不散。偌大的舞台上只留一盏灯，一个人，幽幽地唱。

「小时候 我们的城市像郊外 我们的脚步很轻快…
长大後 我们的存在像尘埃 我们的距离被拉开…
我要长成你的翅膀 我要拂去你的沧桑
我忘了说 心里面的愿望 始终是要你的肯定啊
从你温柔眼眶 绽放」

3. 被雨伤透
恋人转身离开，我被雨包裹、被雨侵略，也被雨伤透。

苏打绿透过演奏、曲调和歌声，完整勾勒出作词人李格弟描述的画面。舞台上只有歌手、乐团与萤幕视觉，但彷佛可以感觉雨滴打在身上的痛，风吹掠过的清冷颤栗，还有恋人在情里爱里的纠葛。琴声如雨，歌唱着的旋律，是泪。

如果你也曾淋过这麽一场雨，就让苏打绿安抚你最深沉的痛哭。

4. 女爵
青峰写过许多创作，但第一次为别人量身定做词曲，是写给杨乃文的「女爵」。这也让他有了全新体验。

「嗯，原来写歌给别人是这种感觉呀。」青峰如是说。

舞台上烟般的投影，钢琴声轻落又重击，歌者唱诵一段与权力无关的爱情故事。歌曲结束前吉他，bass,鼓层层加入配上「嘿耶嘿耶」的歌声，愈发魅异诡谲，愈发恰如其分。这是苏打绿版本的女爵。

青峰如是唱着。

5. 相信
这是苏打绿下台坐在观众席上跟大家一起唱的一首歌。在观众席上可以唱的歌很多，他们唱了「相信」。

不少歌手都唱过跟「相信」有关的歌，这一首是属於苏打绿的。苏打绿相信真诚、自然、还有音乐，相信自己可以两年办一次小巨蛋、而且一次要比一次好，相信一路从吉他社、游泳队走来所怀抱的音乐梦想。

「我会永远相信 开始掉下的泪
你和我的世界 痛褪去更清晰
我会永远相信 不完美的完美
不管什么世界 距离不是距离」

當我們一起走過

⊙如果2005年 你错过苏打绿；今年2006年 欢迎你来到【苏打绿的小宇宙】！

苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹，即使你的星球和我的星球不一样， 
但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！ 
于是我在我的星球上等你，你在你的星球上等我
苏打绿小宇宙写历史
* 苏打绿 六人行 THE WALL 巡回演唱会 万人见证
* 苏打绿小宇宙专辑预购两周突破一万张
⊙苏打绿的小宇宙

