汪苏泷

刘宇宁

Tia Ray (袁娅维)

段奥娟

陈婧霏

杨雨青

衣诺

李长庚

未必

因暧靠近，让爱沦陷，期待属于我们的早春晴朗。
由蒋继正导演，高小娴编剧，井柏然、孙千领衔主演的优酷出品剧集《早春晴朗》官方影视原声带现已温情上线。本张专辑以“爱、孤独、成长与救赎”为情感脉络，汇聚十组实力音乐人，用声音构建了一座充满烟火气与诗意的情感迷宫。
整张专辑宛如一场从冬末到初春的情感解冻。它没有一味地铺陈甜腻的工业糖精，而是极其克制地保留了成年人世界里那些“略带酸涩”的真实质感。从主题曲《路过晴朗》初听如沐春风、细品却满是“越是陪伴越是孤独”的清醒，到氛围曲《You Should Know》里如藤蔓般包裹又如倒刺般尖锐的复杂拉扯，专辑精准地捕捉到了现代情感中最隐秘的痛点——爱从来都不是一种形状，它可以是深渊，也可以是救赎。
在群像的刻画上，原声带展现了极高的叙事张力与包容度。无论是刘宇宁在片头曲《她》中用烟嗓娓娓道来的后知后觉与追悔，还是陈婧霏在《Lady Snow》中以迷离复古的嗓音写就的独立灵魂情书；无论是段奥娟在《这一刻》里为异乡漂泊者点亮的微光，还是衣诺在《我将于人世外》里唱出的超越生死的温柔告别，每一个音符都在为剧中人物的命运做注脚。它既有袁娅维在片尾曲《此刻》里定格心动瞬间的细腻，也有杨雨青在《You Are My Light》里赋予追寻者的无畏。
专辑的收尾，更是将这种“成长寓言”推向了高潮。「未必」用两首极具态度的作品，为这场早春之旅画上了充满力量的休止符。《落空》唱尽了若即若离的妥协与自救，而《歪门的哲理》则带着打破僵局的勇气，宣告着直面一切的决心。十首歌曲，十种心境，它们彼此独立又相互交织，拼凑出了《早春晴朗》最完整的灵魂。
戴上耳机，在旋律的起落间，读懂那些未曾说出口的执念与成全。愿我们在爱的旅途里，路过风雨，终抵晴朗。

早春晴朗 影视原声带

路过晴朗

此刻

这一刻

Lady Snow

You Are My Light

You Should Know (电视剧《早春晴朗》氛围曲)

我将于人世外

落空

歪门的哲理

路过晴朗 (伴奏)

她 (伴奏)

此刻 (伴奏)

这一刻 (伴奏)

Lady Snow (伴奏)

You Are My Light (伴奏)

我将于人世外 (伴奏)

落空 (伴奏)

歪门的哲理 (伴奏)

路过晴朗 (和声伴奏)

她 (和声伴奏)

此刻 (和声伴奏)

这一刻 (和声伴奏)

Lady Snow (和声伴奏)

You Are My Light (和声伴奏)

我将于人世外 (和声伴奏)

Ashin (阿信 (五月天))

汪苏泷 X 五月天 阿信
特別合作单曲《笨蛋》 
送给我们没有食言的誓言
和终将抵达的明天

————

小时候，我们好像都是笨蛋。
相信一个约定不会过期，
相信喜欢的事情，只要一直做、一直做，
总有一天，总会抵达。

长大以后，学会腼腆，学会体面，
学会咬紧牙关，也学会说“算了”。
所谓的“聪明”，是不是就是，
少看几眼星星，少交出一点真心。

可是，有些笨蛋就是一直学不会。
还在为很多年前相信过的事情，
一路走到今天，
一路唱到彼此面前。

直到有一天，
铁人和恐龙真的出发，
带着那些没有走远的梦想，
来到了明日的世界。
回头才发现，
当时的誓言，没有食言。
遥不可及的明天，就是今天。

这一刻，笨蛋是你。笨蛋是我。

汪苏泷作曲，五月天 阿信作词，
《笨蛋》由两位造梦家共同创作、演唱。
一年前，汪苏泷以嘉宾的身份，站上五月天的鸟巢舞台。
一年以后，位置交换，阿信成为汪苏泷鸟巢的嘉宾。
像是一个约定，绕了一圈，又回到彼此面前。

