Angela Chang (张韶涵)

将于2026年1月1日元旦上映的跨年合家欢电影《过家家》，由沈京喜、傅若清、谷良担任出品人，韩三平监制，李太言编剧、导演，成龙、彭昱畅、张佳宁领衔主演，潘斌龙、李萍主演。电影讲述了一群天南地北的陌生人误打误撞组成“临时家庭”，在手忙脚乱的相处中把“假戏”演成真心的温情故事，以轻盈笔触解构“家庭”的多元定义，满含笑与泪的治愈力量。
电影主题推广曲《亲爱的陌生人》由张韶涵倾情献唱，这是一首为遗忘者而写的歌，却让记得的人，听到了爱最坚韧的回响。
歌词中所有的“为何想不起”、“为何记不清”，不再是修辞的疑问，而是叙事者崩塌的记忆冰冷而确凿的宣告。副歌是灵魂绝望的自白。“我又忘了”是每一次清醒瞬间对自己的痛彻认知。“那一声谢谢”、“那个拥抱”是情感上理应完成却永远无法抵达的彼岸。爱还在，感激还在，但表达它们的路径已被永久阻断。歌中的他们不断失去“故事”，又不断地带来“故事”。那一声“亲爱的”可能是朋友、 是路人、 是邻居......更象征着我们每个人身边都曾拥有没有血缘关系的“亲人”。这样的人就像家人一样，是每一个在记忆废墟旁，固执守候的爱的化身。

亲爱的陌生人

刘宇

尅隆人CLON

夏恒

简弘亦

1.《亲爱的陌生人》
电影《过家家》主题推广曲《亲爱的陌生人》由张韶涵倾情献唱，这是一首为遗忘者而写的歌，却让记得的人，听到了爱最坚韧的回响。歌词中所有的“为何想不起”、“为何记不清”，不再是修辞的疑问，而是叙事者崩塌的记忆冰冷而确凿的宣告。副歌是灵魂绝望的自白。“我又忘了”是每一次清醒瞬间对自己的痛彻认知。“那一声谢谢”、“那个拥抱”是情感上理应完成却永远无法抵达的彼岸。爱还在，感激还在，但表达它们的路径已被永久阻断。歌中的他们不断失去“故事”，又不断地带来“故事”。那一声“亲爱的”可能是朋友、 是路人、 是邻居......更象征着我们每个人身边都曾拥有没有血缘关系的“亲人”。这样的人就像家人一样，是每一个在记忆废墟旁，固执守候的爱的化身。

2.《我们都在过家家》
插曲《我们都在过家家》由新生代实力歌手刘宇倾情献唱，由著名音乐制作人李建衡制作，并与知名音乐人邓强中共同作曲；电影《过家家》导演及编剧李太言，著名音乐人、作词人张畅、安香、胡志敏、陈龙作词。歌曲以“过家家”的童年意象为纽带，用温暖动人的嗓音勾勒都市奋斗者群像，道尽生活里的酸甜苦辣与彼此依偎的温情。歌曲将陌生人相守成家人的真挚情感娓娓道来，传递出“不同血脉也相融”的治愈内核，为这个寒冬注入暖心力量，也成为电影中“家”的温度的完美听觉注脚。

3.《街里街坊》
李太言执导，成龙、彭昱畅、张佳宁主演电影《过家家》插曲《街里街坊》是一首充满武汉方言特色的说唱歌曲，以幽默诙谐的笔触描绘了邻里间的日常互动与市井人情。歌词通过"热心快肠""蛮讲胃口"等方言词汇，生动展现了武汉人直爽热心的性格，同时以修车店打工、银行乌龙等生活桥段，讲述了一个"骗子反被套路"的戏剧性故事。歌曲在节奏明快的说唱中，传递出"远亲不如近邻"的温暖主题，方言押韵的巧妙运用更增添了地域文化魅力。

4.《无地自容》
李太言执导，成龙、彭昱畅、张佳宁主演电影《过家家》插曲《无地自容》，改编自黑豹乐队同名作品。
如果曾经的《无地自容》是青春的嘶吼，那么这一次，或许是成年后的我们，在认清生活之后，依然选择不彻底地沉默。

5.《友谊地久天长》
李太言执导，成龙、彭昱畅、张佳宁主演电影《过家家》插曲《友谊地久天长》，改编自苏格兰经典民谣作品。
无论你正在拥抱、告别，或是隔着屏幕思念某个人，这首歌都已为你留好了位置。它提醒我们——真正的“友谊”，是哪怕深知万事万物终将流变，依然选择在此刻，为彼此停留。

