Denis Ng (吴彤)

吴彤的第一首个人单曲《记得》由吴彤自己作词作曲，不但是对自己心情的真实写照，更是对自己过去的一个总结。
　　他高亢沧桑的声线中包含溢于言表的深情，如同一把剔透的钥匙开启我们心中柔软的境地，让我们轻易在歌声中得到共鸣。而吴彤自己也多次被这首歌感动，他说每一次演唱，就好像自己的过去在心底一一涌现，心灵便得到一次又一次净化。

Ji De

黛青塔娜

Isabelle (黄龄)

聂云雷

在传承与创新的交汇点上，范明公与吴彤共同铸就了一桩艺术的奇迹——《蠡蝉心语一国乐大典》专辑。

这不仅是一次音乐的探索，更是对中国古典文化精髓的一次深刻致敬。

专辑中六首歌曲，每一曲均来源于《诗经》的灵感，融合现代音乐元素与国乐的传统韵味，创造出独特的音乐风景。

1. 《鹿鸣谣》：以《诗经》中的“鹿鸣”篇为基础，歌曲描绘了古代宴会上的欢乐与对未来的美好祝愿，“鹿鸣宴”上唱起金榜题名歌《鹿鸣谣》。范明公的诗意搭配美妙的乐曲，共同展现出一幅充满希望的音乐画卷。

2. 《聆听烟雨》：这首歌曲描绘了范蠡与西施，在江南烟雨中的恬淡与宁静。卸下战袍的英雄，欲与西子携手余生时的心境，抒情的旋律和深情的歌词，带领听众走进一片温柔如水的梦境。

3. 《采葛歌》：灵感来源于《诗经》中描述爱情生活的同名篇章，歌曲通过现代国乐的演绎，讲述了古人与自然和谐相处的生活情景，充满生活气息与民族风情。对三种品德的人的想念，勤劳节俭的人；有孝德的人；有慈悲心的人。

4. 《与子偕老》：基于《诗经》中的爱情篇章，此曲是一首承诺与愿望的表达，夫妻之间的情趣沟通之道。通过深情的国乐和动人的歌词，表达了恒久不变的爱情誓言。

5. 《境·新兴》：特别为新兴县所作，歌曲展示了这片土地的历史和文化，同时带有强烈的现代感，是对家乡的颂歌。

6. 《行苇吟》：灵感来源于《诗经》的自然描写，歌曲通过对芦苇轻轻摇曳的描绘，传达了一种遇难而不屈的精神态度。要是传递了尊老爱幼，传承传统智慧的美德。

《蠡蝉心语一国乐大典》是一座桥梁，连接了过去与现在，东方与西方，通过范明公的诗词和吴彤及国乐大曲，为现代听众提供了一种全新的感受古典文学的方式，使之成为跨越时间和空间的文化共鸣。

蠡蝉心语一国乐大典

好春光 (剧场版) [《风吹半夏》年代经典OST特别企划]

梁龙

和平精英

2022新春之际，《和平精英》携手腾讯音乐娱乐集团“大玩+”，特邀二手玫瑰-梁龙、跨界音乐家吴彤，共同打造《和平精英》大吉大利和平年主题曲——《吉时到》，希望借传统音乐创新先锋影响力，围绕吉文化，为特种兵们带来一场未来与传统融合传承的视听盛宴。

歌曲创作融入笙、羌笛、箜篌、琵琶、古琴的使用，传统乐器的意蕴悠长，配合二手玫瑰-梁龙独具风格、跨界音乐家吴彤张力十足的嗓音，歌曲借不同音乐元素的碰撞，诠释着和平精英春节“从古代走向未来”的时装故事。吉时到，吉已到。2022大吉大利和平年，一起穿越风花雪月，感受传承就是吉。

吉时到

两届格莱美奖获得者、跨界音乐家吴彤携全新专辑《極（POLE）》正式回归，新专辑共收录8首全新音乐作品，均为吴彤本人全词曲创作并担纲制作。新专辑融合对当下的思考，探求更高远的精神境界。希望大家在聆听的时候也能通过音乐作品疗愈、抚平心灵。

本次新专辑的封面来源于艺术家江贤二先生创作的画作《对永恒的冥想》（Meditation on Eternity）。书法“極”字则出自于知名画家童振刚先生之手。

暌违4年 回归音乐
张艺谋 × 马友友 × 姚谦 × Ken Smith司马勤
关于吴彤 4大名家如是说

张艺谋（导演）
《笙 · 如影》是吴彤为《对话 · 寓言2047》第一季所创作的曲目。笙有着独特的清越音色，起风鸣笙，力量迸发。这首音乐作品与八十架无人机同台演绎出以无为始，从一而至天地的太极哲学，盛放的过程融合出一种具有现代感的唯美意境，宛若一场人文与科技的对话。