在此之前，他们已经密谋，
要为这次相遇留下一首歌。
一拍即合的两人，
先是由汪苏泷写下旋律，阿信接过歌词。
无需磨合，也不需要反复解释彼此想说什么。
甚至歌曲里的钥匙（key），
阿信拿到之时，也是最舒服的位置。

毫无征兆，没有提前的剧透。
那一晚，《笨蛋》终于在鸟巢破壳而出。
两个人分别乘着“复活号”与“大腕龙”再次相会，
这个真实世界发生过的画面，也被定格歌词里面。
演唱会里的相遇，也变成了一首歌里的记忆。

也许所谓梦想成真，
并不是某一天突然抵达一个遥远的终点。
而是那个还不够聪明、
只知道一直相信、一直往前走的自己，
真的把你送到了今天。
那些看起来很笨的坚持，
才是我们抵达明天最聪明的方法。

来自“汪苏泷 X 五月天 阿信”的《笨蛋》
送给所有长大以后，
还没有把那个笨蛋弄丢的你和我。

笨蛋

当旧的规则，已无法容纳新的世界
汪苏泷以双张全长专辑、二十首巅峰之作，重塑华语乐坛度量衡
这趟从万人体育场出发的时代远征，正壮阔燎原
汪苏泷双张全长专辑《明日世界 Age Of Romance》 
第一幕《明日世界 ACT I》，现已降临


明天的流行音乐，该是怎样的呢？

每个时代，都在等待能够回答这个问题的创作者出现。
而在今天的华语乐坛，汪苏泷正是那个写下答案的人。

过去两年，他一边投身《十万伏特》近百场万人体育场的高压淬炼，一边持续创作、推翻、突破。那些被现场验证过的磅礴能量，被时间打磨的旋律天赋，和不断推高的制作标准，最终汇聚成这张极具野心的双张全长概念大碟——《明日世界 Age Of Romance》，一部以20首作品展开的庞大音乐宇宙。

这不仅仅是汪苏泷作为制作人、词曲创作者、歌手的一次个人创作再进化。汪苏泷正凭一己之力，宣告华语乐坛新时代的到来。

《明日世界》首先重塑的，是一套把当今华语乐坛继续往前推进的最新音乐范式。

在过往的认知里，流行音乐总在被迫进行某种取舍：选择了电子乐的潮流，就会牺牲掉真实乐器的质感；选择摇滚乐的热血，又难免失去了轻盈灵动。我们太习惯在风格的边界前停下脚步，也太习惯默认音乐终究顾此失彼。

但《明日世界》拒绝接受这套陈旧的逻辑。

在这里，风格的壁垒被彻底碾碎。汪苏泷以绝对的掌控力，将电子乐的冰冷推进与摇滚乐的滚烫血液硬核对撞，在宏大的管弦交响中注入最前卫的合成器序列。为了实现这幅磅礴的听觉蓝图，他亲手统御了一支横跨全球不同制作体系的创作力量——从格莱美获奖巨匠、K-pop 工业的幕后推手，到洛杉矶与北欧的先锋创作者。这不是一次简单的名单堆砌，而是一场由汪苏泷发起、以他为绝对核心的全球音乐重组。每一种音色、每一个鼓点，都在他的调度下发生着剧烈的化学反应，最终锻造出一种兼具史诗纵深感与体育场破坏力的全新音乐范式。

而更难得的是，这种庞大的重组并不显得炫技，反而呈现出一种近乎天然的顺流感。你几乎听不见焊接的痕迹，只能感到能量在不断抬升。但正是这种“毫不费力”的表象，才暴露出创作者背后那场真正危险的实验：汪苏泷把《十万伏特》时期已被现场验证过的电子基因彻底拆开，再将其熔进体育场摇滚滚烫、粗粝、带有集体冲锋感的结构里，让两种原本并不天然同路的能量，在同一首歌里彼此咬合、彼此增幅，最终形成一套只属于他的华语流行语法。

