Buzz

버즈가 하얗게 내리는 밤
버즈로 칠해진 시즌송 ‘크리스마스의 밤’

그룹 버즈(BUZZ)는 자신들만의 색이 확실한 팀이다. 민경훈의 유니크한 창법, 특정 장르로 규정하기 어려운 특화된 감성이 버즈만의 색을 만들어냈다. 자신들만의 음악색으로 사랑받아 온 덕분에 버즈는 변함없이 꾸준히 신곡을 만들어내고 반향을 이끌어 낸다.

크리스마스를 앞두고 발표하는 싱글 ‘크리스마스의 밤 (하얀 눈꽃)’은 제목처럼 하얀 눈이 내리는 크리스마스의 밤을 그린다. 주목할 부분은 크리스마스에 늘 들어왔던 캐롤들과 느낌이 다르다는 점. 캐롤의 색을 입히기보다 시즌송의 스토리에 버즈의 색을 입혔다. 

‘크리스마스의 밤’은 사랑에 젖게 하는 예쁜 발라드 곡이다. ‘크리스마스’와 ‘눈꽃’이라는 확실한 서사적, 회화적 심상 때문에 감성이 캐롤의 틀 안에 묶일 것 같지만, 곡은 예상을 벗어난다. 크리스마스를 겨냥한 시즌송의 느낌보다는 자신들의 음악을 사랑하는 팬들을 위해 만든 선물의 느낌이 강하다. 한 해 동안 개인 활동 등 휴식기를 가졌던 버즈가 팬들에게 전하는 크리스마스 선물인 셈이다.

도입부를 비롯 간간이 들리는 종소리와 경건하고 차분한 곡 전개에서 시즌송의 정체성을 보여주지만 곡의 분위기를 주도하는 사운드는 현악 스트링이다. 느리고 차분하게 곡을 소화하는 차이는 있지만 버즈의 락발라드를 사랑하는 팬들에게는 버즈 그대로의 버즈로 어필하기 충분하다.

크리스마스에 전해진 버즈의 소소한 선물에 팬들의 크리스마스는 조금 더 따뜻해질 듯하다. (대중음악평론가 이용지)

[Credit]
Composed by BUZZ
Lyrics by BUZZ / 임선아
Arranged by 차길완 / 이상준
Programming by 차길완
Vocal Directed by 이상준
Background Vocal by 김예린 / 이상준
Piano by 차길완 / 이상준
Guitar by 손성희 / 윤우현
Bass by 신준기
Drum by 김예준
Synth by 차길완 / 이상준
Recorded by 김갑수
Mixed by 김갑수
Mastered by 권남우 (at 821 SOUND)

Christmas Song

* 버즈(BUZZ) 미니앨범 “15” 리뷰
 
1 For All, All For 5
버즈 두번째 미니앨범 “15”

하나와 같은 다섯이 뭉쳤을 때 비로소 밴드 버즈가 된다는 의미와 함께 데뷔 15주년을 기념한 중의적인 의미를 담은 앨범 ‘15’로 버즈가 돌아왔다. 앨범에 담긴 다섯 곡을 보면 팬들과의 소통을 더 중시하는 버즈의 최근 행보를 그대로 느낄 수 있다. 꽉 찬 자신들의 음악적 내공을 살리면서도 팬들이 원하는 버즈의 정체성을 버리지 않는다.

15년을 함께하며 환희와 눈물을 같이 경험했던 팬들에게 전하는 감사의 선물 같은 느낌이다. 1년전 발매한 ‘Be One’ 미니앨범에서 보여준 하드록 사운드나 몽환적인 모던록 사운드는 찾아볼 수 없다. 대신 감성적인 록발라드 중심으로 5곡이 수록된 미니앨범을 꾸렸다. 5곡 모두 버즈가 작곡했지만 가사는 여러 작사가들에게 의뢰한 점도 같은 맥락으로 해석할 수 있는 대목이다.