《承云 · 阵》是吴彤另一首为《2047》全新创作的曲目。舞台上架空的装置让演奏家仿佛置身于空中。而笙作为中国最为古老的传统器乐之一，声音如教堂管风琴一样出尘而空灵。传统乐器的丝竹声扬与当代流行的电音鸣响，是民乐的一次全新演绎，就像是创作了一门全新的语言，给观众以无尽的想象。
 
马友友（音乐家）
我的父亲曾经告诉我，莲花虽然长在淤泥里，却保持了它的纯洁，这是很重要的。吴彤是一个活在当下的人。他是一位音乐家，是我亲爱的朋友与同事。他的思路与行为就拥有这一种纯洁的特质。在我看来，吴彤的言行包含了君子兼音乐家特质的典范。他总是警觉着、准备着在任何时刻帮助周边的人，这同时也激发了他罕见而清晰的视野与意向。
 
姚谦（作词人/艺术家）
每一回听吴彤先生的新作品，都能感觉到自己对音乐世界的感知力，又被打开了一点。
 
Ken Smith 司马勤（美国乐评人/金融时报）
Several years after I first met Wu Tong, I asked him how he thought to use the sheng in rock music the way western bands would use keyboard or wind instruments. He said, "A saxophone has the breath but cannot play chords. The organ plays chords but cannot breathe. The sheng is the only complete instrument." Once again, in this recording the sheng is complete unto itself.  
（认识吴彤若干年后，有一天，我问他怎样把笙融进摇滚乐，扮演键盘与管乐的双重角色。他说：“萨克斯管具备呼吸的语言但无法奏出和声。管风琴可以奏出和声，却没有呼吸。从这两点来说，笙是一件全面的乐器。”这张专辑再次印证了笙自给自足的完整性。） 

——《極（Pole）》专辑全面全释义——

《極》（Pole）
今年3月，当我们录制这首作品的时候，新冠疫情正在迅速蔓延。我们不得不蛰居在家，集中的排练、录音显然难以实现。然而互联网帮了我们，赵卫在南京完成了编曲和吉他部分，John在巴黎录鼓、Ben在纽约录了贝斯、我则是在北京的录音棚里和付鹏最后完成了这首作品。不得不说是这场突如其来的灾难，簇生了这种出乎意料的合作方式。“祸兮福所伏”，正如制作这首作品的过程。那就是当我们被物理距离局限的时候，心里的距离并没有阻碍。只要你愿意，或许换一种方式可以拥抱更大的世界。

“極”字的英文翻译可以是“Pole”电极，也可以是“Extreme”极端。创作这首作品是希望尝试用现代流行的音乐语言，挑战和丰富笙这件古老乐器的表现力。这样说来“Extreme”应该更合适。然而在制作期间，疫情所带给我们的焦虑与困窘，使全世界不得不认真思考未来的样子，以及人与人、国与国之间的关系是封闭还是交流？是单边还是多元？而这首作品所包含的多元化音乐，以及所呈现的跨界曲风，似乎提醒着“Pole”作为一个思考的契机，在这个特别时期的重要性。无论答案是什么，就算是这首小作品的一个大梦想吧。

《如影》（Ternion Shadow）
这首作品是为张艺谋导演执导的观念演出《对话·寓言2047》第一季而创作的，并于2017年6月16日在北京国家大剧院首演。现场由三个笙演奏者和八十架无人机共同合作完成。
笙的音色清越升扬，有生长之意。此曲描述了事物从萌发、成长到盛放的过程。

《承云》（Inherit the Clouds）
这首作品是为张艺谋导演执导的观念演出《对话·寓言2047》第三季而创作的，并于2019年9月13日在北京国家大剧院首演。现场由一个笙演奏者、一个DJ、一个现代舞团和矩阵灯装置共同合作完成。
承云，相传为黄帝时期的乐曲，今已佚。笙，古称云和。此曲有穿破云雾，达到更高的精神世界之意。

《檐头雨》（Rain Falling from the Roof）
中国北宋（公元960-公元1127）时期有个禅僧通过雨落屋檐而开悟的故事。一雨日，禅僧请教归省禅师何谓佛法根本要义，归省禅师随即指向正从屋檐滴落的雨滴，困扰很久的禅僧忽然从中体悟到了答案。当即做偈道：“檐头水滴，分明沥沥；打破乾坤，当下心息。”也是一个雨后，我读到这个故事，不同的是，我们这个世界正在共同经历着新冠肺炎的考验。我仿佛也听到了那样的雨声，提醒着我们，人与人、人与自然之间是相互关联的，没有谁可以孤立。