在《1424》中，他把 House、Trap、Dubstep 等多种 EDM 元素，与 Stadium Rock 的辽阔骨架进行创造性融合，让电子乐的锋利、战歌式的推进与万人体育场的声场同时成立；在《问你一个人类梦寐以求的深奥问题》中，他以 Power Love Song 的深情去穿透 Epic Rock 的音墙；在《疯狂爱人》里，则用密集的鼓组推进、锋利的电吉他进一步打开了华语流行中少见的超高速摇滚乐表达；在《世界之巅》和《粉旋风》里，他肆意模糊着舞曲与摇滚的边界，且分别推向两个完全不同的方向——前者是不断向上攀登、冲破极限的Electronic Rock，后者则是明亮的、跃动的 Dance Rock；在《就要活得不懂艺术》与《一万次热爱》中，汪苏泷更是把 Club 舞曲的身体性和电子音色的未来感，直接搬进万人体育场的蹦迪环节，让原本属于地下空间和夜晚场景的律动，获得了面向大型现场的全新体量；包括《昨晚我环游了地球》，汪苏泷以Global Music的开阔视野和流行旋律的交织，让《明日世界 ACT I》得以拥有了真正意义上的寥廓感与远行感。

即便回到《写故事的人》这样一首汪苏泷最擅长的“泷式情歌”，他也没有停留在传统华语情歌的惯性里，而是以更当代的 Alternative R&B 节奏律动，和 Melodic Rap 的叙事切口，让听众们在倍感亲密的旋律里，进入到一种更现代的情歌语感。在与G.E.M.邓紫棋合作的《让你知道》中，他又以最具大众传播势能对唱形式，完成了一次华语情歌体系里的顶级声线交汇。

听《明日世界》，你会不断经历两种瞬间。第一种是，“这，是汪苏泷？” 惊讶于他那永无止境的突围。第二种是，“这，只能是汪苏泷。”因为无论编制如何扩张、风格如何变化，他始终握着那把别人拿不走的钥匙——那把让大众情绪和流行感知在同一秒被打开的钥匙。也正因如此，《明日世界》不是一张靠单一风格成立的专辑，它是一次对华语流行乐表达边界的全面改写。

当《明日世界》在声音上完成进化之后，汪苏泷真正要抵达的，也不只是为了更大的场面，或者更新的风格。对汪苏泷来说，这张专辑更重要的任务，是在这个越来越快速、越来越碎片化的时代里，把人与人之间正在松动的连接，重新找回来。这也意味着，汪苏泷的罗曼宇宙进入到了全新的时代——罗曼纪元。

《明日世界》所展开的，当然不是什么脱离现实的幻想国度。这里有黑夜里的提问，有黎明前的约定，有一个人穿越孤独发出的信号，也有一群人在同一首歌里重新汇合的瞬间。汪苏泷想要守护的，从来不是某种虚幻的完美秩序。《明日世界》里始终在播送的，是那些依然愿意为彼此停留、回应、心动的人类本能。

罗曼精神，自迈入2020s后，就是汪苏泷的创作情绪主线，并在《明日世界》继续往前，也被写得更直接热烈。在《21世纪罗曼史》中，罗曼是对理想之爱的遥远凝视；在《十万伏特》里，罗曼是孤注一掷、而又转瞬即逝的火花。在《明日世界》中，罗曼是在黑夜里依然要发出的信号，是在失序中依然愿意彼此靠近的勇气，是明知世界并不完美，仍然决定走向人群，坚定地和他人站在一起的那股力量。

所以，《明日世界》真正想呈现的，是一个从“我”重新走向“我们”的过程。描绘黑夜，再到结伴出发；感受个体的心跳，再到万人的共振；所有废墟上的迟疑，都将化作明天仍然值得被奔赴的理由。这张专辑最终留给我们的，是一份属于2026年的罗曼生存指南：只要人与人之间还愿意相认，相爱，照亮彼此，明天就仍然有被重新书写的可能。“有罗曼，就不会有世界末日。”

为了完整展开《明日世界》所承载的表达，汪苏泷首次以“二幕剧（Two-Act Play）”的方式，推出双张全长专辑（Double Album），共二十首作品。在这个越来越习惯碎片化聆听的时代，《明日世界》选择用如此庞大的规格，去承载汪苏泷更辽阔、更深入的创作蓝图。这无疑是华语乐坛2020年代以来罕见的巅峰篇章。

作为“罗曼纪元”第一幕，《明日世界 ACT I》并不是十首歌曲的简单罗列，而是一次壮阔的音乐远征。它从宇宙初始的第一声巨响开始，经过反复的确认，极限的攀登，疯狂的疾驰，最终抵达一处可以暂时停靠、也随时准备再次出发的界碑：

