李莎旻子

知情人

知情人 (伴奏)

嘿！亲爱的体验官，我们正在寻找像你一样对人类的精神痛觉微敏人群或暂时缺乏敏感的人群，非常荣幸地邀请你参加本次由李莎旻子发起的痛感实验，就像哥伦布发现新大陆一样，你将会是第一批与我们一起定义“精神疼痛等级”的人，这不是一场普通的实验，而是对人类精神大陆的一次新探索。请你从以下等级表中寻找到与你感受到的痛感对应的等级，带着对痛苦的感知力，与实验员李莎旻子一起开始这场实验吧！

【人类精神疼痛等级表】

1级：涟漪式刺痛：像被静电击中一般产生由客观事件引起情绪小波动，就像平静的湖面泛起涟漪，没过多久就消失。
2级：鞋里的石子式持续性隐痛：总感觉有一些挥之不去的痛苦，但不影响行走。
3级：火山爆发式阵痛：经常感到无理由的崩溃与悲伤，无法按耐自己的情绪。
4级：自我伤害式钝痛：由于长期遭到否定，所以脑海中也常对自己说“你不行！”下意识否定自己，却疼而不自知。
5级：疼痛羞耻式悔痛：不敢面对自己的痛苦，对自己痛苦这件事感到羞耻难以说出口。
6级：创伤依恋式沉痛：习惯性沉溺在负面情绪之中，通过自我掌控疼痛来获得安全感。
7级：冰山一角式创痛：每一个看似轻微的反常行为，其实暗藏着重大经历创伤。
8级：水油分离式苦痛：感受到环境跟自己的严重不一致，对信息产生回避、怀疑等行为，因为被外界裹挟而产生自我生命力的流失。
9级：意义崩塌式悲痛：开始全面否认自我价值，意义体系崩塌。
10级：马赛克式剧痛：不知道是谁也看不清这个世界，把自己活成了最边缘的人。就像世界蒙上了马赛克。
11级：小丑式麻痛：麻木中带着疼痛，像带着小丑面具一样情绪倒错，开心的时候哭，难过的时候笑。
0级：伪涟漪式无感：近似无感的习得性无助，实则是将自己活成了稻草人，依然在完成本职工作，但对所有的情绪失去感知。表面上仍然像是泛起涟漪，实则暗潮汹涌但心如死灰。

李莎旻子的第一张唱作专辑《李莎旻子的日记本》从2018年发行开始，到今年已经第七个年头。从初始的手写日记到去年的《蝴蝶效应》，从表达自我到看见自我，从与世界共振的试探到探索痛苦根源的关怀，从「世界只有我」到「世界包括我」，在漫长的音乐旅程中，以漂浮「梦境」的轻盈感为起点，一点点背上世界的重量，再切实地降落「人海」。

如果人类的精神疼痛可以分等级，你能承受到哪种等级？是慢性发作的钝痛让人不知不觉渐入痛境，还是创伤性的阵痛让人在某一刻痛不欲生？李莎旻子将以四首歌为实验样本，以实验中的自己作研究对象，通过研究自己诠释四种不同级别的疼痛感。在这场实验中，我们祝愿大家能在对痛的感知中找到痛苦的解法。

《痛感实验》在视觉设计上再次与曾五度携手的视觉团队达成合作，以电影式的视觉表达展示不为人知的爱与疼痛。艺术品般完美的画面之下隐藏着涌动的自我意识，它们藏在花瓣之下的花刺里，藏在箭在弦上的荆棘中，藏在滴落的蓝色眼泪里，藏在谎言伪造的月亮里。

今年，李莎旻子尝试跟更多的音乐人进行词曲创作上的碰撞，试图从更多元的视角解读这个世界。就像她将这张专辑视为一场大型实验一样，这不是李莎旻子一个人的实验，这是需要你我他共同完成的课题。

也许感知痛苦也是人类的一种能力；
也许痛不是坏事，它是证明我们活着的证据。

苦痛曲：《当花儿枯萎的时候》 

“这个世界在期待一朵花的盛开，所以我开成了一朵最不像自己的花。”

苦痛曲《当花儿枯萎的时候》为人类精神疼痛等级表中8级疼痛的样本。当一朵花的盛开只为了满足他人目光的期待，她在枯萎时否定自己的一生。这个世界上有一种疼痛是当人选择活在社会的期待里，屈从社会标签的定义，他们会扔掉一部分的我换他人的肯定。李莎旻子说：“这是一种疼而不自知的疼痛，因为我总是下意识地做到最好，下意识地认为我想要得到一些东西就必须要割舍一些自己的需求甚至本能，殊不知这种割舍正是一种自我让步的体现。”这首歌的初始立意仍从一首情歌出发，以花儿向死而生的姿态，描述她对感情执着绽放的坚持——我知道花期很短，但是我幸存希望，期待美一秒就是美一辈子。

《当花儿枯萎的时候》由李莎旻子和唱作人门尼共创歌词，由门尼作曲制作，区别于以往的“莎式情歌”，更多的是从第三人的角度来揣摩一朵花的心路。门尼表示“我在创作这首歌的情绪是复杂的，我既同情花儿的遭遇，但又无法认同和理解她的选择；她无法主动，却仍然坚守；她选择性地相信，却又异常清醒。花儿本身可以就是花，也可以是人，甚至可以是任何身在其中却无法选择的角色。”门尼希望通过这首歌让听众明白，很多问题，主导答案的本身就是就是问出问题的人。因为不是只有花匠掌有着掌控花儿的绝对权力，风也有，时间也有。