《光明想》（Vairocana） 
此曲是受美国国立博物馆委约，为馆藏的大日如来（毗卢遮那佛）像而作。在创作和演奏上得到了我的朋友-印度鼓演奏家Sandeep Das的很多帮助。作品完成于2018年，目前在博物馆的观众收听指南中亦可听到此曲的删节版。

《大道行》（Great Way）
古笙与电音，哲学与音乐，是“道”，也是隐喻。它始终陪伴着我们，在这成住坏空，周行不殆的斑斓世界奋勇前行。

《G弦上的咏叹调》（Air on the G String）
在中国的音乐历史中，笙这件可以演奏和声的古老乐器，一直蕴含着神性的色彩与中和之美。而巴赫的这首作品中，不但充满了虔诚的信仰，同时有着如同建筑一般缜密的思考和稳定的流动感。我带着崇敬的心情改编了这首作品，过程中如同经历了一场关于美的发掘和探索。

《莲花处处生》（The Lotus Blossoms）
这张专辑最后完成的就是这首歌，虽然不是器乐作品，但我依旧希望收录其中。因为一段时间以来，人们面对生命的无常，似乎能做的只有自律、自省和祝愿。我相信愿力，相信真诚的祝福一定会温暖彼此，改变未来。

The Lotus Blossoms

POLE

万里茶道

陈琳

徐峥

陶虹

亲爱的朋友们： 
各位好！首先感谢大家对《卷睫盼》这首歌的喜爱。由于母带遗失，造成了至今网上没有这首歌的完整版，这个遗憾是大家的，也是我的。多年来我一直被大家催促着重新录制这首歌，而近年来更是几乎每天网上都有留言催促此事，对于这前前后后十几年的等待，我先道个歉，让大家久等了。 
我想大家之所以对这首歌念念不忘，是因为这首歌里承载了很多大家对自己青春年少的记忆。（这是我后来才发现的）。然而作为参与者，我的感受与大家却稍有不同，从当年录制这首歌到今天献给大家的“完整版”，这期间发生的心理转变，我自己都不敢相信。我也想就这个机会，和大家聊聊。 
人生际遇有时候真的荒诞，你越是不以为然的事情，有时却偏要你天天面对无处可逃。《卷睫盼》于我就是这样一种缘，它让我曾经拼命想要忘记、躲避。而几番挣扎之后，如今却又格外珍惜。 这个故事是这样开始的，20年前的一个飘雪的冬日，我接到竹书文化沈永阁先生的电话，希望我去帮他的朋友录制一个电视剧的歌曲，其中片头是我的独唱，也就是后来的《好春光》。而片尾就是这首《卷睫盼》，由我和陈琳共同演唱。当时的我还是轮回乐队的主唱，由于乐队多数时间并不很忙，于是唱电视剧主题曲就成了我很大一部分的生活来源。那天乐队恰巧要出发到外地演出，我只好请大家先走，自己一个人来到当时位于天宁寺桥畔的北京唱片厂录音棚。 
录音的过程并不顺利。音乐制作人计划当天从香港来，因为雨雪天气飞机延误，我们不得不在棚里等了几个小时。于是大家就天南海北的聊起来。陈琳说她川菜做得特别好，邀请我们去她家做给我们吃，我说一定一定，但这个约定后来终究没有成行。老实说我从来不擅交际，所以在娱乐圈朋友并不多，然而陈琳算是一位。大概是90年代初王晓京介绍我们认识的。那时陈琳还在成都，一副清新自然的样子。她那种毫不做作的随和，即便到后来大红大紫也没有变过。她从不会刻意的逢迎世故，甚至在她笑的时候会流露出一丝憨憨的朴实劲儿。总之我们说说笑笑让原本无聊等待充满了欢乐。 
可录音开始以后，我们才知道这个工作并不简单。制作人没有准备谱子，不但如此，印象中他似乎对作品也不太熟悉的样子。我们不得不等着他一句一句哼唱清楚，然后自己把谱子记下来。到现在，除了即兴创作的录音之外，这几乎是我唯一的一次“没谱儿”的工作。不但如此，老实说这首歌在录制的时候我是不以为意的。或许因为它太过流行的旋律，让当时摇滚的我觉得软弱无力？或许是那阳光明亮的歌词，让年少轻狂的我觉得不够深邃空灵？总之录完过后我和沈总说，片尾字幕就别打我的名字了。很显然对于制作方这是很不礼貌的，然而那时我就是这样执拗粗鲁，现在想起来真是后悔。也深深感谢沈永阁先生对我的包容。 
