It All Started From An Intro

Weibird (韦礼安) · 16 songs

Intro

Weibird (韦礼安)

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04:08

渴望

Weibird (韦礼安)

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04:28

猜

Weibird (韦礼安)

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04:14

Luvin' U

Weibird (韦礼安)

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04:16

玩游戏

Weibird (韦礼安)

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04:14

第一个想到你

Weibird (韦礼安)

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05:27

为你好

Weibird (韦礼安)

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03:52

一只鞋

Weibird (韦礼安)

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04:27

如果再见

Weibird (韦礼安)

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03:41

痴人

Weibird (韦礼安)

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05:08

在意

Weibird (韦礼安)

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04:12

女孩

Weibird (韦礼安)

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05:06

一个人

Weibird (韦礼安)

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03:49

似曾

Weibird (韦礼安)

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04:05

昆仑镜

Weibird (韦礼安)

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03:52

别说没爱过

Weibird (韦礼安)

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03:54

It All Started From An Intro

暌违两年未出专辑的韦礼安，在市场上依然维持高关注度，2015年前前后后发行了7首单曲，《似曾》、《女孩》、《崑仑镜》、《玩游戏》、《别说没爱过》、《一个人》、《为了你活》，总点阅数高达2500万次，2016年开春即被媒体封为「偶像剧歌神」，其中韦式情歌奠定了韦礼安深植人心的暖男形象，而尝试电气迷幻、暗黑摇滚曲风，则开啓了大众对韦礼安的新视野。