过家家 电影原声带

《与世之争》

张韶涵成为「歌手」的 20 周年， 
时隔五年的第十一张专辑，以「争」为灵感启发，真诚表达。 

在这万象皆流的时代，我们如何在不安中寻找生命的姿态？ 

“与世之争”，则是音乐中给出的回答： 

“争”不仅是对外界黑暗的坚韧抗争，也是对内心光明的全然接纳。 
唯有见证万物的多样形态，我们才能更深刻地理解如何回归自我， 
超越“争”，找到内心的平静与平衡。

张韶涵的音乐之路亦是如此：躁动不安、喋喋不休的声音是尖锐的荆棘，却无法阻挡她前往下一个原野。20 年的歌手之路至今，Angela 依旧愿意去选择冒险和拥抱未知，接受不解和评论，去尝试给听众展现自己更多的可能性。音乐中凝聚的是她不随波逐流的信念，是无暇顾及过去，和爱她的人共同前行的坚韧。

整张专辑以“争”为线索，分为上下两篇，展开一场从向外建立到向内安顿的心灵旅程。
上篇「有争」，表达的是一种“有为于世”的生命姿态。它关于投身世界的洪流，用行动刻下存在的痕迹，用声音回应生命的叩问。这是一种全情的投入与耕耘，唯有真正经历过、努力过，才拥有谈论收获与成长的底气。
下篇「无争」，则转向一条“无为于心”的归真之路。这份“无为”并非逃避，而是喧嚣过后的静心回归，是奋力拼搏后的坦然与放下。它让我们在与世界激烈对话之后，学会聆听内心深处最真实、最平和的声音。
从“有争”到“无争”，实则是一场完整的自我觉醒。我们终将明白：一切与世界的争执，本质都是与自我的和解；所有改变世界的愿望，都始于安顿好自己的内心。当我们可以既投入生活又守住本心，便抵达了专辑所说的“遵循自然，感受爱”——在这片心灵的旷野上，力量与平和得以共存。

Angela张韶涵这次同样竭力突破，尝试多元的风格，融入 Ballad、摇滚、说唱等元素，探索不同情绪的表达。专辑上篇开篇曲《十分钟》以敏锐的洞察力，引领听众进入关于社会现实与自我探索的思考。《麻瓜》、《幽作》、《一秒回神》、《玩具》则深入讨论个体在庞大社会中的迷失与觉醒，呈现“与世之争”对外抗争的多个面向。当抗争的潮水退去，我们如何在寂静中聆听自己的声音？专辑下篇承续上篇积蓄的力量，将其沉淀为内在的观照。先行曲《觅光》于黑暗中点燃内心的火种，唤醒沉睡的光明；在《蜂拥而至》的怒吼中听见挣扎，在《演算的浪漫》解构真实的幻觉叩问真实的自在，在《离线》的静默中照见情感，在《大小孩》的吟唱里触碰本真的自我。这些作品围绕“与世之争”中于内心的“无争”展开， 并以真诚叙事为每位听众开启自我探索的窗口。

专辑上篇视觉从甲骨文出发，追溯“争”字的源流，呼应中华文化中关于“争”的早期表达。张韶涵与制作团队多次沟通，决定将「争」字形的演变作为线索，贯穿在平面拍摄与MV制作中。团队通过甲骨文与楷体的对比，呈现字形的进化：从甲骨文中紧握“角”的形象，到楷体字上的“⺈”，这一过程如同人们对自我的探索，经过演变最终成为独一无二的个体，凝聚出力量与信念。特别值得一提的是，《麻瓜》MV已在国际间荣获十三国奖项肯定，而《十分钟》在Carry Tian导演的掌镜下，以极具张力的镜头语言和CG特效，有力地传递出歌曲对社会的的洞察。
专辑下篇的视觉叙事则从身着钢脊蜕变为环抱白马、静静依偎的画面。马，在古代象形文字中本是“驭”的组成部分，象征掌控与驰骋。而此刻，人类不再执缰，白马无需鞍辔，诠释着“无争”的至高境界——力量不再用于征服，而用于承载。自由，始于放下缰绳，源于人与万物带着爱与善意共同生存的信念，也蕴藏于内心深处那份愿意放过自己的坦然，并最终成于以内在善意为核心的共融。下篇中《大小孩》MV再次由彭宥纶导演执导，以群像表达呼应歌曲中大小孩的对话。视觉封面由著名摄影师曾无掌镜，他敏锐捕捉到张韶涵身上“真挚随和中带有坚韧的气质”，而“‘争’与‘不争’都是她与不同自我之间的对话，甚至较量，这正是最动人的部分”。这一洞察恰恰印证了他的创作理念——“对旧事物的自我重组，大胆尝试的动机都是新”。在二人的合作中，这一理念得以充分实践：将“有争”时期的棱角与锋芒，在内心重组为温润而坚定的力量，从而迈向更辽阔、更自在的生命阶段。
这是张韶涵的第十一张全长专辑「与世之争」，她从未仅仅停留在流行歌手的身份上，而是内观自身每一步的变化，将经历化为创作的养分，迈向了更深层的创作领域——用音乐呈现内心的生命姿态；用声音去启发、去激发人们对自身与世界的思考：我们如何在万物共鸣中安顿内心？