按说工作完成，一拍两散。这件事应该就此结束了。可谁知道这只是序幕，一切才刚刚开始。 不久，这部电视剧《春光灿烂猪八戒》播出了，尽管我依旧不以为然，可是周围的大人孩子都很喜欢，每到播出时不能说万人空巷，也是街头巷尾不绝于耳。至于主题曲的演唱者，虽然没有出现在字幕里，而我略带沙哑的嗓音还是让熟悉我的人猜到了。于是解释，一遍遍的解释。那种心态很复杂，充满着一种蔑视名利的快感，也夹杂着一种失去了什么的怅惘。毕竟这是一首迅速红遍大江南北的“火歌”，对于正值三十而立的我来说，当时的我，在事业上可谓是“无以为立”。倘若充分利用这首歌的话，或许能让我基本解决当时的财务问题。然而这种想法只是一闪，就被我深深的压在了心底，我想让自己摆脱这种诱惑。之后除了在陈琳演唱会中合唱过一次以外，就再也没唱过了。因为这种音乐并不能代表我的风格和心情，我不能接受在台上口不对心，这似乎总有点唯利是图的味儿吧？玩摇滚的本来穷的就剩下高傲了，这要是再丢了，可真就没劲了。 再往后，我开始奔波于中国与世界音乐之间。再往后，我离开了轮回乐队。再往后，陈琳永远的离开了我们。再往后，那些当年迷恋《春光灿烂猪八戒》的少年都已长大成人，而我也青丝渐白，迎来了人生的秋季。 然而听众对这首歌的热情，并没有随着时间而减退。要求重录、续完这首歌的声音，多年来不但未曾停止，反而越来越多了。一次次地插科打诨、闪烁其辞之后，我开始认真的思考这件事了。我试着拨开偏见和情绪，审视这首作品带给我们的背后的含义，毫无疑问，这首歌已经超越了一首普通的流行歌的意义。已经成为了那一代人的共同记忆，那青涩的、单纯的、美好的童年回忆。如果音乐有一千种被需要的原因，那么唤起对单纯美好的共同记忆，不是难能可贵的吗？这不就是我多年来努力工作却求之不得的吗？作为一个音乐工作者，面对大家多年的请求，还有什么理由说“不”呢？这样一想，那曾经的矜持和清高，反而有了一种自命不凡，沽名钓誉的味道。不好不好，这不是我要的。亲爱的听众朋友，您看，我的想法就这么变了过来，即便已经过了二十年，即便已经让你们等得太久。 下决心重录是在去年。我先和沈永阁先生商量了此事，他表示全力支持。并让同事在竹书文化的资料库找了又找，希望可以找到那遗失的歌曲最后一句，但最终还是没有找到。之后他们又在全球范围的版权公司寻找作者，然而词曲作者似乎只是留下这首作品，就淡出了我们的视野，想要联系到他们好比登天。 
出于无奈，在版权局登记之后，我们决定自己干。今年恰逢农历猪年，我们先在年初重录发行了《好春光》，把《卷睫盼》的重录计划留到了秋天来完成。这一方面是因为最后一句的续写难度较大。另一方面也是因为陈琳。十年前的秋天她离开了我们，或许十年后的这首歌，是我们对她最好一种缅怀，是另一种的相遇吧？亲爱的朋友们，请允许我们在重录这件事上加入了自己的情感寄托。因为我们相信人生的不完美是常态，然而恰恰是经历过风雨之后的灿烂笑容，才让我们感受到生命的质感，和这背后的勇气。音乐让我们相遇相知。我也希望音乐能让我们相互温暖，无论在人间还是在天堂。 重新制作的最大问题是人声和伴奏分不开，为了保留陈琳的原声，傅雷先生重新制作了当时的音色，而且连音符都几乎演奏的一模一样。因为只有这样，才能掩盖住抹不掉的伴奏部分。感谢在过程中得知此事并主动参与支持的杨坤先生、赵卫先生、曲世聪先生和关冰效，紫微星空的赵爽先生也为此事付出很多。他们的真诚让我感动。而最终，徐峥和陶虹夫妇的无私相助更让这件事充满了回忆与温情。我想是所有人的付出让这漫长的等待都变得更加值得。感谢这首歌带给我们的美好的回忆，还有这一段长久的心灵的旅程。或许今天我们可以再唱一次用更温暖而响亮的声音。关于爱与责任，关于勇敢和人性，这所有的领悟，因为这20年的时光而沉淀得更深更浓。最后谢谢大家，歌重录了，您慢慢听。

卷睫盼

https://image.joox.com/JOOXcover/0/4c9a65d62c8ca3b1/300

Ji De

Song List

Ji De

More from Denis Ng (吴彤)