一直以来，韦礼安用他的音乐戳入人心，制造了许多属于这时代的情感共鸣，并且一次次戳破你既定的韦礼安，从2014年第三张专辑﹝有所畏﹞，首次尝试金属摇滚曲风《狼》，2015年便获得第26届金曲奖最佳作曲人奖的肯定，随即举办「放开那女孩」首场台北小巨蛋演唱会，首次攻蛋便全场爆满，夹带着这股实力气势，韦礼安2016年转进「放开那女孩」演唱会香港站，在香港场韦礼安以精彩摇滚的气势开场、自溺深沉的电气摇滚情歌、自弹自唱经典韦式情歌，及舞台上幽默动人的Talking，征服满座歌迷的心，并带给他们意想不到的演唱会感受。 2016上半年韦礼安代言不断，从「COTTON USA Taiwan (美国棉)」、「立顿」英式奶茶、到「桂格」颗粒豆浆燕麦，都证明韦礼安人气不断攀升，不论是清新气质、开朗阳光、贴心暖男都是韦礼安的一部分。2016下半年参加EDM音乐节目「盖世英雄」，韦礼安诠释多首改编电子的歌曲，从抒情到摇滚曲风，都带来与以往截然不同的演出，节目播出后好评如潮，不但成功打破外界对韦礼安的想象，也证明韦礼安不断地主动戳破自己的框架。而这两年的种种经历，都转化淬鍊成现在的韦礼安，曾经有一些挣扎、妥协、不安，到现在韦礼安更能够随性洒脱地看待这一切，并将这样的态度回归到自己最重视的音乐上，2016年在万众期待下推出全新专辑﹝硬戳﹞。韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞之所以定调为轻松玩乐大碟，就是想让大家感受韦礼安整个人放开来享受音乐，尽情的挥洒各种音乐可能。于是，韦礼安又出乎大家意料之外的走到另一个光谱，用音乐告诉大家，生活里所有看似荒谬不合逻辑的事，都可以用另一个角度幽默以对，不必凡事都像他自己过去一样，只要没有按他原本设想的步骤发生，就好像天要崩了。其实转个念，放下执着，更海阔天空。韦礼安展现才华身兼专辑制作人、创作人、歌手玩心大开跨越框架戳破你既定的韦礼安韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞，花费两年半时间制作完成，身兼专辑制作人、词曲创作人、歌手三重身分，从专辑概念、词曲创作、编曲风格、录音配唱、混音制作全心投入，将﹝硬戳﹞定调为「都会摩登感的流行专辑」，彻底显现了韦礼安在音乐中自在享受的各种样貌，专辑曲风多元，包含：阿根廷探戈、带有Deep House元素的EDM(Electronic Dance Music)、Pop、R&B、复古电子、Finger style Guitar(指弹吉他)...等等。 1.《Intro》词曲 / 韦礼安 ─ 对人生的硬戳人的存在是否为一种荒谬？韦礼安在专辑创作期，接触了存在主义相关的书籍，进而开始思考人类存在的意义，其中《Intro》一句关键歌词：「我们不就有人在泥上硬戳」，形容女娲造人这个看似随意的动作，却造就了整个人类世界的开端，韦礼安为《Intro》作词时，也将他对哲学的思索加入其中。《Intro》配唱展现了韦礼安少见的迷幻唱腔，搭配摩登感合成器音色和效果，随性地进入歌曲，带着听者在迷幻雾气中放松摇摆，感受人生各阶段的经历：相聚、欢乐、分别、背叛、伤痛、遗憾、迷惘，有时美好的如梦似幻，下一秒又被现实打到谷底。 2.《渴望》词曲 / 韦礼安 — 对欲望的硬戳韦礼安将东西方的元素融合在一起，来制作《渴望》，在音阶上使用东方的元素，编曲则加入西方Hip Hop beat，歌词着重于对于欲望的探讨，歌曲开头便破题：「什么都不够尤其是自由你越是渴望就越作茧自囚」韦礼安提出：「得到的自由越多，是否会更痛苦？」这样的反思。 3.《猜》词曲 / 韦礼安 — 对爱情的硬戳专辑中韦礼安尝试了R&B、Hip Hop曲风，《猜》就是其中一首，歌中的每个琴音都彷彿跳跃在指尖，歌词轻巧地描述人们在爱情中，时常会经历一场爱情心理游戏，猜着彼此心中的想法、猜着对方的心意、猜着自己的喜好，心里猜得好累但是爱的好痛快，韦礼安试图用《猜》来点出在爱情中这样矛盾的情感。 4.