01.《十分钟》
开篇先行主打《十分钟》传递出社会与自我意识之间的激烈冲突，反映出网络空间中匿名下的直白攻击与虚拟人际关系中的暴力。摇荡元素与冷酷的电子音色交织，创造出一种尖锐的、逼近边缘的氛围，音乐中的乐器反差将这种冲击感与情感表达得淋漓尽致：从起初疏离的旁观姿态，到最终决绝的正面冲撞，正是对虚拟世界中赤裸的恶意最直接的回应。
02.《麻瓜》
钟声骤停、发条狂动，被魔法轰击或毁灭破坏了未来时光，却站在了未知舞台中。古典音乐元素的真实使用、前奏部分的娱乐、及娱乐风格色彩的音效共同营造描绘出《麻瓜》中的那个魔法世界。歌词用冷静的笔触描绘出一种荒诞和扭曲的社会态度，通过对话重叠与浮华的碰撞，诉说着人们在现代社会中如何陷入迷失、迷幻，最终被欲望和伪善吞没。它讲述了一个个“麻瓜”——那些深陷无知与漠然的人们——如何被无声的力量操控，迷失在虚假的童话与表面的优雅之下。
03.《幽作》
在梦与现实的界限中游走，这座巨大迷宫的出口又隐藏于何处？歌曲中虚实交错的迷幻感，仿佛是一场梦中的追逐，充满了不确定感与迷失感，仿佛在一瞬间进入了电影《盗梦空间》中的多重意识空间。歌曲在人声的空间处理中营造出一种在梦境和现实之间来回穿梭的状态，音乐的流动和变幻不断催生出一种即将坠入未知的失重感。它不仅仅是对梦境的再现，更是对每个人内心深处挣扎的象征：在生活的梦境里，我们常常迷失自我，但正是这份迷失，才是自我觉醒的起点。
04.《一秒回神》
我们要如何从这碎片化的世界中拼凑出完整的自我？又在哪里寻找和平、理性与安乐？《一秒回神》在编曲上融合了Dubstep、Rock、Future Bass、Trap多种元素，希望以更多样、崭新的面貌带给听众一份渴望和平的呼声。这不仅限于个人情感的视角，它同样反映了整个社会在现实中的困惑与挣扎；我们都在不断寻找自我救赎的道路，在冲突和激烈对抗中，仍然能进一步的回神，回到那个平静的自我中。那一刻，静与金色、血与泪、恨与爱，交换成一种不可言说的复杂情感。它们在内心深处蠕动着，既是无法超越的创伤，也显然是灵魂激发的深刻真实。
05.《玩具》
由「音乐诗人」吴青峰作词，《玩具》将镜头再次切换，瞄准揭示了人性里的复杂，尤其是对权力与操控的反讽。歌曲从人声的处理到编曲的设计，都力求达到一种微妙的平衡——在冷漠外壳下涌动的强烈情感交错。这不仅是对那些习惯操控他人的人的讽刺，对所有被操控者的警示，也是对沉溺于欲望者的贪婪写照：直到失去爱和温暖，才会意识到自己早已变成了那个无声的“玩具”。歌曲勾勒出权力、情感与欲望之间的纠缠，也映照出现代心灵在不知不觉中所陷入的困顿与束缚。
06.《蜂拥而至》
置身于喧嚷的人声之中，《蜂拥而至》以恢弘的弦乐与犀利的电子音效激烈交锋，铺陈出一条从压抑低回走向坚定怒吼的声景路径。歌词从“弱小的在怒吼”逐渐过渡至“赞美所有的普通”，在音浪的层层堆叠中，传递出对平凡个体价值的深刻致敬。在这个什么都蜂拥而至的时代，每个人都拥有成为自己的权利。
07.《演算的浪漫》