01.《1424》
《1424》是这一切的原点。它最早源于汪苏泷写下 Demo 时的命名，意为歌曲 “I-IV-ii-IV” 的和弦进行。这个出厂代号最终成为了它无法更替的名字。它像一场听觉层面的宇宙大爆炸，打开《明日世界》的第一道裂口，Arena Rock 与 Electro-Pop 在这里硬核重组，电子乐的锋利、战歌般的宿命感、体育场尺度的辽阔张力同时向前推进。汪苏泷的声音在庞大的声浪中成为锚点，把“我要找到你”这件事唱得极为私人，也极为不可动摇。它是 ACT I 的开场，也是罗曼宇宙里最初发出的信号。

02.《就要活得不懂艺术》
如果说《1424》是在命运的天幕下抬头，那么这首歌就是把人重新拽回地面，交还给直觉。它不是对艺术本身的否定，而是对过度包装、被虚荣绑架、空洞姿态的一次迎面拆穿。高能量编曲、极具侵略性的 Bass Line 和超强的 Hook 写作，让这首歌天然具备大型现场的冲击力。它直接撕掉那些过度表演出来的外壳，把旧世界的虚伪踢下神坛。在这个新世界里，我们可以活得坦荡，活得直接。

03.《一万次热爱》
这首歌被推翻的次数，本身就是它的主题。它的诞生经历了一场漫长的声学实验，编曲废稿数易其稿，在不断推翻中，最终锚定了一种兼具未来感与现场感的Future Pop / Future Synth架构。汪苏泷丝滑的Songwriting，对旋律的极致掌控，让律动在利落节奏中收放有度；年轻电子制作人HINA的加入，则为作品注入了新锐的音色设计与艺术实验性。歌词由汪苏泷和 Jinx 周君怡共同创作，其呈现出一种宏大的罗曼主义视角——山脉、飞云、深渊、水母、月亮、磷火，它们并不只是为了浪漫而浪漫，而是在不断证明：真正的热爱从来不是无痛的，它总是要经过破碎、等待、反复重来，最后才显出自己的光。所谓“一万次热爱”，是即便经历一万次坍缩，仍然愿意再振翅一次。

04.《写故事的人》
这是一首经典的“泷式情歌”，却并未停留在传统华语抒情的安全区。Alternative R&B 的律动与 Melodic Rap 的语感，让它拥有更当代的时尚触觉。旋律的骨骼和歌词的血肉里，仍然是汪苏泷最擅长的书写：作为华语乐坛顶级的情歌书写者，哪怕过去十数年里，他已留下了无数脍炙人口的作品，可在面对那些稍纵即逝的瞬间，他依然以如初见般赤诚，虔诚地记录下内心世界。这首歌也是在“明日世界”里的第一次低头看向内心，它提醒我们，再宏大的世界，也无法绕开个体的孤独；那些没能抵达的想念，只能在一场没有降落的大雪里，成为故事最安静的背景描写。

05.《问你一个人类梦寐以求的深奥问题》
这是《明日世界 ACT I》里最震耳欲聋的一次点火。它把“我爱你”这三个字，从私人告白抬升到了近乎文明尺度的重量。庞大的编制、推进的合唱、层层拔高的音墙，让这首歌听起来像是在对浩瀚本身发问。它的最动人之处恰恰在于，它没有试图把爱包装成某种正确答案。它只是承认：人类明明如此渺小，如此脆弱，如此注定要被更大的东西吞没，却还是会在一切无解之中，对另一个人说出“我爱你”。这不是脆弱，这是人类最顽强的确认。

06.《世界之巅》
在“明日世界”里，想要找到答案，究竟需要什么？是更精密的地图，更趁手的武器，还是更接近未来的科技？汪苏泷给出的答案：是一种近乎超越人类极限的超人精神：在虚无的时代里，不断勇敢地攀登，不断冲破所有被规定好的边界，最终以强者姿态,实现新秩序的创造。作为《问你一个人类梦寐以求的深奥问题》的姐妹篇，《世界之巅》同样经历了极其漫长的打磨，制作人汪苏泷对歌曲反复推倒重来，和老搭档谷粟几易其稿，耗时长达近一年，最终让这首歌拥有近乎神性的、你从未听过的电子摇滚听觉质感；词人王乐仪近乎宣言式的呼号，也让这首歌迎来了《明日世界 ACT I》中最明确的超越时刻：一个人为了抵达更远的地方，能把自己推到怎样的极限。在歌曲最终收尾的阶段，汪苏泷又提出了画龙点睛的一笔，加入一段带有科幻凝视感的英文念白，将这首歌的视野再次拉高：“真正令人震动的，不是遇见群星，而是遇见你。”于是，《世界之巅》在除了攀登、突破和征服之外，又具备了另一层罗曼精神的含义：“明日世界”里，我们期望带着另一个人，抵达天地之外，万物之外，经验之外，为了爱，不断冒险。