《Luvin' U》词曲 / 韦礼安 — 对内心小剧场的硬戳制作人加入许多电子音色翻玩在旋律之间，搭上层层叠叠的口白与和声，就像人人面对爱情时上演的内心小剧场，总会在心中呢喃自语，难以平复反覆不定的心情一样，巧妙地展现爱情里难以捉摸的暧昧氛围。韦礼安直接沿用《Luvin' U》DEMO的名称，以网络简短用语写法作为歌名，将「Loving U」缩写成「Luvin' U」，因为韦礼安觉得很多事情是没有逻辑的，尤其在情感面上，更该轻松一点无须太在意文法。仔细聆听《Luvin' U》还可以发现，歌中有许多有趣的音色，其实许多复杂的心思都只牵引着一件事，再多的矛盾都因为一个执着，有个声音会悄悄在你耳边说出… Luvin' U。 5.《玩游戏》词曲 / 韦礼安 — 对生活的硬戳韦礼安的日常生活除了玩音乐，还时常打电动，他发现每次玩游戏玩到最后都会莫名认真起来，容易本末倒置，玩游戏不就是为了放松吗？结果反而在游戏中更紧绷，如同歌词里写的：「既然就只是个游戏那为什么还要生气为什么我们就不能好好玩得尽兴」其实，每次人和人之间的相处也像玩游戏，而或许人生也就是一场游戏吧！不可预期、突如其来、荒谬至极的大小事都有可能发生，按下攻击键打怪闯关，是游戏人生的日常。 6.《第一个想到你》词曲 / 韦礼安 — 对科技依赖的硬戳 — 电视剧《后菜鸟的灿烂时代》片尾曲《第一个想到你》创作灵感源自于韦礼安自己对手机的依赖，大多数人跟韦礼安一样，对智能型手机依赖的程度之高，几乎日日24小时都离不开手机。韦礼安以流畅钢琴做为《第一个想到你》主旋律，编曲采用电子鼓为基底、而后加入的电吉他，温柔坚定地贯穿整首歌，吉他与鼓点巧妙的搭配，为韦式情歌注入电子摩登感，韦礼安也故意让《第一个想到你》乍听起来象是首情歌，其实他说是唱给我们的手机听的。 7.《为你好》词曲 / 韦礼安 — 对期望的硬戳韦礼安认为词的最高境界，应该是用很直白的话句，但底下含有很深的意境，来让大家理解。《为你好》是一首他想这样诠释的歌曲，副歌歌词：「为你好多奇妙三个字背负多少煎熬」，让我们深思「为你好」这三个字背后所赋予的意义，韦礼安提出一个观点：「当别人说为你好的时候，他是真正地在为你好吗，还是为了他们？」、「当我们自己在说我是在为你好时，你是真的在为他好吗？」希望大家在听《为你好》时，也可以深思这点。 8.《一只鞋》词曲 / 韦礼安 — 对创作的硬戳首次尝试阿根廷探戈曲风，便玩心大起的韦礼安，以「琴弦五重奏」来呈现《一只鞋》，由大提琴、小提琴、低音提琴、手风琴、钢琴担纲演奏，在歌中相互错落交响的旋律乐句，就像琴音互相对话般，彷彿也跟着一起找那一只鞋。《一只鞋》其实是韦礼安出外找创作灵感时，意外得到的一首创作，歌词中如实记载了韦礼安去台东游玩，同行的友人遗失一只鞋的寻鞋之旅，所以配唱时韦礼安故意以正经严肃的口吻，来演绎弄丢一只鞋的真实故事，歌中夸张的口白也让这个故事既荒谬又逗趣，保证边听边笑。 9.《如果再见》词 / 林建良曲 / 韦礼安 — 对过往情事的硬戳 — 电影《极乐宿舍》主题曲韦礼安与伯乐白眼侠首度联手打造的揪心情歌，《如果再见》描写自我幻想如果再遇见的情景，其实是个很复杂的心情，不会不开心但也不是开心，因为就算时间过去，往事好像都变得云淡风轻，但一切毕竟曾经存在，只是如同歌词所写的：「至于心痛很浅」。吉他声作为歌中主旋律，把怀念说得扎扎实实，而随后而来的每一道弦乐，都让每一幕回忆更记忆深刻，韦礼安的温暖诚恳的歌声，彷彿悄悄地唤醒内心深处被封存的回忆。 10.《痴人》词曲 / 韦礼安 — 对时间流逝的硬戳韦礼安创作《痴人》时，当时身处贵州工作，在写这首歌时，韦礼安描述在脑中出现一个画面：「时间象是一条河流，我们站在河中，如同河中一颗颗的石头，每颗石头分别象征朋友、父母、情人…，他们都有可能随时被冲走，那在这个过程当中，我们可以做些什么？」人在生活中追寻意义的时候，总会经过一些历练和时间的冲刷，但后来人们可能会忘记自己梦想的初衷，透过这首歌，韦礼安希望提醒自己：「你从哪里来，你要往哪里去。」