以电子迷幻音色与戏谑歌词，拆解这个被算法定义的时代。吴青峰的词作犀利剖开被美颜滤镜与社交标签包裹的现代生活。Drum&Bass风格节奏与张韶涵慵懒而坚韧的声线形成反差，映照人们在虚拟与现实间的摇摆。“会不会有人像我，活成一个自在？”既然世界仿佛已被算好，我们无法改变其规则，那就在其中活得明白——这份于既定游戏中的清醒，正是让世界变得更浪漫的方式。
08.《离线》
徘徊在视讯两端与现实夹缝之间，《离线》以极简的钢琴线条与绵延的弦乐，勾勒出都市情感中的疏离与温热。歌曲更深层的叙事指向一种永恒的告别——当斯人已不在这个世界，那份无法投递的思念与“不敢说晚安”的犹豫，才最终淬炼成一种更深的爱。编曲中恰到好处的留白，与这份跨越生死的牵挂悄然呼应。情感从最初的“不敢说晚安”到后来学会“换你来被爱”，完整呈现了一场从依赖走向独立的心灵蜕变，更是将爱转化为一种无需回应的、永恒的守护的过程。
09.《觅光》
当世界的阴影笼罩而下，当现实的浪潮淹没自我，我们是否依然能寻回那最初的光亮？张韶涵亲自参与作曲制作的《觅光》，用空灵的吟唱与层次丰富的配器，编织出一幅光在流动的听觉画面。旋律从低语到最后的升腾，歌词中那句“沉睡在每个人心中一直等着你，轻轻地来叫醒他”， 仿佛一双手温柔地叩响心门。在递进的编曲中，她以一颗真诚的心结合自身的经历与感触，传递出一种平凡又不平凡的坚韧与共情：那一束光本就沉睡在每个人心中，你我皆弱小、皆普通，但也皆能唤醒自己内心的灯火——每个人的内心都是一片无垠的宇宙，当我们真正沉静下来向内观照，才能看见其中蕴藏的浩瀚星光。
10.《大小孩》
那个小孩是生命之路上的见证，伤口、追问、眼泪、无畏…从《阿刁》中撕裂命运的呐喊，到《大小孩》里凝视伤口的接纳，张韶涵用二十年的音乐旅程，完成了一场与自己的深度对话。这首由钱雷老师为她量身打造的作品，以吉他分解开始铺陈，以悠远的藏族吟唱与极具穿透力的下潜的鼓音色，在时间隧道中展开一场跨越岁月的对话。张韶涵的嗓音承载着生命如树般的坚韧——真正的力量，从来不是忘记疼痛，而是坦然说出"我有点疼"，却依然选择前行。当"不再问错与对"化为翱翔的翅膀，便真正读懂了生命的韧性，得以从容"俯瞰轮回"。《大小孩》是张韶涵献给每一个在人生路上屹立不倒的灵魂：我们向前走，不回头，终将在人生的旷野中，长成自己的参天模样。

与世之争

恋与深空

用歌声诠释浪漫与誓言，让爱于深空中永恒回响。
超现实3D沉浸恋爱手游《恋与深空》邀请张韶涵，倾情演绎恋与深空4.0版本主题曲——《于深空见证的》！

无垠宇宙，万千光年，命运的旋律不断交织重叠
当心跳闪烁沉云间，彼此共振的灵魂终将穿过寰宇
于深空的见证下，许下跨越维度的永恒誓约……

于深空见证的

Joker Xue (薛之谦)

陈卓璇

SEVENTEEN (세븐틴)

WayV

气运联盟

王菊

许凯

程潇

翟潇闻

王天放

高寒

Lara (梁心颐)