사운드에 방점을 찍지는 않았지만 밴드 버즈의 음악적 내공은 앨범 곳곳에서 확인할 수 있다. 강한 남성미와 진지한 몰입을 보여주는 민경훈의 보컬은 여전히 두드러지며, 능숙함과 현란함을 오가는 멤버들의 안정적인 연주력은 건반과 스트링 사이를 꽉꽉 채우며 말 그대로 ‘Rock’ 발라드로서의 가치를 확인시킨다. 앨범에는 3곡의 록발라드와 두 곡의 훵키록 스타일 곡이 수록되었으며, 록발라드 넘버 ‘척’이 타이틀곡으로 낙점되었다.

타이틀곡 ‘척’은 전형적인 버즈 스타일의 록발라드곡이다. 현악 사운드가 슬픔의 감성을 자극하고, 민경훈의 호소력 있는 보컬이 드라마틱한 스토리를 이끈 뒤 기타 솔로가 터져 나온다. 버즈를 사랑해 온 팬들에게 좋은 선물이 될 법하다.

앨범의 문을 여는 ‘너의 이름은’은 감성을 터뜨리는 과정이 매력적이다. 담백한 기타 사운드와 절제된 보컬로 차분하게 슬픔을 어루만지지만 후반부 기타사운드와 함께 터뜨리는 민경훈의 보컬은 팬들의 감성을 함께 터뜨리기 충분하다.

앨범의 센터에 자리한 ‘돈키호테’는 베이스 사운드가 각인되는 곡으로 밴드 버즈의 안정적인 연주력을 확인할 수 있다. 복고의 느낌까지 받을 수 있는 민경훈의 투박하고 남성미 넘치는 보컬이 돈키호테 가사와 잘 어울린다.

‘너밖에 없다’는 밴드 버즈의 매력이 물씬 묻어난다. 밴드의 합을 통해 만들어 내는 유기적인 흥겨움은 밴드로서의 버즈를 돋보이게 한다. ‘돈키호테’와 마찬가지로 남성미를 가득 담아 거칠게 뽑아내는 민경훈의 보컬이 인상적이다.

마지막곡 ‘손깍지’ 역시 버즈 팬들의 호응을 이끌어 낼 록발라드곡. 격정으로 풀어낸 다른 록발라드 곡들과 달리 보컬의 강약과 바이브레이션으로 감정을 소소하게 자극하며 차분하게 앨범의 문을 닫는다.

15년이 지났음에도 원년 멤버 그대로 팬들과 변함없이 소통하고 있는 밴드. 누가 있을까? 밴드 버즈의 가치는 보이는 크기 이상임을 매번 확인한다. (글 / 대중음악평론가 이용지)

3년을 다지다, One Team을 다지다.
버즈 첫 번째 미니 앨범 “Be One”

복귀를 알린 4집 “Memorize” 이후 벌써 3년이 흘렀다. 3년 동안 버즈에게는 어떤 변화들이 있었을까? 유부남 멤버가 네 명으로 늘었고, 보컬 민경훈은 다양한 프로그램에 얼굴을 보이기 시작했으며, 다시금 시작한 전국 투어 콘서트는 과거의 팬에게도, 새로운 팬들에게도, 국내 팬들에게도, 해외 팬들에게도 큰 호응을 이끌어 냈다. 길었던 공백 기간보다 몇 배나 빠르게 시간이 흐른 듯 다채롭고 변화무쌍한 3년이었다.

그리고 3년의 시간 중 가장 중요한 것은 차곡차곡 쌓인 악보들이었다. 다시 하나가 되어 많은 곡들을 만들어 냈고, 앨범을 채우기 위해 초조한 시간을 달리지 않을 수 있었다. 오히려 쌓여있는 악보 중에서 최상의 곡을 선택 할 수 있는 행복한 고민에 시달렸다. 3년을 다진 음악들 중 좋은 곡들을 선별해서 완성한 음반이 이번 미니 앨범 “Be One”이다.