人人皆为痴人，不论正在痴迷着什么，当你站在人生十字路口无法抉择时，希望《痴人》能为大家带来信心，相信自己的直觉，坚持想要做的事情。 11.《在意》词曲 / 韦礼安 — 对自身的硬戳一把吉他配着韦礼安温暖细腻的歌声，没有激昂丰富的编曲，内心却激起澎湃的情感共鸣，听着《在意》彷彿回到韦礼安刚出道的那种青涩、不多加修饰的直率情感。时光倒转到青少年时期，一个人在房间中的独白，单纯着唱着自己创作的音乐，而爱情，往往从最单纯的在意开始萌芽，在最不经意的在意，发展出最纯真的爱恋。韦礼安：「在意是一首非常内心的歌，我是一个很内向的人，我渴望被爱、被接受，在意别人的眼光想法。写完这首歌后，我发现这阵子最大课题是：不去在意别人的眼光，我了解到有时候最难得到的掌声是自己给自己的，要知道那不影响你有多爱自己。」音乐跨界科技戳破现有常规亚洲首张华语实体专辑大胆采用QR Code作为封面呈现3D扩增实境与韦礼安逗趣互动挑战感官新刺激韦礼安第4张轻松玩乐大碟﹝硬戳﹞，与科技结合成为亚洲首张采用QR Code作为封面的华语实体专辑，韦礼安不断以自身为代表戳破既有的自己，并持续用音乐带给大众新感官刺激，这次在专辑视觉呈现上，福茂唱片结合台湾科技新创公司共同打造：独家专属韦礼安的3D扩增实境内容。只要下载使用「VisionLens」APP扫描专辑封面上的QR Code，再将镜头对准专辑封面，就能看到以3D技术呈现的「虚拟韦礼安」，透过荧幕跟使用者讲话唱歌，唱片公司更特别设计「互动按钮」，只要使用者「硬戳」韦礼安「特定」部位，韦礼安就会回应互动，保证让使用者惊喜连连、意想不到！还设有「隐藏版部位」等大家发掘探索！「德国红点视觉传达设计奖」得主赖佳韦耗时三个月操刀专辑包装设计打造美学与科技完美结合以QR Code来做为专辑封面，对任何设计师来说都是很高难度的挑战，韦礼安第4张创作专辑﹝硬戳﹞，特邀「德国红点视觉传达设计奖」得主赖佳韦操刀专辑包装设计，挑战美学与科技的完美结合。赖佳韦：「﹝硬戳﹞专辑概念上带有一些小批判与小反思，戳中一些现实的状态却又不带有恨意，它是一记温柔提醒而不是一记重拳，团队想让「戳」这个动作带着可爱逗趣的意味，在专辑包装上便锁定了游戏感这个方向来发想。」延续﹝硬戳﹞专辑游戏感的概念，团队大胆决定将互动APP的QR Code直接做成专辑封面，为了这个疯狂的决定，专辑包装设计赖佳韦找来插画师吕玮嘉合作，两人绞尽脑汁，打破大众及自己对QR Code的成见，完成这张绝无仅有的QR Code专辑封面。不仅专辑封面，专辑歌词本也具巧思，融合摺纸游戏，透过摺叠与切割纸张的不同区块，而组成数种的拼图方块，也将现代手机界面的原理带入歌词本中，让翻阅更显得立体、直觉、有趣，希望能打破一般歌词本的形式，赋予它更多与歌迷的互动性、以及更多的把玩和发现。挣脱黑暗枷锁、收纳百般「硬戳」韦礼安以荒谬、诙谐入歌企图「幽自己一默」首波主打歌〈Intro〉挑战EDM摩登电气曲风编曲苦磨半年、歌词饶富玄意 MV斥资百万搭建五大场景注入科幻元素打造高科技3D特效动画「金曲唱作新天王」韦礼安2年前大胆走出舒适圈，幻化成狼挑战恐惧；2年后他沉潜再进化，透过一而再的自我反戳、消化荒谬后，第4张全新创作大碟﹝硬戳﹞将在8月16日破茧而出！专辑中11首创作他发挥幽默、大量搜索周遭荒谬题材，首波主打歌《Intro》光编曲便精雕细琢、苦磨半年挑战EDM摩登电气曲风，充满科幻意味的新MV更斥资百万、耗时3个月后制3D特效动画，新专辑奋力一戳，期待能带给苦等许久的鸟迷视觉与听觉双重震撼！有别于﹝有所畏﹞专辑透露的恐惧枷锁，韦礼安最新创作大碟﹝硬戳﹞耐人寻味，除了专辑名称取其主打歌《Intro》中文谐音，内涵的意味是藏尽他出道近8年来历经淬鍊、潜移默化后得到的领悟与改变。