破壁，寻光

热血与失意交织，甜蜜同伤感并存

从高燃战队曲到甜宠小情歌

以青春、梦想、友谊、爱情等视角

勾勒出一派梦想不灭、追逐不息的热血青春群像

许凯程潇演绎绝佳默契，薛之谦张韶涵携手献声

相遇之初有小小摩擦，爱情却在并肩作战中悄然萌芽。面无表情，伪装冷静，在无法控制节奏的心跳中慢慢靠近，终于达成“从不要言语，目光传递讯息，全世界只我和你”的第一默契。主演许凯、程潇将陆思诚与童谣的感情历程付于片尾曲《第一默契》，超高颜值搭配绝佳CP感，视听双维度营造恋爱氛围。谱曲、作词分别由音乐人瞿子千和温莨完成，颇具故事感的歌词，随着轻快曲调娓娓道出，青春气息漫溢，每一句都令人怦然心动。Lara梁心颐演唱的《第一默契》（独唱版），在这个夏天，以清澈灵动的钻音定格恋人间迸发的甜蜜火花。

情感主题曲《被人》由薛之谦完成作词、谱曲及演唱三大创作工作，从开篇时的悸动，到结尾处的叹息，情绪浓度随编曲递进加深，伤感裹挟温柔，将一段感情的遗憾与圆满淋漓尽致呈现；张韶涵演唱的推广曲《逆着人群奔向你》，词曲创作工作由华语乐坛先锋创作人唐汉霄操刀，以音乐传递对恋人执着不疑的力量，柔中有刚——不畏冷语，逆着人群奔向你，是为爱奋不顾身的勇气。

高燃战队曲点燃听觉，构筑热血澎湃追梦路

翟潇闻（Feat：王天放）演唱的CK战队曲《漾》，RAP与副歌流畅转换，迸发酣畅听感冲击；威神V演唱的剧中FNC的战队曲《Everytime》以青春、热血、阳光为基调，释放着蓬勃的生命力与斗志；JOSHUA/文俊辉/徐明浩/MINGYU/VERNON (SEVENTEEN)演唱的YQCB战队曲《逆燃》将赛场氛围立体化，讲述在困境中逆风翻盘的勇敢；气运联盟演唱的ZGDX战队曲《Heroes》点燃听觉的同时，传递出面对挑战无所畏惧的信念与决心；OPL大赛曲《锋芒》由王菊演唱，富有爆发力和穿透感的声线，令人身临其境领略瞬息万变的赛局。

在热血澎湃的游戏世界，有光芒熠熠的奖杯，也有失意落寞的背影，汗泪交加、苦乐俱全才是生动真实的成长旅程。硬糖少女303陈卓璇演唱的主题曲《追随光》，前卫的英伦摇滚曲风，勾勒不遗余力、不留遗憾的青春追梦景象；高寒演唱的推广曲《明亮》诉说着关于告别的复杂心绪，同时也心怀希望，对明亮未来无限向往。

知名音乐人合璧打造，多元曲风为剧情赋能

专辑历经一年半打磨，携手国际顶级音乐制作团队及解男、林乔、唐汉霄、瞿子千、王天放、刘恩汛、温莨等知名音乐人，以“破壁”与“寻光”为主题，合璧打造这支影视原声带。幕后团队从故事框架和角色设定入手，创作出一系列与剧版《你微笑时很美》概念、视觉、内涵高度契合的曲目。

融入了摇滚、电音、Hip-hop、英伦摇滚等元素的多元编曲，兼具都市感与潮流感，在中外曲风的碰撞中，实现国际化与本土化融合，在听觉层面探索无限可能。每支单曲风格鲜明的同时，从不同维度交辉出热血青春图景，将故事中的炙热梦想与甜蜜恋情以音乐完美诠释。

青春偶像甜宠剧《你微笑时很美》讲述了被游戏“抢”走男朋友的懵懂少女童谣，因战绩出色收到ZGDX战队邀请，签约成为职业选手。经历种种波折的同时，童谣也和ZGDX队长、高冷男神陆思诚情愫渐生，两人并肩作战，为战队捧起金盃，让梦想绚烂绽放。甜美爱情和热血赛事融合，通过爱情与梦想两大主题，将青年一代在追梦途中屡遭挫折、打破壁垒、勇敢寻光的经历呈现在荧屏之中。

你微笑时很美 Falling Into Your Smile OST

王晰

地址不明声音实验室

新星历时代，星际联盟建立“伊甸园”系统，令人类摆脱痛苦烦恼。然而，八大星系中仍有1%的人无法接入“伊甸园”，他们被放逐到第八星系，沦为“残次品”。彼时，联盟上将林静恒被人陷害，颠沛流离至第八星系，与心系教育的青年陆必行相识。其后，联盟倾覆，海盗横行，二人只得带领“残次品”们展开星际冒险，揭开层层谜团。

《残次品·放逐星空》动画原声带

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亲爱的陌生人

Song List

亲爱的陌生人

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