07.《粉旋风》
走到这里，“明日世界”忽然出现了一道明亮的斜线。它轻盈、鲜艳、失重，像焦土缝隙里突然长出的颜色，也像废墟上空突然卷起的一阵带电的风。汪苏泷用 Electro Pop 与 Dance Rock 的碰撞，把“重来一次”写得毫不悲壮。真正的勇气，有时并不是咬牙苦撑，而是在一切都已经失序之后，还能带着笑意回到现场，对着翻覆的世界比个耶，然后继续向前。

08.《疯狂爱人》
在肆意冲撞的电吉他、电贝斯和鼓击里，这场远征进入白热化。《疯狂爱人》是《明日世界 ACT I》中最具速度感与力道感的作品之一。歌曲在 144 BPM 下疾驰向前，汪苏泷以全新的 Vocal 塑造与摇滚器乐正面互搏，直面爱当中的苦涩与善变，以及明知危险仍倾其所有、明知不完美仍选择炽热的罗曼精神。这首歌最特别之处：它并不是一首用摇滚乐音色“改装”出来的歌曲。汪苏泷在创作时，脑海中已想象着鼓组全速前进、失真电吉他不断抬升，而自己的人声毫无惧色地站在乐队声浪正中央的场景。最终的成品也把制作人规划的蓝图悉数实现。鼓组、贝斯、吉他、钢琴并非只是扮演歌手的服务者，它们以互不相让的姿态，不断追赶、碰撞，如此高密度的乐队竞技感，让整首歌曲始终处在高速运转当中，这也使得《疯狂爱人》既拥有摇滚乐的狂热，又保有华语流行的情感穿透力。

09.《让你知道》
汪苏泷与G.E.M.邓紫棋，2026年度华语乐坛最强情歌对唱，天王天后级的顶峰声线相遇。在经过了漫长的旅途后，发出的信号终于被接住。那些“没说的、想说的、汹涌的、热烈的”，终于不再只是一个人的暗涌。所有的心跳，“找到你”的执着，以及难题的答案，在汪苏泷与G.E.M.邓紫棋的完美和声里，终于汇聚成了“让你知道”。

10.《昨晚我环游了地球》
这是《明日世界 ACT I》的最后一曲。当一个人整夜漂浮在地球上细看，从拿破仑、卢浮宫、伊斯坦布尔、波兰，到月球飞船和好望角早餐，我们终于坐了下来，回望这一路所看见的世界，和来时相比，环顾四周，我们已不再孤单，因为“处处都和我有关”，“无数个信号灯在闪”。汪苏泷谱写的具有开阔、流动、带凯尔特风情的旋律，交由老朋友 Kenn C 编曲，并特别邀请伯克利音乐学院教授、爵士小提琴家 Jason Anick 演奏民俗小提琴 Fiddle。这首歌曲呈现的横跨流行、古典、爵士、民族音乐的 Global Music 融合曲风，是“环游地球”的最佳诠释。这一刻，我们暂时驻扎，围着篝火，抬头仰望星空，回想征途，也继续期待下一次上路。


到这里，汪苏泷完成了《明日世界 ACT I》的远征。这十首歌并不把听众送往某个安全、平庸、早已规划好的目的地。恰恰相反，它们共同指向的是一片还在形成中的世界：这里没有现成答案，没有标准路线，只有信号、回声、心跳，和那些仍然愿意在黑夜里辨认彼此的人。