过去众所周知的韦礼安，其实按部就班、律己甚严，甚至追求完美主义，任何计划生变都会令他忧虑惶恐，小至更动曲目、大至签唱会衰遇台风、演唱会撞期金马等等，所有光怪陆离事件每每在他人生大事上搅局，让他负能量高涨、人始终紧绷。不过这2年他开始接受挑战、收纳百般「硬戳」，不管环境被动戳使他成长，或是主动反戳突破自我框架，他转化无奈为幽默，一次又一次戳破大家心目中「既定的韦礼安」，愈来愈放得开的他这才发现生活所有看似荒谬不合逻辑的事，都可用不同角度幽默以对，于是专辑主轴「未必天雷勾动地火，至少幽自己一默」成为解题哲学，为求自在洒脱，他开始把生活周遭诙谐、幽默、荒谬题材一一为料转化入曲，企图用音乐「幽自己一默」。境随心转下，韦礼安在制作新专辑时更能享受自在样貌，新专辑的音乐除收录一贯擅长的抒情曲风，更注入Deep House元素的EDM、Pop、R&B、复古电子、Finger style Guitar（指弹吉他）、阿根廷探戈等元素，他笑说：「在做这张专辑的时候，我变得更high，常跟制作人在录音室里狂笑，旁边经过的同事总是不解的问着：「你们两个怎么了？吃错药吗？」当然，绝对没有！我们是自然high，光音乐就能让我们high！」首波主打《Intro》大胆挑战EDM电子曲风，光编曲就来回花了半年，成品高达50~60个音轨，除了编曲费工歌词更饶富玄意。他试图藉盘古开天、女蜗造人等神话探讨「人存在的荒谬性」，解释：「写这首歌时我很常看存在主义的文章及影片，也开始思考『人存在的意义是什么』。」最后领悟出人生最大的荒谬就是「人类的存在」，解释完创作概念后他望着一群疑惑的脸孔，干脆自亏：「好啦，其实《Intro》歌词有点难、带点禅意，它其实是一首『佛教歌曲』啦！」主打歌在听觉有新突破，MV视觉当然得追随脚步，唱片公司特别请到入围本届金曲奖最佳音乐录像带奖Hi-Organic（有机像素）团队精心打造，首次在韦礼安的MV中注入大量3D特效、科幻元素，拍摄当天在摄影棚打造出实验室、自然室、镜面室、同化室、迷宫室五大场景，剧情则延伸新专辑核心概念「荒谬」，描述韦礼安被一群外星人抓去实验室做手术。身为外星人的实验品，他被丢入巨大迷宫内展开一场生存危机的冒险，在充满幻象及不确定性的迷宫里，他遇到了象征直觉的彩蝶、亚当夏娃相遇伊甸园的果树、以及象征时间流逝的时钟，直到最后破蛹而出幻化成蝶，才发现自己所挣脱的空间原来是一座巨大迷宫。还有一幕在同化室，韦礼安不慎掉落暗巨型黑蜘蛛布置的险境，他竟跟穿戴整齐的黑衣人往险中前进，表演着无意识被同化、表情木然失去活力盲从于黑压压的人群，导演为求效果逼真，现场还出动人高马大的50名黑衣人压场助阵，让视觉效果更为磅礡。由于MV大量结合3D效果，片场场景几乎得在绿幕Key版下进行，最大挑战便是韦礼安得自顾自地发挥想象力、凭空幻想绿幕中将出现的景象，并且跟着互动对戏、做出表情，让演技日渐纯熟的他开玩笑描述：「整个感觉很高科技，有种在演好莱坞电影《复仇者联盟》的感觉，因为据说他们当时的片场也是一片『绿油油』!」

About It All Started From An Intro :

Released on 16 Aug 2016, It All Started From An Intro is an incredible album by Weibird (韦礼安) have delivered their best performance in the It All Started From An Intro and surely a treat for their fans. Install the JOOX App now and listen to It All Started From An Intro songs online anytime.

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