“Be One”은 데뷔 이후 처음으로 선보이는 미니앨범이고 총 다섯 곡이 수록됐다. 앨범의 전체적인 특징은 여유로움이다. 흥겨운 곡들은 그 나름대로, 애잔한 곡들은 또 그 나름의 여유를 발산한다. 의도된 무언가를 만들어 내기 위해 움직이는 것이 아닌, 이들의 자연스러운 움직임이 결과로 이어지는 느낌이다. ‘관록’이라는 단어를 버즈에게 붙이는 것이 어색하지 않은 그런 때가 왔음이다.

앨범 타이틀로는 2번 트랙에 수록된 ‘사랑하지 않은 것처럼’이 낙점됐다. 사랑이 끝나는 순간의 애절한 감정을 담은 곡으로 민경훈의 힘 있는 보이스가 돋보인다. 밴드 사운드와 현악 사운드가 치우침 없이 강조되며 록발라드의 매력이 극대화 된 곡이다.

‘Just One’ 또한 앨범을 대표할 곡으로 팬들에게 흥분을 전한다. 버즈의 록 사운드에 키보드의 부드러운 흥겨움이 더해지며 강렬한 신스록이 완성됐다. 라이브 무대 위에서 더 큰 매력을 뿜어낼 것으로 기대된다.

4번 트랙 ‘Tonight’ 역시 강렬한 록 넘버로 빈틈없는 꽉 찬 사운드가 심장을 두드린다. 4집 앨범에서 선보였던 모던록 성향의 곡들을 연상시키지만 몽환적 감성보다는 날것의 감성을 담아 강하면서도 편안하게 귀에 꽂힌다. 중독성 있는 리프의 강렬함이 돋보인다.

앨범의 가운데 자리하고 있는 ‘동행’은 음악도 가사도, 그리고 그 둘을 풀어내는 버즈의 감성에서도 원숙함이 느껴진다. 센티멘탈 감성의 보컬에서 약간의 변화를 준 민경훈의 보컬에는 대화와 이야기가 전해진다. 이야기하듯, 내던지듯 노래하는 민경훈의 매력이 또 다른 버즈를 만나게 해준다. 

마지막 트랙에 수록된 ‘그때 우리’는 수록곡 중 유일하게 다른 작곡가의 곡을 받아 완성했다. 앨범 프로듀서로 참여한 이상준 작곡가와 차길완 작곡가가 함께 만든 곡에 이상준과 버즈 멤버들이 가사를 더했다. 어쿠스틱 기타를 선택하며 곡에 여리고 따스한 감성을 입혔으며, 피아노와 현악 또한 따뜻한 발라드가 완성되는데 기여하고 있다. 
 
버즈의 데뷔가 2003년, 벌써 15년의 시간이 흘렀다. 그 긴 시간 동안 항상 음악을 소홀히 하지 않았던 이들이 자연스럽게 체득한 ‘관록’. 버즈의 행보는 여전히 가치 있으며, 앞으로의 행보 또한 여전히 더욱 기대된다. (글/대중음악 평론가 이용지)

'Be One' - Buzz The 1st Mini Album

살아있으면 다시 만난다
버즈 발라드, ‘넌 살아있다’

씬을 들썩이게 했던 버즈의 히트곡은 2006년 ‘남자를 몰라’ 이후 사라졌다고 봐도 무방하다. 이후 이어진 해체와 긴 공백, 재결합 이후의 새로운 음악적 시도 때문이기도 했지만 꼼꼼하게 따져보면 간간이 발표했던 발라드 곡에서도 과거의 히트를 만들어내지는 못했다. 여러 이유가 있겠지만 아마도 핵심은 예전의 버즈를 제대로 재연해내지 못했다는 점일 것이다. 오리지널이 오리지널의 맛을 보여주지 않는 상황은 팬들에게는 분명 아쉬움이었다. 