至此，汪苏泷不只是打开了一张新专辑的大门。
他划定的，是华语流行音乐在这个时代，能够抵达的更高处。

欢迎来到汪苏泷的《明日世界》。

明日世界ACT I

成毅

金玟岐

陆虎

李嘉格

隔壁老樊_樊凯杰

许馨文

周深

解男

声川文化

赴山海 影视原声带

《斗罗大陆Ⅱ绝世唐门》动画2025年度主题曲《永冬》由实力唱作歌手汪苏泷演唱，歌曲以“风”与“雪”为贯穿全曲的核心意象，描绘出一幅苍茫而深情的音画。前奏的钢琴声缓缓流淌，宛若雪片轻盈落下；电鼓轻柔却坚定，仿佛踩在积雪上的脚步，一步步走入沉静的寒夜。小提琴如泣如诉，随之而来的，是骤起的狂风与倾天飞雪——一场刻入血骨的情感，在音节间悄然铺陈。  “我的世界肆虐寒流，只有蝴蝶停留。”欺辱者的拳脚凿穿霍雨浩单薄如纸的童年，而最后那抹暖色——母亲，最终也被抹去，独留他一人在世间。仇恨化作千万根冰刺，在少年骨髓里日夜生长，直到史莱克学院的海神湖泛起涟漪。王冬儿振翅时掀起的粉蓝色光尘，是首支撕开凛冬帷幕的春日序曲。那只蝴蝶的停留让少年学会用双手拥抱爱人而非刀锋，用掌纹丈量温度而非伤痕。当他终于学会珍视他的宝物，命运却将与他开了个玩笑——王冬儿逝去时，我们看见的不是泪水，而是霍雨浩眼底重新冻结的永夜。  旋律层层递进，既紧凑又充满呼吸感，处处藏有匠心独运的细节。每一个停顿与留白，都恰如其分，是情绪的延续，也是深意的回响。正如制作人与曲作者黄一老师所言：“每一个尾音都发挥着它独特的功能，留白才让绝望更真切。”他强调，“这首歌得有很强的画面感，情绪要特别真。因为在雪白的环境里，哪怕一点点瑕疵都会被放大，但真诚也一样，会更打动人。” 在环环相扣的铺陈中，听众仿佛看见风雪中那个孤影踽踽独行。若用心聆听，甚至能听见，某一滴眼泪，悄然坠落在雪地上的声音，恰如其分地诠释了霍雨浩抱着王冬儿时得而复失的悲怆。

永冬

Jane Zhang (张靓颖)

周柯宇

刘端端

陈冰

康子奇

《念无双》是由爱奇艺出品，赵娜编剧，郭虎执导，唐嫣、刘学义领衔主演，郭晓婷、王弘毅、周柯宇主演，张俪、陈楚河、郑希怡、白澍特别主演，郑业成特邀出演的古装仙侠爱情剧。
该剧改编自十四郎的小说《天下无双》，讲述了为取回神界的宝物，无双神女姬谭音下凡刺杀有狐族大寂司源仲，但姬谭音发现事情另有隐情，在调查的过程中两人相爱，并携手拯救了世界的故事。


《念无双》影视原声专辑由七首歌曲构成，强大的歌手加之变换的旋律、深刻的歌词，为剧集增添了丰富的情感层次和音乐魅力。

插曲《飒》| 刘端端
影视剧《念无双》插曲《飒》由有礼、祁砚台共同作词，刘兆伦、俞佳乐、王斐、路远作曲，刘兆伦担任制作人，刘端端演唱。
高燃的旋律加之刘端端充满张力的嗓音构成了这首《念无双》插曲《飒》。「我本逆命之徒 愿以此身为孤注 纵有千般险阻 也要行于世间扫平迷雾」刘端端沉浸角色情绪，以声为剑，呈音乐之力，道心中之所愿，一词一句间将心中孤勇镌刻。

片尾曲《咫尺一眼》| 张靓颖
影视剧《念无双》片尾曲《咫尺一眼》由赵素冰作词，陈泇伊、寒觞共同作曲，陈泇伊担任制作人，邀请张靓颖倾情献唱。
细腻的歌词和动人的旋律加之张靓颖独特的嗓音以及深情的演绎，为《念无双》片尾曲《咫尺一眼》注入了浓厚的情感。「跌落于人间 辗转过云川 在你身侧便是靠岸」一词一句间，剧中人物间复杂的情感纠葛与命运交织尽显，也让心中的爱意随着音符的流动缓缓释出。