《当花儿枯萎的时候》邀请到陆浩琛老师进行编曲制作，编曲上通过使用音色不那么华丽的吉他，配合有诉说感的钢琴声，营造出一种破败感。在bridge中用有一种荒诞反差感的配器，相对夸张的四重奏音区，和古典钢琴共同诠释出一种宣泄情绪。

明知终将会枯萎，我仍竭尽全力地盛开。
反正当花儿枯萎的时候，花儿才能再开。

当花儿枯萎的时候

我们之间怎么连句号都不圆

-也许 我们本不必成为别人标准下的完美存在
-你 我 李莎旻子 或是他人某某
-试着听从直觉 感知世界 自由放任 去爱去恨
-做自己生命中 永远不被定义的——优等生

好像从我们来到这个世界开始，便已经参与到了社会体系的评定规则中来。为了迎合这套逻辑标准，我们偷偷隐藏棱角，以便于随时根据风向调整成为众人期许的样子；我们紧绷自己保持满分状态，努力跻身评级制度中的A Class。但是，活在各个维度下的我们，在别人眼中得体自若的我们，真的是自己想成为的大人吗？

李莎旻子2024春日回归，季末限定最终章《优等生》，缓缓诉说。纵观李莎旻子的人生经历，她仿佛也是大众视野中标准的「优等生」，稳扎稳打，孜孜不倦。但直到2023年，30岁的她站在舞台上表演自己的原创歌曲《Love Me Hate Me》，观众才看到了她更具锋芒与锐度的另一面。她说「以前的我总是为了达到别人的预期，为了满足别人对我“完美”的期望，而慢慢长成一个并不像我的我，来到这个节目我才发现，原来我可以不这么完美，我可以做一个更松弛的自己」。其实人们口中所谓的完美，是赞美，同样也是一种枷锁。但人生漫漫，与其一路走来在他人审视中小心翼翼，不如自由烂漫地感受生命的馈赠，活在当下，每时每刻，希望我们都可以做自己眼中独一无二、永远不被定义的优等生！

优等生

-我不够好吗？
-我不够爱你吗？
-为什么你用你的冷漠浇熄了我的所有炙热
-让只剩软肋的我 痛到如此深刻

罗马人有一句谚语，“Nili caput quaerere——找到尼罗河的源头”，它被用来形容一种不可能的事情，或是疯狂的努力过后却依旧无法实现的事实。这像极了一段无疾而终被迫分手的爱情，在经历过无数努力、拉扯，甚至卑微到尘埃里的自我怀疑后，仍被对方放弃。最终这颗真诚热忱的心，随着对方赐予的一场大雪后淹没无声，失去温度。

李莎旻子2024春日回归主打曲——《大雪漫过尼罗河》，在春意渐暖之时，诠释无力渐离之痛。虽然都是以「恋人分别」作为音乐主题，但不同于上首《夜空的花分飞》的宿命使然，《大雪漫过尼罗河》的情感表达，更多的是在遭受一段不公感情后，“被”结束的我，对自己、对对方、和这段感情的困惑与不甘。李莎旻子音色自带一种天然的、淡淡的倔强感，与副歌部分质问口吻的情绪相得益彰，且歌曲收尾处运用了大量和声烘托层次，像是将心碎、委屈、怨怼、哭诉等等情感一同迸发，最终落寞离场，也为这段感情画上了无言的句号。

大雪漫过尼罗河

李莎旻子如期推出首张唱作专辑的第四张EP——《李莎旻子的日记本IV之第四人称》，这也是她以唱作人身份连续发歌的第六年。

为什么叫“第四人称”，或许要追溯到为什么当唱作人。四年前她的答案是：“给热爱一个交代，等一个灵魂相似的人借我耳朵。”

希望故事里的「你」、「我」、「他」都能在歌里找到自己；更希望有一天曲中人们都能超脱自己，成为可以俯瞰世界的第四人称，亲手拉着自己走出过往。

第四人称曲：《致不被定义的女孩》，离开被「你」、「我」、「他」困住的世界，来一次爱「谁」谁的冒险，看向镜子，拥抱不被定义的第四人称！

亲爱的女孩，你是否也总是问自己：“我是谁？我想成为谁？我会成为谁？”
寻找这些答案的过程中，我们先是学会了触摸世界，再牙牙学语懂得表达，接着问父母、问朋友、问周遭的一切，最后才看向镜子，试着端详自己。

原来我还没好好看过我自己，就急着先寻找我是谁——自我意识像一件隐形的外套，披在女孩的身上，「爱自己」是藏在外套上的玫瑰图案，当你找到第一朵的时候，会发现千万朵玫瑰已经在你身上盛开。

李莎旻子携手阿肆，试着以一首简单直白的创作歌曲，发起一场“寻找玫瑰”的冒险。“先爱自己，才能爱世界。”对自己说，也对每一个还没发现自己穿着隐形外套的女孩说。这首歌再次邀请到李莎旻子的音乐老朋友制作人栾卓忻进行编曲，以最具“独立意识”的流行朋克诠释“不被定义”的概念，编曲中融入更多现场感的元素，让整首歌听起来像一场属于女孩们的大PARTY！

如果我是我，那我为何不断再追问我是谁？
如果我不是我，那我为何要定义我是谁？
所以别再问，如果我爱我，这个世界爱「谁」谁！
全力以赴地拽，全力以赴地去成为自己！

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