专辑的主题曲《小宇宙》再次确认专辑轴心，这次苏打绿的歌里头，第一次正面提到一些自己观察到的社会样貌，虽然书写了城市的混乱面，但是在这样的城市依旧相信可以找到自己的美丽地盘。
《小宇宙》
这首歌的主歌在抱怨一些平常的琐事，写的东西满符合我平常某一部分的个性，对于不满的事情总是忍不住说出口。我讨厌在我认知理应该有，却没有秩序和礼貌的事件，例如插队、乱丢垃圾、搭捷运手扶梯却不保持左道畅通挡住后面的人，这些事情每天都在我的生活中令我毛躁，我不是个很有耐性的人，偏偏犯这些错误的人又老是脸上一副不知所云的理所当然样。不尽责以及态度不好的服务业也会令我暴怒，有一次我被卖衣服的店员恶意泼到水，我就真的把手中的矿泉水浇在她卖的衣服上。
每次这些情况搞得自己乌烟瘴气的时候，我都想赶快躲回自己的房间，常常自己一个人发呆去反省这一天的细节，每天都必须提醒自己放开胸怀，免得锱铢必较的龟毛个性把自己逼疯。但大致上我还是相信这世界美好，所以才需要提醒自己别被少数丑陋的事物所羁绊，找寻自己美好的小宇宙。当时我很着迷陈黎和夏宇的诗作，《小宇宙》标题的灵感也来自陈黎的《小宇宙》诗集。
这首歌的主歌录出来的效果，每次听我都觉得，自己好像不知道在气什么气成这样，当然暐哲是乐见我展现凶狠的一面。
《You are, you will》
摆在《小宇宙》的第一首歌，目的是要开宗明义告诉大家，我知道我的小宇宙就在某处等我，而我也会勇敢拼命去追寻，也相信小宇宙就在那，如同其中的一句歌词：「I want to go to where you are waiting for……you will always right here stay with me」。追寻了自己的小宇宙又要如何呢，这首歌跟最后一首《无言歌》会有关于《小宇宙》的呼应，到了《无言歌》我们再说。 
《You are, you will》写的其实是爱情，虽然这个主题后来在《小宇宙》专辑里头已经升华成一个追求自己的世界、空间的意象。歌词写的是一种面对暧昧不明的状况时，心中反复的五味杂陈，以及不希望最后又是一场烟雾，于是在副歌宣示自己的肯定和决心。
《小情歌》
我在政大上通识课「日本的过去与未来」的时候，接到徐若瑄要收歌的通知，当时我从政大道藩楼走下，走到传院阶梯的时候就写好这首歌的曲子了，也跟着有三分之一的歌词片段出现，接着在吃饭的地方把歌词一气呵成写完，应该是我作品中写作速度最快的一首，前后大约十分钟。我想是因为当时我身边有一段非常迷人美丽，以及让我感触良多的故事，让我不假思索就完成了这首歌曲。这也是我最满意的几首作品之一。
这其实是一首幸福的歌，形容恋人难分难舍，片刻都不想分离，不愿看到对方转身的背影，不只是度日如年而已。不知道为何大家都把这首歌看作悲伤的歌，其实一点都不难过。不过原本我以为我在录背着你的时候会哭，结果没有，反倒是录小情歌的时候一度落泪了。
《背着你》
这首歌写的是分手的画面，在离开情人后，原本两个人一起做的事，一起读书、一起写字传纸条，最后只剩下自己一个人做着一样的事情，然后再一个人穿下耳洞纪念(有人说分手就要穿耳洞)、一个人在不用掩饰的时候选择沉默，才能大方露出伤感的表情。然后在剩下的日子里，若有一点快乐，又因为自己竟然有的快乐感到难过，也为了不能在分享快乐而难过。最后只能在夜深人静的时候，不断消费回忆，买来更多眼泪。
录这首歌的当天，是世足赛的冠军赛，所有人都专注于电视，只有我一个人默默录音，暐哲也是看电视的空档才跑进来录一下，在这种情况下录音还满悲情的，满符合这首歌的意境，因为所有人都背着我看电视，让我自己工作。我记得我在录合音的时候，其它人也一直在外面嬉闹，我一直对着麦克风问他们问题，可是没有人回答我，因为大家都忙着聊天忘了开我的麦克风！我最后还录到生气了。
⊙about sodagreen 【苏打绿】乐团 
2001 年 4 月，苏打绿由主唱青峰、贝斯手馨仪和第一任吉他手组成，鼓手小威则是馨仪政大泳队的学长，听了青峰的 demo 决定加入。第一次参加比赛是 2001 年 5 月的金旋奖，苏打绿带着唯一一首练过的创作曲《窥》拿下最佳人气奖，也因为这次的比赛，让苏打绿被评审小应挖掘，参与当时角头音乐「少年ㄞ国」的合辑录制，收录的歌曲即为《窥》。
而后接连换了第三、第四任吉他手，在 2002 年，苏打绿再战金旋，获得了「乐团组冠军」、「创作组冠军」、「最佳作词」以及「最佳作曲」四项大奖； 2003 年三月，同样是政大同学的两位吉他手阿福和家凯加入苏打绿，加上键盘手兼中提琴手阿龚的加入，苏打绿团员正式底定。同年七月，苏打绿参加海洋音乐祭热浪摇滚的表演，得到制作人林暐哲的青睐， 于 2004 年签为林暐哲音乐社旗下艺人， 至今已发行三张单曲一张同名专辑， 也在2004年举办几场大型的演唱会，并与陈珊妮、陈绮贞合作演出，同时也在 2004 海洋音乐祭， 夺得评审团大赏。
2005年九月已经推出第一张同名专辑《苏打绿》的苏打绿乐团，此举令歌迷期待已久，兴奋不已。 苏打绿的音乐就像在炎炎夏日突然喝到一口冰凉的苏打水般，既畅快又感动，这也是乐迷们殷殷期盼又愿意等待的原因。 好的音乐不需要太多赘字，只需要用心听以及把耳朵打开就好，自然就会明了。

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遲到千年

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