리뷰를 아쉬움으로 시작하는 이유는 이 곡 ‘넌 살아있다’를 들으며 오리지널 버즈의 맛을 다시금 느끼고 있기 때문이다. 민경훈은 다시 유니크한 호소력을 담아 노래하고, 드라마틱하게 고조되는 사운드의 감정선은 버즈가 히트곡을 쏟아내던 시절 그대로다. ‘넌 살아있다’라는 노래 제목, 그리고 가사의 면면이 버즈 본인들의 이야기처럼 느껴지는 이유이기도 하다. ‘많이도 아팠고 많이도 울었던 나의 소란스런 이별을 다시 또 떠올린다. 나도 아직 살았다. 넌 살아있다. 다시 한 번 너의 손을 잡고 꼭 말할 거야. 미안하다고, 내가 더 잘할 거라고.’라는 가사의 대목들이 마치 팬들과의 대화처럼 느껴진다.

‘넌 살아있다’는 헤어짐의 슬픔과 옛사랑의 그리움, 그리고 변하지 않을 다짐을 버즈만의 강렬한 록 사운드로 남자답게 표현한 곡. 이별 후의 다른 사랑들은 결국 방황으로 끝이 나고, 시간이 지나서야 옛사랑의 소중함을 그리워하며 다시 돌아간다는 스토리를 버즈 특유의 목소리로 호소력 짙게 노래했다.

곡은 인트로부터 인상적이다. 현악 사운드와 기타가 어울리며 웅장하고 아름다운 선율을 만들어 내며, 현악 사운드와 아름다운 선율은 끝까지 곡을 지배하며 애잔한 감상을 극대화시킨다. 첼로가 무겁게 감정을 아래로 잡아끌다가도 스트링 사운드가 다시 감정을 끌어 올리고, 기타 사운드 역시 위 아래로 감정을 흔들며 짧은 시간 동안 감성을 격정의 상태에 올려 놓는다. 민경훈의 곡을 풀어내는 능력 또한 인상적이다. 잔잔하게 곡을 견인한 뒤 흐름에 따라 점차적으로 격정을 쏟아내는 민경훈의 보컬은 곡에 드라마틱한 스토리를 부여한다.

버즈는 몇 차례의 시도 끝에 결국 버즈로 돌아왔다. 이제 대중 역시 그들의 곁으로 다시 돌아오는 순서가 남았다. ‘근데 자꾸만 불안한 생각이 든다. 혹시 니 맘이 닫혀 있을까 문득 생각 들어도 너에게 간다.’라는 가사 역시 귀에 들어온다. 길었던 불안함에도 불구하고 결국 ‘너’에게로의 길을 택한 버즈... ‘너’의 마음은 여전히 닫혀 있을까? 

(글/대중음악 평론가 이용지)

Still With You

* 버즈 싱글 ‘사랑은 가슴이 시킨다 Part.3’
그렇게 울렸던 감상(感傷)의 정화
버즈, 세 번째 ‘사랑은 가슴이 시킨다’

‘센티멘탈리즘’은 두 가지 잣대로 평가되어진다. 독주를 마시며 아픔을 잊듯 가슴을 긁어 상처를 준다는 점에서 평가절하 되며, 반대로 그럼에도 불구하고 대중예술에서 거부할 수 없는 위로와 정화의 기능을 수행해왔다. 밴드 버즈는 이러한 두 극단의 ‘센티멘탈리즘’으로 평가되어 왔다. 가슴을 울리는 ‘감상(感傷)’ 때문에 대중성 중심의 밴드로 평가절하 되었으며, 동시에 많은 이들의 가슴을 울리며 수많은 애창곡을 탄생시켰다.

8년의 공백 뒤 돌아온 버즈는 밴드로서의 가치를 확인시키는데 집중했다. 결과는 성공적이지 못했다. 버즈를 사랑했던 팬들은 버즈다운 버즈를 느끼지 못해 실망했고, 매니아들은 버즈의 음악성을 인정하는 데 여전히 인색했다. 

최근 버즈는 수많은 애창곡을 만들어내며 많은 이들의 가슴을 울렸던 과거로 회귀하는 모습을 보이고 있다. 지난 ‘Forever Love’에서 느낄 수 있었던 이러한 변화의 신호는 이번 싱글 ‘사랑은 가슴이 시킨다 Part.3’를 통해 명확해졌다. 