主题曲《情骨》| 汪苏泷、张靓颖
影视剧《念无双》主题曲《情骨》由陈可心作词，陈抒妮作曲，张卫宁担任制作人，实力唱作歌手汪苏泷、实力唱将张靓颖共同献唱。
张靓颖纯熟充满个人魅力声线与汪苏泷温柔极富感染力的嗓音相互融合浸入到《念无双》主题曲《情骨》中，两位歌手的合作堪称完美。「倘若仍有 余路再共渡 踏破此生也愿赴」歌曲以深情的对唱形式，展现剧中人物之间深刻的情感纽带和无法割舍的情缘，于悠扬旋律中体会入骨的深刻情感。

插曲《共赴》| 汪苏泷
影视剧《念无双》插曲《共赴》由林乔、午上共同作词，都智文作曲，林乔担任制作人，实力唱作歌手汪苏泷献唱。
汪苏泷独特的嗓音真挚的演绎为《念无双》插曲《共赴》注入了勇气与沉静的力量。旋律中流淌的是男女主间情感的奔赴与心灵的契合，加之动人的辞藻，一曲便诉尽情肠。「执手何惧风波 执念何惧离合 若万劫不复 后会难期 有此刻也可 至少曾触摸 永恒的轮廓」面对世间的无常变换与命运的错杂交织，携手彼此便有前行的勇气。

插曲《语风》| 康子奇
影视剧《念无双》插曲《语风》由陈可心作词，李方睿作曲并担任制作人，新声代实力歌手康子奇演唱。
康子奇清澈透亮的嗓音为《念无双》献上插曲《语风》。「唯愿 这岁月长晴 浮光里 与你共风轻」歌词以细腻的笔触描绘出一副唯美的古风画卷，康子奇的少年感的声线于轻柔旋律中诗意表达，仿佛风中的低语，温柔而动人。

插曲《不与我》| 周柯宇
影视剧《念无双》插曲《不与我》由有礼作词，刘兆伦作曲并担任制作人，剧中千麟饰演者周柯宇演唱。
周柯宇沉浸角色的情感，将插曲《不与我》诠释。深情的旋律和直击人心的歌词，让角色的遗憾于音符中缓缓释出。「所求不得 悲喜中沉浮 所爱擦肩 缘分皆定数 似我耗尽笔墨 却未能描述 这段痴情路 念平生 人不如故」少年行走于岁月的长河中，将遗憾与不得洒落身后，既已成定数，不如洒脱前行。

插曲《如尘》| 陈冰
影视剧《念无双》插曲《如尘》由舒望作词，文舒音作曲，何运权担任制作人，歌手陈冰演唱。
陈冰以其空灵大气的嗓音，深情地演绎插曲《如尘》，为《念无双》增添了一抹坚韧不认命的勇气。「人 宿命飘摇如灯 以爱恨作刃 无畏的纵横 这乾坤」通透宏大的歌词搭配悠扬的旋律，每一句都直击灵魂深处，直面摆脱过往束缚、勇敢面对命运的挑战。人虽如尘埃般渺小却拥有矢志不渝的情感与力量。

念无双 影视原声带

颜人中

米卡mikah

符雅凝

都智文

萨吉

曹杨

伯远

天空之城音乐

Ray Hou

Lauren Woo

《爱你》是由爱奇艺出品，酷鲸影视联合出品，欧思嘉编剧，车亮逸执导，张凌赫、徐若晗领衔主演，王宥钧、唐九洲、黄灿灿、周益如主演的都市爱情剧。
该剧改编自笙离的小说《爱你，是我做过最好的事》，讲述了温润如玉的男医生何苏叶与重度失眠的酒店经理沈惜凡，在一次次看诊和生活中不期而遇并暗生情愫，最终两人在日常点滴中相互治愈，甜蜜收获了一段沁润着草药香的爱情故事。

《爱你》影视原声专辑由7首歌曲构成，集结汪苏泷、颜人中、米卡、符雅凝、都智文、萨吉、曹杨、伯远8位歌手（按歌曲呈现时间排序），为剧中故事情感增添情绪氛围，释放悸动情感。原声带宛如一篇篇动人的心事，通过7首风格各异的歌曲，将心事一一展开，让悸动与爱包裹旋律，治愈呈现。


主题曲《你在我喜欢的世界里》| 汪苏泷
爱便是无限的循环，醇香，宁静而不知期。
主题曲《你在我喜欢的世界里》由实力创作歌手汪苏泷包揽词曲制作并演唱。
汪苏泷自带苏感的嗓音，以心动情绪包裹旋律，在春意盎然的时节里，呈悸动心绪，缓缓倾泻心跳的声音，让爱在故事里极限拉扯。平凡的生活，因为你的出现而变得独特，黎明、霞光、初雪、微风都变得可爱。
因为你明媚了起来，这世界突然好可爱。