2005년 작 ‘사랑은 가슴이 시킨다’, 2007년 작 ‘사랑은 가슴이 시킨다 Part.2’를 잇는 세 번째 ‘사랑은 가슴이 시킨다’ 시리즈인 이번 곡은 곡 선택도 과거를 잇고 있으며, 특유의 애절함을 극대화했다는 점, ‘사랑은 가슴이 시킨다’, ‘거짓말’, ‘남자를 몰라’, ‘My Love’을 작곡했던 이상준 작곡가, ‘가시’, ‘B612’, ‘Funny Rock’의 임서현 작사가와 다시 함께했다는 점 등 모든 면에서 팬들이 사랑했던 버즈로의 회귀를 공식화 하고 있다. 13년 전 발매된 버즈 2집의 사진 구도를 재연한 재킷 사진 또한 이러한 버즈의 행보를 방증한다.

곡은 일렉트릭 기타가 멜로디를 주도하면서 민경훈의 감성 보컬이 애절하게 터져 나온다. 공간을 감성으로 채우는 오케스트레이션까지 더해지면서 듣는 이의 감성은 슬퍼지고, 고조되고, 폭발한다. 센티멘탈로 카타르시스를 이끌어내는 감성 록발라드의 강점을 모두 수용하고 있다. ‘감상의 정화’로 곡을 규정할 수 있는 이유다.

비주얼 팝메탈 밴드로 평가 절하되었던 본 조비(Bon Jovi) 생각이 스친다. 35년간 변함없이 대중과 호흡하며 ‘본 조비 다운 본 조비’로 활동하고 있는 모습. 스타 밴드는 새로운 실험으로 씬을 견인해야 할 의무도 팬들의 사랑에 부응하며 함께 나아가야 할 의무도 동시에 가진다. 버즈의 회귀에 박수를 쳐주고 싶은 이유다.


Love From The Heart, Pt. 3

버즈본색! ‘Forever Love’

‘회귀본능’은 음악 생태계에도 적용된다. 끊임없이 새로운 결과들을 얻어내기 위해 창조의 고통을 받지만 결국 자신의 원류로 돌아와 자신의 본디 색을 발한다. 본래의 스스로로 돌아오는 길이 성공이든 실패든 크게 중요치 않다. 누군가는 같은 자리에서 길게는 십수년의 시간동안 재회를 기다리며 그 재회의 감동은 그 순간이 중요할 뿐이다.

버즈의 싱글 ‘Forever Love’는 최신 트렌드를 따르기 보다는 버즈가 팬들에게 재회의 감동을 선사하기 위해 선택한 곡이라 할 수 있다. 긴 공백 뒤의 컴백 후 음악적 정체성을 찾기 위해, 발전된 스스로를 보여주기 위해 다채로운 시도들을 해왔던 버즈가 본인들의 음악적 욕구를 해소한 뒤 드디어 팬들과의 호흡을 선택한 것이다. 

프로듀싱팀 팻뮤직과 함께한 이 곡은 2003년 버즈의 데뷔를 알린 ‘어쩌면’을 연상시킬 정도로 영광의 버즈와 닮았다. 본인들의 창작 열정을 잠시 내려두고 조금은 대중들의 코드에 맞추어 주는 듯 민경훈은 특유의 바이브레이션으로 다시 멜로디를 오르내린다. 건반의 서정이 곡의 분위기를 이끌며 발라드의 감상을 극대화시키고, 나머지 사운드는 민경훈의 보컬 뒤로 한 발 물러섰다. 

8년 만의 재결합으로 관심을 한 몸에 받았던 버즈는 새로움으로 관심에 화답했다. 사운드가 강조된 모던록으로 음악적 성장을 알렸고, 민경훈은 담백한 보컬로 거듭났다. 하지만, 팬들에게 이들의 성장과 변화는 아직까지 크게 환영 받지 못하고 있다. 이들을 아꼈던 다수의 대중에게 컴백 이후 행보는 공백의 갈증을 해소시키기 보다는 밴드 버즈의 음악성에 힘을 준 것으로 느껴져 생소했을 것이다. 그럼에도 아직 버즈를 기다리고 바라봐주는 이들의 요청에 버즈는 Forever Love 라는 곡으로 조용히 응답하고 있다. 어쩌면 버즈는 그동안 팬들을 위한 고민을 허투루 하지 않았다는 점을 이번 곡으로 증명하고 싶지 않았을까라고 생각되어 앞으로의 버즈가 더욱 기대된다. (글/대중음악 평론가 이용지)

FOREVER LOVE

* 버즈 정규 싱글 ‘남자라면...’ 리뷰
라면 먹고 들뜬 마음!
사랑을 부르는 버즈의 ‘남자라면’
언제부턴가 ‘라면’이 사랑을 대변하기 시작했다. 영화 “봄날은 간다” 속 이영애의 대사가 재조명 되면서 시작된 라면과 사랑의 낯선 동행. ‘라면 먹고 갈래요?’에 담긴 사랑의 설렘이 야릇하고 감미롭다.

버즈는 봄맞이 새 싱글의 소재로 이 ‘라면 사랑’을 택했다. ‘뜬금없이 설레게 했던 말, 라면 먹고 갈래?’, ‘파송송 계란탁, 사랑도 가득’이라는 가사가 멜로디보다 먼저 머리에 꽂힌다. 긴 공백 뒤의 컴백 이후 과거 버즈의 음악 색을 접어두고 음악성에 집중해왔던 이들이기에 의아함이 먼저 드는 것이 사실이다. 유쾌함을 넘어 유치함에 이르는 곡의 분위기에 ‘너무 간 거 아냐?’라는 일감을 지울 수 없지만, 이런 곡의 특징이 의도된 것이라는 전언을 듣고 나니 거부감과 편견이 스르르 물러섰다.

가사가 유치하게 나와서 본인들도 부끄러움을 감출 수 없었다는 문제의 싱글 ‘남자라면’. 기존에 해왔던 애절한 발라드나 진지한 모던록 스타일을 잠시 접어두고, 오로지 팬들에 집중한 싱글로 평할 수 있다. 뮤지션으로서의, 밴드로서의 욕심과 고집을 버리고, 팬들에게 봄에 어울리는 밝은 노래를 선물하자는 데 합의한 결과물이기 때문이다. 

‘남자라면’은 깊이에 대한 주변의 평가로부터 자유로워진 버즈의 현재 상태를 말해주는 결과물이기도 하다. 음악을 보여주기 위해 받았던 압박을 이겨내고 음악을 즐기고 있기 때문이다. 이 곡에 맞춰 연주하는 버즈의 무대가 보고 싶어진다. 살랑살랑 넘실대는 리듬에 맞춰 미소를 띠며 서로를 바라보고, 예쁜 입모양으로 코러스를 넣는 모습에 버즈 본인들도 팬들도 전에 없던 유쾌함을 느낄 수 있을 테니 말이다.

사운드는 ‘아기자기’하다. 사전적 의미 그대로 여러 악기들이 오밀조밀 예쁘게 어울려 있으며, 잔재미가 있고 즐거운 모양새를 띄고 있다. 60년대 영미권의 얌전한 로큰롤 밴드들을 느끼게 하며, ‘뚜비뚜바’를 동반한 코러스와 각 악기별로 다채롭게 전개되는 자유로움에서 초기 R&B의 매력도 엿볼 수 있다. 키보드의 다양한 톤과 브라스 활용 등 사운드를 꼼꼼히 들어보면 편곡의 완성도도 돋보인다.

‘남자라면’이 남자의 자격을 표현한 것이라면, 이성에게 사랑을 느끼고 표현하는 것 그것 외에 더 규정할 수 있는 남자의 자격이 있을까? 사랑 받는 밴드에서 사랑을 전하는 밴드로의 변화를 보여준 버즈의 용기가 기특하다. (글/대중음악 평론가 이용지)


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