情意延绵曲《爱你的心事》| 颜人中
温柔静谧旋律下，藏匿着爱你的心事。
情意延绵曲《爱你的心事》由徐思思作词，曾缔作曲，Elena担任制作人，歌手颜人中呈现。
歌曲旋律轻柔治愈，带着爱意缓缓袭来。借由颜人中独特的嗓音搭配巧妙的旋律将细腻心事缓缓释出，将深藏在心底的爱意娓娓道来，仿佛每一句都在诉说那些未曾说出口的心事。
每声心跳叠成预言，预见爱情的起点。


暖遇心动曲《Loving You》| 米卡
人潮汹涌，爱意袭来，爱你便是答案。
暖遇心动曲《Loving You》由Ray Hou、张小鹿、杨上逸共同作词，Ray Hou作曲，侯志坚担任制作人，米卡倾情演唱。
米卡魅力嗓音跳跃于婉转旋律间，赋予音乐无尽的诗意与浪漫，让心动填满春日，让爱意持续蔓延。
Loving you, loving you, is the best thing I'll ever do


蔓染霞光曲《最好时候》| 符雅凝&都智文
恰到好处的不经意，便是给予彼此最美好的时刻。
蔓染霞光曲《最好时候》由林乔、午上共同作词，都智文作曲，林乔担任制作人，符雅凝、都智文共同演唱。
符雅凝温柔清澈的声线与都智文颗粒质感嗓音相互碰撞，于婉转旋律下层层推进，共同哼唱浪漫，治愈彼此。
把每个以后，都治愈成最好时候。


温情回响曲《最好的事》| 萨吉
时光洒洒，岁月无殇，而心动却在悄悄降临。
温情回响曲《最好的事》由崔轼玄作词，侯志坚作曲并担任制作人，邀请萨吉演唱。
萨吉以其独特的嗓音演绎，呈现内心最温柔的话语，诉说心底真挚的情感，每一句歌词，都是对爱的深情告白。
想你是生命中最美的诗，写在心间永不消失。 


荼白纯爱曲《白色恋人》| 曹杨
每一片雪花，都是冬日的来信。
荼白纯爱曲《白色恋人》由杨欣至SinZ、袁天野作词，魔笛Motif、水禹作曲，盛紫洋担任制作人，曹杨浪漫呈现。
曹杨用温暖的嗓音诠释爱情的纯净与美好。歌曲以细腻的旋律和真挚的歌词，描绘恋人之间如雪般纯洁的情感，仿佛冬日里的一抹暖阳，温暖人心。
你漫步世界不急着回答，一转身我就在那。


青艾醇恋曲《沉香》| 伯远
疤痕生香，爱久弥醇。
青艾醇恋曲《沉香》由徐思思作词，曾缔作曲，Elena担任制作人，伯远演唱。
歌曲以悠扬的旋律和诗意的辞藻，勾勒如沉香般沉淀的情感，搭配伯远深情而富有磁性的嗓音，将爱情的厚重与绵长娓娓道来。仿佛时光中的一缕幽香，令人沉醉其中。
用我的呼吸，来调配爱情安稳的香气。

《爱你》配乐原声带收录三首原创歌曲与精选配乐，由金曲制作人、配乐大师侯志坚担任音乐总监，SkyCastle Music 音乐团队制作。
这是何苏叶与沈惜凡，在治疗与恋爱中相互疗愈、陪伴的故事。
侯志坚与 SkyCastle Music 团队在配乐设计上，以“爱你，是我做过最好的事”的相遇、相知为核心，以轻电子节奏带出甜蜜明亮的恋爱都会氛围 ;；以大编制弦乐团演奏抒情配乐，勾勒角色情感与内心起伏 ; 而木吉他的朴实音色与流动旋律，营造出中医疗法安定心神的温暖感受。
从疗愈到悸动，从静谧到深情，《爱你》原创配乐，让听觉，也经历了一场爱恋的幸福，与酸甜苦辣的恋爱滋味。

爱你 影视原声带

汪苏泷, 刘宇宁, Tia Ray (袁娅维), 段奥娟, 陈婧霏, 杨雨青, 衣诺, 李长庚, 未必

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